奋斗

太爱电视剧版导致我完全没有办法接受这个电影。

虽然你拍成什么样子我都不会满意。

但是你也不至于排成这么差劲的样子吧。。。

首先，故事发生地从北京搬到了上海。

刁蛮任性可爱的杨晓芸变成了小短发大骨架的彪悍女！

个性独立的夏琳没了标志性短发变成长卷发也就算了。

可是你能不能不绑那个丸子头！

还有最善良的米莱你能不能不在商场里损陆涛一顿之后，见势不好了又跑出去抱着人家哭。

你哭就哭了可是你丫哭的也太太太假了吧！

挤您也挤的有点儿技术含量好的么亲！

陆涛，你跟徐志森又要肾又要钱的。

你怎么这么好接受他了。

怎么就怂了呢。

其次，莫名其妙的冒出一对不认识的朋友也就算了。

人生到处都是新朋友。

可是能不能对朋友都厚道点儿。

给人家挺好个有理想肯奋斗的姑娘一个好的结局，咱能不学那些个矫情韩剧动不动就年纪轻轻不治之症么。

就95分钟的电影还给配角安排个这么狗血的剧情。

因为前面完全没有这人什么戏，所以既不能让人潸然泪下，又让人实在不好意思对早逝的人说什么难听的话。

请问导演和编剧您们是在凑时间么。。。

最后，这电影的节奏明显有问题。

仿佛什么都讲了又仿佛什么都没讲。

总之我估计电视剧的原班人马要是看见电影被鬼倒腾成了这样，必定会在电影院里晕过去不可。

哦。

对了。

这个电影我看实在没必要去影院看。

真不是我不支持中国的电影产业。

真是看了让我心疼钱。

哎。

我就说几句好话吧。

这两颗星我是怎么打的。。

里面有两双鞋子很好看。

夏琳的那双裸色杨晓芸那双波点让我心动。

还有就是，还好最后结局的时候，夏琳剪了头发。

这电影其实比电视剧来的现实了。

但我们喜欢电视剧版的奋斗就是喜欢它身上那股理想主义的劲头。

奋斗本身就是一件很劳累的事了。

在现实中苦命奋斗之余，还是来点儿理想主义和浪漫气息更加治愈系吧。

所以还是把那个LOFT弄得艺术点吧。

不要真的就直接上仓库好么。

还摆了一堆的油盐酱醋之类的瓶瓶罐罐！！！

对了对了。

竟然还有夏琳跟陆涛的角色扮演的情色戏码！

更可恨的是因为某收银员的误会就这么无疾而终了！！

这是闹的！！！

作为翻拍片的《奋斗》，截取了夏琳和陆涛都需要完成事业梦想这个情节点展开。

而电视剧中主角的个人成长、爱情际遇等核心情节已经简化为几条短信。

除了这两个主要人物的职业、性格和目的与电视剧集有相似之处外，已经很难找到原剧的共同之处了。

它解构了原文本的故事脉络和情感关系，重新建构出一套全新的秩序和关系。

陆涛的怀才不遇、领导的刁难与同僚的压制；夏琳与上司的关系；陆涛与生父的关系等都缺乏基本的情感动力，内心矛盾过于简单和浅薄。

故事的结尾仍然是大团圆和事业有成，这套励志的叙述方式已经无法感动观众。

该片中角色的职业、生活方式、理想等都是充满了流行色彩，制服诱惑更是很具话题性，但这些都没有唤起观众的观看欲。

翻拍片《奋斗》只使用了原文本中极少的元素，这也是被诟病最多的问题。

如果把这部电影看成是一部原创剧本的影片，它也不可能感动观众，剧本本身的问题不可忽视。

这世界上的每个人无论在哪个角落，无论是什么身份，都会有自己所坚持的东西，那个东西或许我们不曾对别人说过，或许那些东西被家人否定过，或许那些东西在外人看来不值一提，但是这埋藏在我们心底的东西却是让我们坚持下去的精神动力。

在我们很小的时候，都被大人们问过：“你长大后要当什么？

”很多很多的答案都成为了我们童年的记忆，“科学家”，“老师”，“音乐家”……无论那时的我们多么年幼不经事，总归是有过一些想法，我们的梦想，不能忘，哪怕现实是如此的残酷，一如我这北漂一样，来的如此艰辛，哪怕时间会淡漠一切，一如多变的世界，来的如此世事无常，我们都不能忘记自己心底曾经的梦想。

陆涛这一回的陆涛不是一个拿着靠父亲的权力接下活赚得钱来各种实现自己梦想的人了，他变得更像我们身边的人，刚毕业几年，有激情，有能力，有爱情，当然也有脾气。

他可以因为女朋友被自己老板吃豆腐而对老板大打出手，他可以因为新工作而卖命努力哪怕只是一个城市公厕改造计划，他可以对着自己部门的人说“别人瞧不起我们，难道我们自己也要瞧不起自己吗？

”这时他面对的还有同公司的A组经理。

就是一个这样的人，说着“被嘲笑的梦想，越有实现的价值”，说着“200万的房子”，“上福布斯榜”，说得我们不禁开始审问自己，我们的梦想到底是什么？

我们真的想清楚自己要什么了吗？

我们费尽心思想要去争取的东西真的是我们要的吗？

夏琳夏琳其实是很多女孩羡慕的对象，因为更多的时候，我们做不了夏琳。

有多少女孩在这个被充斥着“剩女论”“房车论”“豪门论”的社会，已经忘记了自己坚持的是什么了。

我们是要爱情，还是要金钱，是要家庭还是要脸面，是要自我实现，还是男人的附属。

夏琳和陆涛的矛盾其实也体现在了很多年轻情侣的身上，亲爱的，这个世界上谁会永远爱你，我们爱的人永远只是自己，自私贪婪的索取，以爱的名义。

夏琳的坚持，让他们的爱情有了新的出路，没有谁的委曲求全就不会有多年后谁的抱怨，没有谁的互相推诿就不会有当下的恩断义绝，只是多了点信任，多了点理解，对了点共识，爱情的路又更长了些。

杨晓芸其实我一点也不觉得杨晓芸是女强人，她最大的梦想其实和向南一样。

她是一个外刚内柔的女孩，于是我们看到了吵架，我们看到了瞪眼，我们看到她努力工作，我们看到她为这个家操碎了心。

有些人都觉得杨晓芸最大的错就是仓促地嫁给了向南，可是，只有看似无知的青涩年代才会有撕心裂肺的我爱你，才有能力和勇气去和现实与未来较劲。

那些经过所有的理性思考后出来的感情还可以叫作爱情么？

如果我们的梦想就只是和自己爱的人在一起，一起努力，那我们就应该和她一样，用哨子让向南回来，不是每一个男人都需要成为企业家，也不是每一个女人都向往富太太，只要他和她有一样的梦想，一起努力就可以一直幸福。

向南这或许是个有点没出息的男人，打游戏在行，泡花茶在行，贫在行。

多少姑娘会觉得这样的男人拿不出手，可是别忘了，他会在你生病的时候照顾你，陪你到好，他会在你上班前泡好花茶，他会在你生气瞪眼的时候哄你到开心，他会在你需要他的任何时候第一时间出现。

不是每一个男人都会跳着“太阳光金亮亮，雄鸡唱三唱”的滑稽舞逗女人开心，这样的男人，没有所谓的大志向，却足够安心，因为他们有足够的耐心爱自己的女人，用生命去爱。

他最大的梦想就是“我爱老婆，老婆爱我”，这就是一个最平凡但是也最难坚持的梦想。

我们曾如此期待长大，期待独自面对人生长大以后却开始质疑成长的本质 质疑它究竟是要给予我们更新鲜的光泽 还是要从我们身上索取更多的纯真可是，无论生活再艰难，世界再万恶不要嘲笑我们的梦想PS：这部戏给我最大的惊喜是基本跟电视剧没有什么关系，只是用奋斗的框架给了我们另外一个关于年轻人的奋斗的故事有几个镜头很可惜被剪掉了一个是董璇和李晨的制服诱惑，原本的片子中这一段极其撩人，李晨被拷手铐的那一幕本来堪称国内青春爱情片中关于激情戏的突破，只可惜……另一个其实是当时在看片时我感觉的催泪弹，也就是在李晨演说时，穿插了豆豆病危的镜头，豆豆唱歌的那个镜头是要告诉所有观众，豆豆死了，但是上映的版本中没有了原先的字幕“1988—2011”，少了这个字幕，个人觉得削弱了观众情绪的爆发。

本片的商业植入，还是跟国产电影有着一样的通病，自然堂虽然能够跟剧情结合在一起，但看多了还是会有点烦，车什么的也是，虽然有特写，不过我是车盲我还是不知道，最纳闷的是海归的老爸（也就是张震他爹）为什么会用哈尔滨银行的卡……还想说，我还是喜欢最开始没有配音的徐志森和夏琳的老板，一个说着不标准的不通话，一个说着粤语，也许这更符合角色的身份。

这部戏最喜欢的是向南和杨晓芸，郑恺的表演非常到位，广告小王子变身居家小男人很是让观众为之打动，李媛也很好的表达出了杨晓芸倔强以及外表刚烈的性格，他们在机场的那场戏骗了我n多眼泪

愿美好的继续美好，愿失去的都将被记忆。

冲动，易怒，崩溃后的放弃，这就是青春，感谢你的残忍，让我知道珍惜，宽容和理解。

伟大的英雄式的青春年华在剧本中有，在文学创作中也有，在现实中也有，可是那不是我的生活，就像影片中一样，我们不得不像现实妥协，我们放弃了自己，这种痛苦会使人歇斯底里，但这就是成长，其实绝大多数的成长都伴随“痛苦，绝望，欺骗，失去”等，能跨过为你祝福，跌倒了但愿你铭记。

想说几个事儿。

1. 我一直在琢磨为什么这电影的英文名翻成Stand By Me，看完李晨的比赛演讲明白他说的是要年轻人回到“在一起”的状态互相支持，这样的奋斗才有动力，才有意义。

其实要车要房要钱都是手段，最后要达到的目的不就是和身边的人住在同一个屋檐下，吃饱，穿暖，再时而满足一下我们小小的浪漫情怀么。

2. 电影结尾有个外国闺女说得挺好的，“我为家人朋友奋斗，为爱情奋斗，但永远不会为工作为事业奋斗”。

陪自己一辈子的，让自己感到最幸福的永远不是工作，不是学习。

我们总是为了“正事儿”烦心而把怨气发到家人，恋人或是朋友身上，总是起早贪黑不顾身体得忙学业忙事业，总是把梦想摆在人生最重要的位置，却不知道，在追梦的路上，我砍掉的不是荆棘，只是一个过分操心爱唠叨的妈妈，拼命地张开臂膀想要袒护我；我拔掉的不是杂草，他只是一个希望我比谁的都健康快乐的恋人，无处不在地出现只是因为喜欢我，我除掉的也不是害虫，它们只是些稀奇古怪的兴趣爱好，偶尔蹦出来想要给我紧绷的精神松松土。

3. 杨晓芸想当女强人就看不起向南的“不正当”创业点子，陆涛顾着他的事业希望夏琳支持他就忘记了夏琳在遇到他之前也有自己的梦想。

但所幸他们都在故事的结尾意识到两个人相处从来都不是围着一个人转的。

没有人生来就为谁而活，两个人在一起再简单不过就是互相扶持。

他们想明白了，我们想明白了吗？

找个老公养我吗？

算了吧，真拿自己当只狗啊？

找个老婆养着吗？

算了吧，真拿自己当上帝啊？

尊重，理解。

我们真的明白或是做到这几个常常挂在嘴边的字了吗？

4. 夏琳离开，陆涛奋斗，“两年后”大家都功成名就。

但生活中，两年不只是一行字，几个车水马龙的镜头，最艰难的过程电影从来都表达不出来，这也是为什么我们爱看电影，却永远更爱生活。

完，复习考试去。

虽然我是披星捧月的80后，但这顶大帽子也不能当饭吃不是。

由马伟豪导演，李晨，董璇主演的电影版《奋斗》今天在全国各大院线上映，一向没有去影院看国产电影的我今天也十足的凑了一下热闹。

可是失望而归，如果说电视剧版得《奋斗》是给一代青年人的精神食粮，那么电影版《奋斗》却难逃“变质”之嫌，抛开大量的广告植入不谈，只从电影本身的立场去看，一个再华丽的躯壳如果没有自己的灵魂，只会依附过往的作品一味的翻拍，改拍即便获得了预期的票房也难逃垃圾作品的归类。

狗尾续貂的电影版《奋斗》十足的成了一部圈钱影片。

不过你和我一样是李晨的FANS，个人希望的等枪版的DVD吧，如果不是那这部作品不看也罢。

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完全颠覆电视剧的垃圾电影 完全胡扯的剧情 完全乱找的演员 我甚至开始后半小时都没找到以前的角色性格 都什么呀 老王卖瓜 还给电视剧版的自主加个结局 试问导演 电视剧的呢看过没？

看了电影奋斗，因为没看过电视剧版，也就没有先入为主的感觉。

看完后，我在纳闷，这是奋斗吗？

男主角有个钱的老爸，有个钱的前女友；干服务员的女主角，都在梦想着出国玩设计；至于酷酷的女二号，周围同事的一个二手包包都能卖6000块……看完以后，你会在想，成功是百分之一的奋斗加上百分之九十九的金钱。

而金钱是万不能缺的。

套用上面一个人的话——“我上面有人！！！

”

电影版《奋斗》和电视剧版的《奋斗》都有一个类似“乌托邦”的住所。

这本身就是个梦，不用北京城，就是房价不那么离谱的烟台，你能随随便便就找到一个这样的住所？

而且，装修是不花钱还是怎么滴。

所以《奋斗》本身就是个梦。

相比奋斗，我更爱石康写过的《晃晃悠悠》、《一塌糊涂》（没记错名就是这个），更接近真实的青春，对于那些经历过青春的人会有同感，正在经历的人会有启迪。

《奋斗》本身为少男少女构筑了一个梦的乌托邦，说白了就是逃避现实，电影版比电视剧版还要稍好一点，陆涛也经历了在公司被人瞧不起的遭遇。

不论是哪一版，我最爱的都是向南，一是演员演的不错，电影版里最大的亮点我认为就是向南。

二是，向南多像我们的同学甲乙丙丁，他们可以对老婆好，可以挣一点点钱，可以下决心奋斗，嫁给向南和陆涛哪一个会更幸福。

其实电影还是比想象的要好一点，看完电影，同学看完感慨“电视剧版这样的经典无法超越”呵呵，从美国回来的徐志森送给陆涛哈尔滨银行的信用卡。

沉迷的孩子，都醒醒吧。

　　在山寨浪潮后，电影界开始了翻拍浪潮!　　《武林外传》电影版，《将爱》电影版，《奋斗》电影版，接下来估计还会有《蜗居》电影版、神马浮云电影版，在这一连串电视剧电影版本的后面，其实也映射着中国大陆导演青黄不接的现实!能够拿得出原创的都死绝了？

这一股吹的死人的翻拍风将扼杀创新意识！

　　当然，我不拿什么第一代，第二代，新晋第几代，这么一个高内涵的东西，我也还没有到那个境界，就拿今年上映的几部电视剧电影版来说事，武林外传电视剧和电影版我都没有看，不发表任何意见，将爱电视剧没有看，电影版没有看，本着没有实践权就没有发言权，就将爱电影版来看，三颗星真的是勉强，纯粹是为了祭奠那逝去的青春，而奋斗何尝不是了?不管你是否弱化了米莱的角色，咋不管!至于你好不好看，也不管!翻拍也未尝不是好事，但是如今中国大陆的导演就那么一个现象找不到自我了!　　何谓找不到自我了?第六代中国导演王全安说过：大陆缺少具有个人视角的电影!抛开我们自身国情来说吧，一般翻拍的电影，本着先入为主的心里，很难超越电视版的，这个放之四海而皆准，如果仅仅是随大流或是借着原剧的风头给自己的电影加票房，来一个上亿票房导演，这样的头衔也确实牛逼的!但是这不是扼杀了创新的意愿?　　说来说去都是票房在作弊，试问中国大陆现在有多少个牛逼的编剧的，有多少个牛逼新生代的导演的?整天拿着之前的电视剧翻拍电影或是牛逼的电影翻拍电视剧的，但是话说回来，咱大陆就是不缺淫才啊，不信编不出剧本，但是为何又是如此萧条了，因为人家不吃这一套啊，有了好剧本未尝会被接受啊，我还不如找个替身给我写了，于是枪手多了!　　影视互相套拍并不算新鲜事，人家好莱坞也来这一套，但像现在这么大规模的“互相利用”还真是少见，著名导演老前辈们，换换口味玩玩也不赖，但是新生代的导演就劝劝别埋没自己了，创新才是自己该做的，推陈出新的自然规律不可获缺!