亚瑟王：斗兽争霸

影片讲述的故事是古不列颠时期最具有传奇色彩的英雄人物——亚瑟·潘德拉贡，作为古英国时期的传奇英雄，他带领“圆桌骑士”英勇抵抗入侵的撒克逊人，最终赢得了古不列颠的独立，并最终引领王国走向辉煌。

作为影片的主线，复仇和重新夺回王位这样的设定自始至终。

亚瑟也从一个市井混混，最终成为掌握王者之剑的大王，这样的人物设定，有一定个人主义色彩，但离不开的是他身边人对他的帮助。

富有摇滚节奏感的剪辑、黑色幽默堆积的人物形象、以及动感十足的配乐和混音。

拳拳到肉的打斗，太痛快了。

还有强大特效、盖式音乐，独特盖风给这个传统古老的大不列颠故事注入了新的灵魂。

虽然是一个人尽皆知的老故事，但是盖·里奇却凭借出色的剪辑技巧和配乐，让整个故事一点都不乏味。

看完感觉，就这不扑街谁扑街？

首先是，剧情难以自圆其说，槽点太多了。

为啥裘花在杀死亚瑟同伴，目送亚瑟从后门逃走之后不先追过去，一堆壮汉士兵拿着铁剑被铁门拦住了？

河上雾再浓也好歹有个方向追啊，况且船能有多快？

受不了主角这么正大光明的逃走了。

为啥裘花先放走那个女巫而不是小男孩？

白给亚瑟一个队友吗？

即使是按裘花不认识女主是女巫来看也说不过去，不然裘花为啥抓她啊…

亚瑟反复横跳拿不拿剑，扔到湖里那一幕我目瞪口呆，大哥你前面横跳两三遍也就算了，这会朋友都被杀了，顺着下去不应该是醒悟去保护身边的人吗…况且亚瑟之前已经感受到剑的威力了，对力量向往的亚瑟，这么轻易就扔了？？

反派裘花任务也太多了，追杀男主，与外国协商，还要修建魔法塔…最迷惑的是，前期一点也没表现出来什么能力，直到我看到他可以“玩火”，这样的魔法能力，还需要与外国协商？

而且居然到最后才用？

而且外敌这条线真的是没有存在的必要，包括在结局浩浩荡荡带着一堆人向亚瑟要人丁，结果一秒跪滑？？

大哥你们来的目的是啥？

其次是，突然明白了好多系列电影都不会把起源当作系列的第一部电影，先拍前传，就很容易像本片一样扑街。

观众们抱着想看“斗兽争霸”、魔法师与亚瑟王奋战大场面的心情，却看到了将近一个半多小时的插科打诨…可想而知…在史诗电影中掺杂盖里奇式的喜剧元素，确实有点奇怪。

还有就是人物形象确实有点问题，亚瑟留着大胡子，看着状态极好的裘花，真看不出来是叔侄啊…以及服化道的问题，亚瑟还好，其他人的服装就像是现代人cosplay中世纪风格（虽然也只能是这样），有点太粗枝大叶，细节被忽视了，没有美感。

在说点好的方面，亚瑟王三次用剑的场面简直惊艳，刀刀碎片横飞，处处充满力量。

亚瑟性格的转变，小混混头子，成为稳重的王，从泥潭中爬起那一幕有点绝。

其实蛇带有一点女性的意味，最后亚瑟从盘旋的大蛇中行出，拔剑，与他本人一开始生长于妓院有一种奇妙的契合。

Charlie很贴合这个角色的形象，盖里奇总归还是大导，配乐、节奏、剪辑，无话可说。

看腻了的套路。

浪费我的时间看这种烂片。

本来没想发影评。

但看到居然第一屏都是5星。。

说真的给5星的你们看完了什么感觉。。

能说出来么。。。。

就是喜欢这个故事而已。。

可是我觉得。。

拍的真心一般。

我没看出感动。

没看出激情，没看出热血。。

有的就是爆豆哈萨克一之后五杀一波带走。。

结束电影。。

我都一点不期待又没有彩蛋。。

我知道当我期待有彩蛋的时候那肯定是好电影。

因为意犹未尽。。

给点面子。。

较差吧。。。

哎。。

作者：张大户大家好，我是中国人民的老朋友张大户亚瑟王的传说，虽然离我们中国人比较遥远，但是随着这么多年的西方文化“侵略”，很多朋友都对这个故事有一个大概的了解。

大体就是，亚瑟拔出了“石中剑”当上了国王，带领手下十二圆桌骑士一路打怪，统一不列颠。

建立了伟大王朝的故事。

而英国人崇尚的所谓“骑士精神”和“绅士准则”就是从那个时候形成的。

亚瑟王可以说是英国人的“精神图腾”。

很多作品中都有关于亚瑟王的传说。

张大户我最早接触到亚瑟王，就是小时候玩的“街机”《圆桌骑士》。

在热门动漫《Fate》和热门手游《王者荣耀》中，也同样有亚瑟王。

就是这位英国家喻户晓，代表英国高贵骑士精神的亚瑟王，居然在盖里奇导演的《亚瑟王：斗兽传奇》中被改编成了“古惑仔”。

盖里奇英国极具风格的“鬼才”导演。

天后麦当娜的前老公。

（08年，跟麦当娜离婚，麦当娜赔给他8200万美元。

好男儿）。

他所拍的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》是“非线性叙事”的集大成之作。

《秘密特工》和《大侦探：福尔摩斯》又是典型的英式“雅痞”风格。

不过这部《亚瑟王：斗兽传奇》没有了雅，只剩下痞。

影片口碑两极分化。

Imdb评分：6.9分

烂番茄新鲜度：只有可怜的29%

豆瓣评分：7.1分

票房成绩非常惨淡，全球票房仅仅1.4亿美元。

而影片的成本就高达1.75亿美元。

刨去电影院的分账和高额的宣传费用。

预计要亏损1.5亿美元。

《亚瑟王：斗兽传奇》很可能荣登2017年度最赔钱电影的宝座。

看来观众对盖里奇颠覆性的改编并不买账。

小王子亚瑟是国王乌瑟的独生子，从小幸福的生活在王宫里。

后来邪恶的坏叔叔篡权，杀害了亚瑟的父母。

亚瑟则侥幸的逃生。

（就是这种俗套的“哈姆雷特”式开头）。

逃跑的亚瑟被一群妓女救了起来。

并且在妓院里长大成人。

（跟韦小宝一样）。

妓院的成长环境也造就了亚瑟正直、善良、果敢、勇敢的优良品质……好吧，我编不下去了，这种环境下成长怎么可能有优良的品质呢。

亚瑟从小就小偷小摸，好勇斗狠，长大了集合一批地痞流氓，组成帮派，靠收保护费为生。

一个偶然的机会，拔出了“石中剑”，被当上国王的坏叔叔追杀。

又被反派军营救，凭借自己“天选之子”（born King)的身份，当上了反派军的领袖。

最终，凭借着自己的“优良品德”打败坏叔叔，夺得王位。

带领人民过上了幸福的生活。

把自己国家的“精神图腾”改编成一个在妓院长大的“古惑仔”，这种奇葩的设定也只有盖里奇能做的出来。

张大户我是喜欢看这种带着“奇葩设定”的电影的。

但是本片的改编有的地方比较打破常规，有的地方又非常的俗套。

优点缺点都十分的明显。

裘德洛扮演的坏叔叔，描写的多么的邪恶，多么的可怕。

但是整部电影没一个人怕他，对就是没一个人怕他。

自己的手下、对手、吃瓜群众都不“尿”他。

真不知道坏叔叔付出这么大的牺牲，得来的邪恶力量有什么意义。

而主人公亚瑟的整个人格转变也只是表现在人物的台词上，影片中基本感受不到。

口头上亚瑟从一个“古惑仔”转变成了一个真正的领袖，但是你在整个观影过程中，是完全感受不到亚瑟有人格上的转变。

哪怕最后亚瑟当上了国王，也完全是一副“江湖话事人”的派头。

改编经典故事，民间传说。

就像是“带着镣铐跳舞”，有很多的限制。

既要把人们耳熟能详的故事拍出新意，又不能超出故事原有的设定。

真是难上加难。

盖里奇就是太过于颠覆化，才把《亚瑟王：斗兽传奇》拍成了《古惑仔：斗兽传奇》。

影片的失利也就不难理解了。

彩蛋：和本片类似的是11年的电影《关云长》。

关公和亚瑟王类似，都是一个国家的“精神图腾”，太过于颠覆的改编必然不会让观众买账。

《关云长》也就变成了《迷失的刀郎》。

亚瑟王被盖·里奇导演人设成了妓院长大的小痞子，从孩童成长为青壮年碌碌半生，归来仍是王者。

什么是王者荣耀？

是史诗传奇，是民心所向众望所归，是流落市井依然成为了盖世英雄。

对，还是一款手游，手游里也有亚瑟王。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

一千个人眼中也有一千个亚瑟王。

开头的背景叙事场景宏大又不罗嗦，少年的成长也用快镜头展现了惊人的导演功力，成为亚瑟王的路上打得了群架，斗得过怪兽，撑得住场子，动得好脑子。

故事情节本身没有什么新意，但是集创意与逻辑于一体的剪辑。

简直让人膜拜。

该快的地方快，该慢的地方慢，该抒情的地方抒情，该悲壮的地方悲壮。

配乐也恰到好处。

把老套的王子复仇记拍成这个样子，绝对值回票价。

仿佛看到了导演用心的带入，被继父抚养长大，患有读写障碍，15岁吸毒被逐出学校，青年混迹街头直到找到电影放映员的工作，之后登上人生巅峰首部长篇就拿到了东京国际电影奖最佳导演，没有人比他更有资格更能拍出这样的亚瑟王：逃避之后的幸存，摸爬滚打的童年，不学无术的青年，一夕成名的壮年。

甚至于对亚瑟王心理的刻画都拿捏得恰到好处：因为目睹了父亲死亡和临终嘱咐“快走”而产生的逃避，让他一直无法接受王者之剑的力量，不断探寻的过程中艰难改善，直到最后面对大boss的生死关头才突破童年产生的心理障碍（这里不禁再次感叹一下童年经历对人一生的影响实在太为巨大）。

整个故事成为一个完整的闭环。

可尴尬的也许在于大家太习惯于过去塑造的正统亚瑟王形象，难以接受这个从小痞子成为一个有主见和超强领导力王者的亚瑟。

这也许是为什么烂番茄的媒体评分那么低，因为盖导实在太不正统了。

故事有千千万万种叙事方式，导演挑选了一种自己最擅长讲得最清楚的，没觉得有什么问题。

当然也有部分镜头太快了，带着3D眼镜跟不上节奏感觉有些脱帧，是观影体验上的一点瑕疵。

性冷淡女巫的人设很讨人喜欢，话少，出活，不拖后腿。

各种怪兽的特效都在线，巨大的战象/巨蟒/肥腻章鱼哥/各种飞禽，神话色彩也是浓郁。

无论盖导还是亚瑟王，果然没有人能在他的BGM里打败他，就算出走半生，归来仍是王者。

最后还是表白我们的盖导，把简单的故事情节拍复杂了，复杂的地方都很有趣，天知道做一个有趣还有逻辑,上接神话传说,下接地气儿和现代性的导演有多难。

亚瑟王，到底真的存在与否，至今尚未有定论。

但并不妨碍他当了英国人一千年的精神领袖，也不妨碍他的故事成为西方奇幻文学的启发，乃至今日成了影视作品的绝佳题材之一。

04年克里夫·欧文版的《亚瑟王》，强行史诗大片而不成功。

前些年英剧《梅林传奇》，几乎双主角，亚瑟也是其一，但更加偶像剧化。

该剧中亚瑟的姐姐，这次还跑来盖·里奇版《亚瑟王》里露了一脸，演了亚瑟的婶婶，也是有趣。

一看到名字冠以“某某王”字样的片子，一般感觉要么是真·重量级大作品，要么就是着陆失败脸先着地的残次品。

而盖·里奇果然有自己独特的风格，依旧是他一贯的跳跃拼接式剪辑，把控能力强，故事讲得透彻，大场面杂而不乱，打斗过瘾，配乐效果绝赞。

整个片子拿捏的准，轻重得当，节奏张弛有度，看得非常过瘾。

从亚瑟幼年遭遇家庭变故，到长大成人重逢咖喱棒（王者之剑），对剑从拒绝到接受再相互厮磨等等一系列，关键词是成长，但是成长的过程是通过Arthur对于Uther之死一点一点恢复记忆来完成的。

最终，亚瑟与咖喱棒达到了人剑合一。

电影的编剧中照例是有盖·里奇的，他惯于自编自导。

而还有个编剧名字也不可忽视：莱昂纳尔·威格拉姆，曾经参与过哈利波特电影的制作，大侦探福尔摩斯系列原漫画作者兼制片人兼编剧，之后又与盖·里奇连续合作了《秘密特工》和今年的《亚瑟王》，预计还有今后的亚瑟王系列作品。

毕竟亚瑟王于英美影视圈也是个重量级的IP，有一大堆故事等着影视化。

大福尔摩斯3不见开拍，但裘德·洛有了第三次与盖·里奇的合作。

说来这俩人近年也真是勤快许多，大约是给孩子们赚奶粉钱？

裘德·洛拿下了年轻版邓布利多，所以在这个片子里演一个会魔法能变身的反派国王，多少算是预热吧。

他简直贡献了一个华丽如舞台剧规格的演出。

导演好友贝克汉姆的出场，引起全场笑声一片。

演技生涩是自然，关键问题其实还是小贝那软萌的声音，与片中一脸伤疤的糙汉形象实在不搭。

影片开头看到亚瑟的“皇姐”，而后还有《都铎王朝》里最贤淑的简·西摩，也都算得上是惊喜。

配乐真可谓好顶赞，全程是配合画面和情节推进来做的，激昂时是双重的激烈，抒情时是自然的抒情，为视觉效果大大加分。

而视觉效果有一点减分的是画面上挥之不去的灰蒙感。

也不知是因导演对冷色的偏好还是影院开灯不够的问题。

另一个槽点是，这个片子在大陆为什么要翻译个“斗兽争霸”这么个奇怪的名字？

虽然片中出现了许多当今科学恐怕也无法解释的怪兽。

但是这个名字并不直白，且听着容易让人觉得此片有勇无谋只有肌肉没有智商。

上一个金毛王子亚瑟的确如此，能打架，也善良，有了梅林，智商归零。

而本片中的亚瑟，长于市井底层，体魄健壮，性格开朗，也很有头脑，几乎是个天生的领导者，注定的不平凡的王。

Long live the king。

新王登基，故事截止于此处。

却也让人不禁猜想，那个未透露名字的女巫，是否会叫“ Guinevere ”？

Lancelot，又将何时登场？

期待后续。

期待正式上映后再去影院。

P.S.感谢豆瓣观影club。

活动够出彩，电影很精彩。

注：下文有《速度与激情7》的剧透-剧情简介--很久以前，麻瓜和污师一直和平相处，后来终于打破了这样的局面。

「我滴哥」（也有字幕组翻译为“沃蒂根”）是一个非常聪明、即将绝顶、但尚未绝顶的人，他觊觎弟弟「尤瑟」的王位，于是和污妖王「莫德雷德」商议谋权篡位，取得胜利之后平分天下。

只见一群猛犸象突袭皇宫，将石桥撞得支离破碎。

这一幕着实精彩，毕竟几乎全部的经费都花在这儿了。

除此之外，观众也纷纷拨打了举报热线：他们声称终于找到了温州动车事故的真凶。

（误）至于猛犸象这么牛逼，为什么后面就不用了呢？

大概是因为会员到期了吧。

眼看敌军偏偏在晚上打架，严重影响市民睡眠，再加上对方会员刚刚到期，尤瑟立即展开了反击。

不料我滴哥用老婆献祭，变身恶魔，法力大增。

尤瑟招架不住，为了避免被杀，只好在我滴哥杀他之前成功自杀。

他的机智赢得了在场所有人的掌声，遗憾的是当场根本没有其它人。

随后尤瑟和他的大宝剑化成一尊石像，现已成为文物陈列在博物馆，凭学生证可享受半价优惠。

值得一提的是，我滴哥变身前的技能是能借助发型让面部形成一个爱心。

这是一个看起来很屌，然而并没有卵用的技能。

你听我解释，我真的没有cos猴哥！

变身之后能掌控火焰，四周伴有火花飞舞，走到哪里都是“焦”点，哪里不燃点哪里。

也难怪他发际线感人，多半是玩火的时候不小心把头发烧了。

此役结束之后，我滴哥就一直在寻找尤瑟的嫡亲，因为传说中只有尤瑟和他的直系亲人能够拔出大宝剑。

「亚瑟」作为尤瑟的儿子，命中注定和大宝剑结下了不解之缘，可能他对大宝剑没什么关系，但对大保健却是了如指掌。

因为他在妓院里长大，也理所应当地成为一名老司机，毕竟连巨型机甲都开过。

有一天，亚瑟被举报称窝藏罪犯「比尔」，也就是《权力的游戏》里的「小指头」，没想到曾经的“小指头”变成了“老泥鳅”。

既然媒体都说《亚瑟王》是电影版《权力的游戏》，那么比尔也顺理成章地成为本片的关键人物，因为这几乎是本片和《权力的游戏》唯一的关系了。

（当然，《亚瑟王》中不仅仅只有他一个人演过《权力的游戏》。

）比尔也依然延续他在另外一部作品中的形象，在《权利的游戏》中善于耍贱，在《亚瑟王》中同样善于耍箭。

害怕被比尔扔下月门的亚瑟决定逃亡，不料途中遇到一位小哥，谎称扫一下二维码就可以领取精美礼品，结果是骗他去玩大宝剑。

幸亏妓院的生活让亚瑟精通《玄女经》《房中术》《玉房秘诀》等十八般武艺，从而顺利掌控了大宝剑。

不过事后他也筋疲力尽，瘫倒在地。

此时我滴哥已经称帝，他展示了自己和善亲民的一面，登基的第一件事就是为大家演唱了流行歌曲《青春修炼手册》。

百姓纷纷表示：“厉害了，我滴哥！

”途中，我滴哥得知有个叫亚瑟的年轻人对大宝剑颇有研究，决定切磋一二。

然而见面之后，眼看亚瑟有一头乌黑浓密的秀发，我滴哥顿生嫉妒之心，决定处死对方以解心头之恨。

就在这时，以「贝德维尔」和「污婆」为首的援军赶到了。

贝德维尔是世界上最倒霉的光头，作为《速度与激情7》的一名光头，其它光头全都活了下来，就他一个光头领了盒饭。

“头发越短越容易活下来”的规律到他这儿偏偏不适用了。

而污婆干这行以前是美人鱼，技能是每次头发耷拉下来恰好都能遮住胸部，成功让内衣公司破产。

改行之后，她培养了新的爱好——玩鸟，默念一声“我的大雕早已饥渴难耐”，随即便控制大雕解救了亚瑟。

亚瑟和他们相处的日子非常惬意，日常都是钻小树林、逛动物园、看《神奇动物在哪里》等等。

不过快乐的日子总是短暂的，没过多久他们就筹划了刺杀我滴哥的行动。

就在他们和黑甲兵陷入僵局的时候，形势十分被动，亚瑟在关键时刻让黑甲兵玩了大宝剑，把敌人全都爽死了。

亚瑟一方的损失不算严重，但「拜克莱克」还是被我滴哥割掉了右耳，从此左耳成为他离心脏最近的器官。

大决战终于来临，污婆发挥了极大作用，这和她的性格有莫大关系。

别人都玩手机，她喜欢玩鸟；别人都爱撸猫，她喜欢撸蛇。

污婆控制蟒蛇为亚瑟夺回大宝剑创造了机会，她也因此受到了亚瑟的赞扬：“好你个撸蛇！

”我滴哥不得不再次献祭女儿，他已经先后害死了两位亲人，看来注定与女人无缘，只有搞基的命。

最后，亚瑟没有辜负妓院对他的栽培，将《玄女经》《房中术》《玉房秘诀》等十八般武艺相融合，将“大宝剑奥义”提升到哲学的层次，进一步击败了我滴哥。

（并没有）彩蛋：从此，人们过上了安居乐业的生活。

然而突如其来的意外再次打破了这一局面——天上掉下来了一个锤子，连亚瑟也举不起来，迫不得已他只好派出危险流浪者……影评--回顾盖·里奇以往的作品，其中《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《摇滚黑帮》采用多线叙事，环环相扣；《大侦探福尔摩斯》是剧情和视效相得益彰的商业片；《秘密特工》则是主打影片的风格与节奏。

总的来说以上作品都有不错的剧本。

《亚瑟王》则是大相径庭，因为改编自英国传说，这也不是“亚瑟王”第一次被搬上电影银幕，这个题材已经不新颖。

幸运的是，在此之前我没有看过任何一部有关“亚瑟王”的电影，所以能在观影过程中保持一定的新鲜感。

但是即便如此，我也能感受到本片剧情的薄弱，以至于一刷之后几乎不记得讲了什么。

剧情方面我倒是觉得和《三少爷的剑》有点像，都是名门之后沦落到妓院生活，最后拿起宝剑大杀四方的故事。

和去年的《三少爷的剑》相比起来，虽然剧情同样简单，但在动作场面上《亚瑟王》就显得非常出彩了。

在剧情简单的情况下，要把电影拍得好看，就非常考验导演的水准。

本片并非完全是线性叙事，盖·里奇依然和他之前的作品一样，多次采用插叙、闪回等手法，使得本片充满活力而富有风格化，同时也能有效改善影片的节奏。

凌厉的剪辑，再加上气势磅礴的配乐，盖·里奇成功将一个平庸剧本拍出了史诗的感觉。

比如亚瑟第一次被毒蛇咬，以及他单挑众多黑甲兵的片段，非常酷炫。

不过，我个人觉得这样的叙事和剪辑手法，确实能大幅提高犯罪片的质量，但不太适用于魔幻片，可能会把原本简单的东西复杂化，甚至很难让观众留下深刻印象。

但考虑到剧本的缺陷，就理解导演这样安排的目的了，甚至可以说是拯救了这部原本很可能会烂的电影。

开头画面昏暗，略感不适。

不过得知本片是华纳影业出品，就不奇怪了。

毕竟华纳的《哈利波特》《神奇动物在哪里》，以及DC超级英雄电影都是黑暗风格。

况且本片编剧莱昂纳尔·维格拉姆还曾担任《哈利波特》《神奇动物在哪里》的制片人。

当然，这里说的“画面昏暗”毫无贬低之意，我本人是非常喜欢这种风格的，是如今千篇一律的合家欢、爆米花电影的一股清流，只是黑暗风的电影对影院的设备也有一定要求，建议选择高档一点的影院观看。

视觉效果方面能明显感觉到预算的不足，总的来说就开头十分钟和最后十分钟非常惊艳，中间略显枯燥。

但是如果换个导演来拍的话，估计会拍得更乏味。

实际上魔幻片并不是非要大场面才好看，关键还是拍得有趣，以及节奏的把控。

开头猛犸象撞击石桥的画面固然瑰丽，其实亚瑟多次执剑解围，以及最终和大BOSS决斗的桥段也很过瘾。

虽然说这种看似“不大”的场面，不见得预算就少，但也是以不高的成本把电影拍得好看的一个思路。

就像盖·里奇之前的《秘密特工》，亨利·卡维尔吃着三明治、听着音乐把卡车开进河里的片段，让我记忆犹新，这也是“以小博大”的典范之一。

除此之外，盖·里奇的电影总是有一些若有若无的基情，再加上“盖”和“gay”谐音，盖·里奇也被笑称“gay导”或者“gay里gay气”。

观影之前我以为两位男主之间会有一段基情戏，原本想写“最后，查理·汉纳姆成为了亚瑟王，裘德·洛成为了亚瑟王的男人”，没想到裘德·洛饰演的沃蒂根直接就死掉了。

--自从写这篇影评的时候百度了一下《房中术》，之后百度就天天给我推送《房中术》了……

是不是一个人文艺片看多了，就会情不自禁的开始装Bility，是不是一个人文艺片看多了，就会产生一种油然而生的优越感，还没看就对商业片持着一种批判的态度？

假如不是，那怎么解释影评人几乎清一色地攻击这部《亚瑟王》？

他们的影评甚至跟之前自相矛盾，当导演规规矩矩地拍摄史诗大片时，他们说一点新意都没，当导演加入自己的风格，为观众呈现出另一番别致的风格时，他们说根本就没了以前那史诗的感觉了，有时候我觉得，妨碍电影往前发展的，不是观众的口味，而是这群影评人　　我听到盖里奇要跟裘德洛一起拍摄《亚瑟王》，而且还是魔幻版的时候，非常高兴，但是看到那几个水皮预告后，总给人一种浓浓的扑街相，而看到首映时盖里奇跟华纳制片人合照时的苦瓜脸，我怀疑是不是华纳高层干预影片太多所以不高兴呢。

不过就现在看来，在看完电影后，这种心情更像是明明自己辛辛苦苦，非常用心设计并把电影拍摄出来，期待观众喜欢，却被影评人兜头泼了一盆冷水，宝贝作品被人贬得一无是处的感觉。

毕竟上一部投资巨大的特工片扑街了，这次又扑街的话，盖里奇的导演前景就真是挺灰暗的了　　说回正片，虽然不喜欢预告，但看在盖里奇和裘德洛的份上，还是预购了首映的票，就算再烂，也要把它看完。

等到真的看完后，才发觉，影评人说的话真是一点意义都没有，《亚瑟王》的质量非常高，还有人能做得比盖里奇更好吗？

在魔幻片纷纷扑街的这个时代，盖里奇还是接过了这烫手的山芋，并为观众制作出了美味的佳肴　　在这部电影里，盖里奇的个人风格非常明显，短暂的慢镜头加速、大量的闪回镜头，所有的这些很好地融合到影片当中，尤其是用大量的短镜头来“一笔带过”亚瑟从小到大的生活，简直绝，那些厌烦看主角从头开始成长的观众根本不需要担心这种无聊的叙事方式，因为盖里奇把它们全部浓缩到了几分钟里，要是你脑袋转得够快，就能在里面发现大量信息，剩下的时间就能更多的贡献给重要的对白来推进剧情，当然，还有少不了的战斗场景。

被影评人普遍吐槽的这种大量闪回根本就不是事，因为它闪回的剧情时间很短，基本是一件接一件发生的，甚至，是同时多线叙事，影片节奏都要飞起来了。

第一次在魔幻片里看到这种盖里奇式的犯罪片风格，真的挺新奇的，只用很短的篇幅就形象地塑造了人物的性格、整个计划的商议和执行过程、顺带还填上了之前挖的坑，假如还不是很清楚的话……就当这电影是《大侦探福尔摩斯》和《魔戒》的结合体吧(我无意拿它跟《魔戒》，不想引战）　　就故事来说，没什么可以挑剔的，电影浓缩了那么多的信息，适合喜欢挖掘的观众，也适合爆米花观众，剧情自圆其说，也留了续集的尾巴（华纳打算拍六部曲，但这部电影票房GG的话大概就像《黄金罗盘》那样了）。

人物刻画方面，得益于这种叙事方式，不少人物的性格都挺鲜明，包括之前一点都不喜欢的主角，看完后也觉得查理·汉纳姆着实不错（看《环太平洋》时对他一点感觉都没），而配角中印象最深刻的就是带着小孩布鲁的父亲，还有冰火的小指头，几乎很多人都记得他们干过什么，之前看电影我都是这边看完那边就忘记这人是谁了，但是在《亚瑟王》里，里面的人物都是那么的清晰，当然了，大法师梅林的徒弟女巫印象也很深刻，只是不是好的方面，不知道为啥，我觉得她在电影里有点违和……是表演还是角色设计的问题？

另外由于电影时长的关系，大反派的感情刻画依然不够。

战斗方面，影片同时兼具大战和小型战斗两种风格，而且都有呈现出来，当然由于盖里奇还是比较擅长后者，所以后者的戏份比前者多很多，但是一样很精彩，有长镜头的战斗刻画，就是有时候盖里奇也喜欢让短镜头乱入...导致还没看个痛快就曳然而止了。

音乐，32个赞！

跟电影非常的搭，通俗点说，接近《黑客帝国2》那个水准（只是接近），让人再次觉得到底是音乐为电影而写，还是镜头为音乐而剪辑，不过...由于背景音乐的识别度很高，所以很容易就发现了几乎每首战斗乐曲都用了2次……难道配乐师的工资只发了一半吗……　　总的来说，《亚瑟王》是一部完全值回票价的电影，由于它没有IMAX版本，我看的是万达的高亮度3D，效果确实棒，但普通3D需要坐前排观看才有更棒的效果（因为屏幕小，IMAX通常都是坐中间那排），看的时候各种东西往镜头飞。

至于别人说的电影一时很黑一时很亮的评论实在太搞笑，人家为了战术要黑夜撤退，难不成你大白天的光明正大从别人面前跑路吗？

当然了，由于有黑夜场景，所以我才买了高亮度影厅的票，本来想买激光影厅的，但是票价感人。

另外大概也有人发现我从来不说这部电影的副标题，这纯粹是我觉得负责翻译副标题的人或者他的领导是个脑残，人家明明叫《圣剑传奇》，斗你妹的争霸！

瞬间Low了不少。

反正呢，喜欢盖里奇导演的话，这电影就是不能错过的作品了，他没有让粉丝失望　　总体评分：4.4/5.0（基本都是些小缺点，例如大反派的刻画不足，最终之战走向了俗套等）　　娱乐指数：4.0/5.0（法师的施法方式太低调了，连个法阵都没，看看隔壁家的麦迪文和奇异博士，啧啧...另外最终战不够过瘾）　　票房表现：成本1亿7500万，是非常巨大的投资，大战争场面的稀少让人觉得预算不知道花在了啥地方，但是特效的制作还是挺精致的。

受累于糟糕的媒体口碑，北美首周3702银幕的大规模开画，票房仅有1470万，连一部小成本片都比不过，严重扑街。

中国方面，因为基本没有宣传，首周票房仅有521万，不敌小成本印度片，严重扑街。

海外票房2910万，全世界都不待见这部电影，并亲手把它葬送。

什么？

说好的亚瑟王六部曲？

不存在的。

由此可见，一个人的内在美其实并不重要，因为人们根本没兴趣去了解你，颜值即正义。

尽管如此，还是很高兴盖里奇能带来这么棒的作品　　　　湖中淑女出现的时候超激动，因为波兰游戏厂商CDPR在《巫师》一代里有刻画过这场景，致敬亚瑟王的，当时玩的时候就印象深刻了，一直把湖中淑女赐予的银剑用到最后，甚至二代也一直带着它，在电影里见到这个华丽的形象再次出现非常高兴，只是声音...我觉得应该更动人一些的　　电影中的类现代服装和打扮确实有点出戏...像在看穿越剧的感觉，但是导演说这是故意设计的，比较适合现代审美，但是...为什么裘德洛当上国王后一切都变黑了呢，也是现代审美吗……　　虽说我很喜欢这部电影，但也没啥兴致去电影院看第二次，毕竟细节大多都记下了，特效也记下了，不像《奇异博士》那样画面转换太快，想再去看看被忽略的特效细节，不过反正我也极少把同一部电影看两次的　　除去战斗，印象中最深刻的就是小孩布鲁闯进屋子里与国王对话的那个桥段了　　到底是英国演员演技比较好，还是其它什么原因，总觉得里面的角色演出都非常投入啊，那感情在举手投足间就表露出来了，就是裘德洛的夫人和老婆比较难演吧，毕竟啥刻画都没，另外依旧觉得女巫的表演有点用力过猛……

“又是一部被译名坑到重伤的影片。

”又到了一年一度最火热也是最爆冷的季节，一方面是不适宜外出的炎热夏季，一方面是不适宜进影院的“内地影片保护月”。

万幸的是今年有《绣春刀2》，动画片《大护法》和势头正猛的《战狼2》等两三部质量优上的国产影片于这个特殊时期上映，当然也有一些其他因素，如某位相声演员所讲，“都是同行衬托的好”。

如果目前院线上映的影片没能给你足够动力抬起屁股，据不知道可不可靠的消息称，在内地被删减成《巳开：大勺》的《异形：契约》将于8月1日推出高清数字蓝光加长版。

其实我想说的是，这部《亚瑟王：斗兽争霸》也不错。

今年五月份在大陆和北美同步上映的《亚瑟王：斗兽争霸》票房表现不如预期，有新闻称其“恐亏1.5亿美元”，“预计亏损10亿元”。

这里的“10亿元”是人民币，没有做出标注符合某些新闻的特点，个人转念一想，反正都是亏，还不如亏的壮烈大气些。

由大导演盖里奇执导，专业秀肉演员“查宁塔图姆”主演，《亚瑟王：斗兽争霸》不仅是要啥有啥，而且是应有尽有的一部传奇魔幻冒险动作（史诗）电影。

稍微留心的人可能早已发现，这又是一部被译名坑到重伤的影片。

《亚瑟王：斗兽争霸》原名为《King Arthur: Legend of the Sword》，台湾省译名为《亚瑟：王者之剑》，香港特别行政区直接译作《神剑亚瑟王》。

可能有人和我一样好奇大陆版片名中的“斗兽”是从何而来，看下影片前两分钟就知道了。

影片拥有一个足以媲美《指环王》的宏大开场，开篇（包含各路LOGO）6分钟的时间里不仅交待了故事背景，还有黑魔法，巨型魔兽，冒蓝火的圣剑，雄脱男神与暗藏的阴谋诡计，七吵乱嚷的大把脚男，崩塌的高耸建筑，下前下前拳大火球等等。

总之就是除了梅林没出场，剩下的都出场了。

紧接着伴随影片开篇字幕和快速剪辑的画面，亚瑟王在3分钟的时间内就长大了。

在这部魔幻传奇影片中，亚瑟王不仅有一身潮爆的行头，留了一个爆潮的发型，还有低于10%的体脂率，特别活泛的大脑，以及只要怒气够，就能开无双的特殊天赋。

当然除了上述这些，影片整体节奏快，略微烧脑，有一条贯穿始终的暗线，和各种或振奋激昂或悠远史诗的背景音乐与诗歌吟唱。

导演盖里奇用这部极具个人特色的影片重新诠释了亚瑟王的传奇故事，包括了石中剑，湖中仙女，河神，以及梅林法师，圆桌骑士在内的一众传说得到了较为现代，甚至十分潮流的演绎，特别是亚瑟王怒气爆满，双手持剑开无双的情节，畅快凶悍，气势非凡。

演员在片中开无双容易，导演在片场掌控全局则需要一定功底。

影片中的亚瑟王手持神剑猛开无双，不仅没带来“手撕鬼子”般的虚假与空洞，还给观众一种激昂澎湃的史诗观影感受，是大导演盖里奇对影片全局完全掌控的产物，也是好莱坞电影工业发展至今的成果。

差点儿忘了，这部影片中还有贝克汉姆。

个人觉得可能相关人员观看影片不足30分钟，否则这部电影的名字很有可能译作《亚瑟王：右边前卫》或《亚瑟王：欧冠英超》。

盖·里奇的电影新作《亚瑟王：斗兽争霸》，不只用极度带劲的黑金摇滚音乐和幽暗、古典的哥特影像氛围，营造出一部奇幻的史诗巨作，其在具体的剧情设计上，也有颇多值得玩味之处，本着蓑翁一以贯之的从政治、历史角度切入分析的手法，简单跟大家分享一二。

在一个前现代的社会里，无论中西，政治人物统治地位的获得，总需要依赖各种各种的政治话语传播和政治仪式的宣召。

这在中国，对于成熟帝王来说，有盛大而庄重的登基和祭天仪式，而对于志在夺取权力的阴谋者来说，则体现为各种各样的传说，比如汉高祖刘邦的斩蛇起义，又如陈胜、吴广起义之前宣扬的“大楚兴，陈胜王”的民间话语，都是借助于舆论的力量，宣示政治领袖的非同寻常，以及争夺天下的合法性。

而在电影《亚瑟王》里，拔出石中剑，就成为验证政治合法性的重要法宝，因此无论是现行统治者沃迪根，还是反叛者群体，都在积极寻找能够拔出石中剑的人。

按照传说，只有王室后裔才具备拔出石中剑的能力。

正基于此，当亚瑟拔出石中剑之时，他就立马成为沃迪根的逮捕对象，也成为反叛者群体试图黄袍加身的不二人选。

亚瑟拔出石中剑这一事实本身，就意味着政治合法性和民众向心力，开始向亚瑟倾斜。

在这种态势之下，沃迪根唯有通过公开仪式处决亚瑟，向广大民众表示：亚瑟在沃迪根的权威之下不值一提，这样才能捍卫沃迪根自己的权威地位。

这种处决仪式的广泛公开，其用意正是让沃迪根巩固自己统治合法性，压制异己的反抗力量。

反叛者群体对此当然心知肚明，因此他们绝对不能直接把亚瑟从监狱里救走，而是必须选择在他面对广大民众的场合中。

亚瑟的大难不死，在民众中完全可以产生其正是天命所归的舆论效应，这也正是反叛者群体所希望看到的。

也正是由于这样的原因，沃迪根才会对亚瑟的被救感到气急败坏。

救下了亚瑟，并不直接表示反叛者就已经大功告成。

生长于妓院里的亚瑟，一直以来的个人身份认同，只是贫民窟里的小混混，尽管有着作为王室之后，幼时被追杀的残存记忆，但无论是其勇气和魄力，还是其实际能力，都不足以支撑他王者天下。

影片里面提到十二家贵族对于英格兰政治的巨大影响力，言下之意或许是，反叛者群体并不属于十二家贵族之列，因而拥戴亚瑟，进行王权革命，就成为这些反叛者实现阶层向上流动、享受荣华富贵的唯一办法；而要想富贵成真，首先要说服亚瑟接受自己是合法的国王的新身份。

仅仅凭借拔出石中剑这一事实，并不足以让亚瑟接受自己的合法国王身份。

从电影中可以看出，反叛者群体采取的策略是感情与巫术双管齐下。

具有极强哥特气质的女巫，显现出一副高冷的姿态，这种姿态，自然会让从小在妓院长大、见惯了卖肉卖笑的女人的亚瑟，感到无比的特别；而女巫不断施展的巫术，加上民众对其领袖地位的越发认同和拥护，又渐渐让亚瑟一步一步接受自己是国王的心理暗示。

这样由女巫的预言，带来王者的心理暗示，最终将心理暗示转化为现实的剧情，跟莎士比亚在其名剧《麦克白》里的演绎如出一辙，也是“皮格马利翁效应”的电影版演绎。

影片值得称道的地方，就在于把对于主人公的精神分析，完全使用形象的影像语言加以表达。

随着一次又一次噩梦的闪回，亚瑟的王者身份认同从若隐若现到挥之不去，不断得以强化，最终在亚瑟的内心得以确立。

随着王者身份认同的确立，亚瑟的法力与霸气也随之得以彰显，最终杀死叔叔沃迪根，顺利夺回王位。

当然，这部影片最值得称赞的，还是其黑金摇滚的精湛配乐，跟哥特影像气质的完美契合，而从叙事手法和剧情节奏把控、张力营造角度来说，本片也是可圈可点。

虽然为了迎合中国观众，营造了一个形象不伦不类的中国武师这样的败笔（亚瑟王生活于公元6世纪左右，这样一个中国武师的人物塑造，完全不符合历史），但整体而言，这部电影还是看得让人直呼过瘾，而影片的上述政治意蕴，也同样值得反复回味。

2017.5.15晚作于竹林斋（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。

）