蜗牛与黄鹂鸟

《蜗牛与黄鹂鸟》的剧名应该是来自于同名的歌曲，虽然剧情是讲述了脱线迷糊的“钢琴怪才”方小莴和傲娇毒舌的“钢琴王子”李臻言奇遇后，上演的一段高甜浪漫的青春爱情，但毋庸置疑，剧中的音乐小精灵方小莴，就是那个一直在爬的蜗牛，而向来心高气傲的李臻言，无疑就是那只黄鹂鸟。

从来不曾想到，蜗牛和黄鹂鸟，也成了相辅相成的好朋友，方小莴和李臻言的爱情，虽然阻障不少，却也是CP感满满，看他们一路走来，从陌生到相识，从相知到相爱，在一路的怼怼怼中，渐渐萌生了爱意，也让人有种很温暖的感觉，确认这是“爱情”的味道没错了。

如今，他们终于通过各自的努力，走出了百器音乐学院，来到了法国巴黎，开启全新的未来。

还记得歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》所唱出来的故事么，蜗牛背着重重的壳，向着葡萄树慢慢的爬，黄鹂鸟嘲笑它爬太早，因为葡萄还没有成熟，蜗牛却说：“阿黄阿黄鹂儿不要笑，等我爬上它就成熟了……”就是这般从容和智慧。

所以如今在看剧情，他们来到巴黎，是不是也终于经过了一路的雨露风霜，也终于等到了音乐的“葡萄”成熟的时刻？

当然，从来没有一路的坦途，无论是他们，还是陆续到达巴黎的这些可爱又努力的学子们，将要遭遇怎样的意想不到的未来，但至少，我们在这一刻，感受到了一种打拼的成就感。

还记得在李臻言在去往巴黎之前，安排乐队的事宜的时候，大家送上的真诚祝福么？

是的，未来，能够早日实现音乐梦想。

其实在整部《蜗牛与黄鹂鸟》中，梦想这个词，无处不在，有关梦想的打拼，也无处不在，这是一部贴着偶像剧的标签，戴着音乐类型剧的眼镜，其实在不断的发散出为梦想而努力的燃情的电视剧。

上海，是梦想起航的地方，剧中的几位主人公在这里相识、磨合，然后并肩走出国门，到巴黎开启全新的人生，在李臻言和方小莴之后，纪墨也会很快抵达巴黎，看来，始终喜欢着方小莴的纪墨，是是执意始终追寻了。

所以，这个梦想，不仅仅是音乐的梦想，也是有关爱情的追求。

比如说清商和秦奋这一对，就特别会“调情”，面对着也即将远赴巴黎的女友，秦奋表示，并没有不舍得，毕竟，清商即便拥有了全世界，但清商永远是自己的。

但说心里话，这一批学子们去巴黎，他们的音乐梦想自不用担心，但爱情之路，会不会生变，还真让人挺纠结的，毕竟换了新的环境，有了新的心境，特别是像清商和秦奋这样，再天各一方的，能不能经历各种考验，确实让人捏把汗，毕竟我们常说“理想很丰满，现实很骨感”，理想与现实之间，孰胜孰负，还是和平共处，这是一

讲真，“世界上最快乐的事，莫过于为梦想而奋斗”，剧中的男男女女们如斯，剧外的我们，也应该这样，特别是马上到来的高考，对于众多的莘莘学子们而言，也是一次为梦想而奋斗的战斗，在此借这部《蜗牛与黄鹂鸟》，祝大家高考顺利，无论你们是聪明伶俐的黄鹂鸟，还是勤奋执着的小蜗牛，现在到了你们摘取成熟了的美味葡萄的时刻了。

首先，原谅我起了个比较激进的题目，但今晚看了这部名为《蜗牛与黄鹂鸟》的剧集，我心头真的是被一百万只羊驼在无情的践踏啊。

各位大佬，现在都2020年了，还拍这样的剧，数钱的时候手真的一点不软吗？

正式开始这篇剧评之前，请原谅我用一张和影视完全无关的图片，表达下我此刻的心情。

我本来不大想写这部剧评，因为觉得有些浪费时间，但转念一想，不，我还是应该祭出飞刀，让观众了解，为什么说这剧可谓没有一丝的诚意，完全是割韭菜的行为。

同时也希望，相关人员，制片人、编剧、导演、演员能明白，我们观众真不是没脑子，咱们是有审美的，且是能看出门道的。

最近看到金扫帚奖又要开奖了，我强烈建议相关部门应该弄个剧方面的金拖布奖什么的。

好了，接下来小李飞刀就好好讲下，为啥这剧，各部门都应该把钱推了。

这是这部剧的百度介绍，看看百度上是怎么介绍人物的吧，脱线迷糊的钢琴怪才和傲娇毒舌的钢琴王子。

我真想问下百度，您真是认真的吗？

从这部剧集的开场，首先我没有看见一个脱线迷糊的钢琴怪才，我只看见了一个只会睁大眼睛傻笑的智商不大高女。

请原谅我，虽然我十分不想这么说，但本剧的女主真的是傻白甜本傻了。

然后再说这男主，在下同样深表遗憾，这个男主没有展现出一丝的傲娇与毒舌。

其实从剧作的角度上来将，描述一个傲娇男真的太容易了，因为所谓傲娇是脸谱符号化的东西，如果你看过韩剧，随便扒几个人物特征就行了。

如果觉得韩剧也难扒，建议编剧重温下《一起来看流星雨》及黄晓明版《中餐厅》。

写戏真的是要讲究戏剧逻辑和现实逻辑的，但这剧中男主的脑回路究竟到底是怎么回事？

男主觉得自己酒后折腾了女主，大哥，那你洗什么澡啊，然后又摆出一副娇羞的样子，你说你到底要干什么？

然后你倒是和女主交流下晚上到底怎么了啊，令我吃惊的是，这事就这么过去了，编剧真的是以为观众是傻子吗？

然后，看到男主扔了女主玩具钢琴那个段落，我再次凌乱了。

首先，女主是没有锁门的习惯吗，其次，男主就算有强迫症，您也不能去收拾别人家吧，这要在现实中，您算私闯民宅了。

还有的是，男主哥哥，女主已经去翻找垃圾了，您真的不用再去一次了。

其实我一般写剧评都是分析问题，然后给出建议，但这戏，我真不想一一分析问题了，因为全是问题。

从男女主性格，男女主情感递进，阶段性人物出场，剧情搭建，可谓是千疮百孔。

所以在下不才，但凭借多年看剧的经验，我要重写下这部戏的开场。

这部戏的编剧一定比我挣得多的多，但今天小李飞刀就真要叫这个板了。

重写开场前，铺垫一句，我没看过漫画，也不知道后面剧情发展，但是我想说的是，男主不能去欧洲的原因，千万不和我讲是他不敢做飞机，我不接受！

好了，接下来就简单写下开场，因为时间晚了，就先不写台词了。

我这戏的名字就叫《黄鹂鸟你别叫了吧》《黄鹂鸟你别叫了》1、街道 日 外方小莴骑着电动车在街道上疾驰，其闪转腾挪，不断超车，俨然将街道当成赛道，随后一个漂亮的漂移停在了一家餐厅前。

2. 餐厅 日 外方小莴从电动车而下，冲向餐厅，根本没有注意餐厅的玻璃门，咣当一声将玻璃门撞碎，倒在地上，餐厅内的众人赶忙围拢。

方小莴昏厥了三秒，狼狈爬起，像餐厅内冲去。

3、百器音乐学院音乐厅 日 内刘老师与钢琴班的同学皆在音乐厅内，争论着今晚前往市政府音乐厅表演的最后人选。

刘老师根据平时的综合成绩与前两轮的考核，宣布目前的两名候选人是李臻言与小王。

李臻言和小王要在音乐厅进行最后一项比拼，从而决定最终人选。

同学和小王早早就到了，但李臻言却迟迟不到。

同学意见很大，刘老师赶忙表示订的午饭马上要到了，可以边吃边等，安抚大家。

刘老师赶忙给勤工俭学的方小莴打电话催促午饭，方小莴却迟迟不接电话。

李臻言此时才来，引得众同学不满。

小王表示一定会战胜李臻言，李臻言压根不理小王，只是在刘老师身上一通乱摸，摸出了一根香烟。

随后将香烟放在琴弦上，然后飞速弹了一首肖邦神曲，香烟被点燃，众人惊呆。

拿着盒饭匆匆赶来的方小莴看到这一幕也顿时傻眼，一顿骚操作后，李臻言留下一句，晚上表演者非他莫属后，潇洒离去，方小莴赶忙跟出。

4、小路 日 外方小莴拦下李臻言，告诉李臻言自己是钢琴班的大一新生，刘老师让自己当李臻言的助理，表达了自己对李臻言的崇拜。

李臻言压根不理，想走，方小莴却把已经为李臻言订好的午饭交给李臻言，表示不要浪费了。

傲娇李臻言损了方小莴几句，方小莴轴劲上来，表示不能浪费午饭，李臻言必须吃完才能走。

李臻言傲娇秀才遇上兵，只得妥协吃了一口扬长而去。

天啊，太困了，再写一场吧。

5、音乐厅 夜 外李臻言刚到音乐厅就狂吐不止，原来方小莴给李臻言的饭里有让李臻言过敏的食材。

李臻言无法上台，但演出却不能取消，方小莴决定化妆成李臻言代替其上台表演。

其实两人的初次交锋，无非是想交代人物性格，然后确立欢喜冤家的人设，我这写的确实很糙，但这有一千种不大费脑子的方法，为啥偏选了最让人无语的一种呢？

今天晚了，就先写到这吧，最后想像这部剧的所有主创说句，你可长点心吧。

是的，看剧时被我大拇指硬生生抠出来的（狗头）。

作为观众，我永远喜欢偶像剧，但是，不需要这种剧情无逻辑，内容藏狗血，演技超尴尬，服化具浮夸，不尊重观众只诚服资本的四不像产物。

高亮：请别扯什么漫画改编，所以夸张。

如果买下版权只追求所谓表面“还原”，观众不如对照漫画听汉化广播剧，还更直观。

电视剧是艺术，讲求声色画多层次的协调和统一，有了故事内核，不考虑文化融合与台词落地，只是自以为是的无脑照搬（没看过原著，恐怕也没有那么复制黏贴），就不要把“改编”当粗制滥造的借口了。

下面正式开始吐槽剧情进度飞快，逻辑九霄云外男女主是上演了一出“一泡鸟屎引发的爱情”？

怎么就带人回家了，怎么就打扫卫生了，怎么就自作主张帮人收拾还自以为是乱扔东西，最后怎么就蹭饭吃醋两情相悦了？

人与人之间最基本的界限礼貌和尊重呢，人与人相处情绪的铺垫和感情的递进呢？

如果弹琴四舍五入等于谈情，世界上就没有那么多单身狗，相亲网站都关门大吉改成手指培训了吧（微笑脸）。

弹幕里一句轻描淡写的“音乐让他们心灵相通”就妄图把一切起承转合的沟壑烫得一马平川，怕是编剧自己的“甩锅”发言吧。

李臻言大型被驯服现场最生气的是校长和老师的私下谈话，差生？

奇葩？

大学还用这样生硬的标准给学生分三六九等？

尴尬，恶心！

我大概可以猜测漫画里的夸张表达，为了趣味和反差，但是汉化不当就成了人身攻击，只觉观感不适想打人。

还有太多不合理的情节了，介绍读作超级厉害的音乐家，看起来却像深井冰的猥琐大叔，最适合官方自己吐槽的台词，别以为留个艺术家发型，你就可以当指挥家了。

气质是由内而外积累与散发的，也许演技可以弥补，但目前也是查无此物呢。

服装土得像印象里的学生了，演技却依旧不是演员首先大胆开麦，张新成没有hold住这个艺术家的发型，只是在其他“路人“的衬托下，显得他是该剧最正常的一个。

李臻言的行为动机和心理障碍，都不是通过演员的表演让观众感悟的，而是反复借由回忆杀强制解释（真的不是煮水拖时长吗）出来的，哪怕他有些表演刻意处理过细节，再加上侧颜的鼻子着实优越，可惜也没有让角色“天才”的出世与入世的“矛盾”有更强的信服力。

至于林允，对音乐的热爱和与生俱来的天赋通通活在他人的表现和台词里，就是不存在于方小莴这个活生生的人物的言行中。

我本来在想，什么样的父母（编剧）可以取得出“方小莴”这样绕口又别扭的女主名字（也许是《长发公主》情意结）。

直到看完两集后我才明白，这是彩蛋，是致敬，是对鹿小葵式的元气满满的隔空回应！

不知道是不是每一个“小”字辈的女生，都要经过就业培训，掌握“夸张、阳光、自强不息”三件套方能成功上岗，荣升女主。

再来欣赏一下方小莴遭遇“隔壁室友不请自来扔掉亲妈礼物”重创后的愤怒、痛心与难过的表演，一时间不知道是刘海会演还是眼眶给力。

隔壁星姐姐在综艺里饱受争议，这边星妹妹在剧集中青春无敌，不知道星爷看到是什么感想，不过方小莴在学校里哄老师吃灌汤包的情景，倒是让我一秒出戏，仿佛在看“给孤寡老人周星驰送温暖”的同款cos综艺。

其他配角的演技我就不提了吧，就，能上戏都是本事。

场景有形无魂，就像全剧缩影音乐学院造型那样其实可以接受，艺术嘛，本来就是奔放且自由的，红砖，拱门，小包间，才能承载音符的流淌和梦想的驰骋。

男女主租房租到小洋房（看起来像）也无可厚非，毕竟在我们狭隘的观念里，艺术都是费钱的，钢琴都能弹了，花钱住好点也没什么。

但是，我就是感受不到人气，那种热腾腾的人间烟火，暖烘烘的四季痕迹。

李臻言的房间犹如他的人设（虽然没看出来），干净、整洁，没有生气（虽然他做饭，还很好吃哦，但做得都是西餐哦），也就算了，不深究了。

但是方小莴的房间应该在前两集的戏份里还挺重的，甚至应该成为男女主关系进展的神助攻吧？

（都是我根据它国作品脑补的）

但是这个家哦，乱则乱亦，没有灵魂。

没有生活的气息，但不一定要脏乱差到多么夸张的程度，但每一处的混乱都经不起深究，过于摆拍和干净了，有一种精心设计的凌乱。

和这部剧给我的感觉很像，一切都朝着剧本（或者原著）看似有条不紊的推进，但哪儿哪儿都是bug和漏洞。

以上

这是一部充满心意的电视剧，如果有看过原版日剧的人设，可能大家就不会吐槽女主的演技，因为人设确实是这样。

希望大家更多的关注剧的整体与内涵。

感动于对音乐坚持与追求的每一个人物。

梦想、努力、对音乐的理解、对自我的思考与成长的探索、对音乐最为纯真的追求、对朋友与爱人的信任与相互扶持、对学生教学的思考等，整部剧中每个角色都很鲜活，也都有各自的局限与困扰，但都始终呈现了对音乐的喜爱，这其中有懵懂的、迷茫的、不知方式方法的学生、有严厉的或温柔且循循善诱的老师、有成名了患病了却不忘后辈的大师等等。

音乐的路上，有相互竞争的彼此，却也是相互成就的彼此；但不论是天才还是普通人，只有对梦想、对自己充满信息，不畏惧、不逃避、持续不断的努力、日积月累的付出，才有可能获得成功。

这是一部用心的、值得品味的作品。

追逐梦想的路上，到底有哪些意想不到的困难？

行业大环境不好？

发展前途渺茫？

等你真踏上追梦路就会发现：人会因客观条件的艰辛而愈挫愈勇，却会不知不觉断送在迷失里，这种迷失叫做忘却初心。

最近在芒果TV热播的青春励志偶像剧《蜗牛与黄鹂鸟》，就展示了年轻人追梦路上所遇到的困难。

故事从两个古典音乐天才讲起，钢琴系优等生李臻言的梦想是成为一名指挥家，可因童年阴影的缠绕无法到欧洲学习，在怪才方小莴的帮助下，以李臻言为首的好朋友冲突桎梏，来到巴黎开始追梦，却再遇困顿。

当上乐团指挥的李臻言还没来得及高兴就发现手下的乐团水平参差不齐，为了演出质量不得已延长训练时间。

可他有时间跟着排练，其他乐手却吃不消了，延长的排练时间已经耽误了他们的行程，合作好友无奈道“为了生活，有时候就要牺牲理想。

”李臻言追梦路上面临的第一道迷失难题现身：梦想与面包发生冲突时，该如何选择？

问题往往成对出现，李臻言遭遇“面包”危机，方小莴这边则更严重。

虽然是个钢琴怪才，可方小莴对李臻言的爱让她无法自由的驰骋在音乐的海洋中，她羡慕宋冉能与李臻言同台，为了达到要求，她练琴练的忘乎所以，甚至开始模仿宋冉，别人认为她琴技大涨，然而导师李亚哲一语中的“弹得不对，你把自己给丢了。

”

为了某些目的，你愿意用放弃自己个人特色而换取吗？

这种犀利的问题放在生活中会通过软化来侵蚀你的心志。

无论是在音乐还是其他行业，模仿是学习是手段，而非成功的道路，一味的追随他人，丧失个人风格，即便能收获眼前红利，也不可能长远。

说到底，金钱与梦想、目标与手段，两大追梦路上的“迷失难题”，核心就在于你是否有明确的、坚定的初心来作追梦“护身符”。

方小莴因爱放弃自我，导师李亚哲从她的初心上找答案，一问果然这个怪才连自己弹琴的初心都不清楚。

没有初心的追梦，是丧失灵魂的奔跑机器，会不自觉的被路上的风景吸引，会随意的改换目标。

比如面包与梦想，这本是不冲突的话题，有了面包才能更好的追梦。

可现实是，在没有坚定的初心守护下，追梦人会把梦想偷换成金钱，以为有了钱就实现了理想，本末倒置阻碍了多少追梦人的成功啊。

不被金钱影响，也有可能在爱情里迷失，方小莴的困境令人惋惜，可这也是大部分人可能面临的难题，出发时豪情万丈，中途时迷惘伤心，为爱改变一切，也为爱失去了一切，让追梦变成无意识的既定行动，僵硬疲惫又徒劳无功。

幸好方小莴有个懂自己的李臻言，他明白方小莴困境的症结，循序渐进的引导，鼓励并支持她做的任何决定，追梦路上同行人的相互支持尤为重要，如甘霖一般浇灌自己因迷茫而干涸的心，无论做什么，以“我”为中心，坚持本我，才是寻找初心、坚守梦想的良方。

《蜗牛与黄鹂鸟》的故事建立在一群学习古典音乐、为梦想不断追寻的年轻人身上，剧集让古典音乐落地，不再高冷，也告诉大家追梦路上人人平等，你所遇到的问题，他们也不例外。

优秀如李臻言，也曾因现实低头，被迫放弃了与小莴的约定；秦奋为乐团运营甚至接了殡仪馆商演、本有能力进入顶级音乐殿堂继续进修的采薇却因声带受损在酒吧买醉……剧中看似完美、意气风华的年轻人也逃不开现实的“毒打”，这些困难真实辛辣，追梦的不易与梦想的美好相交织，使得人物立体，原本平面的形象沾着烟火气生动起来，更真实、更具代入感。

电视剧热播恰逢高考来临，又有一批学子将开启全新征程。

选拔性考试必定有人欢喜有人忧，但从人生的马拉松来看，高考不是终点而是起点，即便这“起点”不尽如人意，但接下来的路还是要靠自己走，走什么道路、如何经营、到底什么位置可都在你的选择，别因一城一池的得失灰心丧气，即使你慢如“蜗牛”，也总有独属于你自己的风景。

希望张新成能爱惜羽毛，之前和吴倩的冰糖炖雪梨不是挺好的么，怎么都是差不多套路的偶像剧就变这样了我的天，看了第一眼就被这个辣眼睛的发型惊了…真的很喜欢张新成，根本就是青春期里幻想中最完美的阳光男孩，冰糖炖雪梨真的连刷两遍还是不腻，好歹也是专业第一，爱惜羽毛吧，不要因为流量就接烂剧，团队也给力点吧……

女主一味用力过度的表演，脱框的瞪大眼，硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因，但都不是剧烂这项原罪的根本。

而是这个剧本的本身就没有理清楚，没有让漫画改编的夸张和悬浮感，真正的跟我们国家的实际情况接轨。

该剧节奏慢，人物关系把握不到位，细节缺失，核心内容的理解错误。

很多画面感觉比照着日剧来拍，但是节奏和叙述都值得3倍速播放。

女主的演技真是“千人一面”，硬照方面的悟性，并没有在动态的画面里有所表现。

演员甩锅给“角色人设就是如此”，野田妹怕不是要从书里爬出来咬她了。

野田妹是个有点脱线，但是天真可爱的真·天才！

她不是个智商低于90，面部表情不能自理的二愣子！

男主被诟病的少些，那他就无辜了吗？

没有。

不否认男演员本身的特质，跟原著人物很接近，学校的风云人物。

他对这个角色的专业技术也做出了努力。

演行业剧，去学习相关专业知识难道不是一件很正常的事情吗？

我能理解粉丝急切地想要其他人看到他的闪光和努力。

可是，如果这些附加条件，需得看戏外的故事来补足，不也是挺失败的吗？

好好能用自己的表现力，无中间商赚差价地传达给观众，难道不是“演”的真谛吗？

也不是穿了白衬衫就能够变成王子大人的，整个人物的特色没有表达出来，反而显得很虚幻。

千秋真一，这个前期犹如困兽般自我斗争，后期如鱼得水的蓬勃发展，爱妻宠妻不动摇，层次感分明的角色。

而我真的只看到了张新成在演一个自带“男主光环”的角色，简单说就是“不苏”。

我之所以看下去的理由很简单，我不想让我的感受，单纯被打成“来找茬的”，我想表达：当我说它不好的时候，我到底在吐槽哪些地方。

到底是哪些地方，让我觉得它荒唐可笑。

剧里细节方面的问题随手举例：原著里女主爱穿连衣裙，因为懒。

绝不是本作女主每天都有新感觉般，好几件套的这么穿。

后面还是情敌出场的一个小伏笔，但感觉翻拍已经不想要这个细节了……而且每天早上起床迷人的、干净的大波浪卷。

本质懒癌晚期，又要赶早课的人，可能拾到得完美出门吗？

剧里涉及古典乐相关作品很贴心的都给了标注。

但这就少了日版那种要仔细品味，或者脍炙人口的音乐一听就懂的灵性。

比如同样是第一集里，日剧收拾房间的《野蜂飞舞》；看着前辈背影“坠入爱河”的《费加罗的婚礼》；感动的吃下男主食物时，bgm是“Yankee Doodle”……直接点破，或者用普通的bgm就白开水，索然无味。

原著除了男女主充满闪光点以外，陆续登场的配角也是一个比一个的有趣。

而我显然等不到全部出场，就得先跑路了……连最基本的都没有扯白清楚，后面的故事能信任吗？

不行。

虽然上野树里和玉木宏的部分演绎确实漫画般的夸张，但是其他桥段中，他们沉静下来的细腻演技，是静水流深一般，很打动人的。

千秋第一集第一幕不甘心的躲在黑暗里流泪；野田妹每次看千秋王子共演，留下知音，却也不甘落后的泪水……不仅仅是翻白眼的表情很令人印象深刻，那些有点“酸酸虐虐”的情节也能记得很牢。

作为看了很多遍原著和日版的书迷和剧粉来说，原著和日剧打动我的是两个主角在成长的道路上，速度不对等产生的阵痛。

即使人生目标两个人不一样，即使分隔两地，两个人都没有放开握住彼此的手，都真心的理解对方，为对方加油。

直到最后，梦想有了交汇，实现了并肩而行的目标。

我放一下我最喜欢的剧照，恋人、知音、伙伴、伯乐……请问这么多为一体的爱情故事好好拍它的话，会不香吗？

我们国家也是有很多在音乐道路上逐梦的青少年，把握好这点，好好表现，它会难看吗？

看完评论，我多补充一个厦门爱乐乐团首席指挥郑小瑛女士，我国第一位女指挥的故事她不传奇吗？

即使我是个乐盲，但是这并不妨碍我从中了解音乐的乐趣。

故事并不仅仅是搞笑，或者爱情，还有音乐历久弥新的感觉。

无论何时何地，听着它，能够让脑袋倒回想要的时间里，能够从现实抽离片刻。

请让交响乐降落，它不是一个噱头！

如果以后还有翻拍，求求编剧、导演、演员们了！

请让整个故事降落，把握住原著让人动容的核心，适当改编，不要再远离我们的生活。

【何苦为难自己的（倍速）看到了第4集】据说第4集渐入佳境，开始好看啦……我决定再以身试毒，快进看也是看，就多看一点。

先声明，如果要为了这个剧一幕一幕吐槽，我可能十万学术论文都能有了……

我一看到女主角穿裤装，我就晕了……野田妹那么懒得搭配，懒得洗衣服的人，一年四季穿连衣裙，竟然也能有穿裤子的一天。

如果不是OOC，是本剧的新亮点，那也麻烦不要开头立一个女主家里“脏乱差”的场景了。

女主带同学跑去有洁癖的男主家吃火锅，乱动东西。

男主，你图女主啥？

图她年纪小，还是图她不洗头，不洗澡？

真的不能报警吗？

只是因为对方是女一号，所以你就得被按着脖颈，硬着头皮去喜欢人家吗？

严谨的我特地写完这段跑去看了一下日版。

日版女主已经拿包括暖洋洋的被炉在内的东西，成功入侵了一圈男主生活的铜墙铁壁了，所以带着一群人来嗨的时候，就不会有那么大违和。

而男二一直问有什么需要帮忙的，也缓冲了一部分。

当然，男主最后把“入侵者”连人带被炉都赶出去，逻辑才比较顺吧？

四手联弹，曲目是《土耳其进行曲》……当然我没有说这首曲子任何不好的意思。

平心而论，这首歌能引发“群众围观”吗？

堪比咖啡厅或者商场的bgm的存在，走过路过一定会错过。

想要要驻足，甚至共鸣太难了吧？

建议改成《钢铁洪流进行曲》，要不然就是《我和我的祖国》保证轰轰烈烈地弹完，里三层外三层的路人纷纷表示鸡皮疙瘩一层一层起。

【自虐式看完06】“六集男女主帮助了低音提琴，特别燃，有梦想。

”对了，这剧的广告打的就是“甜”和“燃”。

很显然，开了倍速，还带拉进度条的这种节奏也没有办法使我“热血沸腾”。

平心而论，这首歌即使融入了dj，它燃吗？

围观群众纷纷振臂高呼的截图，看着以为演奏了什么热血沸腾的曲目，实际一大半还是偏抒情风的。

哪怕这里来首“野蜂飞舞”，效果能更好……

整个帮助“低音提琴女重返乐团”的故事节奏真的很慢，开了倍速都觉得节奏偏慢。

肯定会有说国产剧节奏就是这个样子啊？

人家要拍到40集的，肯定不能像日剧日理万机，需要适当放慢节奏。

这难道不是剧组的问题吗？

为什么观众要委屈花时间，看演员慢慢吞吞吐字呢？

不能说服观众，不能给人官能上的爽快体验，这还得观众自己负责？

就像我前面说的，即使你换个有灵性，应景的古典乐做bgm，整个有趣程度都能增加。

其他方面，快进的很多时候理由是，这剧都在谈心。

谁有心理有啥偏差全靠谈心，主角之间、主角和配角谈完不算，配角之间也得谈一谈3分钟左右的心。

算上呼吸、换气和轻柔的bgm，时间真正挤出来给走主线的剧情已经没有剩下多少了。

一集的有效信息量特别低。

让我们不忘初心，来回顾一下本剧的广告

我确定，谈心是谈不出“燃”的。

谈心应该的重要情节的过渡或整理，而不是让人发问才六集已经在“水”了吗？

再来说“甜”，男女主角互动甜吗？

恕我眼拙，也没看出来命中注定、惺惺相惜的cp感来。

两个人各演各的，像两个平行宇宙。

我真的没有找到非彼此不可的理由。

这广告内容与实物不符，已经值得拨打12315维权了吧？

一般来说，国产剧至少要五集定胜负，决定观众的去留……但显然我看到了第六集，都没有能用实际行动来证明这剧“好”。

就是抛开以前看过的印象，完全空着脑来看，也看不出个所以然。

【想不开的看到08】

谈心，又是谈心，莫得灵魂的谈心。

哪怕你加上点音乐，咱别隔这干巴巴的纯唠嗑，都不至于一看到这种段落就想快进。

这里主要解决了低音提琴的问题。

怎么解决的呢？

插叙了一段回忆杀。

没有说不能放回忆杀，但看清楚上面这行台词《动物狂欢节》中的《大象》。

这段费舍尔非常努力的去开导卓音，手舞足蹈的帮助她，连着这首有趣的古典乐应该值得拿出来夸奖。

然而，音乐没有随着人物的动作而起落沉浮。

后半段简单的钢琴伴奏，我确认我没有听到如同大象沉重步履一样，低沉的低音提琴声。

我确认是钢琴的音色，请问钢琴藏在哪里了，画面里怎么没有？

我特地去看了这首歌带低音提琴玩的版本，低音提琴存在感强烈，很明显，不需要竖起耳朵听，就能知道这首歌的命名意义。

这个细节认真去设定了，但是就这么被后期的配乐不够花心思的错过了。

大家一起团队聚餐，也为了比赛而互相加油打气。

但是，靠着配音演员慷慨激扬的发言，大家应两声就“燃”了吗？

没有。

这段我心心念念之下终于有背景音乐了。

但这么“万众一心”的场面，在bgm烘托下，像极了一群人想回家不得不聚餐，还不得不捧上级、喊口号的“社交性死亡事件”。

唱战歌的大好时候啊！

不是随便整一首放过这段！

一直到第八集，男主终于从女主角身上得到了如何指挥S团的关键了！

我为什么说“终于”？

因为无意义的情节太多，包个饺子感觉不到任何感情升温，买个团服也要莫名其妙排挤女主一把；因为没有什么cp感的配角插播谈恋爱，还不止有一对；因为又是推动剧情靠谈心；因为穿插天娱歌手的打歌舞台，实际上情节只有“喊男主吃饭”……作为一部已经把原作夸张搞笑给摘除的改编剧，他甚至连爱情线都没有看头。

剧里特别是男女主在内的cp互动，像极了《我们结婚吧》那样，拿着编剧台本手把手被教导谈恋爱。

到第八集还在水漫金山，眼看着是柴火“燃”不起来了。

女主的乐评“乌云飘来又飘去”这种话能打动男主，一点共情能力都没有，显得很扯。

女主野田惠作为一个披着“傻白甜”外衣的真天才，有自己独特的记歌曲方式，而正是这种“祖师爷赏饭”的悟性，打动了男主千秋真一。

而反观方小莴，如果拿出抑扬顿挫的语音语调，稍微有点起伏来表达，说不定能更有效果。

否则就是干涸的内容，毫无“灵感乍现”的前提可言。

第八集我最爱的一个配角之一，双簧管黑木君登场！

就是带着前面我说“夸女主穿连衣裙有品位”的伏笔的那位情敌，他来了！

激动了半天，一看到这张血色全无，发型邋遢的样子，顿时我觉得莫扎特满是粉红泡泡，甜蜜又幸福的，一听嘴角就不听使唤上扬的《C大调双簧管协奏曲》是指望不上了。

便利店解围这种梗，怎么样也上升不到“一见钟情”那种粉红气息吧？

怎么样也上升不到初见便觉得对方温柔体贴的“首因效应”吧？

【倔强不屈的第九集】第九集，对标日剧第四集。

原作一个小高潮，虽然是男主千秋真一初大显身手的高光时刻，但是也是我前面说的，对女主野田惠的成长初阵痛。

封闭在自己快乐小天地的野田妹，看到了爱人“并非池中物”，开始要“开眼看世界”，要被各种切磋琢磨，要与爱人成长的不同步而开虐了！

感谢评论指正，《康康舞曲》此处作曲家是奥芬巴赫！

从曲目上来说，即使是为了区别于日版的《A大调第七交响曲》，也没有什么可以挑剔的。

《英雄》和《康康舞曲》这两首曲子的普及程度和历史内涵等方面来看，都是优秀的。

男主的情绪投入，和s团的表现力也是可以的，却只能给及格。

问题出在哪里了呢？

第八集的标题“臻言比赛获灵感”。

他福至心灵，从女主身上得到了灵感，s团其他人也是拥有如同孩童般，对音乐纯粹、炙热的情感，所以不能走寻常路。

既然这些编剧都说了，那我就默认感情都到位了。

事实上如果台词说了，感情就能到位了，那朗读和演戏可以合并了。

问题就出在这，女主弹奏的是《英雄》，男主领悟半天的是《英雄》，而最后成果展示的曲目却是第二首《康康舞曲》……《康康舞曲》更适合玩花样，但是前面疯狂铺垫，花了一集以上的心思对贝多芬和选曲进行解读（灌水），到头来却为了奥芬巴赫做了嫁衣裳。

（感谢评论指正，《康》作曲家还不是字幕的“巴赫”，而是“奥芬巴赫”，长评已改正）

你，聪明的你，告诉我这跟模糊主角地位，强捧配角提咖，强行加戏，有什么不一样呢？

再把目光转向《如歌的野田惠》中版的扮演者方小莴身上。

显然我们女主角只是当成了一首好听的音乐，跟男主没有形成“伯牙子期”的交心互动，也没有被看着长大的s团精彩表现感动到哭，也没有思考一下“我是不是要稍微努力一下”了。

成长的念头，能体现本剧特色的点，又从剧组的手指间溜走。

平心而论，其实这段算是中版到目前为止拍的最好的一段了。

前面最开始的“双钢琴协奏曲”感觉不到一丝定情的意味。

s团a团大战虽然也是磨磨叽叽才演到，但整体演出效果跟本剧比，还是有亮点的。

我个人觉得，这段的剧情距离打动“我”还是有一段很长的距离的。

我坚持到了我至今仍大受感动的这一部分，自认走心的阐述了我的理由，真的就是想说清楚：改编不是原罪，但是没办法在见真章的时刻，牢牢抓住观众，输出主要思想就是该差评的。

作为观众的我，其实也只想要感动常在，把我持续多年的热爱，再其他地方延伸得更长久一些。

如果不需要原作党的围观，这边是建议可以考虑看看原创呢。

【强行凑整失败，看至11】

像是为了女主崛起而准备的，这回是原作里，身心狂虐女主人物之一，提前登场了。

那就是宋冉，还带着手残党请勿模仿的李斯特来了！

宋冉的纯技术流这段很棒，《钟》繁复而华丽的手势，表现出了极其强势，对女主单方面的技术碾压，值得夸。

而我们的女主又是如何回应一座“遥不可及”的大山的呢？

她选则了露怯。

整个宋冉出场，到音乐会，到后面和纪墨谈心，总结一个四个字思想：鞭长莫及。

再长一点总结为：虽然李臻言和宋冉能力这么般配，不在一起最后很难收场，但是我心生醋意，还是要口嗨一下和我男神久久。

不是我说女主，各方面表现出来极低的自我效能感，别说开独奏会了，就是当个幼师门槛都很高。

为人师表这条路，也是千军万马独木桥的一番大场面。

拿着男主封面的杂志只想着如何美美的上镜，你就没有坚定的“我从现在开始努力，我也能有这样的地位”的自我提高内驱力吗？

或者，导演你至少让女主有这个想法，在琴房多几个练习的镜头，也解决事啊。

没有一点点在琴房努力的身影，怎么体现“燃”的追梦情怀？

问题就出现在这里。

人物的设定和选曲的用心程度，和原作想要表达的观点，又出现了偏差。

原作人物孙蕊，是个中式狼妈教育下，扎扎实实地练习，必须要出人头地的钢琴天才。

而野田惠，是个虽然钢琴老师急得“老房子着火”，但是父母却践行“只求快乐成长”的钢琴天才。

原作里野田惠的心理阴影是李斯特的《超技练习曲》中的《马捷帕》。

听过的人都知道这首本身旋律就很“疯魔”，比起《钟》的音乐，整个情绪跟深陷泥潭似的难以自拔。

而野田妹完美的复制了孙蕊的表演，却也丢失了自己的本真。

为了还达不到的高技巧状态，折磨了她很长一段剧情。

也是我每次回看都不太敢细看的片段。

前面说我过，在第一次s团共演的时候，就有一次危机感的产生被错过。

这一次宋冉的登场，也只停留在让方小莴吃醋和自怨自艾，最多让李臻言有点明白对女主的心意。

真的很浪费这么一个和女主形成“控制变量实验”的对照组的！

即使后面还有新的挑战来激发女主，这样的剧情节奏生动形象地还原了本作名的前两个字。

没有负星打分，真的令人难受。

本剧的名字是《蜗牛与黄鹂鸟》，作为经典儿歌和小学音乐教材收录曲，寓意应该妇孺皆知。

蜗牛慢慢爬也能爬上葡萄藤，和黄鹂鸟一起吃葡萄。

起名很讨巧，但剧里目前为止的现状是这样吗？

不是的，目前演到了初出茅庐的李臻言，和还未觉醒的方小莴。

怎么看两个人都是葡萄藤底下的小蜗牛吧？

实际上，千秋王子和野田妹都是“潜龙在渊”，再加“天将降大任于斯人也”，最后“一遇风雨便化龙”，或者说是“两只黄鹂鸣翠柳”也没有问题。

而本作拖泥带水到11集，除了男主踏出了转型事业第一步，那女主又干了什么？

既然是改编，角色技能为了篇幅，大幅度被削弱，这些都可以忍，没关系的。

但这些全都不是编剧你水到11集，强行拉开男女主事业地位的差距，还不肯让女主角“觉醒”的借口！

不要问我为什么老是盯着女主角不放过，《如歌的野田惠》才是原作的本名。

千秋真一后面自己也说，以为老天爷是让野田妹送他去欧洲发展，实际上是老天爷要让他留在日本，找到野田妹带去欧洲大显身手。

女主的成长历程从无到有，本身就比男主来得曲折，来得要让人心疼。

虽然男主和其他小伙伴一直不离不弃的相伴，但最后靠着野田妹个人主观能动性挺过来，破茧成蝶是让人感动得很久的地方。

野田妹出道就是和一流指挥、一流合作，实力和起点一点也不比千秋差好吗！

【激昂文字至14集】

看到这粗笨的人偶造型，作为一个观众的智商受到了鄙视。

《蓝色狂想曲》就这么随随便便被替换成了一闪而过的剧情，甚至日理万机的男主连莅临现场观看都没有。

这么上下对比一下，看看人家日剧版的人偶手套，这种分指手套的细致程度，才弹得动吧？

14集了，我期待的男主旗开得胜，却虐哭女主剧情终于要来了。

然而，结果没有意外的，还是让我失望了。

个人体感如下，我既没有感到男主的豪情万丈，只感受到了李臻言和费舍尔台词上单方面的“燃”；也没有感受到狠下心来虐女主的剧情。

重点讨论“虐”这段。

日版作为还在用折叠手机和寄信，这种相对慢速交流的时代，人物还三天两头搞闭关修炼，确实很难联系。

而至少都5G的现在，异地恋就已经不算距离很遥远的事情了吧？

对于方小莴，其实更应该侧重于“无法与男朋友比肩”。

前面s团首次演出，宋冉的登场，再加上李臻言大放异彩的这段，其实可以变成一段台阶，一步步推动，顺其自然的让女主明白。

可是，没有什么理所当然，剧情还是没有踩实了。

女主她听了一小段，就跑了……

你给我回来啊为了防止抬杠，我认真研究了动作。

演出中途，方小莴她已经有转身的镜头了，再然后给镜头的时候，就已经走出来了。

这已经可以默认跑路了吧？

老天爷明摆着要让你觉醒，女主委屈巴巴了一下，却选了跳过剧情。

我觉得不是剪辑的问题，就是人物成长线悬浮。

中途受不了退场，会不会有点不尊重人？

【凑整看至20集】回顾到了20集，其实也没有发生多少值得提起的事。

原以为能阔绰地讲完整男女主成长的故事脉络，结果真的只是不止一对配角cp的恋爱纪实，还都是些莫名其妙痛苦的恋爱。

尤其是男主死对头和男主前搭档，一边倍速，感叹这三角恋可真狗血，一边吐槽又臭又长的剧情，真的删掉了也不会有影响。

我前面心心念念的粉红莫扎特，似乎也为了应景换成了《梁祝》。

《梁祝》的经典程度不容置疑，但它就像海市蜃楼一样出现在了本剧。

本剧不是要主打“甜”吗？

甜呢？

原作双簧管和首席小提琴两个人，各自情窦初开，水到渠成有了音符都是粉红色恋爱气息的《C大调双簧管协奏曲》。

《梁祝》对于鸡飞狗跳的配角恋爱线也是合适，但谁没事拿化蝶来比喻自己的爱情啊？

但这个一闪而过的小细节值得一提。

“常常觉得对方走得太远，而患得患失”这个可真很有野田妹和千秋王子的范儿。

如果是原著党，或者未来能有回头看本剧的人会觉得有趣的点。

男主说出了这种话，真是自带预言家功能。

如果停在前面，是给未来留白。

很可惜，加了后面这句台词，就像是每一次都要字幕加上bgm是哪一首歌曲，强行点题。

虽然台词过渡没有错，但说破了，又一下子把我从前面的悸动感抽离出来。

事实上，钢琴比赛练习期间能一直出现在方小莴面前，李臻言一直在给女主的成长缓冲。

像是保护起来了一样，女主始终没有自己去面对“痛苦”。

没有办法快速被打磨成才，也就没有办法真正比肩男主。

最后男主解开心结能坐飞机了！

上海飞北京，总觉得是在瞧不起基建狂魔的本事。

还有《屁屁体操》被保留和改编……这个真的没有也没关系，乱改就是剧组你不对了。

能坚持掰到20集，我可以算本剧宇宙的真爱粉了！

【真爱的更至30集感想】别的不多说，先放一组美美的长图吧。

巴黎篇正式开启。

应该不是我的错觉，进入巴黎篇的李臻言和方小莴真的看起来般配很多！

即使是工业糖精，也是凹得一手好造型的登对。

大概跟巴黎篇的画面，会找光线找角度拍了，也密不可分。

就像常见的压马路小情侣似的，不能说工业糖精不甜，但就差那么点意思。

尤其是在竞争对手田毅松和他的“红白玫瑰之争”戏份过多等其他西皮严重注水的情况下，男女主的互动可以说真的越到后期越自然，甚至表现力甩开其他人。

男主送的项链送项链的寓意，从糟老头子嘴里开玩笑的说出来，比起情敌随口一句，“用情极深”就少一半。

在好友面前瞎显摆礼物，就真的跟只“宠物”没啥区别了。

跟原作的爱情观背道而驰，变成了两个看对方脸长的不错，拍照发社交网络会好看，或者整天黏糊糊在一起的小情侣没什么两样了。

我依旧没有说“黏糊糊的恋爱”不可以，但男女主角遇到什么危机都在一起解决，遇到什么烦恼都及时的解决……甚至连李臻言外出巡演的时候，和宋冉合作舞台的时候，对方小莴的成长都留于表面。

导致方小莴的成长之路，变得很单薄，甚至都找不到刻苦学习法语的理由，更别说弹钢琴了……为了李臻言，竟然没有参加自己的独奏会，这一点真的无法忍受！

巴黎篇是什么，是一个看着画面很漂亮有趣，但实际上赤裸裸地展示了“天才尚且需要努力”的残酷现实。

天赋对于这些音乐人都可以说是算不值一提的小事了，更多的是热爱和意志，使他们在咬紧牙根的追梦。

宋冉也好，孙蕊也好，虽然被狼妈逼迫成才，但是没有这种付出，也不会这么高的地位。

方小莴为了爱情而放弃演奏会，不仅人物背离原作，简直在践踏其他追梦者的热情！

莫扎特来了！

恋爱的莫扎特啊，双簧管和他cp可以说定情的协奏啊……这些小事都不重要了。

看到30集，我明白了粉丝说的“当成另一部剧看不就好了”的真谛。

就是一个打着加盟店旗号的店，实际上走进去，都是不得要领，另立山头的牌子。

关键这个自立门户，立得也歪七扭八……

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。

恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热烈，快乐的琴声吸引。

臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？

从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言是个外冷内热的人，本质是善良的。

编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。

在观众未认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对臻言的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。

这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。

小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定地追求梦想。

小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。

是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心。

是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界。

是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。

不同的是，林扬的陪伴是自我成全！

即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

小莴的爱热烈纯粹又患得患失，她渴望回应，渴望臻言在身边，没有他的生活，五彩斑斓的世界都暗淡了，臻言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有他在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？

Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致臻言的忽略，两次的隐瞒。

在追逐梦想的路上，让小窝挣够了失望。

这一刻，小窝这份全心全意的爱受到忽略，让我痛心疾首。

最纯粹的爱世间少有，如此珍贵，它应该被小心珍藏，我甚至怨恨我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？

你为什么不告诉我？

为什么不尊重我？

不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。

可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。

正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。

导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。

导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，臻追着梦想，小窝追着臻言，爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。

是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。

开虐不够一集，一段钢琴合奏，两人便重归于好。

对不起，我接受不了。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈地爱着你，全心全意，全力以赴。

如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上看我。

臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这个因爱而变得卑微的小窝。

去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。

你可以坚定地告诉她：我爱你，请你相信我。

大胆地坚定地说出来。

让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后臻言说：我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？

整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？

哪它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

为了避免误会，我先声明一下，我目前看到21集。

也没有打算弃剧的打算。

这部剧的日版真的是我心目中的白月光。

我真的太爱上野树里了。

而蜗牛前面18集我是一边在脑海里回忆对比着日版一边看。

剧情上有70%的相似度，但是国产剧的细节真的处理的很不到位。

感觉像是收到了一个包装精美的礼物，拆开那个华丽的盒子，礼物本身却是仿制的a货。

——还不是最高版本的那种a货。

说一个细节。

日剧我印象很深的一点是野田妹的背包。

一个钢琴键盘图案的单肩包。

如果我没记错的话，有一个镜头是她坐在长椅上（大概是在等千秋前辈的时候），一边等一边在包上弹琴。

我们可以从这一个细节感受到野田妹对钢琴的热爱。

这种小细节特别戳我。

然后因为一些原因，真澄这个角色被改成了天才少年的人设。

弗兰兹也不能去夜店了。

怎么说呢，修改后的版本总体有些寡淡。

再然后我很喜欢本哥。

这次很多人吐槽本哥的发型，但其实我觉得是发型师的锅。

如果发根做的蓬松一点。

这个发型也很好看啊！

而且这种发型也能驾驭，本哥的颜真的很能打！

但是！

必须说实话！

本哥这次的角色塑造和他之前的几个相比，真的是稍显逊色。

作为千秋真一的中国版，李臻言显然不合格。

说好的“孤傲的王子”呢？

这除了第一集翻了几个白眼，连所谓的“恶魔指挥家”我都没看出来哪里“恶魔”了。

我不知道在导演和剧本的刻画下，演员本身的成分占多少。

反正我从李臻言身上真的看不到千秋真一的影子。

方小窝我就不谈了。

大概是我之前对这部剧的期待太低，所以看了正片，我竟然觉得比我想象的好一点。

于是我也就这么看下去了。

毕竟爱奇艺会员不要浪费嘛！

然后一直看到21集。

看到李臻言对方小窝说什么我永远会在你身边。

看到他们两个人抱在一起，看到说什么要把她放在掌心。

我突然顿悟了。

这压根就不是中国版交响情人梦。

这就是中国“典型”偶像剧。

逻辑硬伤，情节拖拉，盛产工业糖精。

虽然男女主相爱仅仅是因为他们的主角光环。

但是工业糖也是糖嘛。

甜就完事了嘛！

这么一想，我就宽容了。

跳脱出所谓中国版交响情人梦的框架，这部剧我能给个及格加。

突然就觉得自己打的两颗星有些刺眼是怎么回事。

一会我就改！

起码也得三星嘛！

p.s.我看到有些评论踩了日版，说玉木宏指挥很业余之类的，还有说弹钢琴谈的很假。

然后以此来显示这部剧的良心。

作为一个普通人，我不会钢琴，不懂指挥。

但是套用一句话——景有多假，情有多真。

第二集边看边写观感1.后面果然还是用了双钢琴奏鸣曲的第三乐章。

这个乐章的变化明显没有第一乐章多。

两个人的合奏时候没听出来两台钢琴更丰富和不同的变化啊。

2。

女主的白痴脸真是越来越严重了。

说个台词能说得目光无神，嘴唇微张我也是醉了。

3，弹琴的时候不应该是享受和沉浸在自己的音乐里吗？

为什么一直跟男主对视。

你对视个鬼啊。。

这又不是在谈恋爱。

真想像千秋学长那样大力抽飞她。

4.BGM是一定要用流行歌吗？

这不是跟全剧古典乐很不搭吗？

5.想不到这世上还有这么矫揉造作的女生存在。。。

马路上那个撒娇。。。

我饱了。

6.日版里的峰，该剧中的秦奋。

遇到师姐时。

PK用的是 勃拉姆斯匈牙利第五号舞曲” 日版中是野田妹为了爱情发誓要拿到奖金时的配乐，现在挪到这里了，不过只是一个小节。

7.女主的演技真的太劝退了。

吃早餐那一段。

还有在学校那一段。

不是，能不能好好整个女主人设啊。

日版中的野田妹虽然跟个花痴似的，喜欢千秋学长。

可是她很喜欢弹琴的。

就是那种单纯的热情在里面，这女主天天弹琴走神，是怎么让男主喜欢上她的琴声，从而喜欢上她的。

不可思议。

8.。。

编剧你在逗我吗？

一个考进钢琴系的。

没听过贝多芬的春天奏鸣曲？

王腾飞！

搞啥啊？？？？？

不行。

我得弃了。。

受不了这种脑残编剧。

扣一星给这编剧。

还有女主请你不要瞪眼蹶嘴了！！！！

太白痴了啊啊啊啊，我看了想打人！

继续扣一星。

-总体二星半到三星。

没有打二星多给一星为了好感男主。

先声明。

我对男主演是路人好感以上。

对女主此剧之前是路人。

我只看过日剧真人版，没看过漫画，也没看过动画。

作为翻拍剧。

自然免不了要和日版做一番比较。

日版可是声称漫改最成功的一部真人版。

事实上，它也确实值得这个殊荣。

首先先说观感还不错的地方。

男主选得还挺好的，因为这个演员本身就会弹钢琴。

在弹钢琴的部份不用用手替。

有些细节方面做得还不错。

比如在琴房时还能隐约听到其他琴房传来的声音。

这个就比日版好，日版是完全静音的。

各种场景，服装算是接地气，不是那种看起来就很假的，做起来的样板间和租来的衣服。

但服设这个我也有不同意见。

下面会提到。

还有每次有交响乐起来，都会贴心的给出名字。

太好了，老泪纵横的说，当年为了OST，不知道听了几遍BGM。

因为只看了第一集，暂时只拿日版和本剧的第一集的剧情，服设，人设，演技，音乐等做比较。

剧情部份该剧一集为45分钟，真人版为56分钟。

删掉了一些群演和许多KUSO（这里指 是恶搞。

这一两年也可以用沙雕来代替。

非贬义）的地方。

首先不知道后面那些被删掉的群演们是不是会出场，会不会被修改，这里不做评论。

但是把女主的KUSO部份修改了，就还是很遗憾的。

日版中的女主是一个大大咧咧，单纯又很废的女孩子。

而且用了很KUSO的形式的夸张的表现了出来。

不止女主，还有男主与她的对手戏。

比如她弹琴不对着琴谱弹，男主就会像动漫里一样，直接拿着琴谱用力抽过去，野田妹会做一个很夸张的表情，类似还有很多。

非常恶搞。

但也很有趣。

比如她和千秋合奏后露出白痴一样的表情说自己心跳得好快，感觉爱上学长了，被学长再次大力无情的抽飞。

这种类似动漫的KUSO模式混合着进行。

看起来轻松，有趣。

很有笑点。

而本剧中的女主就是一个看起来笨笨的。

傻乎乎的小女生。

人设变得无趣极了。

最后第一集里的改动比较大的也是我不赞同的一处是。

日版中的千秋学长忍受不了垃圾窝一样的野田妹的家。

在野田妹在家里的时候，忍不住亲自动手大清除。

而该剧中男主却在人家女主不在家的时候，擅自作主清理，还把人家的东西都扔了。

这个改动挺不好的。

且不说你一个大男生人家不在家，你跑去人家家中本来就不太对。

还乱扔别人的东西。。

日版中共同清理的那些笑点也全无了。

最后是日版的千秋教野田妹的时候，并不是因为对方突然有兴致的弹了一个小星星变奏曲，而是从对方的很有激情的弹琴到兴趣缺缺的并不快乐的按谱弹琴中慢慢感悟出自己这个方法不适用的。

这一点还是日版好。

以及在李听到方弹错音的时候，其实如果不是专业的，是听不出来第三小节哪里错了。

而日版的是两人一起弹，同一个曲子，那个音就错得很明显，这一点也是日版处理得更好。

演技部份要说的是本剧最需要避雷的，是女主的演技。

不知道为什么作为一个星女郎，灵动全无。

拿90年代那种偶像剧傻白甜的演法来演女主。

是导演的要求还是自己理解的剧本角色？

野田妹在上野树里的演绎下，虽然很废，很KUSO。

但是异常可爱！

很多处做作的表情，夸张的五官都有些扭曲了。

也不影响她的可爱！

可以这样说，她的行为和台词都显示她很沙雕很白痴。

但上野树里演的女主全身写着四个大字：我很可爱。

而本剧女主，林允演的方小莴（为什么凑个剧名CP真是不容易。

这么难听的名字。

去掉了KUSO部份之后，平平无奇。

和男主的对手戏中，很多地方甚至接不住男主的戏。

你看他俩的对手戏，你会觉得，她沉浸在她的演法中，和男主完全是两个世界。

并且在有些地方不需要那么注意自己的表情动作，需要放开演的时候，她也没有做到。

感觉她的演技中有很多时候还是在意自己。

在意这个镜头，她美不美，她可不可爱。

那么悲催的就是，镜头对她的每一个特写。

都让观众觉得写着四个字。

我！

是！

白！

痴！

目前有有一星都是为她扣的。

男主的演技在我这还是在线的。

有一些小表情小动作都挺到位。

就是一出场那个指挥比较。。

软。

看着指挥得就不是很有感觉。

圆舞曲虽然欢快也不需要这么柔吧。。

就是感觉他挺想向日版的千秋致敬的。

可是问题出在，千秋那版人人自带KUSO气质。

不过男主也没有太过浮夸。

在这里就不过多挑刺了。

比较出戏的是他的服设。

原版中的千秋真一，在学院里有着钢琴王子之称，也被称为千秋王子，穿着挺刮的白衬衫，配笔直的黑色长裤，这个造型真是到现在都不过期。

看着还是很有贵族气息，帅气逼人。

反正我第一次看的时候感觉长身玉立这四个字真是为他量身定做的。

还有一套是简单的黑色的T恤配休闲长裤，在教野田妹在家里练琴的时候穿的。

很显身材线条优美瘦长。

该剧中的李臻言，出场穿的是连帽衫。

在家里指挥。

连帽衫是很青春很靠近现实没错。

但是也很出戏啊。

我总觉得下一秒就有人在下面喊：黎语冰，快去练冰球。。。。

后来去学校的时候换了一套，敞开的白衬衫，里面加T恤。

呃。

颜值是能HOLD住的。

也真是很写实。

现在的大学生都差不多这样穿的。

但对于这个钢琴王子的人设是扣分的。

还有男主的的偏分头也多多少少扣了一点点分，但这个属于各花入各眼了。

希望后面会有进步和修改。

女主的没太多可说的。

关于服设。

普通吧。

音乐部份最后一part要说的是日版和这一版的音乐。

要知道日版算是我听古典交响乐的入门剧啊。

而且这剧主打也是音乐。

所以配乐是必不可缺少的需要说到的。

1.日版的第一个出现的是德沃夏克的《捷克组曲》-2波尔卡意在表现年幼时的千秋在旅行中得良师指导。

非常开心。

心情愉快。

而该剧第一个出现的是男主在家中自己指挥。

出现的是普罗克非耶夫的灰姑娘一号组曲第七舞曲.灰姑娘圆舞曲。

为什么拿这个作为第一个出场的交响乐。

有何意图，还不明。

是为了表现主角对当指挥更快乐吗？

2. 日版中，千秋学长在路上听到的是贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章。

这也符合他的心境。

他和老师闹翻，心情不爽，走到路上，听到另类的悲怆。

会不自觉的停下。

该剧中。

男主听到的是莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲K.333》第三乐章。

此曲为优雅的小快板。

呃。

感觉跟男主的心情什么的没啥关系。

这个曲子和女主的人设也扯不上啥关系，不明白为什么选这个。

3.日版中的千秋学长和那个有野心的前女友在酒吧的回忆那个飞机的时候，用的是威尔第—安魂曲（Messa da Requiem）挺有KUSO感觉的。

本剧中男主和所谓的搭档见面。

没有BGM。。。

4.第一集的重点戏是男女主要合奏。

日版用的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲(K448,第一乐章)有精神的行板此乐章的背景故事是莫扎特唯一一首双钢琴奏鸣曲.而且有传闻这个朋友的女儿是他的学生,也曾和他有过一段爱情.恰好暗喻了千秋学长和野田妹的刚开始的关系.亦师亦友,又有一些暧昧在.而曲风也很阳光,积极向上,恰好也能鼓励千秋吧.该剧用的也是莫扎特双钢琴奏鸣曲。

用的是第三乐章很快的行板。

在这一乐章中，没有像第一乐章那样，能明显的体会出合奏的钢琴互相的对话和合作。

因为第三乐章已经临近结尾。

私以为还是日版更好。

总的来说，日版的选乐方面更古典也更贴切主角心境剧情一些。

希望第二集会有改变。

但最不让我喜欢的是，明明是一个讲古典交响乐的。

居然片尾曲还是流行乐。。

还有一些剧中的配乐也是流行乐。

就像大杂烩了。

不好。