真幌站前多田便利屋

很神奇的缘分吧。

在图书馆闲逛，想随便找本书拿回寝室看，在一排排书中选了《多田便利屋》这本书，看了三分之一。

昨天闲来无事，在豆瓣上想找一部日本电影打发时间，选着选着就看到原来有电影版的多田便利屋。

电影节奏很慢，一个个故事有些松散地串联而成。

好像日本电影、小说很多都是类似的基调，有一个个故事，关注的多是社会中的中下层阶层，又常常会涉及畸形的家庭关系，有些奇怪，不知道是不是日本人会很关注伦理方面的东西。

人物的台词也是一句句松散的，有时突兀的，可能细细品会觉得有些道理的话，亦是日本电影、小说惯用的技巧。

故事到最后，多田又是孤身一人在便利屋看电视，记录班车发车时间，又于行天重逢，时间总是在转圈圈的。

总体而言还行吧。

今天立冬，是啊，又是立冬了，冬天不远了吧。

关于未来，比以往的那些年少了很多期待，因为那个人不在了。

两个“屌丝”的日常，日常到了极点。

前半小时我还有点不耐烦，但越看越喜欢。

原本各自都有难以释怀的往事，苟延残喘地活着。

他们相遇后，共同经营着多田便利屋，向那些不期而遇的人们伸出援手。

两人相依为命，彼此救赎。

只有正视了那些必要的丧失，我们才能真的学会珍惜。

“我在这里埋葬我对美好家庭的期待。

我在这里埋葬我对理想父母的期待。

我在这里埋葬我的幻想——我幻想童年时可以改变父母。

我为自己所失去的感到难过，但是我接受。

希望我的幻想可以在此安息。

”“回家吧”，就这样一直在一起吧。

日本电影一直有着风格严重两极分化的特点，要么含蓄舒缓如乍暖还寒的春风，在轻柔拂面的同时，令人不免心生感触；要么如呼啸凛冽的冬日寒潮，凌厉的气势直入心脾，使人不寒而栗。

影片《多田便利屋》就属前者。

该片以冷静克制的影像语言描述了两个男人之间的故事，由开始因愧疚而生的暂时收留之意，到后来相依为命的长久生活模式，缓慢揭开了两人不为人知的隐秘过去。

两个有故事的男人走到一起，注定会成为一段新故事的主角，何况小指上那个类似指环的疤痕，似乎冥冥中早已把两人牵扯到一起，不同的是，相约的印记，一个在手上（疤痕），一个在心里（愧疚感）。

片中，每当行天举行小手指或唱起那句手指隐隐作痛的歌词，多田便放弃驱赶他的念头，而行天也深知多田的软肋，且屡试不爽。

显然，该故事规避了同性恋最为敏感的“不被社会所认可”这一现象，没有将同性恋的生活刻画的多么苦大仇深，而是以更为妥帖温和的方式，呈现了他（她）们压抑并在压抑下挣扎、自助的生活状态。

这种压抑和挣扎在影片中的表现，也仅是靠配角人物的侧面叙述，和主角沉默寡言的行事作风来体现。

这跟以往同类型的影片截然不同，不像《春风沉醉的夜晚》那样歇斯底里，也不像《断背山》如此的沉重无比，《多田便利屋》更侧重人性光辉的一面，以人性光辉的缓慢觉醒和复苏来抵抗生活的灰暗与残酷。

王小波文中曾提过同性恋的生成原因，据说很复杂，具体成因也无明确的界定，但大抵可分两种，一是先天的，与生俱来；二是，后天的，因社会因素或个人生活遭遇所致。

故事中多田和行天就属第二种，行天过去的老婆则属第一种。

多田和行天都是有过伤痛的人，他们对感情没有过多的奢求，只是一种抱团取暖的人性本能，是一种轻松活下去的基本要求，有些阅尽沧桑看破后的从容淡定。

行天的老婆却不是这样，她对感情还有些想法，要生孩子，要建立一个完整的家庭。

而不管是两者中的哪一种，影片都表现出了感同身受地理解和支持。

多田以最简单的方式活着，工作中不乏欺骗与被欺骗，所以，他不堪信任，当然，他也不信任别人，孤家寡人看似简简单单，有着一种无所谓的城府，实际上他仍然对过去耿耿于怀。

行天更像个大男孩，喜欢看动画片，对生活以一种放任自流的态度面对，他似乎更愿意对弱势群体给予不计回报的帮助，如妓女，同性恋者。

当然，这一切都来自两人过去各自不同的生活际遇。

然而，这一切都随着他们的相遇，慢慢发生了变化，在逐渐对彼此的加深了解中产生了同命相连之感，并惺惺相惜，终于走出生活的死角，救赎了彼此。

故事从头至尾在讲述一群弱势群体的遭遇，他（她）们或被背叛，或被抛弃，得不到来自爱情和亲情的任何温暖，成为游走在社会上的边缘一族。

影片没有把这种现象的成因过多的归责于社会，也没有太多的批判，只是告诉观众，在任何时候，从来就没有ZF机构，或相关部门对弱势群体真正施以援手，而有这么多的弱势民众，如此庞杂的问题，这个糟糕的社会之所以还能有序运转下去的最大原因归功于他们之间的自救，他们相互需要，相互帮助，成为生存的彼此支撑。

当你渴望一种东西，那种东西便成为你的希望；当某个人被需要，那个人也便有了存在的必要；你得不到的东西，却可以付出让别人得到。

这便是他（她）们活着的理由和价值。

电影里面松田龙平抽的是Marlboro的Menthol系列，也就是平时我们说的绿万，而瑛太抽的是Lucky Strike的红圈。

我想抽这两种烟的人性格都不同，像我一样，我平日抽的都是Marlboro的Black Menthol，每次别人递过来Lucky Strike的时候总是觉得味道不习惯。

两个人在电影里夜晚里面第一次相遇的时候，龙平的行天拿到瑛太演的多田递过来的Lucky Strike发出了咦的声音。

后来行天想向多田散烟的时候，多田表示自己有自己的烟，不用抽他的。

Marlboro的味道醇厚浓郁，Lucky Strike的味道更偏干涩纯粹，两个人喜欢不一样的味道，也是完全不同的两个人。

我一直觉得行天的铁盒里躺着的两包烟盒，就像是多田破烂房屋中的他们自己。

无论是行天穿的破烂拖鞋，还是多田那辆没有挡风玻璃的小货车，都充满了让人想要会心微笑的情结。

日式电影总是有这样讨喜的小细节，我想这个电影应该是我今年看过最治愈的片子，两个颓唐的青年的稀疏日常，没有什么大起大落的情节，台词基本只是两个人互相干涩又尴尬的无营养吐槽而已，我想我太喜欢他们这个感觉了。

说到松田龙平和瑛太，我想这个电影的意义对我来说很重大。

没有记错的话，两个人已经合作了4部电影了。

从第一部[蓝色青春]到这一部，跨过了10年的年间。

当时龙平和瑛太还演着问题高中生，而现在两个人无论是戏里还是戏外都已经成了人父。

有一种好像和“他们一起成长”的感觉。

瑛太在和龙平的前两部片子里面，几乎都还是龙套。

[蓝色青春]里面的瑛太不过是一个上课睡觉，下课去捉毛毛虫的路人；在[9 souls]里面，瑛太演了龙平的操蛋弟弟（其实实际年龄瑛太要大一些），除了一段blow-job镜头几乎记不住脸。

那个时候龙平早就凭借[御法度]得了日本映画最高奖项的最佳新人奖，披挂着天才少年的光芒；而瑛太还频繁的在日影和日剧中打着各种酱油。

几年前，两个人终于重逢，合作了[鸭子和野鸭子的自动存放柜]，那个时候瑛太已经大红，终于戏份平分秋色，成就了他们两个人的电影。

松田龙平是影响对我最大的男优，没有之一。

少年时候看了[蓝色青春]，他演的学校头目九条几乎就是我整个时期的精神支柱。

就算过了当时最狂热的年间，逐年来也追完了他演的几乎所有可以看的作品。

我想松田龙平这种气质已经独树一帜，无论是形象还是整体的气质，我想喜欢他的人很喜欢，不喜欢的人很不喜欢。

因为无论任何角色他都带入了强烈的个人风格进去。

他整个人根本无需刻意去演，只要往那一坐，整个气氛都出来了。

这一部[多田便利屋]也龙平这几年最好的作品之一，这样的角色完全是非他莫属，一切都浑然天成。

他的那些东西如果换在别人的身上一定显得违和又别扭，但是在他身上都很和谐成立的。

瑛太相对于龙平，成名的时间要略晚一些，瑛太没有龙平那么显赫的世家，我想现在的成功完全是他自己多年摸爬滚打造就的。

过去几年间，瑛太几乎占就了各类日杂的表纸，几乎是曝光率第一的男优，但他身上还是依旧流淌着一种小众的气质，不存在那种人们对idol经常会拥有的顾名思义的的任何Cliché印象。

瑛太最可贵的地方是无论在什么时候他的演绎都充满了一种真挚感。

相对于高富帅的角色，我更喜欢瑛太演这种小市井，比如在日剧[即便这样，也要活下去]，角色从头到尾都是土灰的脸色，穿着地味的服装，大口的吃着拉面，我都喜欢极了。

本作的形象，无论是瑛太，还是龙平，都日常到了极点，说白了其实也就是两个屌丝，但是日式白开水调调在那里，就像空气一样，对我来说是最可贵的。

10年过去了，瑛太头发还是那么乱，龙平还是那么驼背，两个人在澡堂一起洗头的时候，一起用装着洗发香精的白色塑料袋打打闹闹的时候，看到的是多少年的缩影。

真的觉得友情就是一辈子那么美好。

曾经的青涩或许不在，可他们身上仿佛就像流淌着代表了自己的青春，可无论多少年过去，但是这些男孩们永远都是我们的男孩，永远都这么美好。

回到电影，我想很多习惯了欧美电影的人或许都对日本的很多这类风格的映画无法接受，觉得太日常，太无趣了。

但是这偏偏就是我觉得这种电影最可贵的地方。

这个电影的很多台词让我都笑到不行，“在小孩面前不要抽烟！

这种小事都做不到么？！

”“做不到呀，就让我用烟雾熏黑你美丽的小肺吧”看到这里真是笑出声音来，又比如后面当多田的车被混混砸个稀烂的时候，呆滞许久后的多田只能想到的是弱到不行的咆哮一句“这是算什么！

”，在身边的行天却冷冷困惑的说“无论你是想要模仿谁，我只能说都不像哟。

” 多田的回答倒是符合了日式尴尬寂寞冷的一贯风格---“我谁也没有想模仿，这是我真实的感受。

”如果行天当时没有遇到多田，那么他多半会做出多少毁灭的事情。

但是见到多田后，一只香烟的时间，他就放下菜刀乐呵的钻进了多田的小货车。

中学时代的行天沉默寡言，现在十多年过去却变成了烦人的话痨，“天气冷的时候，小拇指就瑟瑟的发痛啊”这是多么讨人厌的一个人啊！

莫名其妙的同居生活就开始了。

因为小狗，两个都没什么精神的青年同居了，后来又因为狗，还有了女人，那两个女人虽然都是妓女，但是都透着彻底的单纯和善意。

又从为由良为藉由，拉出了很多关于童年、父母、成长的事情。

两个自己都不搞不清楚的青年，却一直在以一种很自然的状态帮助着别人。

不管有没有什么大的作为，但是至少多田和行天，帮助了一只天生就爱发抖的吉娃娃，帮了一个小姑娘找回了笑颜，帮了一个缺少父母关爱又走了歪路的少年，帮了已经不再年轻的妓女找到了希望。。。

虽然明明是都“怕麻烦”的两个人，却都带着一股热血漫画似的的正义感。

多田在天台上，对着缺乏父母疼爱的小孩说，就算没有得到应得的爱，但是不要紧，因为以后可以找到另外一个人，把这份爱再给于他人。

这就好像行天自己默默做着的事，本以为只是伺机胡乱播种又不负责的禽兽，但是实则是在做着一般人都无法接受的善举。

小狗，妓女，孩童，同性恋，这些都是社会的弱势群体，两个彼此都曾经受过伤害的男人，没有选择抚慰自己，却想要帮助这些人。

其实又何尝不是一种救赎。

行天在吃饭的时候说“我发现我们两个现在交流不是很多”，多田想了一下回答“啊，是啊”，这就是两个男人的关系。

完全不说多余的话，也不做心灵上的交流，却可以一起看anime看到啜泣。

直到多田流着热泪回忆自己夭折的孩子时，行天才认真的看着多田告诉他并没有做错什么，并一把抓住了多田的手，强行让他握住当年这个被他弄断的手指，“虽然小指还是有点冷，但是如果摸久了还是会发热”，行天其实早就宽恕了多田早年弄断他小指的错误，此刻也只希望多田也能够从这种内疚中出来，从对断指的愧疚中释怀，再得以走出丧子的阴霾。

困扰着行天的断指，其实更多仅仅是伤痕带来的残缺本身，而不是多田的错误。

在被多田跑了多少条街找到的时候，那时的行天瘫软的倒在公用厕所里，没有瑟瑟发抖，也没有对死亡的恐惧，反而露出了一个抖M特有的欣悦和满足，在被捅了一刀后，行天砍下了犯人的小指，想必那个时候也释怀了。

行天本是丧家之犬，但是在关键时候被多田捡了回去。

多田一时的头脑发热，又将他驱逐。

清晨当多田发现同居损友已经不在，眼神更多的是或许连自己都没有想到的落寞，铁盒里面只剩下几枚硬币和一包没抽完的Lucky Strike。

最后还是在当初相遇的那个座椅，多田履行完毕自己的千篇一律的日常之后，还是不免的被牵绊想要看看那里是不是还坐着当时那个失魂落魄的行天。

特意走过去发现座椅实则空旷，无奈转身，可似乎还是不死心，再次回头，发现那个人终于到了应该到的地方。

多田轻描淡写的一句，“回家了”，就足够了。

随时何时都那么别扭的行天只要听到多田带他回家的声音便能露出欣喜的笑容。

无论是Lucky Strike还是Marlboro，既然都是可以熏黑肺脏的香烟，那么即便味道不同，还是就这样一直在一起吧。

————————————————————后记，龙品和瑛太的这些穿着打扮（多部戏都是），真是换到一般人身上都会立马沦为脏乱丑的屌丝，但是在这两个高人+瘦子的承托下，怎么也是日系男时尚的代表。

最高境界啊。

和瑛太这桩了了夙愿，龙平你倒是什么时候和你们家安藤政信再拍个电影啊！！！！！

我一定热泪盈眶老泪纵横啊！！！！

我也想拥有一家便利屋，不需要很大的地方，满足我吃住之余还能接待一个朋友。

地址，不能太难找也不能太明显，毕竟没有便利屋如此高调。

有活干活没活发呆，尽量不要在工作中掺杂太多私人感情，毕竟便利屋也有便利屋的职业道德。

但是，作为便利屋，这当然也在所难免。

不知道我们国家城市里需不需要这样的便利屋，需不需要那些来自陌生人的温度。

第一次听到松田龙平的名字，居然是看了今年秋季日剧松岛菜菜子的《营业部长》，龙平在里面饰演一个广告人，气质超众。

按图索骥，我找到了龙平拍过片子。

咦，一眼就被《真幌站前多田便利屋》的海报吸引住了。

有我喜欢的瑛太，有我喜欢的日式邋遢和不羁。

一眼就被迷到不行，决定把《真幌站前》系列一口气看完。

《真幌站前》故事轻盈，有哭有笑，即使轻盈也认真活过。

大概这就是日本作品最吸引我的地方。

人生哪有那么多波澜壮阔，活得平凡当属不易了。

故事中没有女主角，让我大腐女笑三百声。

但我并没有意淫多田与行天的感情线，我只是喜欢单纯的故事，不想要看男女主角的戏码。

当我对原著作者非常感兴趣白骨了一下之后，我找到了这个：

呀呀呀呀呀呀呀，这不就是我的心声吗！

决定把三浦紫苑的作品全部搜刮入囊。

男主们都穿着最让人无法接受的衣服，工人服、睡衣配夹克、棉毛衫配拖鞋，但是但是！！！

只因为是这两人，修长瘦削的身体，不羁的发型，和精致到无可挑剔的五官，慵懒的气质，再随便也是日本时尚男模范。

之所以热爱日本电影，是因为我很容易被日本演员的真挚打动，就算是最小的一个配角，也能感觉到他的全力以赴。

所以日本影视呈现出来给我的感觉就是敬业，再无聊的故事，我都能慢慢怀着这份敬意去观赏，在最后，我知道，其实我赚到了。

所以看《真幌站前》，看到瑛太的严肃认真，看到龙平的漫不经心（实际上揣摩角色揣摩得很到位），我很感动，对这些不遗余力把演员这个职责做到最好的人心怀感激。

便民店这样一个行当，虽然因为经常和人打交道的缘故能与很多人发生关系，但这样的关系瞬时、脆弱、极具消费性，事情完成之后，关系就断了。

年末有人发个祝福短信是不太可能的事情，大多数情况下，都是一个人像没知觉的植物一样躺在沙发上看着电视机里的跨年实况，冷冷清清地过年的。

所以那位警官老头才说，“其实帮了别人也是救不了自己的”。

结果多田就开了这样一家便民店，过着平凡甚至平庸的生活。

“干净利落地从大学毕业，进入家实力雄厚的公司，和一个做菜好吃的女人相遇、结婚，有女儿嫌弃你，过着还算幸福的生活，身边围绕着妻子、孩子、孙子，然后死去。

”这才是行天、也是我们大多数人觉得的，多田应该有的人生轨迹。

可多田就是甘愿过这样的生活。

电影刚开始，节奏异常缓慢，对白少，长时间死寂。

当我们以为片子会就这样毫无生机地继续下去时，行天出现了。

一个一无所有的男人，和一个拥有很多、却假装自己一无所有的男人，在巴士站偶遇。

从此，两个各自都有家庭阴影的男人，靠着彼此之间从来不明说、看上去也没那么坚定的友谊，在介于乡下与城市之间、海与山地之间、天气预报不准、人们离开又会回来、不会被人记起也不会被人忘记的真幌市做起了便民店的工作。

一年的时间就像流水一样过去了。

他们都有家庭阴影。

行天的妻子是个女同，行天甘愿人工授精给妻子带去了一个孩子，并一直寄钱过去，却对妻子的关心视而不见，向往无拘无束的生活；多田遭遇了婚变，孩子不是自己的，他自己亦是被父母抛弃的人，像废墟上的垃圾一样。

他们的友谊看上去没那么坚定。

他们是初中同学，多田在一次事故中弄伤了行天的小指。

行天常在自己居于弱势的时候拿这事儿呛多田，把多田搞毛，每每看到多田被惹怒、行天委屈的时候就被这两个大男人逗乐。

其实行天从来没把小指当做胁迫多田的资本，多田表面恼怒心中却时时怀有愧疚之情。

他们的友谊从来不明说。

行天第一次提出要住在多田那儿时被多田一口拒绝，后者却又去把行天找回来；十月份的时候多田把行天赶走，又在年末去当初偶遇时的巴士站把行天找了回来。

多田看见被人插了一刀的行天时感觉都快哭了。

多田就是这么的傲娇两人会在洗完澡后回家的路上用装洗浴用品的袋子吓唬对方、时不时进行一些非常无聊幼稚的对话，两人也会默默地记住对方习惯抽的烟的牌子。

他们会因为工作的关系介入很多人的生活，搬家的母女、公交督察老头、寿司店老板、小正太、ji女、毒贩、啃老的小混混，每个人的生活中都会有各式各样的人际关系方面的烦恼。

他俩属于多管闲事的主儿，除了客人委托的工作外总会有意或无意地帮人解决了其他的问题。

里面处处透露着人情味。

片尾所有人算是都获得了暂时的幸福。

其中多田对小正太说的一段话给我印象特别深刻：“基本上没有什么可以重来。

我觉得，无论你多么期望，你的父母都不会按照你期望的方式来爱你。

虽然如此，你却可以去爱别人。

找一个其他的人，把你没得到的给他。

只要你活着，就一直可以这么做”。

镜头拉远，多田内心自白：“虽然我是这么和你说的，我却还做不到。

我什么都给不了别人。

”我就轻易地被这样的友谊、这样的人生所打动。

要敢于做一个平凡的人。

ps：松田龙平在『蓝色青春』里美的要死，在『多田便利屋』里萌的要死；瑛太在『蓝色青春』里青涩的要死，在『多田便利屋』里沧桑的要死。

这演员果然一人千面。

我读三浦紫苑的书不多，编舟记和强风吹拂大多是从动漫开始的，既而读书。

编舟记，我没有读过，但是从动漫的刻画来说，可以说是极具深意的，不同的人有不同的事业，我看到了一个人对自己事业终身的追求，并能持之以恒的努力，那种夫妻关系是我所想往的，相互抵力，相互支持，我从很早以前就喜欢文字的工作，所以也能为男主从事那样的工作感到高兴。

此后，我应该也会学习中文有关的知识，可能我也会走上这条路，但是通过这一段的感触，我却觉得异常的幸运，不知何时，我只能通过文字传达我的思想，情绪及种种，可能从选专业的那一刻就决定了我在文的方面，谈及动漫的精巧，真的是令我感到赞叹，无论是之后的真人，还是其他东西，我都觉得动漫所带来的表达是无与伦比的，精细，精致以及种种。

不谈动漫强风吹拂的心理描写还是十分精彩的，比赛前的焦虑，竟让我有些感同身受，可能是因为我也在参加一场比较重要的考试吧！

在考试前能阅读这样的一部作品，让我感觉到很幸福，动漫的音乐，一起动作的流畅度，使我感到惊叹。

可能这次以后我不会再看动漫，但是她的音乐以及小说对人物的刻画却带我带来了深刻的影响。

我读日本小说也有一些了，日语虽然也用汉字，但表达起来却完全不是那么回事，中国人向来讲究言简意干，即使是短短的一句话，也可以做不同的理解，但日语的表述却完全不是那么回事，可能和小孩一样，可能这是现代人阅读日语小说的原因，也或者是译者的能力不足，但是日语的简单普遍却给人们的阅读带来了极大的便利性，我想这也是现在许多人阅读日本小说的原因吧。

最后谈谈真幌站前这本书吧，可能是出道作，感觉有些单调，强迫自己读完，写的太过幼稚，单纯。

也或者是过于动漫化了吧？

从他本民族来看，这并没有什么问题，但从我这边来看，却显得有些无趣，他想写温馨治愈的小故事，主题与情节与家有关，大家都会回来这一点，可是总觉得人物刻画有些立体化，是早已出现的形象，他不断的引用。

小故事的话，东野圭吾的解忧杂货铺不错，他就是一个时间与人的故事，一个小故事，人类对于不同事物的思考，亲情友情以及种种，但她最后都能通过浪矢杂货铺，将这一切的一切都联系起来，可谓是承上启下，这于情节设计也能增强整部小说的连贯感，做一个旁观者，能做这样的阅读能做这样的体验，能看到这样的构思和格局，我还是一场高兴的，可是三浦紫苑的真幌站前让我感觉很松散，仅仅只是在讲一个故事，语言以及种种都显得极不流畅。

日剧日影里，聚焦底层小人物平凡生活的作品车载斗量，《真幌站前多田便利屋》另辟蹊径，主打一个中年BL风，故事讲的是开便利店的离婚男捡到另一个离婚男，两人最终过上互相治愈（没羞没臊）生活。

那么问题就来了，明明看起来走写实风格的故事，每个角色都虚幻的要命，体现在看起来很穷但完全不为生活苦恼的便利店主，假嚎都不会的站街女，暴力得没有逻辑的跟踪狂，凶起人来假模假式的D贩和警官，以及我完全无法理解的，一个离异中年男人，如果不是另有所图，怎么会让另一个离异中年男人蹭烟蹭酒蹭吃蹭喝蹭住这件事。

我看得出电影有在试图厘清一些父母与子女的关系问题，但是过于肤浅，既没有追溯问题的来源，也没有找到自洽的办法，每个人都像剪纸人物一样，试图用一些老套的故事，营造一种日式的感动。

该电影唯一的成功之处就在于描绘出了一种随波逐流的生活方式，低情商地说就是把流水账拍出了氛围感，可能会迎合一些年轻的，对生活和男人没有基本概念的女孩，满足她们在孤独生活中追求慰藉的需要，成为她们疏导不良亲子关系的出口，以及最重要的，提供一种的“无论活成什么样子也有人爱你”的假象。

看看电影就算了，真的把日子过成那样的人“是会被吃掉的哟～”

《真幌站前多田便利屋》，2011年4月日本上映。

根据三浦紫苑所著同名系列小说改编。

电影讲述了在“真幌市”的一家便利屋，店主名叫多田，他的工作内容就是接受顾客的一切委托，包括监督公交班数、照顾宠物等等。

一天，他偶然在公交车站遇到了中学同学行天春彦，并收留了他。

之后，他们一起为顾客解决各种难题，在这过程中，他们也在慢慢地疗慰自己的伤.....多田接到新的委托，接送小学生由良上补习班。

由良表面是一个被宠坏的小孩，实际上，在长期被爸爸妈妈忽视的情况下，由良内心脆弱，受伤。

“父母不会按照我们所期望的方式来爱我们。

”，”自己没能得到的东西，却可以给予别人。

“这是多田安慰由良的话，其实也是他想安慰自己的话，但是他一直没有做到而已。

多田和春彦的故事慢慢呈现。

多田为什么要开便利屋？

”自己没能得到的东西，却可以给予别人。

“但是，如果只是想通过帮助别人，为别人解决困难，而就企图希望自己可以重头再来，得到该有的东西，这该是多么错误的想法。

想救自己只有勇敢面对伤痛，并正式它！

文艺片的表达方式，却讲了一个有棱有角的完整故事，录音和配音做得很好，情节跟小说差不多，只不过是偏向于治愈系和救赎系我认为原著其实不是典型的治愈系，更像是译者田肖霞说的，"一出吵吵闹闹的轻喜剧"，但这种"喜"不在于遭遇了好事，最终哪怕所有人物的秘密和伤疤都揭开了，好像也没有什么原谅与和解，笑一笑就过去了，也不知道是终究放下了，还是暂且搁置在心里更深的地方，正如我看完第二本书「番外地」时的感受那样："每个人都在揭自己的伤疤，但大部分人都没有被治好"三浦紫苑的风格就是这样，故事看着很流水账，却非常值得细品，不紧不慢，笑点也是让人会心一笑，擅长于描写"细微难言的感动"，你很难看到特别露骨的表达，她也不会让你感动得流下泪来，但就是觉得心里有什么地方被稍微碰到了，只是一时半会儿不知道是什么实际上在她的笔下，故事和人物都没那么简单，像是洒脱和纠结混合着一起细水长流，完全分不清哪些是美好，于是人物们干脆将整条河都看成是人生的精华，不明不白地继续活下去而对于这种复杂性的表达，三浦紫苑完全是凭借人物的内心世界而不是故事情节来展示，于是她的题材要拍成电影实在太难了，哪怕是「强风吹拂」改成了动漫，丰富的内心世界也要在最后的比赛时才体现出来，而且「强风吹拂」改编得也很治愈很励志再说「哪啊哪啊神去村」，多少保留了三浦紫苑的风格，但是最终也是温暖治愈了，这么看来不能对本片也吹毛求疵，也许是我对三浦紫苑的解读本来就是走偏了，她的思想里总有些让人难以定义的东西，可能一百个人心中有一百个多田便利屋，而我心中那个跟导演的不太一样，仅此而已只是我总在想，演员们的声音都那么有感染力，完全可以像「星际探索」那样，有更多更复杂的内心独白，尤其考虑到台词间并不让人尴尬的沉默跟「星际探索」还如此相像曾根田家老太太，在书中戏份不多，但很关键，电影中没有这个角色，少了她的预言，少了很多乐趣，而且我记得星哥的女朋友清海在这一部就应该出现了，还为后面多田和星哥关系埋下了很多种子在原著里星哥是我最爱的角色之一，玩世不恭，每次装酷总会被干扰，但话又特别多，感觉特别适合张一山演，觉得高良健吾把他演得太酷了原著中的行天其实更多时候总让人捉摸不透，在电影里反而是乐观开朗元素的承担者，反而像是有一点玩世不恭的感觉内心戏很多的多田，其实有点像「假如岁月足够长」里的国政，他因为初中时不小心割断了行天小指，从而心里对行天一直保留愧疚，这种愧疚其实是一直跟随着的，电影里改成了行天不断说着小指的事儿，仿佛在俩人心中早就对比不在乎了最后多田对着行天那个发火有点过了，我不记得原著里有没有那么大的火气，从各种角度来说，多田连孩子夭折的负担都能扛着，不太像是会因为相似的理由而发火，至于他对由良阁下的安慰，似乎也有点特意为之，总之像是主角们的人设都稍微做了改动"既不想知晓，又不去寻求，与任何人都没有交集却错以为这就是宁静，每一天都只是胆战心惊地呼吸着度日"，这才是多田，卑怯但又纠结，这样的他对于"不讲道理"的行天如果有那么大的火气，倒是让我替他开心了最后多田终于对行天说出了自己的过去，关于出轨的前妻和夭折的儿子，书里他的独白非常长，但又非常有戏剧感，如果我是导演，我会几乎原封不动地把书里的长段独白表达出来，哪怕这段独白占用电影其他时间，就好比「白夜追凶」里最后周巡那一大段抽着烟的独白，很长，很有感染力，也很重要独白时，不要哭，偶尔苦笑即可，最后也不是"行天，你走吧"那样的大胆直接，而是像书里一样，"行天，你能不能稍微离开一下我这里"，行天也不是笑了笑说"行"，而是像书里一样面无表情地说"哦""他明明早就在心底某处知道，一旦说出你走吧，行天就会径直离开，永远消失，泰然地独自流浪到暗之又暗的深处去。

明明没被问起，多田却滔滔地说起过去，并因自己的卑怯把行天赶了出去。

就因为捡来的狗养得比预料的大了就干脆扔掉，自己不正像是个愚昧无情的主人吗？

"话说行天的女儿也太可爱了，比书里还可爱，而那个吉娃娃好文静，我甚至都有点喜欢它