登月第一人

宇宙真的是人类的终极浪漫，真的。

当月球的表面出现在银幕上时，第一时间出现在我脑子里的不是月之暗面，也不是Major Tom，而是宇宙奇趣全集里面的第一章，好像是叫月亮的距离，里面挖月乳的描写真的是无比浪漫又美好。

我们与月亮的距离有多远？

从古至今，到未来，我们都在努力迈出脚步追逐她，靠近她，想要沉进她的怀里。

今夜月色真美。

抛开那些狗屁政治野心，能够成为这样美妙，浪漫，勇敢，又伟大的计划的一部分，是值得一辈子骄傲并且奋斗的事啊。

就像李宏图老师说的，他们这么做，是为了给人类播撒光明啊。

阿姆斯特朗探出舱门的那一刻声音突然消失了，这时我才发现影厅里居然也安静的没有一丝声响，大家都在屏息，直到他爬下梯子，才逐渐听到一些轻微的呼吸声。

除了登月后无法言说的震撼奇景，最妙的就是每次突破大气层时宇航员视角的所见，仪表盘上晃动的数字，舷窗外的火光，大气层和月球表面，以及危机时镜头剧烈的抖动，让观众即使不能“身受”，但仍然“感同”。

这部电影成为我看的IMAX第一部，同时也是我今年的siff收官之作，我真的感到非常荣幸。

除了视效，配乐也是非常能够烘托气氛，不仅大气，而且细腻真挚，饱含深情，而且片尾字幕出现配乐作曲的名字的时候，大家很默契地再次鼓掌。

本片还有许多小细节，特别是宇航员的家庭生活方面，配合演员稳健的的发挥和精确的表达生动地呈现出来，使得无论是主要角色个人还是群像塑造都比较立体，鲜活而真实。

因为一首配乐去看的，断断续续看完的，很难说是真实的传记，那就写下一些也是我当下很私人化的感触。

影片拍出的阿姆斯特朗不是为了征服，而是探索未知，而且不是为了代表人类而是极具个人情感，甚至带有一丝个人寻求逃离的意味。

逝去的心爱的小女儿，逝去的身边的同僚朋友，生命的意义在哪，那些逝去的生命、逝去的时间以及它们承载的记忆在哪，会在地球以外的世界吗。

阿姆斯特朗会在地球上望着月亮想念着女儿，而和身边的妻子孩子隔着一丝淡淡的距离。

他已经被旧的记忆困住，就像被困在地球上一样仰望着月亮；他又在逃脱当下的生活和世界，没能融入当下的家庭生活。

最后一幕妻子隔着玻璃的泪眼带着责备带着“希望你回来”。

他们之间的无声像翻着过去快乐的逝去的记忆与时光，而后像说着再一起努力再次向前看向前生活下去。

遍。

在地球亿万年的岁月中，在人类数千年的文明中，在漫漫的历史长河里，人类首次登陆月球这一事件，无论怎么夸大它的意义都不为过。

电影以近乎于写实纪录片的角度，描绘了美苏冷战时期两个超级大国在太空开展军备竞赛，最终由阿波罗11号登上月球这一事件宣告美国在这场无声的战斗中取得了最后的胜利的故事。

影片前半部分主要从微观上讲述了阿姆斯特朗的家庭、工作，以及从宏观上介绍了阿波罗计划诞生的背景和艰难的进展。

开篇便是阿姆斯特朗作为飞行员途中遇到意外状况，最后成功化解，但随后画风一转，女儿因病离世，阿姆斯特朗泣不成声，塑造起一个看重家庭有血有肉的飞行员形象。

而同时展开的是美苏冷战时期，两国太空军备竞赛，却屡次由苏联拔得头筹的时代背景。

为了在这场战争中不被对方压垮，美国做了一个破釜沉舟的决定——登陆月球。

但是要知道当时人类刚踏入太空不久，不过是在近地轨道运行，而月球远在380000公里以外，考虑到地球半径6800公里，为了表达这种距离感，影片用两块小小的黑板来呈现。

在黑板上先画一个圆圈代表地球，然后从此处开始画一条长长的线，直到尽头，又拼接一块黑板后才停止，然后画上月球。

这条长长的线，可以说非常直观，且让人震撼。

我们惊叹于登上月球这一伟大的事件，但也只有宏观的感受，对于其中的技术含量及凶险程度并不了解。

影片就通过多次失败试验来展示这一点，比如发射失败，着陆失败等等，当然，令人印象最深的还是阿波罗11号最终试验阶段，三名宇航员进入模拟仓后，因为意外火花遇到氧气爆燃，从而发生爆炸，三人全部牺牲这一事件。

我们也近距离的感触到，科研并不是一项安全的事业。

从他们呼喊的声音中我们感受到了深深的绝望，而我们也明白，试验这个阶段尚且可以呼救，真正的太空里，离地球几十万公里外，又能找谁求助呢？

而科学之外的是群众的声音，舆论的压力。

科研，尤其是航天领域，花费都是天文数字，民众显然不愿意国家拿着纳税人的钱去做这些没有结果的事。

重重压力之下，给阿波罗11号的任务戴上了不容有失的枷锁。

发射进入到最后的准备阶段，阿姆斯特朗需要离家前往基地。

而他却一言不发的埋头收拾东西。

妻子知道这些动作毫无意义，只是用来躲避与亲人离别，甚至可能永别的悲伤。

但既然如此，更不应该有遗憾。

于是妻子说服了阿姆斯特朗，与孩子们坐下来交谈几分钟，孩子问“你这次回来的概率多大？

不能是0吧？

”他微微点头。

这是一项谁都无法预知结果的任务，他想要安慰孩子，但更不想欺骗孩子。

等到离开时，并不像很多影视里一样，两人拥抱热吻，然后依依不舍的分开。

阿姆斯特朗出奇的平静的离开了家，或许与登月这件事相比，家庭微不足道，但他作为航天员，也是清楚自己的使命所在，只是暂时的把个人情感埋在心底罢了。

后面的故事便举世皆知了。

阿波罗11号顺利升空，并在太空中飞行了4天之后，成功登月，阿姆斯特朗在脚踩在月球表面后说出了那句名言:“这只是我个人的一小步，却是人类的一大步”。

这个围绕地球旋转了几十亿年的卫星，吸引过无数文人墨客歌颂赞美、无数科学家前赴后继研究的星球，人类文明仰望了几千年的月亮，终于烙下了人类的脚印。

回顾本片，虽然是记录的人类首次登月这一重大事件，但却有较多的笔墨放在了宇航员的个人情感上，包括对女儿，对妻子，对儿子，以及对同事朋友的感情。

这些感情没有太多的台词去体现，更多是通过人物的面部表情来展现，这也更考验演员的功底。

从这个角度讲，本片女主人公，几乎唯一的女性角色，阿姆斯特朗的妻子就表演得非常成功。

在丈夫投身于伟大事业时，是她默默撑起了这个家庭，对于不善表达的丈夫，她主动连接起了父母于孩子的纽带。

在丈夫外出执行任务时，她总是忐忑不安，又十分专注的从收音机里倾听着最新的消息。

在得不到信息的时候，和听闻有任务失败时，她也会显得非常暴躁，在得知任务顺利完成后，她又会真情流露，喜笑颜开。

这很真实的反映了一个妻子的立场和心态，因为对别人来说是一次任务的成功与失败，或者说自己交的税有没有打水漂，而对于她来说，阿姆斯特朗就是自己的丈夫，孩子的父亲，是这个家的一片天，她不能失去他。

每个人都有向往星辰大海的自由，也有脚踏实地的权利。

阿姆斯特朗登上月球，是他的一小步，是人类的一大步，而每一步对于他的妻子和孩子来说，都是步步惊心，都是一步天堂，一步地狱。

幸运的是，阿姆斯特朗他们得以成功完成任务，而在这个过程中，有无数的航天员和工作人员牺牲在这一事业上。

过去有很多，将来也会有。

而探索者不会因此止步。

因为总有人要仰望星空。

第75届威尼斯电影节开幕电影《登月第一人》。

是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的力作。

作为最老的电影节，威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出，摇身一变成了奥斯卡风向标。

金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得奥斯卡最佳影片，影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任威尼斯电影节的评审团主席。

因汇聚了不少著名导演的新作，75届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”。

本片是导演达米恩·查泽雷的第三部作品，2015年他凭借处女座《爆裂鼓手》横空出世，摘得当年圣丹斯电影节评审团大奖。

2016年的《爱乐之城》更是叫好叫座，成为奥斯卡最大夺冠热门，虽最终遭遇“乌龙”惜败《月光男孩》，未能摘得最佳影片，却依然拿下了6座小金人成为奥斯卡最大赢家。

本片聚焦美国传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗的生平，讲述他在1961-1969年间成为人类历史上第一个登月者的过程，同时也展现出人类在这次史上最危险的宇宙探索征途中所付出的难以想象的国家与个体牺牲。

关于太空的电影不在少数，1968年库布里克的神作《2001太空漫游》，1983年获得奥斯卡最佳影片提名的《太空先锋》，1995年汤姆·汉克斯主演的《阿波罗十三号》，2013年的《地心引力》和2017年的《隐藏人物》等。

《登月第一人》的横空出世，想要把登月这个众所周知的故事讲出新意，难度不可谓不大。

然而电影首映后收到了英美媒体的广泛好评。

《2001太空漫游》完全颠覆了我们对太空的认知，而《地心引力》里那些惊心动魄的太空危机还让我们心有余悸，技术和视觉效果让人叹为观止，电影《登月第一人》却未在技术上逊色于这两部电影。

电影开场的阿姆斯特朗的在大气层和宇宙空间的一次弹跳测试，达米恩拍出了一种波澜壮阔的感觉。

伴随着巨大轰鸣、高速旋转，让人深感不适的失灵提示中，我们只短暂窥得脱离大气层后太空的那一丝宁静，随即又被卷入无尽的恐慌。

这样让人手心出汗的紧张戏码，让观众仿佛置身于太空舱中，完全媲美《地心引力》的桥段。

电影后半段的登月戏份，曾经在电视上或者在纪录片里能够看到的阿姆斯特朗踏上月球的一小步，如今在达米恩的执导下，不仅过程更加丰富：从火箭喷发的那一秒开始，观众便能跟随着火焰和高温陡然升入空中，直至最后惊险降落月球；而且细节让人震撼：大到月球上的环形山，小到阿姆斯特朗踏上月球后的鞋印，登月的壮举尽收眼底。

与以往的美国太空片最大的不同，或者说是对月登月这件壮举的表述的不同，在于并未给阿姆斯特朗设定一个高大伟岸的英雄形象，而是通过更加私人的、更加细微的阿姆斯特朗的家庭、亲情、友情的描述，给了阿姆斯特朗一个全新的血肉之躯。

女儿凯伦在因为脑瘫离世的打击，这一场葬礼让阿姆斯特朗从此心灵紧闭，冷静得似乎是因女儿的死导致。

而在登月前与两位儿子的告别戏码中，他那有点幽默的类似新闻发布问答般的答案，又让阿姆斯特朗的英雄形象变得立体，且复杂。

而在后续的用生命堆砌出来的试飞中，又有两次事故和一场葬礼，这都或多或少将壮举背后的牺牲与辛酸铭刻在阿姆斯特朗的心上。

最终在登月后他撒向环形山女儿的手环，似乎将人类登月的伟大志向，细化成了人类最细腻最绵长的情感驱动。

或许，阿姆斯特朗只不过尽了已逝同事之未竟之事，上九天揽月，以女儿的名义。

虽然本片找到了巧妙的切入点来讲述这个人尽皆知的故事，却依然四平八稳，缺少惊喜。

尤其是本该在登月时造成的追思女儿的情感高潮，由于电影前半段的铺垫太少，还被突兀的几幕闪回打散，导致并未喷涌而出造成巨大的杀伤力，着实可惜。

加之电影为了顾及冷战大环境、登月项目的反对潮流、以及美国的爱国主义等等，不得不加入种种细节，导致电影面面俱到，主线却不明朗了，就此而言，《登月第一人》虽是佳作，却比达米恩的前两部作品缺少灵气，无法说是杰作。

无法忘记电影里的这些时刻：阿波罗11号火箭升空，直入云霄的那一刻；登月舱门打开，世界瞬间宁静的那一刻；阿姆斯特朗迈出一小步，踏上月球的那一刻；感谢《登月第一人》能带我们穿越时空，感受这些人类历史上的这些时时刻刻。

盛佳蓝光标注。

2014年，一部叫做《爆裂鼓手》的电影横空出世。

该片一举拿下圣丹斯电影节评审团大奖，并且获得奥斯卡最佳影片提名、最佳改编剧本提名。

而影片的导演达米恩·查泽雷当时（2014年）才29岁。

2016年，他执导的第二部作品《爱乐之城》更是颁奖季的人生赢家，获得14项奥斯卡提名，是继《彗星美人》和《泰坦尼克号》后第3部获得14项奥斯卡提名的电影，成为获得奥斯卡提名最多的电影之一。

而达米恩也凭借该片成为奥斯卡最佳导演。

更重要的是，达米恩获奖时（2017年2月26日）只有32岁零38天，这意味着他不仅是奥斯卡最佳导演，还是史上最年轻的奥斯卡最佳导演。

此前这一记录的保持者是诺曼·陶罗格，他凭借《淘哥儿》获得第4届奥斯卡最佳导演奖，获奖时（1931年11月10日）32岁零228天。

诺曼·陶罗格的纪录足足保持了85年零3个月之久，最终被达米恩打破。

处女作、第二部作品接连受到业界高度认可，达米恩也因此被誉为现代最天才的导演之一。

拥有无数光环的加持，使得达米恩的第三部电影《登月第一人》在威尼斯电影节一经上映就再次成为影评人和网友的热议对象。

该片除了导演是奥斯卡最佳导演获得者之外，编剧乔希·辛格也曾凭借《聚焦》获得奥斯卡最佳原创剧本奖，同时还为《华盛顿邮报》撰写了剧本。

监制斯皮尔伯格拿过奥斯卡，摄影师莱纳斯·桑德格伦拿过奥斯卡，剪辑师汤姆·克罗斯拿过奥斯卡，配乐师贾斯汀·赫维茨拿过奥斯卡，视觉特效师Paul Lambert也拿过奥斯卡……堪称全奥斯卡阵容，整个剧组拥有的小金人的数量已经可以自己举办一场奥斯卡了。

再加上男主演是两次提名奥斯卡影帝的瑞恩·高斯林，女主演克莱尔·芙伊是艾美奖视后兼金球奖视后……毫不夸张的说，《登月第一人》绝对是今年阵容最强大的电影之一。

截止11月22日，《登月第一人》MTC 84分，烂番茄新鲜度88%，均分8.1，也意味着达米恩将第三次向奥斯卡发起冲击。

从达米恩以往的作品中我们都能看到他反套路的地方，比如《爆裂鼓手》中师徒之间互相伤害的行为和以往歌颂恩师的电影大相径庭，而《爱乐之城》更是让人猜中开头没猜中结局。

《登月第一人》也是如此，一听片名让人觉得又是一部为国家英雄歌功颂德的主旋律电影，结果恰恰相反，这是一部“反英雄主义”电影。

以往提到登月，给人的印象都是美国多么强大，阿姆斯特朗多么伟大，《登月第一人》却反其道而行之，讲述了一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后，因为运气好而偶然成功的故事。

他不是什么英雄，他只是抱着必死的心理去执行任务，结果一不小心活了下来，又一不小心成了名垂影史的伟人。

电影中的阿姆斯特朗

现实中的阿姆斯特朗1966年，阿姆斯特朗乘坐双子星座8号飞船执行太空任务时飞船发生故障。

飞船故障并不是阿姆斯特朗的错，反而他还凭借娴熟的技术和冷静的头脑化解危机，然而NASA仍然决定让另一个人，爱德华·怀特做第一批登月的人。

（1965年6月3日，爱德华·怀特代表美国展开太空行走，比苏联晚了两个半月。

）

电影中的爱德华·怀特

现实中的爱德华·怀特

爱德华·怀特太空行走的真实照片结果1967年，阿波罗1号飞船在模拟登月时发生火灾，爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲三位宇航员无一生还。

阿姆斯特朗失去首次登月的机会，原本是一个遗憾，却因祸得福捡回一条命，而且又幸运的成了登月第一人。

人生的魅力从来都不是如愿以偿，而是阴差阳错。

上帝关上了一扇门，就会给你打开一扇窗。

你想得到什么，最后没有得到，反而得到了另一样东西，而且并不比你想要的那个差。

塞翁失马，焉知非福，一切都是最好的安排。

原本爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲才是第一批登月的宇航员，他们不幸遇难才轮到阿姆斯特朗，后者成为登月第一人只是运气好罢了。

当然，这样说也有点冷漠和残酷，毕竟是三位宇航员的生命，他们的悲惨遭遇谁也不希望发生。

虽然成为了登月第一人，阿姆斯特朗也并不会因此感到骄傲，也不会感到幸运，因为他的成功是建立在无数遇难宇航员的死亡之上。

用众多宇航员的生命，换取自己至高无上的荣耀，并不是他的本意。

当然，宇航员们的遇难并不是阿姆斯特朗的错，美国太急功近利是酿成悲剧的重要原因，如果他们慢慢来，一步一个脚印，想必发生事故的概率会大大降低。

60年代正是美国和苏联太空竞赛的白热化阶段，我们不可否认太空竞赛对科技的积极影响，但同样也不可否认该事件主要是以政治目的为主，是为了带来至高无上的地位，为了显得比别的国家更高大上。

而代价，则是难以计数的人力物力、时间成本，以及宇航员宝贵的生命。

比如说，1965年3月18日，苏联抢先美国实现太空行走，美国人应该为科技进步感到高兴才对，然而爱德华·怀特（他比苏联晚了两个半月实现太空行走）却生气的锤了一下桌子。

又比如1966年3月18日，阿姆斯特朗和搭档大卫·斯科特乘坐双子星座8号执行太空任务，任务成功后NASA成员的第一反应不是检查飞船会不会发射故障、宇航员能不能安全返航，反而是油然而生的优越感和对苏联的嘲讽。

（电影中，大卫·斯科特说他唯一的愿望是再上一次太空，后来他如愿以偿上了太空，成为第7个踏上月球的人，1971年7月26日他乘坐阿波罗15号登月，并在月球表面停留了3天。

阿波罗15号返回后，他被发现在宇航服中携带了三百九十八枚未经许可的首日封，其中一百封已卖给了德国商人瓦尔特·埃尔曼，陷入“邮票丑闻”的他从此再也没有执行过太空任务。

）

电影中的大卫·斯科特

现实中的大卫·斯科特比苏联慢了一拍就生气，领先苏联就感到自豪，这说明太空竞赛早已偏离了科学探索的初衷，变成了美国和苏联互相攀比的行为，政治意义远远大于科学意义。

据统计，阿波罗计划总共耗资约255亿美元，历史上总共有22位宇航员为太空事业献出生命。

从1969年7月到1972年12月，先后有12名美国宇航员登月，之后美国就再无登月行为，原因就是政治任务已经完成，而且登月的投资和回报完全不成正比，堪称万本一利。

这些数据都不禁让人衡量登月的利弊关系。

这一点在宇航员的家人，以及记者、人民群众的质疑声也有所体现。

“您觉得这个项目真的值得吗？

值得耗费这么多金钱和生命吗？

”“花那么多钱去哪个我们完全不了解的地方真是荒唐，钱可以花在更有用的地方。

”“我的工资还没有发，为什么想去月球？

”

最讽刺的是，NASA早就知道阿姆斯特朗等三位宇航员有可能有去无回，所以提前为他们写好了遗书，还准备好了葬礼：命运给了那些勇士去月球探索的机会，并长眠于月球上。

每一个在夜晚抬头看月亮的人，都会知道在另一个世界的某一个角落里，有一个永生的人。

NASA并没有成功登月的信念，仅仅为了比苏联早一步登月，就赌上3位宇航员的性命（而且此前已经有3位宇航员遇难），实在让人心寒。

我很早之前就看过NASA提前为三位宇航员写好遗书的新闻，但是在电影里看到这个情节时仍然感到深受触动。

因此，阿姆斯特朗并不是什么仰望星空、怀揣远大梦想的人，他完全是被国家和命运推着往前走。

在成功登月后，一夜成名的阿姆斯特朗也无法应付潮水一般随之而来的名声。

他曾感慨道：“到底要花多少时间，别人才不把我当做一名宇航员看？

”电影中，导演再一次发挥了美国人的“自黑精神”，美国登月计划的劳民伤财和面子工程在电影中都暴露得一览无余。

（当然，登月也并不是百害而无一利，它使得人类的科技飞速发展，还提供了惊人的就业岗位，其科技成果所带来的深刻影响让人类至今受益。

）与其说“自黑”，不如说是“写实”，电影没有将祖国歌颂得多么利国利民，也没有把阿姆斯特朗塑造得多么英雄气概。

甚至，按照以往美国主旋律电影的套路，《登月第一人》本应该着重拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头，特写、慢镜头、再配上气势磅礴的音乐，让人瞬间热泪盈眶。

然而导演根本没有拍阿姆斯特朗插国旗的镜头，比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。

这样的处理不但没有削弱电影的力量，反而还原了最真实的美国，同时赋予了阿姆斯特朗一种质朴的魅力。

他没有想过要做一名英雄，更多的是为了做一名好丈夫、一名好父亲而努力。

当他说完那句“人类一大步”的经典名言后，他站在月球表面上，天地间辽阔无垠，斗转星移，万籁俱寂，家人的点点滴滴浮现在他眼前。

站在月球上，他想到的不是功成名就，而是自己的家人。

他终于拿出女儿的手链，缓缓扔进陨石坑，和过去挥手告别，转身拥抱新生。

对女儿的思念化作屡屡柔情，弥漫在月球大地上。

他终于放下牵挂和执念，和自己握手言和，这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。

如此精彩的表演，让瑞恩·高斯林第三次争夺奥斯卡影帝又多了几分把握。

写实，同时又注入了深情；平凡，同时又包裹着高光，都让这部电影成为近几年最好的太空片之一。

1969年美国太空总署成功把三名太空人送上月球，踏出人类的一大步，壮举背后往往意味着无数人的努力和牺牲，直至尼尔·阿姆斯特朗的传记出版，大众终于有机会一窥他的心路历程，以下关于登月英雄的七件事，入场前不妨留意一下。

《登月第一人》改编自阿姆斯特朗的正式传记1. 16岁考到机师牌军人出身的尼尔阿姆斯特朗在1955年加入美国太空总署的前身「NACA」，拥航空工程学硕士学位的他1968年获选为阿波罗11号的登月指挥官，1969年踏足月球表面时已接近40岁，其实他可能早于6岁已开始为那一刻的荣耀作准备。

阿姆斯特朗的爸爸为美国俄亥俄州政府担任核数工作，一家人经常要搬屋，成为阿姆斯特朗爱上飞机的契机，长大后开始接受飞行课程，在15岁那年已储够课程时数，他16岁时在考车牌前就已考到机师执照。

2. 识驾驶超过200机种阿姆斯特朗17岁入读大学，20岁加入空军，退役之后亦有继续进修，到他大学毕业时已懂得驾驶超过200种不同型号的飞机，由滑翔机到火箭都考不倒他。

3. 自制「保险」

太空任务听来光荣，不过对太空人的家人来说却是无比煎熬，因为他们登上太空船前都要作好有去无回的准备。

太空人想供得高价人寿保险几乎难以想像，所以阿姆斯特朗、Buzz Aldrin和Michael Collins就想出对策，他们在执行太空任务前签定几百张亲笔签名，交给信任的朋友把一批签了名的信封送给各人的家人，万一太空任务有差池就可以用作换取金钱。

4. 一个袋值180万美金

当年在月球用过的袋早前透过苏富比以巨额卖出

Nancy Lee Carlson阿姆斯特朗登月后其一个任务，是为美国太空总署收集月球表面的尘粒，带回地球以进行科学实验，虽然尘粒样本被禁止贩售，但用作盛载尘粒的收集袋在2015年被政府意外公开拍卖，由一名芝加哥市民Nancy Lee Carlson以995美元购入。

后来该名市民把收集袋送往美国太空总署核查真伪，后者却以收集袋为NASA所有物为由拒绝把其送回，Nancy Lee Carlson后来起诉NASA，法庭最终判决所有权归于她，她亦在2017年把收集袋透过苏富比进行拍卖，以高达180万美金成交。

5. 落地先隔离三星期

三位太空人落地后先要隔离一段时间阿姆斯特朗、Aldrin和Michael顺利回到地球后，即时受到热烈欢迎，不过为了安全起见，三位登月英雄在跟家人团聚前必须接受隔离，他们在密封的舱房中足估隔离三个星期，以免他们把在太空上可能染上的任何病痛传播开去，当年时任美国总统尼克逊前往探视时都透过舱房的玻璃窗跟他们打招呼。

6. 登月英雄都要过海关

Buzz Aldrin曾分享当年的海关申报表阿波罗11号一落地，机组人员就被带到夏威夷，虽然太空船上的三人早已成为当时家传户晓的名字，可是仍逃不开填写报关文件，申报太空船上的货物和自身的健康状况，有趣的是，在出发地点一栏，他们须填上「月球」，相信是史上最有型的入境申报表。

7. 太空人变大学讲师

退役后成为大学讲师阿姆斯特朗在1971年已由NASA退休，有传他对大众的目光感到厌倦，亦不想不断重覆叙述唯一一次登月经历，他后来接受辛辛那堤大学的邀请出任讲师，在该校教授工程学达8年。

当我们提到太空电影时，首先想到的标签，往往是科幻故事、英雄主义和探索精神，但很少真正地关注参与其中的每一个个体。

但这种情况，自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观，《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注，《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。

而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》，与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》，都不约而同地采用了类似的纪实风格，将历史性大事件的核心主角，从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人，同时又不像《星际穿越》一样煽情过度，而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。

两台反高潮的太空戏剧，都不约而同地把真正的航天内容，放在了故事的最后，而几乎将故事的全部重心，都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时，任何选择都不是轻而易举的。

与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似，《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格，不仅为故事和人物本身提升了可信度，更为观众带来了自恰的叙事空间，降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。

这与好莱坞之前，对太空电影奇观化和娱乐化的表现，可以说是天壤之别。

与《火星先驱》类似，《登月第一人》有一种植根于60年代的，脱离意识形态之争，没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。

在传统的太空电影中，往往在有意或无意中通过去人格化和英雄化，拒绝承认宇航员也有正常人的情感，更不用说去讨论它们了。

而这样一来，就降低了宇航员作为一项职业，所要面对的生理和心理风险——尤其是后者——这不仅仅是能够凭借勇气或意志就能一言蔽之的事情。

导演达米恩·查泽雷和编剧乔希·辛格（《聚焦》《华盛顿邮报》）眼中的尼尔·阿姆斯特朗，并没有放弃作为父亲和丈夫的身份，从而让电影能够与观众之间建立真正的情感共鸣。

在达米恩·查泽雷的多年合作伙伴，摄影莱纳斯·桑德格伦的镜头，就像《美国狙击手》的做法那样，始终保持在尼尔·阿姆斯特朗的主观面：无论是在NASA听简报，还是给儿子读睡前故事，与妻子冷战，都能够更好地传递他的彷徨和不知所措。

这些强烈的个人感受，目的就是让观众跟随深受大男子主义困扰的尼尔·阿姆斯特朗一起，感受到守得云开见月明的冲击力。

即便《登月第一人》更加近似一部历史心理剧，但电影仍然在飞行的模拟体验上实现了自《地心引力》以来的一次飞跃。

与后者对3D的超凡运用不同，前者并没有太多画面上的技巧，而是更加专注于让观众进入尼尔·阿姆斯特朗的身体之中，从而感受到在几个G的加速度下，从事看似简单的活动，其实要面对怎样的惊人考验。

而达米恩·查泽雷提升代入感的另一个做法，就是对上世纪60年代的美国环境的精确重述。

除了美苏之间的太空竞赛，我们还可以看到许多在之前的太空电影中（如《阿波罗13号》）被忽视的内容——比如在电影中段，可以看到许多非裔美国研究者们（《隐藏人物》）认为，预算高昂的阿波罗计划是在转移公众对当时如火如荼的平权运动的注意。

而持有类似观点的并不局限在少数族裔群体中。

同时，在片中的电视节目中，也暗示了越战引起的抗议活动，这种不安和动荡的情绪能够渗入故事中，让《登月第一人》在氛围的把握上，要比其他反映美国太空计划的电影更加真实——排在前面的，几乎只剩下HBO的迷你剧集《从地球到月球》了——后者的地位，几乎可以类比于《兄弟连》之于二战题材影视作品了。

达米恩·查泽雷是一个非常注重角色内心体验的导演，这在《爆裂鼓手》上已经有过了非常清晰的展示。

而像瑞恩·高斯林和克莱尔·福伊这样，表演风格内敛的演员，也让剧本能够在没有对话的情况下，能够很好地传达角色的深层情感——尤其是夜深人静之后的恐惧与孤独感。

而与《爆裂鼓手》的另一类似之处，就是对悲剧和失败的重新解构：所有的牺牲，在某种程度上都是自我净化，在迎来成功之前，去除不完美的因素。

这种带有强迫症风格的对完美的不懈追求，在J·K·西蒙斯的演绎下有着令人恐惧的压迫力，而在瑞恩·高斯林和一代又一代的NASA人的努力下，象征着人类在踏往未知的道路上反复自省，所必须承担的坚韧意志——尽管它能摧毁一个人的生活，尽管它对这世界上的绝大多数人来说，都似乎是毫无意义的。

正如阿姆斯特朗所说：“我们需要在这里失败，所以我们才不会失败。

”这才是先驱者们留下的最宝贵的遗产。

2018年颁奖季又来了，伴随着铺天盖地的小年和唏嘘声。

可能几部最佳影片单加起来，还比不上一部最佳外语片的质量。

不过在众多的颁奖季作里，小玄儿还是有着自己的好莱坞五佳：《登月第一人》《湮灭》《遗传厄运》《银湖之底》《黑色党徒》今天特别想分享的是这部达米恩·查泽雷的新片《登月第一人》

很多人觉得《爆裂鼓手》看着太疼了，又不喜欢男主角；《爱乐之城》又太浪漫，不喜欢石头姐；那我觉得这部《登月第一人》——导演达米恩·查泽雷给出的新作品，完全是不同的类型，而且是我看过的，最动人，最有诚意的真人传记电影。

大家常说喜欢悲情英雄，那么这部《登月第一人》真的就是这样一个故事。

你很难想象，故事的主人公，竟然是尼尔·阿姆斯特朗——第一个踏上月球的人！

这样一位载入史册的宇航员，怎么会如此的痛苦与悲伤？

初看片名《登月第一人》你可能会以为这是一部美国主旋律电影，但是在IMAX大银幕和高清资源的二刷下，令人依然想三刷、四刷。

这部电影与最近的政治正确话题没有任何联系，作为人物传记，毫不炫技，没有《史蒂夫·乔布斯》的盛气凌人，也没有《至暗时刻》那么沉闷，《登月第一人》有着独一无二的审美与气质。

1. 电影导演的音乐品味实在是在太重要了！

如果你问我2018年哪部电影原声最值得收藏，虽然奥斯卡的最佳原声配乐提名还没公布，但是我会选择《登月第一人》。

回想一下《星际穿越》和《地心引力》，越是科幻片，越是需要音乐来引领观众的想象力，扩展无限的视觉空间，让观众体会到，身临其境，面对浩瀚宇宙的内心旋律。

这部《登月第一人》的配乐，从微小的旋律，到登月的史诗一刻，每个环节的音效和配乐都完美至极！

人类的登月，不就是一首真正的月光圆舞曲么？

只不过是用科技和生命谱写而成。

在那一刻，人类的文明在宇宙中化为一道光，平稳地降落在月球上，实现了人类长久以来的一个梦。

甚至没有语言可以形容那种，场景气氛与配乐的恰到好处。

月球的打开方式，导演找到了，而且是前无古人后无来者。

达米恩·查泽雷和他最亲密的配乐伙伴贾斯汀·赫维兹，也是第三次合作了。

凭借《爱乐之城》贾斯汀·赫维兹已经获得了小金人，这次的发挥更是令人惊艳！

2.这不是美国的登月计划而是属于阿姆斯特朗内心旅程这部电影从尼尔·阿姆斯特朗的真人传记改编而来，就注定电影的轻政治背景，重人物情感的方向。

生活中阿姆斯特朗的独孤、伤感、沉稳、果断。

最重要的是，他少言寡语。

与孩子，甚至是妻子，都有着渐疏渐离的状态，所以影片中大量的人物状态，是透过镜头中的孤单身影和配乐氛围来表达的。

电影中，我们将看到一个完全陌生的登月第一人，其实我们也从未真正认识他。

从影片开篇，危险的零重力飞行测试，到小女儿患脑瘤去世，阿姆斯特朗的悲伤就开始在影片中蔓延，这样的悲情贯穿了整部电影。

随着登月计划的进行，宇航员的葬礼一个接着一个。

本应该是影片高潮的阿波罗11号的升空，竟然被导演处理成了一场葬礼的送行。

这种悲壮的渲染，更加合理也更加高级，令观众从全新的角度去观看这场所谓人类的壮举。

在电影里，你看不到任何主旋律的渲染，强国的炫耀，只有一个沉默寡言的阿姆斯特朗，走在一条漫长又黑暗的道路上，直达月球——那个跟他一样，孤独、寂寞、寒冷的地方。

他才最终放下了心结，达到了内心的平静。

登月之后，影片也没有表现那些，插国旗与总统通话等等大家都已经熟知的情节。

而是回到了阿姆斯特朗与女儿的回忆，作为一个父亲，阿姆斯特朗总是怀着深深的遗憾与悲痛。

影片甚至在的登月这个何其重要的人类历史时刻里，加入了虚幻的情节，阿姆斯特朗将女儿的遗物，丢入月球坑中，并且留下了一滴眼泪。

这件事成为了阿姆斯特朗登月的唯一，也是最重要的事情。

3. 《登月第一人》从头到尾，都是关于一个人的故事。

在登月任务完成后，阿姆斯特朗回到了地球，住在隔离间与妻子透过玻璃窗，重新开始了触碰，建立情感关系，这一刻他才最终完成了人物弧光。

也就是说，这个讲述登月的电影，其实讲述的是阿姆斯特朗个人的心路历程。

从一个痛失儿女的父亲，孤独的男人，如何重归家庭的故事。

如果说这部电影主旋律的话，它讲述的是美国最经典的主旋律——家庭。

4. 这是我见过的最不帅的高司令因为要饰演阿姆斯特朗，高司令这次剃了小平头，贴近人物角色。

也将是你看到过的最平凡的高司令，他没有了《亡命驾驶》的酷劲儿，也没有《爱乐之城》里的浪漫眼神，而是近乎没有了表情，板着一张脸，常常把自己关在屋子里。

与妻子和家人的互动，是影片中少有的温馨时刻。

导演将大量的家庭场景，都还原了家庭录影带的画面质感与拍摄方式。

这一切都是为了让观众，感受更真实的生活片段。

家庭戏里被处理的最美的，应该就是这场月光下的夫妻共舞了，窗外的月光和室内的灯光，正好形成了冷暖的对比，剪影部分也恰到好处，展现了两个心灵的彼此靠近。

5. 这个男人完全不是英雄人设而是最寡淡无趣的那个从冷战的开始，在美苏航天计划的竞赛中，阿姆斯特朗就只是一个平凡的工程师。

应聘宇航员的挑战和工作，也是他离开家，逃避女儿去世的救命稻草。

对于阿姆斯特朗来说，新的生活刚刚开始，马上就被一个个宇航员去世的噩耗打碎。

随着五位宇航员的去世，阿波罗计划的一次次搁浅。

一场场葬礼，让阿姆斯特朗再次陷入崩溃的边缘。

当阿姆斯特朗成为了阿波罗11号的指挥官，他的担心与焦虑除了完成任务，还有如何面对他的家人。

无论是政治还是时局的压力，影片中这些人类疯狂建造的庞然大物，在画面中不断的给到观众同样的心理压迫。

影片中的一首《Whitey on the moon》把民间的抗议和NASA的赶工交叉剪辑，将矛盾推向了制高点。

这种音乐+剧情冲突的对比，带来全新的视听感受，导演简直是天才的不得了。

阿姆斯特朗就是那个，踏着无数宇航员的肩膀，最终走向月球的人。

他不是登月的首发团队，却是一个沉稳的接球手。

观众将看到他毫无喜悦地走向土星五号。

导演的镜头里，再次出现狭窄的三人驾驶仓，冰冷的架构，密闭的环境，每次电影里出现这个画面，都令人想起死刑犯即将坐上的电椅一样的冷峻气氛。

当他终于站上了月球，他需要面对的还是他自己，他需要解决的，还是他的个人问题。

当阿姆斯特朗从月球返回地球，他真正要完成的，是回到自己的家人身边，重建联系。

这也是影片试图传递的最私人，最个人的内心旅程。

阿姆斯特朗内心的悲伤，被导演传递的淋漓尽致，观众从观影的前10分钟开始，就被沉重的气氛笼罩，对角色的移情最终在登上月球时，达到高潮。

这部《登月第一人》是我今年看到的，无论从剧本还是拍摄，配乐，道具，后期等等完成度上，诚意最高，惊喜最多，也是最喜欢的一部好莱坞电影。

电影借助人类登月的壮举，试图摊开在观众眼前的，是关于生命的重量。

无论是阿姆斯特朗的女儿，还是同事；无论是死于疾病，还是执行任务；对于阿姆斯特朗来说，这些生命的离去，没有轻重，都是沉痛的打击。

即便他登上了月球，他需要面对的，还是关于自我的问题。

阿姆斯特朗作为宇航员，作为父亲，作为丈夫......

从这一部电影开始，彻底被达米恩·查泽雷圈粉。

如果你也看了，欢迎一起分享感受。

撰文小玄儿————————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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以前在emo的时候朋友安利过FirstMan的ost，听着真的有种在太空遨游的感觉，尤其是Apollo11Launch和TheLanding曾一度占据我的单循列表，可以放空我过载的大脑。

其实太空题材的电影看了不少，甚至以阿波罗系列命名的都看过三部：Apollo11，13，18（11是纯纪录片，18是科幻惊悚），而关于11号登月的故事，初一上语文课本那篇《月亮上的足迹》给当年年幼的我留下了很深的印象，记得那时闲来无事的时候总会翻到那篇文章沉浸地享受一遍。

回到影片本身，作为一部2018年的美国电影，早已无需张扬地在影片中渲染过多意识形态和国家的因素：美苏太空竞赛的戏份仅仅只是宇航员培训黑板上的几个白点、JFK著名的《We Choose to Go to the Moon》也只是惊鸿一瞥…相反，这部电影聚焦于阿姆斯特朗这个人物本身，幼女夭折、痛失战友、任务危险、妻子担忧…与其说他是一个英雄，不如说他是一个成功完成任务并且安全返回的幸运儿。

影片八成左右的镜头都在描述登月之前的故事：X15试飞、Gemini系列任务、“鹰”号登月舱模拟试飞任务等，最让人感到压抑代入感最强的便是影片中数次出现的火箭发射时飞船船体收到挤压而发出的吱吱嘎嘎的金属形变声，那一刻真正能体会到上一个时代的太空先驱们对于未知旅途的恐惧。

在登月的戏份里，没有插国旗，除了那句’that’s one small step for man, one giant leap for mankind’（无线电原声确实是man没有a），更多的是阿姆斯特朗默默将女儿的手链扔向环形山底。

之后的情节，略去了很多，并于隔离区阿姆斯特朗夫妇隔着玻璃的飞吻结束，似乎也暗示着两人之后婚姻的破裂。

整部影片严格意义上来说没有高潮，很平淡地以阿姆斯特朗的个人视角来讲述那段人类科技飞速发展的疯狂年代。

「We choose to go to the moon in this decade and do the other things, not because they are easy, but because they are hard.」总有人说，人们只会记得登月第一人是阿姆斯特朗，因为历史永远不会记住第二。

但是，请大家记住第二位登上月球的奥尔德林，记住在“哥伦比亚”号指令舱没有登月的柯林斯，记住那些为了人类这个物种进步而奋斗的每一个平凡人。

HISTORY REMEMBERS

《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作，该片以全新的视角，为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。

高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季，票房口碑双丰收。

不过在这之后，高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。

据说《登月第一人》的成本有7000多万美元，北美票房仅4000多万，可惜了一部好片子......

虽然是一部讲述历史壮举的传记片，《登月第一人》却不是那种励志、高燃的影片风格，某些飞行场面甚至给人一种太空惊悚片的感觉。

太空探险至今也不是一件容易的事情，尤其是上世纪六七十年代，航天先驱们还处于在黑暗中摸索的阶段，意外随时都可能降临。

影片中空间逼仄的登陆舱、星罗棋布的仪器表盘，与《普罗米修斯》、《星际穿越》等科幻片的航天器相比简陋十足，这种简陋强调了一种危险性，也为影片基调添上了一层悲壮感。

了解航天知识的影迷可能知道，宇航员训练中最痛苦的一项就是离心机。

为了适应太空环境，宇航员们必须坐在一个高速旋转的“大摆锤”里，锻炼自己的抗重压和抗眩晕能力。

在《登月第一人》中，不仅有类似的抗眩晕训练场景，尼尔·阿姆斯特朗和队友还在一次任务中遇到了航天器自转的故障。

航天器在太空中失去控制，开始疯狂的高速自转，即使宇航员们接受了专业训练，在这种旋转强度下也只需几分钟就会失去意识。

这段戏不仅配乐惊悚，镜头也多次切到POV第一视角拍摄。

透过舷窗，蓝色的地球与漆黑的太空在旋转中交替掠过，即使在屏幕前的观众，恐怕也会有一丝眩晕感。

探索宇宙的过程是残酷的，需要无数人类精英们前赴后继，付出血与泪的代价。

这些NASA麾下的宇航员，每一个都是学霸中的学霸，精英中的精英。

影片中有一个镜头是队员们学习理论课，发现教科书的第一章就有600多页。

用导演达米恩·查泽雷的话说，在冷战时期的宣传中，大众可能以为宇航员都是威风凛凛的王牌飞行员，实际上他们是一群谦逊内敛的航天工程师。

从这一点来说，出演过《亡命驾驶》、《银翼杀手2049》等影片的高司令是扮演尼尔·阿姆斯特朗的合适人选，他身上的阴郁气质与这个沉默寡言的精英型角色高度一致。

影片中的阿姆斯特朗绝对理智、目标专一，甚至有些不近人情。

这一点从他多次打断同事的安慰，以及对家人的忽视中就可以看出。

事实上，阿姆斯特朗一直肩负着生活与工作带来的双重压力。

他的女儿早夭，成为了心中永远的伤痛，而昨天还在一起喝酒的战友，第二天可能就死于飞行事故。

在这种压抑、紧绷的精神环境下，《登月第一人》中的阿姆斯特朗显然不可能像《壮志凌云》里的麦德林那样潇洒豁达。

现实中的阿姆斯特朗同样为人低调，也很少接受媒体的采访，因为他不喜欢成为一个传说。

又因为过于专注事业而忽视了家庭，阿姆斯特朗与首任妻子珍妮特于1994年正式离婚。

他后来回忆说：“我很抱歉，我们的婚姻成为我成功的最大代价。

”影片中的珍妮特由克莱尔·芙伊饰演，作为宇航员的妻子，珍妮特有着独立、自我的性格，并不甘于做丈夫的附庸。

在我们看来，这个角色甚至有些“政治觉悟”太低，明明丈夫的训练已经很紧张了，她还拿子女教育的事情摆忙添乱，不明白“舍小家为大家”的道理。

但是这种有人情味儿的形象，恰恰是影片所要传达的价值观。

也许在导演看来，历史人物的传记片并不是一场造神运动，我们需要铭记前人的功绩，但不该苛求他们牺牲掉正常人的喜怒哀乐。

讲完家长里短、升级训练，登月任务自然是影片最后的重头戏。

在登月任务开始前，导演刻意安排了一段戏，让NASA的官员念提前写好的悼词，再次突出了这次行动的悲壮感。

毕竟我们虽然知道结局，当时的人们却并不知道。

接下来的重头戏，导演也把镜头运用的极具美感：当搭载阿姆斯特朗和奥尔德林的登陆舱在月球表面盘旋时，那画面和配乐都像极了一场小心翼翼的舞蹈。

当舱门打开，镜头由舱内探出的那一刻，影片的声音戛然而止，给观众带来一种奇特的临场感。

本片最具争议的地方，是导演故意没有拍宇航员在月球上插美国国旗的画面，取而代之的是高司令饰演的阿姆斯特朗望着一处环形山默默流泪，然后把夭折女儿的手链丢在了月球上。

这当然是一个浪漫化处理的场景，真正的宇航员在执行这样一项重大任务时，不太可能夹杂着私人情感。

而面对质疑，达米恩·查泽雷澄清说，这只是艺术上的取舍，不是一份“政治声明”。

其实这个细节再次表明了影片无意造神，无论这个“神”是阿姆斯特朗本人，还是美国政府。

除了这些，影片中也提到了关于登月计划的一些争议。

比如当时就有很多人认为，在还有那么多穷人的前提下，钱应该用到其他更有用的地方，而这个理由恰恰是人类近几十年再也没有登上月球的原因之一。

减缓探索太空的步伐，无疑是一件令人遗憾的事情，好在中国的航天事业也取得了重大进步，希望未来的某一天，我们也可以把自己登月的故事拍成电影吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

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