家族之苦

如果翻拍自《家族之苦》的《麻烦家族》中李立群老师能把桥爪功的父亲角色演成老年寅次郎https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前两年十一月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（李翼评述 之 制片人江志强https://www.douban.com/doulist/144637437/2017年的《麻烦家族》翻拍自16年山田洋次自编自导的《家族之苦》，后者到目前为止是个三部曲，而且片名很容易令人想起山田导演另一个最经得起时间“考验”的电影系列《寅次郎的故事》，另一个译名就是《男人之苦》，同时还是电影主题曲的名字。

黄磊老师在《麻》中是自导自演，这长子的角色在日版中由西村雅彦扮演，也就是《古畑任三郎》身边的今泉。

而日版里由桥爪功饰演的老父亲，在《麻》是由李立群扮演，这位老父亲甫出场时，在日版中是在打高尔夫，而在《麻》里更接地气一些，是在打羽毛球，而李立群身边的球友，是由史航扮演……之所以还要提及最后者，是因为李立群在片中大部分时间的造型，更像是照着史老师的模子打扮的，虽然桥爪功演绎这个角色时，也显得为老不尊，很不着调，但跟他老伴之间的差别，至少从“视觉”和气质上来讲，没有那么云泥之别，而不像《麻烦家族》中那史老师打扮的“李老师”，和身旁那个看起来挺孤芳自赏的老伴一对比，更像是从一开始就来自于两个“阶级”，很难有共同语言。

桥爪功的角色，在整个系列里无疑是最为出彩的，李立群在《麻》中的戏份当然也是最为举足轻重的，不过这个角色在当下的“主流”舆论中可能是吃力不讨好的，因为所谓的“爹味”实在太重……戏份越重，没准被“批判”的潜力也就越大。

而这样的角色，没准也会让人联想起《我爱我家》里的老父亲，但后者更多是那种领导腔调，是把工作中的口吻，甚至嘴脸，不分场合的带到了家庭中来，而退休之后，这一情况自然是变本加厉了。

而这一路，正是梁左，以及王朔等人的拿手好戏……只不过问题在于，当滤去了这一份领导口吻，这种搞笑方式就会大打折扣，这不能不说是一种悲哀。

日本的影视剧，对中国观众来说，似乎没有什么理解上的门槛，比起欧美剧要好接受得多，但在翻拍时，问题却很大，甚至有时候反而会比翻拍欧美剧，还要大一些，因为一不小心，就会搞得非常怪诞，甚至四不像……在这方面，黄磊老师应该是交了不少“学费”，比如同样是在2017年，虽然不再是他导演，而只是主演了的电视剧《深夜食堂》，原版的日剧改编自畅销漫画，拍了五季，外加两部电影版，而中国的翻拍版本，除了黄磊主演的剧集外，还有梁家辉自导自演的电影版本，虽然家辉哥的脸上划道伤疤，似乎比黄磊更“上镜”，但翻拍的效果同样欠佳。

究其原因，在“视觉”上应该也是一目了然的，日本的小酒馆，介于一般的小饭馆和西式的吧台之间，没有跑堂，却也不像老外那样，只喝酒，吃零食，而是可以点菜，现做现吃……这等于是一个半开放的空间，而不像一般中国人到小饭馆里吃饭，是为了独自喝酒，或者呼朋引伴，也就是说，原本就把外人与“内人”分得很清楚。

而且通常中国人还有一种“独门绝技”，那就是在类似的公共场合里，也可以习惯性的当身边的“外人”不存在，当成自己家里一样，于是怎么舒服怎么来，怎么高声怎么讲，甚至会认为就算是私密话题被外人听到，TA们也是无法理解的。

而在这样的“文化语境”下，像《深夜食堂》那样的“半开放”空间，就很不容易被中国人接受，毕竟在一圈“内人”中间，是不需要一个外人站着的。

于是中国翻拍版本的《深》里，不管是黄磊，或者梁家辉扮演的男主角，与其说是一个暖男大厨，知心大叔，还不如说更像一个私人保镖，而且最好是个聋哑人，但又不影响身手的那种。

既然空间与人设上，已经有这样的“水土不服”，那由这种半开放空间，使得男主角介入无数角色的私人生活这种故事延展，就更像是一种“狗拿耗子，多管闲事”……而要解决这一问题，当然就不能让男主角在一圈食客中间“傻站”着，而是先恢复更中国一点的跑堂模式，比如设置一个很古怪的“店小二”，他不只是向顾客介绍菜式，接受点菜这么简单，而是很会来事，借由点菜中可能会出现的问题，不断的有策略，有技巧的“多管闲事”，借由顾客的食欲，来最终打破对方的心防，成为TA们的知心“店小二”……当然如果是这么弄的话，也就没必要翻拍了。

就好比，如果这边影视界的创作者，要是能把2016年《百年酒馆 Horace and Pete》里的那份，如同电影《天生杀人狂》开始时对于情景喜剧的那份戏谑，化为一种可持续与延展的黑色幽默，那也就不需要买翻拍版权，而是真正化为自己的艺术能量，而这恰恰才是影视创作的“人间正道”与最终目标，毕竟翻拍只是一种权宜的途径，而不是像当下那样，更多好象是在本末倒置。

再说回《麻烦家族》翻拍的《家族之苦》，虽然整套演员班底都延续了2013年同样由山田洋次自编自导的《东京家族》（翻拍自小津安二郎的《东京物语》），但两片尽管都着眼于家庭生活，不过风格上却有明显的差异，特别是上文提到过的桥爪功所饰演的父亲，在《东京家族》中他要沉稳靠谱，也内敛得多，而在《家族之苦》则完全是另外一回事儿，这一角色其实更应该联系到的，是上文同样提过的，寅次郎。

整个《寅次郎的故事》，也就是《男人之苦》电影系列里，山田洋次担任全48作的脚本；除第3部和第4部外，同时担任作品的导演。

当全作制作到第30部时，已经是世界上最长的系列电影；后来因为主演渥美清的故去，在第48部时不得不完结。

渥美清主演了48部《寅次郎的故事》，创下“一位演员出演最长电影系列”的吉尼斯世界纪录。

第49和50部，寅次郎的影像，采用过往电影画面剪辑合成。

寅次郎是一个特别日本的古怪角色，更像是个当代“浪人”，但他其实又是有家的，家里有妹妹，叔叔婶婶，后来又有妹夫，外甥，不过寅次郎似乎有“流浪癖”，隔一段时间就会“离家出走”。

他看起来很不靠谱，游手好闲，但心地又不坏，每回都非常容易堕入情网，随后又被“抛弃”……几乎每一部寅次郎的电影，都聚焦他回归家庭，然后再次离开，而对于他在外面的生活，着墨很少，最多就是在相当于中国庙会的场合，做点小生意……要是换作一般人，离家出走后，最后回来一两次，如果跟家人再闹翻，应该也就没脸再回来，除非真的是在外面发达了，可以“衣锦还乡”……可寅次郎不同，他除了极少数几次，赢了赌马或彩票，从来就没发达过，但他就是能“不计前嫌”的一次又一次的回到家里，也不怕看叔婶，甚至妹妹妹夫的“脸色”，然后再次“失恋”，继续离家出走。

而比寅次郎本人，更“神奇”的是电影系列本身，虽然山田洋次的轻喜剧编剧功力，从来就不能小觑，但这套系列也实在是大同小异，每回的模式几乎是一模一样的，却能够每年放两年，一拍就拍了近三十年，而且观众还买账。

这在别的国家或文化中，几乎是不可想象的。

毕竟就算是《西游记》那样的西天路上，打怪模式也是大同小异，但这拍成电视剧还凑合，一旦拍成电影系列，票房和口碑是坚持不了多久，只会越来越下滑，最后拍不了几部，就会不了了之。

而《寅次郎的故事》，其实就相当于在中国拍猪八式回高老庄，他在西天取经的路上，不断的开小差，回到高老庄，然后又跟丈母娘家闹不合，一气之下继续去西天取经……然后这样的故事在中国影坛，三十年间拍了将近五十部……这当然是不敢想象的。

山田洋次在2010年拍过《弟弟》，其中笑福亭鹤瓶的角色（他也在《家族之苦》系列中客串），实在是跟寅次郎很像，只是由哥哥变成了弟弟而已，同时看上去更不靠谱罢了……而桥爪功在《家》中所扮演的父亲，其实不妨看成是老年的寅次郎，更容易有代入感，也更容易理解，虽然他已经有一大家子，还无疑是一家之主，但那种“浪子”之心，则依然赤诚，尽管因为各种各样的主客观原因，无法再像寅次郎那样“拎包”流浪，但在精神上，他还是无比“自由”的……包括和酒馆女老板之间有始无终，而且看起来非常纯洁的“友谊之上，恋爱未满”。

而这样一种看似简单的不靠谱，却又有一种相对复杂的“前史”，那种对于家庭的若即若离，以及“永远”在路上的精神追求……即使对于有着多年戏剧与影视表演经验的李立群老师来说，想来应该也是很难把握，和琢磨透的。

而且就如同寅次郎的离家出走，以及在感情上接二连三受到的打击，也会或多或少的“遗传”给他的外甥一样，在《家族之苦》至今为止的三部曲里，第三部虽然是着眼于长媳和长儿，但应该不难发现，这实在真的只是前两部里母亲和父亲问题的一个翻版，或者说是某种延续……而同样延续的，是一种不成解决的解决，就好比第一部里，桥爪功的角色，向太太道了个歉，二者间的离婚问题，就和电影一起“结束”了，但在续集里，这一家之主的所作所为，几乎没有任何改变，还是依然不着调……而在第三部的最后，也就是西村雅彦扮演的和黄磊一样的长子角色，拆开了其实早就送给长媳的礼物丝巾，夫妻俩便“一笑泯恩仇”了，这虽然看起来很东亚，但不用多么揣摩，就知道是一种“捣糨糊”，是一种把问题不当问题，不成解决的解决。

反观欧美类似的家庭电影，比如《克莱默夫妇》，则一方面比《家族之苦》或《麻烦家族》，更“留白”，另一方面也更解决问题。

一来影片更多就是聚焦父子之间，母亲几乎是缺席的，而前后的父子二人本身，都有了极大的改变，二来也更积极的去解决问题，不管是私下里，或者把私事变成“公案”，而不是把问题都变成糨糊，或者“解决”在“襁褓”之中……虽说日本的所谓文化，特别是儒家思想，都来自中国，但以眼下的视角来看，中国似乎更像是被夹杂在东西方之间，毕竟日本在保留传统文化，和接受西方思想两方面，都走得更远，似乎可以说是能在两种“极端”间达到某种让人很难琢磨透的平衡。

但这种所谓的平衡，虽然就像影视剧一样，保持一定距离的观看起来，可能更容易接受，但要真正翻拍，或者自己另起炉灶创作，则可能更需要有自己的理解和思路，而不只是生搬硬套，就好比把《家族之苦》翻拍成《麻烦家族》，如果李立群老师能将桥爪功的角色演成老年寅次郎，并且添加这位父亲如同寅次郎般的“前尘往事”，至少对于这个一家之主的人物本身，可能会显得更为立体与丰富。

李翼。

【搬运自微信公众号 流量君】【原文链接👉http://mp.weixin.qq.com/s/9fFvJT7WVLnu8gQPp3QVvg】典型的日式家庭片，简单的故事，平常的生活，如水流过，胜在真实。

虽然是日本片，但角色设定会让大多数国人都有共鸣吧。

操持了一辈子的温柔母亲，脾气古怪臭毛病一堆的父亲，性格各异的儿女，有的愁经济，有的愁感情。

电影一上来就有点高能，老两口结婚已45年。

可笑的是，老头儿不记得老太太的生日。

提醒后老头儿才想起，然后不痛不痒的说：很久没送你生日礼物了，这次送你一个，可是不能太贵。

老太太迟疑了几秒后说，我确实想要个礼物，也不太贵，只需要450块就可以了。

然后拿出一纸离婚协议书让老头儿签章，450块就是离婚的手续费。

老头儿一个晴天霹雳，你作什么妖？

七老八十都半截入土了，日子过得好端端的为什么就要离婚？

影片开场的几处细节，可以让观众大致揣测到老太太这看似突如其来的决定。

老头儿是个赤裸裸的大男子主义，在小酒馆喝得微醺后回到家中。

袜子也一样，脱了就往地板上一丢，老太太跟在旁边忙不迭的收拾。

试想一下，如果夫妻两人近50年来都是这样过来的，一朝爆发，也算在情理之中。

另一个原因，是老太太去文化中心参加了一个小说社，开始学写小说，而且是言情小说，讲述少女春心萌动的那种。

来感受一下老女文青的文笔：一个雨声淅沥的夜晚，真知子为丈夫举行了守夜仪式，真知子从长年累月的看护中解放，她坐在丧主席上，似乎松了一口气，同时又陷入了深思......更重要的是，她也在这个社团里面得到了对自己价值的认可。

而自己的丈夫，对于她的创作是“嗤之以鼻”的，她的心血从来没有被尊重过。

相夫教子被当做“天经地义”来理解。

寡淡无味的生活中，不存在夫妻之间的欣赏。

老头儿在酒馆喝着小酒，和朋友这样八卦自己的妻子：

但他自己呢，退休后的生活就是遛遛狗，和朋友吹吹牛，晚上去酒馆喝点儿小酒。

两夫妻，在生活追求上，已经开始“道不同”。

老太太坚持离婚，全家人便聚在一起开了个家庭会议，为什么在一起生活了45年之久的夫妻会选择离婚？

老太太在会上说出了自己的原因：

我最近开始讨厌你们的爸爸，早上在洗手台发出咯咯咯的声音。

你爸他脱完裤子和袜子，总是随手往地上一扔，我特别讨厌这样，、上完厕所也不把马桶盖放下去......她准备净身出户，然后去追求“广阔的草坪，红色的屋瓦”，那种诗意的日子。

老头儿也觉得委屈，因为他觉得为这个家付出和担当了很多，不该受到这样的待遇。

老头儿在影片里曾在不同场合，几次三番的跟别人强调：“我明明没做错什么啊”。

可是，感情这件事，哪里又是你没有做错什么，而应该是你做对了什么啊。

一句晚安、一声谢谢、一个拥抱，或者是，一次含情的注视，他都没有做过。

在他的理解中，结婚就是为了搭伙过日子，生儿育女，但求风平浪静无灾无难，了此一生。

这一家的二儿子，是一个钢琴调音师，主动承担起了调解家庭矛盾的任务。

女友宪子也是个温柔、善良的人。

她的出现，也是扭转她公婆关系的关键。

爱情总是要有那么一点点高于生活的，你得稍稍的踮起脚尖，把它举起来。

老两口的问题不在于夫妻之间没有感情，而是老头儿不懂得如何去表达自己内心的感觉。

宪子一直在鼓励老头儿去跟老太太表白自己的心意，去挽留她。

但老头儿却有自己的顾忌。

这才是夫妻关系破裂的症结所在！

无论年龄多大，老太太都是作为一个女人存在的，她永远希望是被倾慕、听到爱的表达。

而老头呢，羞于表达感情，他认为夫妻彼此怜爱疼惜都在日常的相濡以沫中了，说不说出来，不重要。

宪子最后的一番鼓励，促使老头儿终于还是向老太太吐露了心声。

末了，还加了一句“thank you”。

镜头切到沙发上，老头儿也终于把自己脱下来的裤子和袜子整整齐齐的叠放在一起。

这对老太太便足够了，足够她回心转意，也足够她原谅自己过去几十年的不如意。

看完之后，是不是觉得这片子太真实了。

好像这才是家庭剧应有的模样。

就是那么些陈芝麻烂谷子的事，一点点鸡毛蒜皮的小事，平实而又接地气。

温情动人。

亚洲文化含蓄内敛，中国人尤甚。

即使家人之间的相处之道也是话说三分半遮半掩。

我们很难再日常生活中看到能对父母毫不掩饰害羞，自然的说“我爱你”的人。

不仅仅是子女间，上一辈的夫妻间不少人都和影片中的老头老太太一样，不善表达。

只把温柔藏于细枝末节中。

只可惜现在我们很难看到这种情感细腻、平实动人的国产家庭片。

（经典国产喜剧《我爱我家》）现在的部分的国产家庭片，不仅假、更是雷，甚至开创了新名词——“悬浮剧”。

这类电视剧与“接地气”相反，人物和剧情也常被诟病无逻辑性可言。

“家族纷争”、“身世之谜”、“多角虐恋”、“车祸耳光”等元素也是其必不可少的元素之一。

故事的背景总是发生在豪门，而主人公要么深陷豪门恩怨纠葛，要么身份调换人生错位。

车祸、失忆、复仇、背叛、算计、出轨、家暴、婚变、小三、婆媳恶斗等元素统统打包来一套！

而相应之下，演员们的表演同样浮夸，“打耳光”、“下跪”、“翻滚”、“强吻”全部来一遍。

这些闭门造车，用各种“老梗”东拼西凑出的作品，值得观众为之买单么？

什么才是真正能打动观众的家庭剧？

我们需要的“真实”、“有逻辑”、“平实接地气”的作品。

能够让我们得到一些正确的价值导向。

生活是我们咬紧牙关隐忍苦难，闷头对抗满目疮痍，日常琐碎。

（国产家庭剧《父母爱情》）家有时候坚固的风雨不侵，有时候又脆弱的不堪一击。

这种矛盾总是共存在家庭中。

那些忽略的琐碎，被时光酝酿成润色生活的装饰，熠熠生辉。

在家庭生活中，不是动不动的婆媳大战，遗产之争，和各种撕逼大战。

不是什么失忆病痛，巨大的家庭变故这些烂透了的套路。

家庭生活都是一些细微、美好而繁琐的小事。

而好的艺术来源于生活。

《家族之苦》在大光明影院看的，这大概是进过的最豪华的影院了吧，近百年的老建筑，两层楼的千人大场，很有三十年代的复古感，但硬件又做得一等一。

可惜的是买的票在二楼偏后，大荧幕也战胜不了这个距离——观感其实像在家看60寸的电视。

很多影片里的小细节都容易缺失，类似演员的微表情，颜色和光的差异就都不那么明显。

幸好看的是剧情片，倘若是注重视觉效果的大片，一楼十六排以后和二楼五排以后的座位真心不推荐。

说回电影。

典型的日式家庭片，简单的故事，平常的生活，如水流过，胜在真实。

日本文化有很多和我们的相似之处，所以看这部片子，我想多数国人都会有共鸣。

操持了一辈子的温柔母亲，脾气古怪臭毛病一堆的父亲，性格各异的儿女，有的愁经济，有的愁感情，一大家子一起生活，吵来闹去，看似细琐的矛盾，却堆积起来，成为自家那本难念的经。

所有演员，按天朝的审美标准，颜值都不在线，可看着就是舒服，日常。

尤其桥爪功老爷子，小表情、说话的口气真真一个老顽童，这家的儿女，也一定是遗传了他的幽默基因。

全场爆笑的点绝不止一两个，且这些点，也绝不是硬胳肢观众的生硬幽默，他就是平常人也会犯的中二，尴尬，和靠演员魅力撑起来的趣味。

说是喜剧，这电影的泪点却也和笑点铺得一样绵密。

母亲缓缓说起自己开始讨厌父亲，感情渐淡的时候；孙辈们给母亲描述棒球赛的时候；总是戏谑对生活的父亲难得沉默的时候；那张离婚届被撕毁的时候，都会感到一种带着无奈的温暖，随着减缓的配乐眼角湿润。

但它又不过分煽情洒狗血，总是及时回转到轻松愉快的氛围。

然而这更让人印象深刻——真实的生活里，有谁整天哭天抢地呢？

默默忍耐，装作没关系的时候才更多，有些问题，也真的无解呀，但不能因为这些问题，就不过日子啊。

而当某天一件事，戳中了你隐忍的点，那一瞬的心疼，足以让人印刻在心。

想起了刚看完的日剧《最高的离婚》，颇有些相似之处，温柔地抖机灵，却讲出犀利的真相。

在一起容易，分开难啊。

你什么都没做错，就真的没关系了吗？

感情，是需要用语言表达的呀。

一家人在一起讨论问题，哪怕吵架，只要大家都关心这事，就真的像个家啊。

一条一条的真理，就这样看着电影，慢慢传达给你了，连同一些思念的心情，和一种不能完全理解但早已深深认同的氛围。

总之很想和家人再看一次，这一截笑中带泪的生活片段，这个普通却重要的故事。

“感谢你四十五年来对我的付出，如果你想要这份礼物，我想满足你这个愿望也不错。

”当然这个愿望是离婚协议书。

如果不是某X 老师推荐，我是不会主动看这种类型的家庭电影的。

故事的主线是一个老太太想和她丈夫离婚。

小老头咋咋呼呼，傲慢，爱喝酒，自以为是。

看起来和我外公一模一样。

老太太每天去文字创作中心写小说，逐渐想脱离这种生活。

当然对小老头的讨厌不是突然而然，是一朝一夕累积的。

爱你的时候，你的生活习惯充满了男子气概，不爱的时候，你就是邋里邋遢。

当小老头气的晕过去时，我想老太太意识到了，自己会舍不得他。

我也想，她恐怕动摇了自己的决心。

小儿子的女朋友劝小老头，要不要给妈妈说一说自己的感受，告诉她如果离婚了自己会感到孤单。

小老头理所当然的拒绝了。

用的是普天之下的夫妻都知道的理由：不用说，她知道的，会心意相通的。

可是爱，是需要说出来的。

就算我懂，我也想听。

就像最后，老太太听到了小老头的不是告白的告白，撕毁了离婚协议书：很感谢你能说出这番话。

我会到死一直陪着你的。

也不知道谁会先死。

而且，小老头改变了六十年的生活习惯，袜子不再里朝外随手一扔，且叠的整整齐齐。

因为想挽留你，所以我会改变。

小老头有两个儿子一个女儿，他们仨的感情状况也像是老夫妻俩的分镜。

小儿子刚把女朋友带回家，将会开启一段婚姻生活。

二女儿和丈夫吵吵闹闹，嚷着要离婚，但谁都不是真心要离婚。

大儿子像是小老头年轻时，为了家庭努力工作，妻子温柔，是他的贤内助。

但总会有抱怨，就是大儿子最后问她：不会最后你也想给我一张离婚协议书叭？

“有可能呢”。

笑点低端，结尾鸡汤，核心的琐碎也极平庸而不高明。

自己-闹离婚，终了之大子-日常吵闹二子-谈恋爱，终结婚大女-日常吵闹

山田洋次导演已经90多岁了，还以每年2部电影的产出在坚持着……从1969年的《寅次郎的故事》到之后的每年一部，一直到了2019年，一共拍了50部。

中国男演员和导演也想拍一部中国版的寅次郎，我很期待，但可惜目前还没有。

寅次郎总是四处碰壁到处出洋相，可他有勃勃的生命力，就像他对一个小男孩讲的：“你会无数次感到生而为人真的是太好了，这大概就是生命的意义吧！

”这句话道出了一个经过岁月洗礼被生活摁在地上反复摩擦的人的心声。

一样的，我也有同感。

喜欢这个导演，也喜欢这个导演的作品。

还有是枝裕和，也是很擅长拍普通人的喜怒哀乐。

就像这部电影中文名叫家族之苦，英文名叫what a wonderful family，每个家庭都是如此，苦中有乐，苦尽甘来

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢放眼东瀛，擅长拍摄家庭题材的导演，老年代表是山田洋次，中生代表是是枝裕和。

秉持“艺术使人愉悦”理念的山田洋次，基本上保持了一年一部的创作速度，在历史剧和轻喜剧之间游刃有余。

明白人一看，《家族之苦》正是寅次郎系列故事的调子，搭上了现代版协奏曲的《东京物语》。

很多年来，山田洋次给人一种印象，他好像天生只会拍摄这类平凡无奇的故事。

有点轻松幽默，不乏现实意义，撩拨一番，来年继续。

纵观他与松竹公司的风风雨雨，与其说，他把这些通俗庶民剧献给广大观众，不如说他不遗余力，苦苦支撑着老迈的松竹。

人们没有预料到渥美清的突然逝世，正如今天的人们也无法想象没有山田洋次的松竹——即便松竹这个名字，更多是会跟一代巨匠小津安二郎联系在一起。

今年冲田修一拍的《莫西干回到故乡》，病榻上的老父亲和沙发上的老母亲，不约而同地用上真切口吻，请求儿子赶快回去东京。

六十年前，被城市现代化冲垮的家庭关系，如今变成了彼此都明白的人生残局。

一批批高举叛旗的日本导演在青春热血过后，发现想要彻底“反小津”，实在太难。

或许，这也解释了《家族之苦》在最后更像一味家族琐碎的调和剂，依然勾连着《东京物语》时代的血亲羁绊，感动并教化人们，并没有呈上真正的黑暗与残酷。

这家族之苦，不如是说是小小的抱怨，还有亲人间的淘气撒娇。

撕掉离婚协议书也并不难，难的是让那纸协议书真正派上用场。

与好莱坞常见的七年之痒故事相比，山田洋次的七十岁之痒，必然要带入到东方人的家庭观念和社会情境。

与《少年时代》那种松散到败给汤汤时间的离散家庭结构还有西方人的理性独立，《家族之苦》三代人十张嘴的成员构成，已经宣告想要打破这等牢固的建筑基础，实际上是不可能的一件事。

这个家族依然有强大的向心力，朝夕相处，延续多年已有惯性。

再不然，想离个婚，成本太高了，绝不是450日元可以解决的。

透过那幢山田特色的东京小屋。

不妨对比下《海街日记》里四姐妹与老房子的情感，更何况是亲人与亲人本身呢。

那仿佛在说，无论日本还是中国，人并不是最基本的个体，家庭才是啊。

与《宛如阿修罗》的老夫妻秘密相比，《家族之苦》试图折腾的动机也实在太轻了。

打呼，扔臭袜子……近乎老俩口，或者说两个小孩之间的撒娇斗气。

我素来更喜欢向田邦子们抖露的赤裸秘密，而不是生造出来的，一场连3500日元鳗鱼饭都吃不上的危机。

当然，也不见得那些旗鼓相当、你死我活的阴谋冲突，会比没有冲突、虚惊一场的家庭闹剧更吸引人。

用山田洋次的话说：只要世上有人生活，素材就无穷无尽。

《家族之苦》的坐标，显然还是落在了山田洋次的电影天地当中。

人与人之间有真情意，不至于有难以宽恕的贪恶。

正如武士三部曲，主人公不得以杀死的，其实是黑暗面、无从选择和彻底落难版的自己。

孩子们都好。

大人有小毛病，可是没有大错。

《家族之苦》的大家庭，其实不像存在于2016年的现代社会关系，而更接近于二三十年前，乃至更远。

观摩《东京物语》又沉沉睡去的结局，无疑是在告慰影迷观众，这部电影是《东京家族》的特别篇。

反观这几年在国内大行其道的日剧，肢解婚姻的《昼颜》和《我的恐怖妻子》，不难想象，山田洋次的电影世界，依然带有安居乐业引人羡慕的理想化，推崇家庭价值的美德，希望治愈辛劳碌碌的世人。

如果老夫妻的婚姻生活是失败的，那无疑宣告片中所有人物的生活也是失败的。

高明的剧作家都会用上障眼法。

《家族之苦》实际上讲的是老夫妻相濡以沫的感情之深，电影却故意用五十周年闹离婚的反常规手法去写。

山田洋次最擅长的人物性格刻画，通过物件和对白带出微微一笑的生活细节——譬如鳗鱼饭外卖，令片中人物有如观众熟悉的亲人，演员又都在像在演自己，聚聚一堂又手忙脚乱的群戏效果，异常的鲜活和真实。

我最感兴趣的电影段落，则是老太太报名去上文学班，围绕写小说的交流讨论，有如李沧东的《诗》附体。

它的作用是告诉主人公和观众，无论小说创作还是电影创作，有些东西可以去尝试靠近，但未必要亲自体验。

烦恼是烦恼，生活是生活。

正如这小小的家族之苦，看完后，反倒使人心情愉悦了起来。

【刊载于 《中国新闻周刊》】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

近来看的都是生活剧，没有跌宕起伏的情节，更多是生活的细水长流，这部和《平凡是真》的氛围有点相似。

《家族之苦》看到了女性的崛起，无论是贯穿全剧的离婚主心轴，还是女性的自我追求。

整部剧看下来没有谁是主角，但凝聚力很强。

不紧不慢地讲述了生活琐事，吵吵闹闹分分合合，但是生活质量一点都没受影响，日剧的精致还是尽显其中，那份鳗鱼盒饭，真好奇里头啥模样，外头的木质饭盒那是没的说的，我也是因为看到豆友介绍那盒鳗鱼饭才观剧的，没失望！

还有，不得不提的大师手笔，配曲是久石让，很好的烘托该剧的氛围！

日剧是了解日本的一个窗口，美丽的护士小姐，他们是这样交接班的，开会当面交接上个班次的事情，完毕后，新班继续开会，组长问组员有没不舒服的，随后才开始工作！

负责且人性化！

剧中的家庭琐事很多都在我们生活中上演，能产生共鸣，值得一看！

苦，是生活的本味，苦中作乐，才是生活的动力。

日剧总是这样，平淡中让人感动，幽默里让人落泪。

幸之助和老爸的吵嘴其实回忆起来也是莫大的幸福，不会说好话是他最大的缺点了吧，妻子温柔贤淑却总被怪罪，其实还是想说一句抱歉的。

丸田好像也算幸福的人了，遇见老头子这么个老同学，忠厚的一生总不至于凄惨，朋友一家为他送葬，那两大袋子白果就是最幸福的礼物了。

我没用是我的错，不想让国家费心，因为是好人就得死去嘛。

影片中那段丸田房东对他的描述让人有点难受。

看得出来，老之将至的时候，人们总不愿意服老，殊不知一起回忆青春回忆球场的时光就是在慢慢老去，挺可爱的老头子，以为自己被幸之助嫌弃，被孙子说坏话，其实多少人都羡慕他，儿孙满堂，妻子有气质，儿媳温柔，能睡在柔软的床上，能在清晨去跳舞，能在傍晚喝烧酒。

生活还是寡淡的事情多，但如果是饥饿时吃一大口披萨是幸福吧，所以寡淡也能变有趣，知足是福。

家族之苦被豆瓣评为日本2016最佳喜剧，早在看SmapXSmap的时候看到剧组来上节目，就觉得该片值得期待，今日刷完发现片子相当精雕细琢，配乐是久石让，片中许多镜头的喜剧化效果全在远处背景的演员肢体动作上，虽然让你笑的意图明显，但我觉得有点刻意了。

片中的老人演得相当棒，他每次一笑我也跟着笑，不过片子里几乎每个演员都演技感人，应该颁发演技大奖…