满级流女帝

冲着李小龙看的这部电影，只能说一般，中规中矩，叙述了一些小龙年轻时的故事。

电影中他暗恋的女孩和真实生活当中的故事相差多少呢？

不由觉得有些可惜，小龙喜欢她，但是为了兄弟没有说出口。

那位和小龙玩得很好的小伙伴中毒太深悲剧性的人物.可能唯一值得称道的是剧中的怀旧氛围，从梁家辉出场，一直拍到片场时代，这些部分感觉都还不错，但从正面拍李小龙开始，就有点味如嚼蜡了，本应值得期待的动作戏和感情戏，实际上很平庸。

2010年，李小龙诞辰70周年，纪念电影很多。

一部以纪念李小龙为名的电影，如何选准切入点，予人耳目一新的感觉，这很考验主创的想法和功力。

全片透露出一股自然清新的青春片风范，透过胞弟李振辉的回忆，截取李小龙在美国出生，全家迁回香港，经历从日本殖民时期到港英时期，从童年到青年，闯下大祸只身赴美的这段时光，把李小龙的青春岁月拍得像散文诗。

主创巧妙地回避了李小龙成名后的大红大紫，只浅浅地在他身上埋下一颗爱看影戏、爱打抱不平的种子。

《李小龙我的兄弟》是一部“功夫巨星”的前传，也是一本青葱年华的日记。

逃学打架，跳恰恰舞，谈恋爱，惹是生非……叛逆的行为，他一个不少。

影片还原了一个银幕下真实的凡人李小龙。

在影片旁白者的讲述中：“对李家而言，他就是我们的家人，我们的哥哥。

”这种组织结构故事的方式，避开了许多史实争议（所谓的真实性），且因家人的回忆叙述而更显“真实”（假拟的真实）。

李治廷此前在港片《岁月神偷》中饰演一名活力阳光的朝气少年，同时这名少年也不可避免地具有青春期男孩的叛逆与淘气。

从性格上看，这一角色与此番饰演的李小龙有相似的地方。

再看外表，李治廷眉宇间与李小龙确有几分相像，扮演李小龙可谓恰切。

从成片效果也看得出李治廷在模仿李小龙上下了功夫、花了心思，如打斗前的啸叫、标志性的动作等。

那股傲气与自信，正是李小龙的底色。

当爱情来临时的扭捏，面对挑战时的勇敢，李治廷较好地把握住了少年的心态。

难能可贵的是，影片用独特的方式完成了一次对香港电影史的回顾与礼赞。

全片仿佛蒙上一层滤镜，画面色彩饱和度很高，香港的历史一帧帧前进，宛如一幅风情画长卷。

我们从中看到本地平民坚强乐观的生活，也看到香港电影业早期的繁荣景象，众多老戏骨，如张达明、万梓良、余安安等（太多了，不胜枚举，可参见演员表）客串出场，且出演的又是早期电影中的经典镜头。

戏中戏（电影中的电影）的叠加，穿越时空的遇见，怀旧气息满满，这也是好几代人的青春啊。

或许这是本片最大的亮点，好事者可以借此作影视考古了。

有评论指出，该片故事没有主线，像是散点透视，枝蔓了129分钟，是一本被阉割过的流水账，没有抓住人物的性格特质云云。

我认为这种批评过于苛刻了。

这部电影有它的任务，主创很好地完成了这个任务，这就够了。

《李小龙，我的兄弟》中有一场少年械斗戏，李小龙和他的兄弟遭遇围堵，李小龙向前景突奔而来纵身跃起……观众大多以为能见证一场热血的拳打脚踢，结果却是半空中的定格镜头，然后渐黑、切换。

这个处理见微知著地表明：事关李小龙似乎总脱不离一个“打”字，但《李小龙，我的兄弟》这一次说了“不”，它确实不是一部功夫片，甚至都很难被称为严格的传记片，它更接近于一部带有浓郁怀旧色彩的青春偶像剧。

说它“怀旧”，既是指影片故事又涉及制作技术。

影片像《岁月神偷》那般用摄影和调色使得画面泛黄，宛若帧帧老照片。

而影片对李小龙历史的回溯甚至比不及对香港老电影历史的眷顾。

片中出现了不少香港老影人、老影片，诸如冯峰、冯宝宝、曹达华、石坚、吴楚帆、《人海孤鸿》……怀的不单是李小龙的旧，更是香港电影岁月的旧。

而俊朗阳光的李治廷出演少年李小龙，多了点奶油味，也更为偶像剧化：耍酷、泡妞、学拳，比武、聚帮，那个年代最具偶像特色的事情，一一做来。

也许是因为李小龙之弟与李小龙妻女各执一词的版权纠纷，影片回避了李小龙在美国的传奇经历，也舍弃了那些最为人熟知的故事，聚焦于李小龙随父母回港至远返美国的一段岁月。

这是一部视角特殊的李小龙片，倘有影迷置喙于影片不够打，不太真，倒是有点对李小龙题材的先入之见了。

影片其实卖的不是功夫，若不是适逢诞辰70周年，主角是不是李小龙都不太重要，影片就是寻找一个时鲜而又有卖点的载体，抒一场对过往时光的怀旧之梦。

反倒是，青春易逝，李小龙的短暂生命亦是速燃突灭；而这部弱化戏剧冲突、散点叙事的影片，枝蔓了129分钟，倒有点冗长的不那么似场幻梦了。

<京华时报>

2010-11-30 22:47:56托豆瓣活动的福，有幸免费观影．本来对这部电影并无多大兴趣的，也不了解，但在影片开头就已经说明了，这是一部描述李小龙（可以说是）一生的故事． 　　 可能对此片无太大期望的原因吧，所以觉得还蛮好看的． 　　 BMG配合得恰到好处，起了一定的渲染效果！

　　 镜头切换的也很不错．武打镜头切换得很快，有点眼花． 　　 有不少感人的地方，至少我有两次感动得热泪盈眶了，第一次眼泪都快溢出来了．不知是我看得太投入了，还是影片效果所致． 　　 演员们的演技质量不低！

　　 最后，为了答谢看完我这篇影评的朋友，提醒一下各位，影片结束时会放一些李小龙生前的照片，和演员COS的照片做对比，记得要看啊，多难得啊～（话说我看的那场最后只剩我一个人在看那些照片了，汗！

）

李小龙的青春是一部文艺片——观《李小龙：我的兄弟》范典/文自从香港回归，大陆出来一大批中港合资影片，面对香港电影日益衰竭趋势，很多创作人员都自寻新的出路，像王晶、陈可辛、文隽等一批影视圈老大北上淘金，结果证明果然是活路一条。

大陆市场的多元化口味使他们在既定商业模式中挖掘出新的创作思路，大陆电影市场的开放迎纳创作形式的多层次，对于本土稀缺的类型片种：歌舞片、喜剧片等加入了港式风格的诠释，两相得益、合作共赢。

再加上近年中港合资影片被许可参与金马奖评审，更加鼓励了创作者们的信心。

《李小龙：我的兄弟》延续了文隽老一派亲情电影的血脉，他更热衷于商业片的市场操作，为迎合国人亲情伦理观念制作的电影《我的兄弟姐妹》曾经赚饱眼泪钞票，在当下通货膨胀、经济震荡形势下，再次套用李小龙重现亲情、爱情、兄弟情，也不啻是为严冬酷寒加添了一条棉毛裤，但合不合身却要观众看了算。

在《哈7》和《赵氏孤儿》等大片夹击中，“少年李小龙”固然再有身手，恐怕也难以招架。

本片改编自李小龙之弟李振辉传记书《我的哥哥李小龙》，据说80%都来自真实故事，出身于粤剧伶人世家，从小顽劣好动、不断滋事的李小龙小名“细凤”，与拜把兄弟统称“龙城四虎”，影片围绕他与这些兄弟的情谊、与家人的情义、与几位女孩之间的情意来展开他的少年时光。

尤其当张一山饰演的光仔因女友爱恋李小龙而自甘堕落，李小龙意欲救出兄弟却不料得罪当地黑帮被迫逃离香港前往美国发展事业。

全片锁定在他离港赴美前的青葱岁月里，难免在男女情爱、兄弟情谊中喷发出一股浓浓的文艺气息，崇拜李小龙的男性观众恐怕要失望透顶，除了一场校园拳击赛和鬼佬打对手外，便是拜叶问为师偶有几个木桩练手的镜头，实际上此片并非动作片，而是套了功夫大王外套的文艺片。

除了刚得奖不久的新人演员李治廷（《岁月神偷》）外，张一山、贡米、谢婷婷（谢霆锋之妹）等人的加盟使该片更成为力捧新人的“青春”电影，结果你就看到一部极力削减成本的影片中，老演员跑龙套、新演员表演上的干涩、平淡无奇的情节以及导演试图以纷乱、升格的镜头来掩饰故事性的单薄。

当然，该片也有“抢戏”的亮点所在。

比如对50年代粤语电影的回顾，武侠片、悬疑片、生活片的兴起，黑白影像带动起的岁月情怀，那种电影发展初期稚拙、古朴的拍摄方式和老电影人的拍戏现场都被有机串连起来。

在米仓中的打斗场景和那只猫的出现模仿了《猛龙过江》，不难看出导演向此片致敬的心意。

另外，片后映现的黑白照片让我们看到了真正的李小龙和他的家人，也唤起了我们对这位将中国功夫推向世界的明星的敬重。

中港合资的影片难免带有某一方的地域特色，像此片便倾向于香港这一边，回复当年的场景和人物、社会风气，也回复了香港观众的记忆，但是大陆观众或许只是冲着李小龙而去，冲着他的功夫本身而去，所以看完此片大概要失望一回吧。

想来看这版的李小龙，不是因为对李小龙感兴趣，我只是因为很早前看过他的研究历史而对他的经历颇感兴趣。

于是网上参加了电影票的活动，麽有想到，人品大爆发，居然被我给抽中了，于是，乐滋滋的跑去看了。

影片开头就是李小龙的弟弟和姐姐的谈话，慢慢引出一个以第三人称叙述的李小龙的寻常往事，直到影片结束，整部都笼罩老香港的氛围里面，不禁让我感慨导演手法的细腻和精致。

李小龙的出生环境是美国，他的父亲带着妻子在那里的华人剧院里面演出。

直到后面看完电影上网查了资料才知道，当年香港的电影正处在与中国传统戏曲交接的时期，他的父亲是粤剧四大名丑之一，所以围绕在小时候的李小龙周边的长辈，不是戏曲大师、演员，就是电影导演、电影制片人，这样的环境，无疑为李小龙以后的成就奠定了坚实的基础；同时，父亲的传统思想和文化，也成了自始至终熏陶李小龙让他将中国文化带入自己以后的影视作品中发挥和发扬的原因。

再说说描写手法吧，毕竟是我很喜欢的一个部分，里面用了很多黑白场景交替的手法来体现年代感，让人不至于在时间中迷失。

在这样的环境中，李小龙褪去了武打影星的光环，呈现出一个鲜为人知的，有些调皮，有点叛逆，爱打架但很讲义气的可爱的少年。

没有多少武戏，几乎都是生活戏，甚至还有香港的老片场的刻画，让我大开了眼界。

总体说来，这部片子几乎是一部青春片，写了他的理想，他的爱情，友情，还夹杂着一些青春期少年的叛逆，描述了不一样的李小龙和不一样的香港。

结束的时候，甚至开始有点期待下部了呢。

李治廷演得很好啊。

精气神我看都有了，虽然肌肉是差了点，但是影片就没有展示多少肌肉，很聪明。

再说人家还在少年时。

以后就有肌肉了。

部分还是有点扯，暂且称之为“艺术化”。

哈哈。

我绝对顶传奇李小龙，但是看了预告片，貌似情节有点狗血，主角有点奶油，剧本有点老套……不知道新人拍的李小龙如何？

超级期待中...

　　你看你看，那些山寨的脸……　　小王力宏+小张柏芝，外加我一直觉得很小夏雨的张一山，还有神秘的谢妹妹，真是个意外，以前没见过她，原来谢贤生的也不一定都跟谢霆锋一样好看。

角色噱头十足，导演的真实目的达成。

　　自从看了《岁月神偷》就开始期待本片，因为李志廷实在是太帅太帅，看的我心眼齐开花，那时候就觉得他有李小龙相，没想到跟文隽导演不谋而合。

　　很多影评都批评李志廷过于奶油，有辱大师风采；批评导演拍的全是家长里短，没有排出李大侠为国人争光的爱国主义色彩。

为什么我总是如此好说话，难道本片很烂吗？

　　没说一定不看国语片了，我只是非常之憎恨合拍片，为了抢钱，弱化观众智商，骗取票房之余还大肆宣扬，这种电影就叫开山之作，什么让观众尴尬的爆笑之作，什么看一半就知道结尾的首部悬疑大片，什么特技贫乏的史诗级幻想之作，什么东部片都不知道怎么拍的史上第一部国语西部片……安安分分的导演，拍着自己最拿手的那部分，地地道道本土色彩电影就是很好看。

　　浓郁的四五十年代香港风情，活色生香的画卷，港味十足的生活习性，其实粤语特别文言文，看了袁老师的《历史是个什么玩意儿》，他说民国时期才确定北京话是国语，老祖宗们的国语一直是粤语，难是难读，不过简约而文绉绉的真古典。

最喜欢梁家辉演的李爸爸说“最大的心愿是，一家人整整齐齐，平平安安”，这个整整齐齐用的真是好。

　　谁说拍李小龙一定要拍成大忠大义国仇家恨的英雄主义电影，片名已经说的很清楚，是讲我兄弟李小龙的，不是你兄弟，也不是你妹。

是我的家事，以李小龙弟弟的角度，追忆那个永远活在自己童年里的哥哥。

你想你家人的时候，难道不是怀念他曾经穿过的衬衫是什么颜色，他喊你回家吃饭的时候没有叫你贾军鹏。

　　李小龙也是平凡人，小名很伪娘，叫细凤，也很顽劣，一般能打的孩子，都不会老实呆家里念四书五经，他的故事也无法复制，尽管我不崇拜他，我甚至更喜欢李志廷多一些，但是为自己的理想付诸行动的人，很可敬。

其实，我接收到的有关李小龙的信息，基本都是二手料。

从来没看过李小龙电影的我，对李小龙的印象基本上属于符号化和印象化的。

当然了，他的确是一个符号。

不过，坦白来说，我也并没有从电影《李小龙：我的兄弟》里收获到更多的直接资料——除了知道他父亲李海泉是个粤剧名伶。

华人圈子里，把李小龙的位置抬得很高，嗯，高到了一种后人无法企及的地步。

当然这跟他成名前那百多年中国积弱有着极大的关系。

抛开他武术上的造诣不说，光说电影界，很多电影人都是他的忠实拥趸，关于李小龙的形象，也一次次的直接或间接的出现在影视作品里。

相信更多的电影圈内外的人反复的看他的电影。

但是，李小龙更像是香港电影早年的一个标志。

在他背后，其实有着无数乱世中挣扎着活下来，并坚持拍摄电影的电影人衬托着他。

他们是香港电影，乃至华语电影的基石。

或者说，电影《李小龙：我的兄弟》让我有一丝兴奋或者说激动的地方，不是李小龙参加西洋拳赛，不是他跑到烟窟里拉出他兄弟，甚至不是梁家辉那种传统严父的教育方法；而是当张兆辉、钱嘉乐cosplay曹达华和石坚在片场出现以及在片场外影像的几分钟。

张达明扮演的冯宝宝的父亲冯峰、卢惠光的于占元、余安安的曹太、杨恭如的梅绮、万梓良的吴楚帆、阮德锵的梁醒波，还有无数那些我都不认识的冒充五十年代片场的人们，反倒让我想起了TVB的那部《难兄难弟》——向谢贤、吕奇、萧芳芳、陈宝珠致意的剧集。

还有那让人唏嘘不已的“七日鲜”。

其实这些元素凑合起来，倒不失为像五十年代香港电影业致敬的片段。

对我这个年纪的人来说，香港电影是小时候最大的生活乐趣之一——其他的包括：放假、没作业、压岁钱等等。

小学时候还是基本上很难看懂诸如倩女幽魂、笑傲江湖之类的电影。

到了中学就骄傲到不屑于看老电影，以追求最新最潮的。

后来到了大学，包括参加工作，闲来无聊看罢新世纪的香港电影，却多少有点顿悟，原来小时候看的才是宝。

大概二十年后，拍出一些向八九十年代香港电影致敬的片子的时候——希望那时候还有电影这门产业——我或许会真的从开场一直激动到结束。

坦白来说，《李小龙：我的兄弟》这部电影，没有那些现在的电影人cos老影人的话，只能算得上是一部凑合的传记片——而且还是凑合在梁家辉、钟丽缇乃至叶璇身上。