乘风破浪

依凭神灵附体，诗人进入了一种迷狂状态，诗歌遂脱口而出。

在《伊安篇》中，断然否柏拉图定了艺术是技艺的观点，将其完全归于灵感的降临。

我们并不否认艺术发生时这些神秘的时刻，但摒弃诗人对技艺的磨练，仅仅归于灵感，无疑把艺术看得过于简单，走向无源之水。

灵感是重要的，但技艺同样如此。

等待灵感降临才开始创作，不如在研磨技艺的过程中让灵感涌现。

事实上，与生俱来的天赋，如果没有努力维系，便什么也不是。

韩寒给了我们最好的例子，当年写出《三重门》的天才少年现在只能写些花样评论，语言之贫瘠、思想之匮乏让人咂舌。

我们还记得当年是谁放出过这样一句豪语——“我从来不看翻译作品”，他为此付出了代价。

作为导演的韩寒遭遇到相似的困境，如果说《后会无期》从他身上的文学才能还能压榨出一些东西，尚为“可看”，那么到《乘风破浪》恐怕已经一溃千里。

但凡韩导演能够有些自知之明，去研习一些简单的编剧手段与电影技法，整部电影也不至于这么糟糕。

有才华的人更容易自大，因为天赋掩盖了自我定位的准确性。

但韩寒的赛车天赋值得肯定，他一直都在练习。

周星驰也是相似的问题。

90年代的那些香港无厘头喜剧片，显示出周星驰无与伦比的喜剧天赋，但近年来无论是《西游降魔篇》《美人鱼》，还是自己编剧徐克导演的《西游伏妖篇》都让人感觉到周星驰仍然停留在上个世纪的喜剧套路中，将一些烂俗的梗放置进电影，以为观众会买账，但其实观众只会感到透过荧幕发射来的阵阵尴尬。

这位在与世隔绝的象牙塔里构造自己童趣世界的周星驰与时代严重脱节，观众因此不买账也可想而知。

最后演变为硬性的“情怀消费”。

“江郎才尽”只对那些天赋之人来说才是可能的。

天才并不能一劳永逸，而是需要努力维系。

每当周杰伦推出新专辑，总有人跳出来说“周郎才尽”了，理由是他现在做的音乐已经不能与过去相比。

也许不是创作者的心态发生了变化，能力与品味都在，而是观众的口味随着阅历的增长发生转变。

周杰伦也许是那些最具有天赋的人同时最努力的一位，因而能够年纪轻轻就取得巨大成就。

这当然说的是音乐方面，但在电影上，他不是也展示出一些天赋但又不思进取？

作为处女作，《不能说的秘密》的完成度是让人惊讶的，27岁、自编自导自演，还自己做配乐，即便专业出身也不会做得这般出色。

但到第二部《天台》一转直下，一个没有长大的天才玩弄着他的幼稚病，实则与脱离社会的周星驰没有两样。

韩寒、周星驰和周杰伦的身上都展示出异乎常人的天赋，无论这种天赋表现在文学、电影还是在音乐上。

但天赋就像一眼泉水，如果没有不断注入的活水，是无法获得清如许的。

这些活水来自两方面：对艺术作品的研习和对日常生活的观察。

只有不断地在纵向上汲取养料，在横向上积累经验，天赋的才华才能真正被使用出来。

没有这两条后天的努力，即便是天才也将殒命。

这就是我们在三人身上见到的“食老本”现象，既然他们所创造的是面向普通大众的艺术（电影），那么多多研习当下流行的趋势、考量观众的口味是非常重要的，而不是固步自封，继续卖弄自己可怜的才华。

讲真，韩寒不适合写小说，也不适合做导演。

在我看来，小说家是讲故事的人，他应当能做到架构出一个空间，并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的，性格经历与价值观迥然各异的人物。

而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局，而只是着重于一个时代里的几个小人物。

如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分，也能够撑起整个故事。

但最要命的是，韩寒并不具备塑造人物的能力——他所塑造的所有人物，归根结底，都是韩寒自己。

韩寒的两部电影里的主人公们其实都有韩寒自己的影子。

马浩汉也许体现了他热衷闯荡的一面，江河体现了他颓废男文青的一面，阿浪则干脆和韩寒本人一样是一个赛车手。

韩寒导演电影里的男人们都有一个共同点，都是落魄，叛逆，且有些不安现状的，理想化了的小人物。

而他笔下的女人，大抵总有些浪荡的意味，苏米初见江河，是以一个小姐的身份；而小花……我不认为一个正经姑娘会帮着自己的男朋友如此考（se）验（you）男朋友的小弟——更何况那其实是她的亲儿子。

这让我想起古龙，有人说古龙只能写好浪子和妓女，而对于正人君子与大家闺秀的描写则比较苍白。

但古龙的小说自有其引人入胜之处。

而韩寒的电影里还有些什么呢？

除了角色各异的“韩寒”们说着一些韩寒式的台词，以及偶尔冒几句能博人一笑的网络段子……好像真的没什么了。

我并不是说人物不能体现作者。

毕竟福楼拜也曾说过“包法利夫人就是我。

”但此我非彼我，爱玛首先且的确是一个有血有肉有代表性的艺术形象，她同时体现了人的潜在欲求的外化，是具有普遍性的。

而韩寒电影里的人物则只是一个又一个空洞的模版，机械地重复着导演为其规划的台词，只是为情节与中心服务的傀儡，形象远远谈不上丰满。

再说情节，情节的槽点更多，且不说穿越的套路几年前就被用烂了，电影里打的父子温情牌……从小缺少母爱的男主从不了解父亲 到车祸穿越经历了父亲的过去 从而了解父亲的故事——这剧情还能更滥俗更小学生作文一些吗？

不能了吧。

更不能忍的是抄袭，电影明显抄袭了陈可辛导演的《新难兄难弟》，以及《回到未来》等电影，连故事的基本框架都类似。

不要觉得在百科里写明了“致敬xx电影”就不是抄袭，难道郭敬明在《爵迹》电影开头加一句“致敬fate”就能实现自我洗白了吗？

抄袭就是抄袭，不必为这种行为冠以“致敬”二字。

当初《后会无期》上映，一大波人纷纷站队，一些人捧郭敬明，另一些人支持韩寒。

他们似乎觉得站了两者之中的一方即可证明自己高于另一方的立场与态度。

但在我看来，韩寒与郭敬明二者，并没有外表看上去那样迥异的差别，甚至于他们是相似的，在这种情况下，站任何一方的队都无法证明你的逼格。

新概念作文大赛所能培养出的，永远只能是热衷圈钱的青春作家，而绝不可能发掘出冷峻的思想者。

韩哥的新电影。

看完了我跟朋友说韩寒的乘风破浪放在专业导演的片子里比，业余。

放在业余人士拍的片子里比，很好看😂😂😂。

客观非韩粉打2星，客观韩粉3星，水军5星，黑子1星。

我给了3星，谁叫我是看他书长大的呢。

电影开头一段飙车绝对帅爆，简直了，撞车的特效很真，这片子是好好拍的，不是随便像四娘那样凑齐各种炒火的明星随便拍一下就拿出来圈钱的。

不过，写书就像画画，拍电影就像雕塑，韩画的相当好，但是他在雕塑的时候是直接把他的好画直接贴到立体的东西上面，效果就不是那么好了，形状大小距离都变了。

我相信他在写东西的时候，有一个原则，就是要写发生在身边的事，要贴近生活。

但是，电影里有些很贴近生活的台词，如：我去上厕所呀，好你去吧，类似这些的话出现让我感到很尴尬，电影一共满打满算一百多分钟，这种比较废话的东西电视剧里都不出现的，韩居然放电影里，而且很多，这是他写书的一种风格，可是出现在电影里我觉得不妥，电影是很精炼的，台词要很有含金量才行（当然中国电影完全不注重台词，台词垃圾的有很多）。

剧情方面，就像前面说到的，韩把很好看的画像贴在雕塑上假装这就是雕塑。

随便说三点，1，太浪穿越回去了发现彭于晏的老婆名字和自己的母亲对不上，马上就反应说不行，这样就没有自己了，就要做点什么。

为什么要做点什么呢。

没穿越的时候没有干预，还不是照样有了太浪。

很多穿越电影都已经在讲因为你怕哪些事没有发生而干预过去的事才造成了那些事没有发生这种干预是不对的的层面了，韩的电影还停留在与历史不符，要做点什么的水平上，这概念很老很落后。

2，剧情的衔接很刻意。

那边要结婚，这边胡生，哦不对，是六一带着制造戏剧冲突的任务，装备齐全很屌的要去拿李荣浩一条腿，说是为了当贺礼。

通过台词能圆过去，但是很刻意。

明眼人一看就知道六一要去很多保镖的李荣浩那拿一条腿是为了引出后面的大战。

好的电影是画面，表情动作，冲突等来讲剧情，一般的电影才用台词来讲串剧情（好多中国大导演都这样噢）。

3，随意出现的人物。

结尾彭于晏干死了李荣浩，马上赵丽颖就从旁边的门那边出来了抱住彭于晏。。。

旁边人打打杀杀跑了好久才到这个位置，怎么门一开马上赵丽颖就准确的出现在这里。。。

就像武侠小说里，想起人来就用一样。

小和尚背着童姥掉下雪山，先是砸到慕容复身上，然后是段誉身上，然后是桑土公身上，掉下来咋就刚好遇见这仨人了。。。

这仨人在这干啥呢。。

全都没说，就是拿出来就用（当然金庸大侠后来改掉了）。

还有就是在打斗的时候韩哥用了一个长镜头来表现，但是谁打谁也看不清，也没什么好看的色彩啥的，根本不知道这个长镜头有毛用😂😂😂。

要看长镜头的打斗，建议去看夜魔侠，我觉得这部美剧里的动作用长镜头拍的超牛逼的。

还有一些老梗，比方说折筷子啊。。。

说了一堆不好，不过还是很欣赏，至少韩哥是在用心拍电影，虽然拍的不好。

而且也能看到一些韩寒书里的内容。

那些青年，在傍晚的天台喝酒，要么就看一下录像，整天无所事事，感觉也很好。

配乐也很好听。

至于有女权斗士说韩寒的插曲直男癌的事，我不评论（人权，选举权都没多少，还谈男权女权，都是利益斗争的工具，真以为是帮大众争什么权利呢。

sorry我是很悲观的）。

很小的时候，我还是一个学生，在看韩寒的书，和星爷的电影。

韩寒还在看星爷的电影大话西游，并且做奇怪的梦，星爷是更遥远的电影明星，喜剧之王。

好像分处三个世界。

如今，在时间的最前线，我在当键盘侠，韩寒已经拍电影了，并且星爷干女儿徐娇为了降低韩寒对星爷电影的冲击而在合适的状况下抵制了一把韩寒的电影并且带了一下节奏，给自己头上戴上了女权斗士一样的光环。

对于任何一对有矛盾的父子，站在我们的角度都是希望他们彼此能够和解、能够通过沟通化解隔阂的，当然居心叵测盼着别人家倒霉天天生事的心理智障们不在正常人的范围内。

这是一个通过特殊方式化解父子纠结的故事，穿越……很烂俗的一个梗，但是用好了也未尝不是一个好的契机，如同本片中男主徐太浪在穿越中收获了与父亲的友情，看到了父亲的经历，明白了当年他为什么会坐牢。

清楚了父亲性格上的缺点急躁，用武力解决恩怨，甚至想当然的进行着自己的行侠仗义。

但是也从而更看清了父亲的本质，他没有害过人，他一直在爱人——爱妻子爱朋友，只是他表达情感的方式不对。

他在乎儿子，但是习惯用拳头说话的他对儿子只会用简单粗暴的方式沟通，动不动对儿子拳打脚踢。

没读过什么书的他以为这就是对儿子的教育方式，我认为你错了就打！

打到你认错为止！

如果不是穿越这个契机，估计他们父子间很难有彼此了解的一天，尤其是儿子对父亲。

他固执，对儿子赛车的爱好一直不支持。

他的确没什么文化，如同很多父亲一样，固执而有偏见，但是这不能否认他对儿子的爱，虽然方式不可取，但我们不是他，站在他的角度都不能否认他不爱他儿子，母亲是这个故事中一道特别的温暖吧，既温暖了父亲也温暖了儿子，她的存在让影片在一片男性挥洒热血拼搏前进中多了一份理由，是一份治愈的存在，本片虽不能说叙事完美独到，但也有它可去特别之处，对导演再说一句，有时间其实可以再打磨一下，会让故事更能连贯流畅。

买票前豆瓣电影评分5.4，看完电影是6.8，个人认为能打7.5第一次在豆瓣写影评，是实在不明白现在没看电影就打一星是什么毛病《后会无期》作为一个诗朗诵“电影”，豆瓣评分是7.1。

我觉得挺扭曲的，拍的垃圾的时候瞎鼓励，拍的挺好的时候说人家抖机灵；讲了一个垃圾故事的时候“金句”满天飞，讲了一个好故事的时候质疑人家是否每个笑点都有意义，阅读理解做多了吧？

再说电影，我觉得吧，《乘风破浪》画面挺好，配乐挺好，立意挺好，故事挺好，演员们也演的挺好。

至少我看完对这个浪漫主义的90年代小镇心生向往。

从2022年回到1998，电影的人物设定特有意思，观众和邓超一样，是已知现世结果的过去时代的旁观者。

董子健的马化腾也好，李荣浩的房地产商也好，囤BB机开录像厅的青年彭于晏也好，种种人生都裹挟在所谓的时代洪流里，最后有人成功有人发迹有人失意。

但是不管是成为新世界成就者还是被新世界吞没，青年人热爱和追逐未来的姿态都何其相似，渴望鲜衣怒马快意恩仇。

悲剧在这里变成了会心一笑，因为这份执着多傻啊可又多可爱。

大概每位不善言辞甚至暴躁的中年父亲都有这么所向披靡的青年时代，所以还真别瞧不起“情怀”。

另外也很喜欢的父子和解的感情线。

总觉得《乘风破浪》和《降临》这一点挺像的，不管是可以回望过去还是可以预见未来，主人公都没能改变人生的轨迹，能做的只有理解与和解，然后更温柔的对待家人和生活。

大概是因为生活故事从来都不是一个点，而是连接着过去和未来的一条线最后说句废话，我就是传说中的主页一片空白的打五星的新号，比《乘风破浪》好的电影断然是数不胜数，但唯独这篇忍不住写了影评，就是因为看到那么多迷之优越感的一星，觉得想发点声替韩寒说两句。

硬要说我们是水军的话，可否告知水军去哪里领钱？

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。

单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。

文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。

韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。

画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。

段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。

韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。

《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。

有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。

在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。

画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。

如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。

我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。

当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。

回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

都说艺术来源于生活，相信跟着韩寒一起成长起来的粉应该都能感觉得到，《乘风破浪》中徐太浪的经历，大多来自韩寒。

更何况这是一部个人印记非常明显的关于赛车手的电影。

细节1：彭于晏的角色名字徐正太。

如果单个看，你会觉得这个名字仅仅是巧合，但他把张本煜扮演的另外一个混混小头目命名为罗力，这样一对比，你才觉得韩寒根本就是在恶搞了。

再加上彭于晏把自己的帮派命名为正太帮，恶搞意味更加明显。

韩寒拿自己笔下的人物开涮的习惯由来已久，从成名作《三重门》就开始了，如罗天成的字体被称“裸体字”等。

书中，自传意味浓的林雨翔拿自己的字开涮说很差像狗爬，真以为韩寒的字写得差，后来看到签名发现，妈的，被骗了。

插一句，我发现一个定律，真正帅的男人和真正美的女人，通常会自称长得丑。

但那些真正惨不忍睹的，才会号称帅哥或者美女。

这跟长得瘦的姑娘号称要减肥是一个道理。

细节2：邓超的角色名字徐太浪。

这跟韩寒以前的车队队友徐浪的名字相差一个字。

第一眼看到觉得是在恶搞，可是仔细想想，可能是韩寒为了纪念这位昔日的朋友。

如果你仔细翻开韩寒的博客，你会发现韩寒跟徐浪的友谊不是一般的好。

他曾经在多篇博客和第一本赛车书《就这样漂来漂去》中多次描写过。

韩寒的车队队友友谊比较好的应该有三个最为人知，一是徐浪，二是他的引航员孙强，三个是王睿，跟以前《加油好男儿》中的一个选手重名，但不是一个领域的。

韩寒好像还专门写了篇博文调侃这事，说这个赛车手王睿是真的好男儿。

细节3：“小花”赵丽颖的名字——牛爱花。

这是造成整部电影冲突的一个最大的点。

长期以来，韩寒对姓牛的和姓马的有着极大的怨念，这从他早期的《像少年啦飞驰》中就有过体现，其中一句经典的场景是，“老枪现在比较害怕去问那姑娘的名字，怕问出来失望，搞半天姓牛就完了，美好感觉得消失一半。

”如果不是我知道有个城市名字叫做马德堡，还知道有个马德堡半球实验的话，差点儿以为《三重门》中的语文老师马德保也是个恶搞，尽管这就是个恶搞。

后来看到有人说“马德保”这名字很黄，原因是“马德堡半球实验”，半球呀，你想到了什么，就问你黄不黄？

细节4：彭于晏的徐正太用自己的女朋友小花赵丽颖去试探邓超的徐太浪的那场戏。

相信看过《像少年啦飞驰》的朋友应该知道，韩寒对黑社会有着极大的怨念。

原因是，书中的“我”梦想加入黑社会，却被黑社会的老大夺去了初恋“陈露”，最后自己只得找个叫做“陈小露”的备胎。

细节5：“小花”的身份。

以前我曾经总结了韩寒的三大爱好，开车、洗头妹和别人的女朋友。

洗头妹是韩寒书中出现次数堪与赛车相比并论的一个元素，不知道是不是因为他过早退学就单身前往北京赛车的缘故。

徐正太的梦想是让亭林镇上KTV就是唱歌的地方，桑拿就是洗澡的地方。

保持这个梦想估计跟希望世界和平的梦想一个德行，都无法永远实现。

当一直以清纯可人扮相的小花最后以妈妈桑的身份出现的时候，心里一块总悬着的大石头总算落了地，这才是韩寒的本色嘛。

跟他写书的历程一个德行。

电影前半段的“小花”其实就是《三重门》中的Susan，到了结尾的时候，就是《1988，我想和这个世界谈谈》中的娜娜。

细节6：结尾的时候:徐正太和徐太浪对话的场景。

他们两个人一边开车一边说着话，然后整个故事黑屏，故事结束。

这个场景是不是很熟悉，第一部《后会无期》的结尾就是这个，不知道韩寒是不是非常偏爱这种开放式结尾，一如《三重门》中出现两次“一张落寞的脸消失在夕阳中”。

细节7：小花和徐太浪在台球厅的对话场景。

这个是网友提起过的，所以后来看电影的时候特别注意到，跟《后会无期》中袁泉和冯绍峰对话的场景一毛一样。

细节8：徐太浪邓超受伤回忆自己成长的场景。

这根本就是韩寒自己的成长历程。

父亲反对他开赛车VS韩寒父亲反对他写作。

韩寒当初因为写作耽误了学习，韩父被叫到学校，据说回来就揍了韩寒一顿。

韩寒把这次经历写到了短篇《来自海边》中，韩父在《儿子韩寒》中对此篇文章的背景做了重点描述。

赛车冲出赛道的场景，也是韩寒自己的个人经历。

当初写书出名后转行赛车，结果人生中第一次参赛就冲出赛道。

当时我以为他会把她另外一个精彩的个人经历放进去，就是冲出赛道掉进了粪坑里。

看过韩寒博客的都知道，他有篇博文专门写了这事，还配了一张提着沾满便便的裤子的照片。

细节9：关于车。

知乎上有个叫做李程的作者这样记述：“影片中出现的车子型号都是精心挑选的，比如回忆里趴窝的是他的第一台座驾富康；停车场里的走私车都是90年代非常经典的型号，像是9代皇冠，W140虎头奔等等；邓超抢的那台车是B2桑塔纳旅行版，此车跟《后会无期》里贾樟柯诈骗集团开的那台一模一样，严重怀疑是同一台车，希望能有知情朋友求证；回忆中有钱老板送的和穿越最后开去复仇的车子是同一台，斯巴鲁三代STI(全程赞助啊)，而且在彭于晏准备开旁边的大奔时邓超还专门提了一句“这台比较快”。。

从90年代开始爱车的朋友们一定觉得时代感极强，韩导对车的专业程度不是盖的。

”细节10：隆重推荐，真的太好看了。

最后，我觉得电影刚上映的时候票房之所以垫底，是因为这是一部拍给小镇青年的电影，而小镇青年都回家过年了。

现在大家回城，票房肯定会攀上个小高峰。

春节档犹如一个看不见硝烟的战场，各巨头厮杀又分赃，到现在终于接近尘埃落定。

1月28日春节档，同时上映了四部大片：徐克周星驰的《西游伏妖篇》、成龙的《功夫瑜伽》、韩寒的《乘风破浪》、王宝强的《大闹天竺》，前期《西游伏妖篇》声势浩大一路领跑，并破单日纪录，后来被《功夫瑜伽》一举超过，二者票房截止目前只差上千万，情况非常胶着，这点差距搁春节期间那是分分钟会起变化，让各位看客心跳加速，可到如今，仔细分析一下就会发现《西游伏妖篇》基本无望反超《功夫瑜伽》。

这两大巨头你追我赶上演一出好戏，然而谁料得最终韩寒是最大赢家。

有人要说了，一部商业片最重要的是票房，《功夫瑜伽》和《西游伏妖篇》票房目前都是16亿+，远超韩寒《乘风破浪》的9.5亿和王宝强《大闹天竺》的7.4亿，《乘风破浪》前后都不靠，怎么可能是最后赢家？

但是利益不是这么算的，谈到票房，我们无法忽视一个问题，那就是投资的成本。

比如《疯狂的石头》，票房两千多万，拿到现在动辄上亿的电影市场来说，显得很不够看，甚至可以说扑街，然而他的成本只有300万，他的 【票房：成本】 比例超过7！

以小博大取得如此成绩，在当时引起了轰动。

现在我们来看看春节档四巨头的投资成本，按各自片方的说法为主，《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》作为大片，公布的成本都是四亿，《乘风破浪》1.6亿，《大闹天竺》1.2亿，那么来算下他们各自的【票房：成本】比例是多少？

《西游伏妖篇》：4.05《功夫瑜伽》：4.1《乘风破浪》：5.93《大闹天竺》：6.25看到这个数据，有人可能要说，明明王宝强才是最大赢家，他的投资回报比最高。

可是，同志，虽然票房最重要，但是票房并不是唯一的决定一部电影是否成功的因素。

一部电影是否成功，另一重要因素是，口碑！

那我们再来看看四部电影的口碑：《西游伏妖篇》：5.8分《功夫瑜伽》：5.3分《乘风破浪》：7分《大闹天竺》：3.9分《大闹天竺》口碑垫底，与《乘风破浪》差距非常大！

而且《乘风破浪》也不存在因为评分人数少所以分数虚高的情况，他的评分人数有17万+，是四部片子里面评分人数最多的。

《乘风破浪》口碑第一，投资回报比例第二，并且与第一差距很小，因此，我才会说韩寒是春节档最大赢家。

至于电影本身好不好看，那就看各位观众的口味了，毕竟商业片。

在这里谈谈韩寒的新电影。

首先我觉得韩寒是在风暴（韩寒风暴）中崛起的一名有想法的有意思的作家，但他的电影我总觉得缺少火候。

我表明身份，我曾经一度迷恋韩寒，甚至想像他一样不参加高考去闯荡。

但现在已经不再那么迷恋，只是对他有敬佩，有失望更有期望。

在他的文章中，他说他早已有拍电影的打算，在小时候的一个晚上他一口气看完了《侏罗纪公园》和另一部电影（记不太清了），说受到了很大的影响。

这里可以看出电影中的录像带时代其实就是他小时候的影射。

在杂文《青春》里他也有很多影评，说明韩寒本身对电影是有想法的。

在中国众多烂片的泥沼中，他应该是想做一枝清新的荷花。

但在《乘风破浪》这部电影中它像是揉杂各种新鲜元素（包括韩寒一直不变的各种的段子，赛车，港片中的兄弟情义和打斗场面）的另一部《夏洛特烦恼》。

玩时空穿越，玩回忆，没有预想的那么好，可以说赶《夏洛特烦恼》真的差很远。

演员演技也有出戏特别是赵丽颖。

我对邓超的表现真的很失望，觉得他再也达不到他以前的高度了，这一年可以说他是没有任何成绩的。

反倒是董子健他延续了他在《山河故人》的感觉。

看着他坐火车离开兄弟去南方（其实就是深圳），我反而想起了《山河故人》的那个火车离别场景。

从小读韩寒书，这部电影把《像少年啦飞驰》和他的亭林镇故事揉杂在一起，可以说跟他的小说《像少年啦飞驰》的故事是一个模子，有点粗制滥造，结构显得很烂，看着里面的彭于晏演的主人公，我就想起《像少年啦飞驰》的书君，老枪，看着里面的六一，就像是里面的铁牛。

一股韩寒年轻时的那种风格就出来了，在书和他的电影中有对人生的厌恶，有的狂野的飙车和打斗。

但奇怪的是又感觉到成熟后韩寒的感觉，有对家的理解，对兄弟情义的理解，对人生的重新定义。

你看韩寒，他一路走来，走过了对这个世界的不理解甚至是厌恶，厌恶学校老师那一切（从《三重门》和《通稿2003》可以看出）。

他走过对政府的不理解，对国家行为的不理解，对公众不文明行为的质疑（从《青春》中的许多杂文可以看出）。

那时他是对这个世界愤恨的青年（建议不要用愤青这个词形容他）。

现在他有所改变，他开始理解之前老师对他做的事（可以去搜哈这篇文章，在他博客里有），他对官员可耻的行为可以拿出来开个玩笑，写个段子（见《我和官员的故事》），他不再那么愤恨，他对这世界有了新的理解。

引用他的一句话：我所理解的生活就是做着自己喜欢的事情，养活自己，养活家人；我所理解的生活就是除了造谣以外，去造其他一切东西。

我心中的造化，就是创造了多少文化；我所理解的生活就是和自己喜欢的一切在一起。

是的，竟然看不透这个世界，何必要去打破它，只要让自己不给打倒，不给改变就行了。

再说说电影，在韩寒前一部电影他杂糅了很多段子来形成一个公路片，有的人认为很好，有的认为很差，但我觉得对于一个新导演来说可以说很不错了。

但这部电影看不出什么火候，这么说，它有笑点，有感动，但觉得是那么淡，甚至有点蛋疼。

据我所知，这部电影10月19号左右韩寒才慢慢公布演员名单（这也是他一贯的宣传手法）。

之后才开拍，10月到1月上映，这可以看出这部电影也许是为了春节档期而加快了进程，我所知道王家卫导演为了《一代宗师》可以说是十年磨一剑，他精心研究了民国江湖，研究过叶问和宫二才得出了这样一部惊世的电影。

所以我可以说韩寒这次的电影确实有点急了，所以才说缺火侯。

唯一值得一提的是，里面的音乐，可以说跟上回朴树的一样好听。

之后这部电影又经历了大男子主义风波，被抵制。

这部电影可以说是想文艺，想有深度，结果却被拉进了粗制滥造电影的序列。

最后，我想说：期待韩寒，即使争议再多他也会继续乘风破浪，继续老司机开车，继续他的电影之旅，继续他对这个世界的理解之路。

也祝大家来年乘风破浪，直到成功彼岸。

豆瓣电影一向以严苛和高标准著称，作为电影废柴，我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。

越来越多商家瞄准豆瓣，滥竽充数的水军遍地，那些难伺候的大爷，打一星的你们真的没收钱吗？

!开头营造气氛，如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多，不太和主线。

但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口，“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。

上世纪90年代，绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅，一帮无所事事、占山为王的小混混，穿的是阔肩牛仔背心，花衬衫，喇叭裤，一溜的低矮平房，不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。

我想：哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!故事的开始，太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。

当然，他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己，他爹也会调侃太浪其实坑了自己。

所以呢，这样顺理成章人人确实能猜到的剧情，想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。

所以呢，这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料，炸得天雷滚滚，然后又反过来被骂不合时宜？

这样您觉得好？

告诉您个秘密：当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没，那它是不是应该最后反转，开上天啊？

!故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”，无论是装模作样的正太帮，还是讲究素质的罗？

，真正带有黑帮属性的黄志强，都能展现那个缺乏管理，深受港片古惑仔影响的荒诞年代，以及影厅里放映的周润发，张国荣，都合适的渲染了时代色彩。

故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思，在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲，缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。

冒失慌张，野心勃勃的正太，空有一身编程天赋，暂时无处施展的马化腾以及真的，没有什么优点的六一。

他们妄想把正太帮发扬光大，妄想守护这个安稳的亭林镇，妄想通过囤BB机发财致富，妄想把录像厅开遍天下。

让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑，同时感叹自己出生坎坷还穷。

最后，他没有幡然醒悟的回归现实，后悔自己对老爸的误解，抱起他哭天喊地求原谅。

故事就结束在他眼里。

我们究竟应该以什么姿态看文艺片？

在电影制作技术并不发达的国产领域，非要拍气势恢宏的大片，成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。

相反，我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚，文艺片应该成为中国电影的主流之一，可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气，鱼龙混杂，连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。

《乘风破浪》确实也没多了不起，但在剧情上它依旧完整，穿越回年轻固然俗套，但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球，不靠段子充笑料，90年代气息基本从不同角度得意呈现。

究竟什么可以作为电影笑点？

我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑，而是剧情到了，场面到了，演员的所有服装表情动作到位之后，引观众发笑。

我想起同样题材的《夏洛特烦恼》，豆瓣评分一路飙升，人人吹捧这批黑马。

但是，当时看电影我基本没笑，我没有故作高冷，只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊，冬梅啊他们演员个人的表现力上，而不是和场景剧情有机的结合，这样显得演员孤立而被动，以及动不动就上的BGM，非但没有走顺无厘头的风格，反而显得突兀和尴尬。

星爷的路线也不是想走就能走!最后。

我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽，毫无原则地讽刺挖苦辱骂，发泄情绪，彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多，动辄还打着维护公平正义的旗号，骂的越难听，越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑，放在电影里，婚礼上很合拍，不违和。

这样还能激起关于女权主义的讨论？

我也是呵呵呵→_→虽然很难，还是希望豆瓣能坚持自身。

不被盲目的大众和水军攻陷!挺韩寒!还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”