北漂鱼

到2012年底北京已拥有两千多万常住人口，其中将近一半为外来人口，他们在这个城市寻梦、造梦，拼搏着，有失败也有成功，凭着个人的努力不断试图拉近现实与梦想的距离，他们是北漂者，他们原本不属于这个城市，却又跟这个城市紧密相连，难分难割。

即将上映的电影《北漂鱼》，通过对几个北漂人漂在北京生活的追踪和放大，在嬉笑眼泪中完成千万北漂人对曾经艰辛生活的集体回忆。

剧中导演并没有将“北漂”概念化、笼统化，而是以40岁北漂寻梦人余小宝（姜峰饰）毅然离开家乡来到北京闯荡作为起始点，通过女儿突然要来北京看已自成自己是著名导演的余小宝为矛盾焦点，余小宝寻求身边北漂朋友的帮助，如何有惊无险的完成女儿看爸爸拍电影心愿，成为故事的核心，电影从这里徐徐展开的是诸多北漂人的真实生活状态，有情感纠葛，有喜怒哀乐。

电影笑点密集却又毫不刻意，余小宝追债时跑坏了鞋，帮人看地摊时被城管抓，卖明星照时和娱记动手，看似是趣味十足的各色笑料，真正尝过漂泊苦楚的北漂人泪腺定然会被触动。

梦想很丰满，现实很骨感。

余小宝坐在狭小的合租屋里梦想着导演梦实现时的喜悦，被现实中房东催逼着讨要为数不多的房租而击的粉碎。

在他身边同样为着理想而饱受现实摧残的北漂族大有人在，他们住地下室，吃最便宜盒饭，期望某一日能跃过龙门，所有的疲惫和艰辛落在身上，无处诉说，只有坚持。

细节永远是故事的生命线，本片许多细节都细腻真实又感人心怀，导演必是对此下足了功夫，在此不详述，观众且可在观影中细致体味。

诸多配角的北漂轨迹用黑白片段闪回的手法，简洁明了的道出人物之间关系及相识的缘由，角色们所有摊开的生活经历，会有更多后继者不断重复，像鱼一样密集的北漂人都在找属于自己的龙门。

多少人曾站在这个高楼林立的现代化大都市里困惑，城市很大，大到让人迷路，城市很小，小到无处安家。

无疑余小宝的质朴、纯真、善良又执着不屈感动了戏里戏外的很多人，在他身上所体现出的人情味和良好品质给这部原本话题沉重的电影带来了更多色彩。

窃以为本片也以质朴写实风格见长，见惯华丽花哨，这反而更使人沉寂回味。

很多北漂人选择了北漂这条路，坚持是主动力，就算身心疲惫伤痕累累，就算路途艰辛前路未明，仍一步步从现实跨向梦想，当曾经在地下通道里唱歌的旭日阳刚和西单女孩走入大众视野，发生在他们的不是传奇，是漫长坚持之后的梦想成真。

对于北漂的你我来说，现实距离梦想究竟有多远，《北漂鱼》并未也无法给出答案，它给的是淡淡又暖暖的力量，给的是一束柔光，表达的是一种理念：北京就在这里，舞台就在这里，梦想在手心，现实在脚下！

文/满囤儿在等待观影《北漂鱼》前被人抓住临时采访了两句。

当回答对于本片的期待时，我说道希望本片能够有大量黑色幽默性质的自嘲。

因为就我个人在北京漂了几年的亲身体验而言，北漂一族最有特点的便是其敢于自嘲的精神。

这种自嘲精神可以支撑着他们忍受猪狗一般的生活状态长达数年甚至十数年，只为厚积薄发等待证明自己的那一个机会。

令我欣慰的是，随后播放的电影《北漂鱼》的确把握住了这一特点。

片中几位北漂的生活确实有够艰辛，甚至个别人的生活会令有洁癖的观众起鸡皮疙瘩，但是在故事发展到高潮时刻，所有人团结一心去完成同一个梦想的时候，那种人格魅力就不再被外表所禁锢。

《北漂鱼》在表现北漂的生活和精神状态时，重点采取了两种典型手法以点带面和欲扬先抑。

在北京，各行各业中都有北漂，那如何才能凝练地用90分钟就把他们的生活给表现出来了？

导演采用的方式就是集中于一个最具有代表性的北漂群体。

《北漂鱼》选取的便是一群电影圈里的北漂。

电影圈里的北漂比其它行业的北漂更具代表性，因为他们的流动性更大、收入更加不稳定、接触的人群更复杂、得到机会后的飞跃也更高。

在选定这个群体之后，导演非常细致地对几个角色进行了选取，以免视角单一狭隘。

主角那几位职务、性格、选择各有不同的朋友们，成为了大家审视北漂群体的样本。

他们有勤奋型、有聪颖型、有天赋型、有外貌型、有诡计型，但都是靠着自己的本事，艰苦地漂着的人儿。

这样一种以点带面的方式，让我们通过一个主人公连带数个朋友，就看出了庞大北漂群体中所存在的各种现象和心理。

在塑造角色的时候，《北漂鱼》导演余治林比较中规中矩，尤其偏爱传统的欲扬先抑的方式。

片中出现的几位北漂，刚出场时的生活状态都相当惨淡，可以说很容易就能引发观众“哀其不幸”的同情。

随后走入他们的精神状态，我们会发现他们在经历了数年的北漂生活后，都多多少少产生消极的情绪，于是便自然生发出“怒其不争”的慨叹。

不过这些都是铺垫，在当余小宝的女儿要来北京，大家亟需帮助老友渡过难关的时候，大家最终都伸出援手，贡献微薄之力，也要实现梦想的劲儿头，让我们真切体会到了北漂一族表面之下的精气神。

如果只是写这些北漂的奋起，那就励志得有些理想化浪漫化。

《北漂鱼》里还有另外一个群体，就是以大明星范菲菲、狗仔娱记、群头老六、贾主任、老板、金融才子和疑似做“卖肉”生意的美女二房东为代表的一群非主角好友的角色们。

他们由于不是主角小宝的好友，因此他们在影片的初期，展现的都是社会身份。

比起小宝的朋友们，算得上是事业有成，貌似已经脱离北漂，过上了不愁吃穿的好生活。

他们在和小宝的接触中，总会表现出一些令人反感的行为。

也就是，在初期，观众会觉得这些角色类似于“反派”。

可是随着故事的发展，主人公余小宝发现这些因为不慷慨解囊或者有些不良习惯而令观众略有反感的人，也都同样有着艰辛的北漂经历。

这些角色立即变得不令人反感了，甚至有了亲切感。

这便是欲扬先抑的效果。

正在经历北漂的鱼儿，以及那些看似跃过龙门的曾经北漂的鱼儿，大家其实都在走着相同的道路，经受着相同的考验，做出着相同的牺牲，以及收获着相同的回报。

在面对困难的时候，他们都敢于自嘲。

他们的自嘲就是《北漂鱼》中所描述的那样，可以在平时忍受自己的“不如意”和“很得意”，但是却在关键的时候，必须直视自己的伤口。

追梦，漂泊，生存，现实。

这四个词在整部电影里来回穿插，构成这部不华丽却足够真实的电影，小成本电影，没有华丽的镜头，没有大腕的云集，注定了这部电影成不了电影院线的座上宾，注定不会有太多人去买一张电影票看。

但这部电影却可以引起所有电影人的共鸣，让所有飘着的人觉得这就是演的自己，让所有经历过的人的可以进入场景来忆起往昔。

这就是成功，在心灵上引起人们的共鸣，可以传播一种正能量，这就是这部电影最大的成功。

追梦路上的坎坷，生活的竭迫，漂泊中的兄弟情义，女儿对父亲的期望，父亲不想让女儿失望。

虽然让人心酸，但却充满了真情实意。

追梦路难，可回过头看却很满足，这是不曾为梦想所付出的努力的人不会体会的感觉。

影片主角刚出来时的那鱼缸里的小鱼，何时才会鲤鱼跃龙门，“我们飘着是为了什么？

”片中不只一次问自己，为了梦想，只是为了心中的梦想。

北漂的，谁没哭过，谁没痛过，谁没有跌倒过，我们只有爬起来，继续明天。

相信鲤鱼会跃龙门。

余治林导演说片中主角吃过的苦，他都曾有过体会，他一步步走来，有了现在的成就，把以前吃得苦拍成电影，给自己一个交代。

看过本片后，有一种冲动，我也要去那北京，去中国最大的舞台展示自己，吃所有北漂人吃过的苦，要不老了哪有故事讲出来。

北漂人。

北漂鱼。

为梦想。

为生存。

Maybach 20130728

看《北漂鱼》，小成本的电影，也没什么大牌明星，但却让人非常有感触，特别是对于北漂一族来说，每个人都有一大堆自己的辛酸故事可以诉说。

记得2000年的时候，那年我刚结束高考，大学的第一个学期。

号称中国最新锐杂志的《新周刊》做过一期叫“飘一代”的专题策划，封面就是艺术家米丘的“飘一代”雕塑，一个用张开的翅膀替代了双手的人形。

在杂志中还列举了飘一代的50个细节，包括“不订报只买报；只租房不买房，只打的不买车；宁肯煲电话粥也不写信；睡过床垫”等细节...，很多条看起来都特别有个性，对当时的我来说“飘一代”真是一个酷毙了的词，选择飘的人都是有决心有胆量的人。

事实上《新周刊》的“飘一代”也确实是在传递一种积极向上的精神与生存状态，但是“飘一代”背后的那些辛酸却在自己真的成为从南漂到北之后才深刻体会到。

所以，“漂”这个字显然比“飘”这个字更显得生动贴切。

在农耕社会的中国，除了学子和行商，很少有人离开自己的故乡，因为赖以生存的土地是固定的。

之后虽然有户籍制度，但也无法控制人口向汇聚大量资源的一二线城市流动，特别是北京、上海、广州、深圳这样的城市，漂在这些城市中的不仅仅是失去土地的农民工，也包括在大城市中寻找机会的知识青年。

电影《北漂鱼》对准的不是那种已经混成伪中产的北漂一族，没有那么多光鲜，只有更多形形色色的北漂人群，在地铁车厢中，在公交汽车上，在地下通道里，在北京高大或低矮的建筑中，在熙来攘往的人潮中。

他们是剧照师、小演员、街头歌手、马戏团小丑、娱乐记者、街头小贩，清洁工，或者破产之后再次创业的落魄大款，他们汇集在一起，现实鲜活，充满笑话与泪水，他们怀揣梦想让这个城市更丰满立体，却又最容易被忽视。

其实，就算混成伪中产了又如何呢，对于北京来说，大多数北漂一族虽然在这里工作生活，却总也找不到自己的归属，即便成了一个有车有房，但只有没有户口，这个城市就有无数的规章条款让你无法和北京土著一样去享受这个你也出力建设的城市的许多福利。

对于家乡的亲戚朋友来说，“混在首都”的你也早就不属于家乡，他们可以用无数夸张的表情与语言来表达你与他们直接的距离并非地理上的长短距离而是阶梯似的高低比较。

“回不去的故乡，融不进的城市”这是很多北漂族的真实写照。

余治林导演的《北漂鱼》大概也想表达部分这样的情绪，但始终还是显得不够犀利，北漂是我们这一代人无可奈何的爱与痛，《北漂鱼》则是给人希望的喜剧式悲剧，再少点温情脉脉，多点残酷的现实或许影片会更深刻。

文：郎启波在国家人口计生委发布去年《中国流动人口发展报》里，中国2012年的流动人口达2.61亿人之多，数量逐渐上涨。

在这一群体里，“北漂”一族更是早负盛名，作为中国首都，北京政治经济中心的地位独一无二，加之资源集中使得这里成为追梦者们机会最多也是失意最多的城市。

余治林导演的电影作品《北漂鱼》将故事主角锁定选择北漂群体，全景呈现了追梦者一路走来艰辛的历程，还有在追梦过程中的坚守、拷问和自省，作为流动群体里特殊的一群，北漂一族的履历无疑早成为一道独特的风景并极具标本意义，无论你身处何方，这故事里你都能找到自己的影子，那些曾经的不堪的回首又或者是闪耀的瞬间荣光。

我不想也不会去试图论证本片是否多么精彩与好看否，但我很清楚这部电影已经触动了自己，和我一起观影的人们在影片结束时的掌声，足够说明这部电影的情绪击中了不少人的心坎。

我一直在想，这样一部电影里，是否就是导演自身亲历或见证的故事，创作和表达的诚意绝对真实存在着，尤其在各种商业大片的包围中，《北漂鱼》给人的感觉如果一股迎面扑来的芳草清香，独特且倔强地出现在你的视野里，让你痛并快乐着。

这是一部投资不大的电影，没有一线的明星和偶像，更没有庞大的叙事和虚无，但也恰恰因此是一部以小见大的电影，这其中蕴含的情绪更是当下中国漂一族的影像写照。

要强调一点的是，尽管很打动人和励志，这也绝非是一部煽情和催泪的电影，相信导演的出发点也不是这样，我更愿意理解为这部电影其实是导演为自己和更多追梦的人代言的电影，是从另一种角度致我们终将逝去的青春。

文学和艺术作为一个时代的“第二历史”，便是要提供给他人从被粉饰过的“正史”之外找到厘清时代的真相和本来的通道，电影这种体例的艺术形式同样承载了这样的功能作用，即便是那些华丽丽的主旋律电影，也都在见证属于每一个时代的价值观，他们的丰富恰好是无论他们多么正面、反面及中立和无为，都在其作品里标记了时代的特征，那些不可能抹去的烙印和蛛丝马迹最终成为流逝的时间里最有力的佐证。

像《北漂鱼》和我此前极为喜欢的王竞导演的《我是植物人》等等现实题材的电影作为第二历史的记录更为有效和有力。

不得不说的是，《北漂鱼》在技术处理上的瑕疵多少让人感觉有些缺憾，惟愿导演今后的作品能继续脚踏实地，继续让梦想照进现实吧。

标准的北漂生活应该是怎样？

感觉这个问题就像问标准的感情生活应该是怎样一样。

如果有一个标准就好啦，就可以权衡一下自己生活的处境，幸福与否。

因为发自内心地感觉不到幸福与希望，所以需要一个参照物，告诉自己一直有。

如果以电影《北漂鱼》中所描写的北漂生活以基准的话，至少我们应该感叹这个城市对我们的厚爱。

原本我是这样想的，至少与北京土著没有什么区别，朝九晚六打工而已。

但再仔细一想，其实影片中的角色同样生活在我们周围，是我们的朋友或者我们自己。

剧照师并不是多么糟糕的职业，剧组总务也不是，老板、明星更不是……如果将观众所处的状况与环境放到电影中也会是灰色调的，沉闷慌张的，尽管为着所谓的梦想努力却不见希望的，对“家里人”来讲拿不出手。

总之，搞笑喜剧的《北漂鱼》拍出了黑色的泥土味道的绝望。

《北漂鱼》故事并不复杂，围绕大龄北漂剧照师余小宝的女儿突然要来北京看看爸爸的“大导演”生活为主线，打破寻常生活展开一系列故事冲突。

如何在女儿到来时，为她展现自己完美的大导演生活，身为区区剧照师的小宝只好求助各路朋友。

我们都清楚，患难是验证日常情感真伪的标准。

真情禁得起考验，假情则一触即散。

求人办事儿永远比想象中还困难。

影片细节描写出“求”的过程，透过生活中形形色色的人演出着一幕幕百态人生，也让观众了解到电影华丽的背后剧组的日常生活。

秃顶的暴发户对电影一窍不通却干着指手划脚企图染指女演员的勾当；狗仔记者一心想着从剧照师那里套到一些大明星挖鼻屎抠脚丫的照片，当然最好还是女演员和男导演有染，哪怕只是照片上看似有染；片方永远在拖欠工作人员的劳务费，借口永远是未来好多活儿还能介绍给你；而群众演员，被明知不着调的人忽悠着干着明知不靠谱的工作，一面混口饭吃一面期盼着有天或许能成为真正的演员挣点儿大钱。

《北漂鱼》演绎着剧组周边“活着”的故事，难能可贵的是每个人都有自己的妥协亦有坚守。

虽然全部如此，这不现实。

女演员可以使美人计却绝不是要失身于暴发户；剧照师可卖工作照但绝不是会危害当事人利益的；片方拖欠工作，或许真的只是无奈之举；那群众演员的包工头，虽然是个二流子，但也是个有着一腔热血对漂友的纯爷们儿。

整体来讲，影片热热闹闹，有故事有真情有煽情更有个圆满的结局。

虽然在节奏的处理上还有加强的空间，但在观影过程中某个不经意或许还能够触碰到你内心的某个敏感点，毕竟都是生活。

而对于影片的整体基调呢，我个人认为人无论做哪行哪业，首先不能够自己瞧不起自己，如果有理想就向着理想努力，哪怕曲线实现，也不要有太多抱怨。

就像《中国合伙人》中两个出国的人，我个人欣赏苏梅比孟晓骏更多。

文|苏筱兀。

托朋友的福，今天去朝阳门看了励志电影《北漂鱼》，片中讲述的是一个北漂父亲为了圆女儿的梦，在一帮被自己曾经帮助过、激励过的同样北漂的朋友的帮助下，向女儿撒了一个善意的谎言的故事。

同样作为一枚北漂，我在北京漂了也有三年的时间了，看到这部片子，熟悉的场景，熟悉的情结，不仅潸然泪下。

这不是一部大制作、赚票房的商业大片，但绝对是每一个不惜艰辛，不惜劳苦的北漂一族追梦的精神食粮。

　　 　　 宝贵的赤子之心 　　 北漂之路，三年有余。

剧中讲述的地下室虽然我没有住过，但我住过仓库，忍受过冬天寒冷的冰渣渣；我进过3次派出所，体验了执法人员的冷酷与无情；我搬过15次家，经历了没有根的无奈与辛酸；我看惯了大城市的人情冷暖，发现了人性的冷漠与欺骗。

但是我依然坚信，像影片中展示的一样，关怀与帮助，能够收获真心的朋友；赤子之心的温暖，冷酷的心也会被感动。

如果现实是冰冷无情的，我希望我永远活在梦里，梦里有鲜花与掌声，梦里有真情与温暖，梦里有关怀与理解，梦里有小时候外婆一样慈祥的脸，有朋友真诚无悔的付出。

我喜欢看书，看电影，看着看着就会掉眼泪，哭的最厉害的一次是看完《忠犬八公的故事》，哭了整整四个小时，第二天俨然托着一“大核桃”。

可能有人会说，眼泪是不值钱的，但这是心灵的触动。

人生若只如初见，又有几人能够做到，为什么，因为世界上大多数人不如八公纯粹。

《士兵突击》中聪明机灵的许二和还是没能混过傻大黑粗的许三多，差别就在相信与不信之间。

《中国合伙人》中一句话说的好，说的妙：“如果你不能阻止皱纹刻在你的脸上，就让皱纹不要刻在你的心里。

”别人狡诈我真实，世界多变我不变，就像《康熙王朝》中孝庄说的“天塌地陷，岿然不动，日月星辰，唯舞独尊”。

　　 我很珍惜我生命中的“哈士奇们”（在这里借指不在意别人眼光，做自己喜欢的事的人），我觉得他们活的很真实，很开心。

我很反感我身边特别喜欢讥笑别人的人，50步笑百步，你做的能有多好呢？

也许你不知道还有人笑你呢。

智商160，活的虚伪不如智商80，活的真实的人。

而且我发现了一个定律，当你讥笑别人哪点的时候，等着吧，过不了多久，老天指定会给你还回来。

　　 人在江湖漂，哪有不挨刀，挨刀不可怕，就怕嘴太刁！

　　 　　 　　 友情是最宝贵的财富　　 记得我小学校长曾经说过，“人生得一知己足矣”。

但我想说，朋友是人生最大的财富。

片中的主演为什么会成功，取决于他对朋友的态度。

社会是由人组成的，一个人做不了所有的事，也不具备所有的优点，只有身边围绕了一堆真心结交的朋友，上天即使关上门也会为你开扇窗。

　　 《海贼王》中路飞虽然有橡皮人的特异功能，但他缺点很多，不会计划，路痴，没有力气，不会游泳，但他身边围绕了一堆具有各种能力的伙伴，克比胆小怕事，但他愿意冒死去救几乎从未谋面的卓洛，只为他能助路飞一臂之力。

　　 杜月笙出身贫寒，没有学历，为什么能够威震上海滩，纵横十里洋场，也是因为他广结善缘，懂得付出与回报。

在他赚了自己人生的第一桶金后，他第一个想到的是他的旧友。

他显赫之后，只要是曾有恩于他的人，都能从他那拿到月贴（每月发放，直到终老）。

拥有一定地位之后，他喜欢做居停主，军界、官场、商界几乎上海滩的大亨、名流都跟他打过交道。

不管是在任的还是下野的，他都倾力而交。

想要立足于社会，一个“义”字足矣。

　　 如果说这些都是电影、动漫中的人物的话，那我的人生中也出现过这样的人——ahao。

他能力一般，专科学历，家境平庸（当然比我家强得多），但是他结交了一群家境殷实，很有能力的朋友。

当时刚毕业的他就有一个有钱有权有人脉，有能力的朋友愿意拉着他一起干，并且挣钱平分的朋友帮衬，为什么，只为一个“义”字。

就是这个“义”字，也教会了我很多，他是我做人的启蒙之师。

记得那时候，大家都没有什么钱，兜里十几块了，但不好意思跟他讲，他第二天跟朋友回老家，把【仅剩】的500块钱全部塞在他的笔记本电脑里留给我，自己只吃馒头。

这500块钱，是最珍贵的500块钱，是信任，是义，是情，这500块钱埋在我心中最深处，尘封，永远不会忘怀。

　　 他的前女友凑够一麻将桌了，但我想他的前女友也能让他啥也不干至少饱腹了。

不为别的，只为还一个“义”字。

我从不认为每天只想想尽办法占尽便宜的直线型思维的人有多聪明，聪明与智慧最大的不同就是一时还是一世。

凡是讲究因果。

种下“付出”回报真情，种下“算计”，回报仇恨“。

　　 　　 你看到的也许是假象 　　 片中，导演其实是拍照片的，一身名牌其实是刚买的（标签还没撕），马尔代夫，加勒比海”盗“（这个盗好多余）其实是电视上看来的专门用来欺骗没有智商的小姑娘的，风投市值上亿其实欠了银行巨额贷款，超高人气的偶像明星其实就是个土里土气的贪吃妹，国际主持人原来是背叛道德，曝光三俗照片才直步青云的，一个油光锃面的成功人士居然骑得是一辆电动自行车...毁三观吧，这就是现实。

　　 在这个物欲横飞，贫富差距日益增大的社会，彷佛”不装逼，没道理。

”为了获得尊重与关注，好像装逼是最好的利器。

也许你会经常发现曾经的屌丝突然间出口成章，见识大增，去跟他住一晚上，你会发现，他还是一屌丝；也许你会看到美女心动不已，认为这才是你心目中的女神，去跟她住一晚上，你会发现也许她呼噜声震死猫，臭睡相还留口水；也许你会发现曾经的乡巴佬摇身一变浑身名牌，品味大增，去跟他住一晚上，也许你会发现那是OK，不是CK，那是H&M，不是D&G，那是金来雅，不是欧莱雅。

　　 有些人可能嫁给了好老公，生了聪明的孩子，但你不知道她可能总是坐在宝马车上哭，有些人攀上高枝，工作匹配，但你可能不知道原来另一半是个gay（致青春中陈孝正的老婆是个拉拉），有些明星可能出入豪车，时尚光鲜，但也免不了被睡的命运；有些人闭月羞花，倾国倾城，但你不知道其实她红颜薄命，专注小三事业30年...所以啊，人还是真实点吧，比人强的不要骄傲，不如人的，不必自卑。

开心就好，不如一笑。

导演：余治林 主演：姜峰 尼玛颂宋 林子聪本片将视角对准北漂一族，讲述他们的心酸现实，背井离乡的人似乎都用大同小异的悲惨往事，暮然回首其实也没什么大不了，没饿死也没路由冻死骨，充其量也就是人生地不熟有些难言之隐，这年头谁活着都不容易，再苦大仇深的卖弄一遍不但很难博得同情，而且很难打动观众。

一群小人的经历，苦中作乐直面现实，按理说这样的题材在中国电影浮躁的大环境下应该鼓励才是，但是本片却并不讨喜，电影开篇从小人物的事件客观引入故事，现实感强的故事很有代入感，但观众情绪从影片开始到结尾一直呈现下坡趋势，直到中后段一发不可收拾的陷入了做作生硬的剧情，实难令观众感同身受。

本身作为一部现实题材的电影，导演却不高明的在剧情上加入了十分夸张的设计，在人物造型和剧情对话上越来越失真的表现完全令本片的基调改变，导演意在本片中加入喜剧元素，可从头到尾也没有让观众笑出来。

请不是观众缺乏同情心，但面对如此的电影，很难激发观众的同情心，导演所安排的剧情明显是在卖弄这份苦难力求博得观众的眼泪，但生硬的煽情毫无意义，而且这种不高明的卖弄实在算不上高尚，别说谈不上感动甚至看起来有些难堪。

本片导演用力过猛是最大的问题，如果拍得更真诚些一定可以收获更好的效果，从本片来看中国电影浮躁的气氛影响了本片的创作心态，整部电影哗众取宠的痕迹令人大失所望。

“你长大了要做什么”，这道开放式随堂问答题，或者也以课后作文的形式，是每一个学生都一再经历过的问题。

理想、梦想、向往、追求，都是过载了的正能量。

每一个时代，都有着标准答案，又迅速在下一个时代沦为笑柄。

精神上的不满足，一再折磨着亿万国人。

“我爱北京天安门”，幼稚的童声唱出了这个国的真相，天安门象征着权力、资源、人脉和可能性，即便不能亲近海里，即使在首善之区的大七环，总是可以与二千多万帝都人民同呼吸，飘渺着共命运的在场感。

余治林导演的《北漂鱼》，以粗粝、干脆的镜语，直面从祖国各地扑面而来的游子，如蜉蝣一般在北京浑浊的雾霾里游来荡去，试图在时空舞台上滑过痕迹，梦想的舞台很大，只要梦继续做下去，无论是美梦还是噩梦。

最容易实现梦想的圈子，似乎就是影视圈，做导演这个说法，不仅可以满足乡亲们不足够的想象力，也似乎为自己的坚持奋斗加持更多光彩，事实上“贵圈真乱”的悲催一再上演着，绝大多数未成名导演也不过是金字塔的底层，任何行业的工蜂都注定是为顶端衬托。

在物质匮乏的年代，影视剧还是高高在上的精神作品，如今却已经是各种既得利益者甩开膀子蛮干的最佳舞台，他们的梦想向来很贴近现实。

君不见各路老板快精准的进入这个行业，实现了多元化发展。

更上层楼的，还可以与中高级干部们进行自如勾兑，等待判决的铁道部前部长刘志军还准备为中国梦添加枕木。

刘志军将《红楼梦》演成了“青楼梦”，而余小宝则不过是在女儿面前导一回好戏。

这场戏，是我在北京混得很不错。

北京大，居不易。

再不易，只要坚持下来、有心去闯，也比老家更公平，机会也更多眷顾。

在下很多朋友，在老家时只从事一个工种，到北京之后，辗转多个职位和工种，大多在人到中年之时找到合适于自我想象和发挥的工作，而精神生活也有一定的保障。

我们这几代人，精神家园多在古典时代、欧风美雨和故乡田园，然而事实上古代回不去，穿越不过是意淫，欧美跨越的操作难度极大，而老家基本上再也回不去了。

并非单纯难适应，而是老家本身的变化更具有毁灭性，地方权力部门的蛮横和对权力的过度使用，导致一再出现非常事件，这便是故乡的常规。

城市特别是大城市，相对而言，资本和权力占据了相当的空间，也给筑梦者留下了一定的空间。

一般来说，在纠缠中妥协、在抗争中进步、自由精神总是可以内生在寻找精神空间的人群里。

余小宝想做自己生活和工作的主人，最近二十多年来，北京新增加的一千万人同样如此。

拥抱北京，是为了在实践中检验自己能够做什么，我们爱北京天安门，也希望天安门能爱我们，正是我们一起构成了天安门。

将来有一天，希望亿万平等的人，不管来自城里还是乡下，都自由的选择着自己的生活。

《北漂鱼》：那是北漂族都有过的梦想文、言成 近年来，随着“北漂”一词日渐受到越来越多人的关注，诸如大热的《北京爱情故事》、《北京青年》等许多影视剧也将目标锁定这一群体，将许多怀揣着各种梦想离开故土来到北京创业生活的男男女女们的酸甜苦辣的奋斗故事，通过电影这个载体展现出来，引发各种关注。

毫无疑问，草根疯狂喜剧电影《北漂鱼》所展现出的北漂故事显然更加现实而本质，因为展现的是一个为了追去电影梦想而来京奋斗的故事。

片中，男主角余小宝是一个相对大龄的北漂青年，为了实现电影梦想，为了隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状，他在老家的女儿面前谎称自己已经做了导演。

当女儿坐北上的火车来看望传说中的“导演爸爸”事，为了不在女儿面前露馅，一段猝不及防、啼笑皆非又温情感人的“圆梦”故事就此展开。

而帮助他圆梦的正是同为北漂一族的苦逼朋友们，他们中有穷困潦倒的制片人、龙套小演员、不知名摄影等等，感同身受的他们不计一切代价组成一个“剧组”，只为在女儿面前拍摄一场余小宝导演的电影。

电影《北漂鱼》的故事与主题都相对简单，没有太多的故弄玄虚，矫揉造作，而是直达现象本质，所以它的成功之处在于它在通过描写小人物奋斗、追梦、漂泊的过程中，摈弃了许多彰显正能量电影一贯的浮夸说教路线，而是更加现实接地气，并且在轻松诙谐、嬉笑娱乐中还参杂了浓浓的温情与感动，对这些社会边缘人群给予了更多的真切关怀，从而上升到了更大众更具普遍的社会现象，不仅让许多怀揣着电影梦想的人感同身受，而且还让许多在大城市中追梦打拼的年轻人产生共鸣。

可以让观众跟人物的遭遇一起不自觉的欢笑与流泪，所有苦楚或幸福，都不过是百态人生，电影想要传达的，无非就是让观众可以感受到梦想的力量、正确的价值观，片中不断出现的北影厂大门、群众演员等戏等诸如此类的这些固有存在又十分具有特色的现象构成了北京社会一个不可忽略的群体，所以如何将这些现象通过电影这种载体展现出来，同样也是许多有梦想有想法有责任感导演应该做的，可喜的余治林做到了。

值得一提的是，电影中的许多“戏中戏”设计极为巧妙，将众多人物串联在一起，也集中额展现出北漂群体的众生相。

只要是北漂无论外表多么光鲜，他的背后一定也有难言的心酸与无奈。

生活中如此，电影圈更是如此，可以说，《北漂鱼》展现的又不仅仅只是局限于电影行业，更是再现了各行各业奋斗人的真实境遇。

作为时下最受欢迎的喜剧题材电影，《北漂鱼》密集笑点的巧妙安排奠定了其巨大的市场潜力，而友情与亲情的彰显则让该片的人文情怀贯穿全片，这种装饰着喜剧元素外表却充满内涵的电影与今年大卖的《北京遇上西雅图》、《致青春》、《中国合伙人》都有着异曲同工之妙，虽然他们分别彰显的是爱情、青春以及励志的故事。

《北漂鱼》中除了有着共同奋斗经历的老友们的无私帮助，还有护送余女坐火车见爸爸余下宝，而全片的高潮则在女儿目睹整个“拍戏过程”后，却无意中发现了父亲的良苦用心，善意的谎言背后，是一个父亲对女儿无尽的关怀与爱护，同时也是一个女儿对父亲真切的理解与崇敬。

不得不说的是，该片在演员的选择与搭配上也独具匠心，不仅集结了实力派演员姜峰、香港喜剧明星林子聪、网络红人大鹏和电影新人尼玛颂宋等豪华班底，更有人气组合“旭日阳刚”中的李旭为影片配唱主题曲，让该剧在质量上增添保障之余还加大了极大的关注与话题，令人充满无尽的期待。