伤痕累累的圣女的复仇

有幸参加《最后的告别》点映。

这场点映，是我看过最激烈的观众提问。

大家都有很多没看懂的，跟导演和男主聊了很多。

摘录部分耐人寻味的点.来揭秘。

也有一些我自己的解读。

欢迎继续交流1.火车经过时男主的闪回因为他是聋哑人，爸爸一直想遗弃他，但婴儿时期被牛“阻止了”。

在池塘里，还是想要溺毙他。

所以他才会跑着回家抱着妈妈哭喊2.妈妈的离开妈妈在离开家之前，脸一直都是没有镜头露出。

是不是也可以不被看见的女性。

她会不会也是被拐到深山的？

当留住她在这里的女儿去世，她极度需要离开这里去另外的地方“拯救自己”。

就像导演说的，他也并不打算批判母亲这个角色3.男主最后到底跟妈妈相认后怎样了？

在我看来妈妈有了自己新的家庭和儿子，要想完全破镜重圆，可能吗？

也许现实比电影，更破碎4.男主和夏天（工厂女工）为什么她突然哭了？

导演说就是这样处理。

男主因为聋哑，本来就很难理解夏天说的。

而这里的我们的也是同样的不理解，这就是男主的状态沟通本身就是🈶屏障，就跟男主永远是隔着屏幕看她。

不可能真的能懂导演说他俩有感情线。

但男主觉得只是夏天像妹妹，因为相貌，因为发饰。

我也觉得是。

并不喜欢什么都跟爱情相关5.为什么在监控画面贴红色叉叉导演说只是视觉破画面。

而我觉得这就是一个保安，每天看着这些来来往往的人和机器，有一种“上帝视角”，贴的叉叉，是不是他的角度里，“对世界的宣判”？

对世界别样的操控，并不实际存在，但，在他的视角里。

6.爸爸方陆军为什么会疯我觉得怀才不遇，在农村没有人理解他的诗歌他的精神世界（可能老婆不能，也不被看见）不会耕田，创造不了农活价值关系密切的女儿去世，让他已经要跟这个世界决裂（打破镜子，把手表丢到女儿去世的井里“祭奠”……）其实这个世界，谁是“精神病”谁是“正常”。

近来在看精神病学的书，精神病被和社会危害等同。

但。

没有精神病的大多数人，就没有“危害”吗？

6.跟电影内容无关，是关于当代人注意力的，镜头叙事很慢，因为男主是聋哑人，所以也有大量无声的监控画面来隐喻。

刚开始看有点坐立难安。

后面习惯了就这样，感受每一秒。

也许，感受时间的长度，本身就是当代人很少做的整个电影节奏很慢，值得思考的很多。

称得上非常真诚💓#湾影青年影视人才培训计划#、#电影最后的告別#、#广影协观影团#

感谢湾影青年影视人才培训计划和广影协观影团，让我能够观看这样一部特别的、优秀的电影《最后的告別》。

作为一部导演风格浓郁的文艺电影，整部影片在视听、编排方面都透露出明显的异质感，特别是当主角作为一个在笨拙地活着的聋哑人，那么观众在全身心地代入其中时必然会感觉到一股排斥感，比如缕缕陷入沉寂的画面，消散不去的底噪，朦胧失焦的画面，甚至是引人烦躁的蚊虫。

导演用视听语言让观众一瞬间“魂穿”在主角方圆身上，体会这一首在乡村的命运悲歌。

其次，片中大量的意象堆叠，也让整部影片的文学性变得相当出众，观众可以在其中看到《活着》李福贵和老牛的相依相偎，可以看到在流逝的时间中停滞的边缘人，可以看到梦、孤岛，在第一遍观看时，这些具有魅力的作者表达往往无法直接地被全部接收到，但当你沉下心去回味镜头里的深意，就能体会到创作者对于社会少数群体的人文关怀，以及悲悯的注视。

作为一个戏剧导演，来讨论电影似乎有些名不正言不顺，但是作为一个观众，我想发表看法还是有其正当性的。

这种片子怎么赚钱呢？

这是电影结束之后朋友问我的第一句话。

朋友是我遇到过的极其少的那部分共情能力极强而无比体贴的男性，过去的107分钟，我能感受到他试图理解的努力，以及在漫长而缺乏更多节奏调度的无数个无对白镜头中，跟厅内更多观众一样对抗困意的状态。

所以这种片子到底拍来干嘛？

老实说，这并不是我们会想的问题。

开头的几组镜头长时间的眼睛的特写 牛同期声局部特写 单镜头交代完整环境落在眼睛上的蝇 转场超市 运镜那不是技法，是你能立时感受到的创作者对生活长时间的敏感和觉察是你会立刻点头说，这个导演有sense是有诚意的那种，动了脑子但又绝对不是光动脑子就能找到的那种具有天才的人才能想出的灵性到这里，我已经非常片面地相信，这个导演值得他获得的荣誉这是个下了功夫的导演 有sense那讲故事的能力呢？

有人说松散，但对我来说，这三条线在并行中，每一条线其实都给得很清楚这是一个人思维运行的正常路径我们本来就不会在做白日梦或者回忆时考虑什么逻辑至少，到前30min为止，对我来说，叙事结构很清楚，节奏是舒服的50min开始，你明显期待一些变化的出现，但是没有开始需要动用一些耐心1h，两个人离开；1h40min，又两个人离开但是问题不大，厅里一直静默得所有人默契屏息，即便离开的人都没有显露出什么不耐或者愤怒疑惑，困惑，或者困，都问题不大进去看，看那个不同的世界，不同的故事，在不同的人眼中#最后的告别#

现场20人左右无人提前离场结尾掌声都蛮认真旁边大哥看了很久手机在母亲熄灯后离去他哽咽了过程中几次触动父亲患上干净衣裳后望向孩子兄妹俩环抱父亲以父亲视角回忆河边洗澡的开头通缉令故意杀人的后知后觉 熄灯后以为是相拥实际是儿时最后的告别告别了以前 了吗？

ps北方孩子 河南孩子知了 医院 老生弄啥了 农村的蝉鸣 夏日的飞虫 想到白鹤去了 以为会睡着 现场没有在跟着镜头剪辑思考挺有趣的加油～

《最后的告别》：情感深沉，生命礼赞。

《最后的告别》是一部深刻探讨生命、死亡与亲情的电影，它以一种温柔而坚定的视角，带领观众走进一个关于最后时刻的故事。

影片中，我们见证了主角在面对生命终结时的挣扎与接受，以及家人、朋友在这一过程中的情感变化和心路历程。

电影以其细腻的情感刻画和深刻的主题探讨，赢得了观众的共鸣。

它不仅仅是对死亡的描绘，更是对生命意义的探索。

影片中的每一个角色都以其独特的方式，展现了对生命终结的不同态度和反应，从而引发观众对于如何面对生死、如何珍惜当下的深刻思考。

影片的叙事节奏把握得恰到好处，既没有过度渲染悲伤，也没有回避死亡的沉重，而是在温情与哲思之间找到了平衡。

导演巧妙地运用了光影、色彩和音乐等电影语言，营造出一种既真实又超脱的氛围，使得观众能够在情感的共鸣中，体会到生命的脆弱与宝贵。

在角色塑造上，《最后的告别》同样表现出色。

主角的形象立体丰满，他的恐惧、愤怒、接受和释然，都被演员以精湛的演技呈现得淋漓尽致。

配角们也都有着鲜明的个性和深刻的内心戏，他们与主角之间的互动，进一步丰富了影片的情感层次。

影片的结尾，是一场关于生命、爱与和解的深刻告别。

它告诉我们，尽管生命终将结束，但爱和记忆却能超越生死，成为永恒。

《最后的告别》以其独特的艺术魅力和深刻的人文关怀，成为了一部值得每个人深思的电影作品。

它不仅是对生命的礼赞，也是对人性光辉的颂歌。

促使我踏入片场的原因有很多，一个是我偏爱的文艺片风格的海报，一个是导演从保安逆袭的励志故事，一个是主人公聋哑人的独特身份视角。

事后证明这些期待都被回应了。

一个优秀的中国文艺片有很多共同特征，比如小县城风格的黄绿色调，善用镜面与特写等有趣又规整的富有美感的镜头，蒙太奇般的时空拼接的叙事，诗歌或者此片的动物等意象的象征。

除此之外，影片基于聋哑人的视角给了大量自然噪音作为环境音的安静镜头，配合聋哑人主人公优秀的空洞又日有所思的神态，将观众也沉浸式带入到这种思考与感受中，这种视听体验是独特的。

作为导演的处女作，并不是没有瑕疵。

最突出的感受就是情节的厚度和深度不足，使得杀人的案件、监控的视角都没有发挥出足够震撼的作用。

当然，另一个角度看，就是观众与主人公失聪失语的感同身受，像是感受这个世界时隔着一层薄膜，无法表达，只能接受，世间万物似之间乎充满关联，而又似乎缺乏重要的关联，很多似可以理解的和不能理解的因果，拼接成对这个世界的思考，最后试图向过去伸出和解的手戛然而止，似乎在向观众发问，和解究竟是行动还是结果，和解行动后就真的能够驱除心结吗。

个人评分：7.8分，文艺片偏向，独特的身份角度和视听体验，值得一看。

电影很压抑，但是拍电影的人带给我很大的能量。

是一部很特别很纯粹的艺术电影。

农村里的那些细节与镜头，能唤起我记忆中的感受，导演说了解电影之后发现原来身边的人事物也能拍成电影，所以将自己童年的经历、周围的人发生的事整合排序创作出这样一部电影，片子让我感受到了特别的孤独与痛苦：聋哑、死去的妹妹、精神病要杀死自己的父亲、离开的母亲、母亲的孩子、孤单的工作；导演把如此多现实生活中发生的种种集合在一个家庭、一个人身上，创造出了这部电影；导演说影片其实有一些神秘和虚幻的东西。

所以配上这种神秘感，感觉如此痛苦的人物也自然而然得成立了，王耀德老师，路演现场你说不知道自己这样一个失聪角色呈现得怎么样，我想说您呈现得很棒，小方圆是真的，他演得很好，您是假的，您演得也很好。

看电影的过程中我一直在想导演想表达什么，我看出了故事，但看不出故事背后的含义，我一直试图去寻找故事背后，寻找人物背后蕴含的某种意义，或者说精神或情感；好像并没有找到答案，电影呈现了这个故事，呈现了人物的处境和情绪；我总是在试图寻找导演想要呼吁什么；但没有找到结果。

不过我看到一句话；说《最后的告别》也是导演对过去的告别； 导演在现场也说故事中的人其实是一直沉溺在过去的。

在创作的时候的心境也是压抑的阴影的。

所以我觉得这种解释很容易让人接受，第一部片子，片子里的人一直沉溺在过去，拿来和“我”的过去告别。

另外很重要的是导演的故事，让我感受到巨大的能量，看到豆瓣有影评说，这部电影，导演并没有取悦任何观众，是一部完全自我的表达我觉得这种能量太可贵了，这种坚持不懈的干着自己想干的，爱干的事情，即使砸出全部积蓄，即使不知道未来结果如何却依然在干，导演说他通过电影并不是想让自己有多牛逼，而是觉得人生活在这个世界上总会有自己一方小小的天地，人立在那里，需要去做一些事情，呈现一些东西出来，这一点给我的启发非常大，我觉得我应该去做自己喜欢的东西投入全部的情感和经历投入全部的努力去干我想干的事情，我喜欢干的事情有意义的事情，这样活着太棒了！

不缺勇气不缺沉浸在自己世界里面的勇气！

来说说我在电影节放映现场的全过程，真真是一次笑掉我大牙的经历。

如果买票去看电影，遇到看不下去的片子，中途退场是避免进一步恶心自己。

但是出于对新导演处女作，一群有梦想年轻人劳作的尊重，我没有中途退场，也努力去思考作品想表达的东西，但凡有一点用心的设计，我都为导演点赞。

可偏偏遇到的是一群皇帝的新衣，无料却傲慢无礼，张口闭口诗意艺术你不懂，自欺欺人还不允许有其他声音出现的人。

两个小时的电影，前半小时的空镜头是导演自我沉浸在诗意里面，但这半小时时间也太JB长了吧，你不能一直做梦吧，你总得说说你要讲什么吧。

好，然后来了一大段监控视频，主角连续的动作通过监控视角，一个镜头一个镜头的展现出来，刻意连续的运用监控视角给人疲惫感，再大的厂也有监控失效的时候，那剧情是不是还要卡断了。

剧情里出现了几首诗，是电影表现诗意的地方，那LT出镜都可以说是艺术的表达了。

还有桃花源记不是初中的课文吗？

为什么是小学生在读？

男主是聋哑人，其他角色不是聋哑人吧，两小时的电影对话不超过几分钟，为了装深沉而深沉，并不是所有的沉默都是金。

角色的设定不清不楚，男主爸爸正常工作突然间成精神病？

男主因为是聋哑人所以他爸爸就要置他于死地？

女儿意外死去死后给观众看拉棺材盒子进土里盒子都快拉开了且不让别人帮忙的一幕，是创作者内心的阴暗和扭曲吗？

算是很变态了，这几幕真是生理不适到极点，太可怕了。

这是一部不知所以然却又各种标榜文艺的电影，可笑的是在first映后交流会上，观众在交流观后感时婉转的表达出电影存在的不足时，这片的制片人听不得半点观众的客观评价直接来一句：你就不应该来这个影展看电影请你出去！

哎呦喂这么厉害的呀只能听无脑吹捧的话，提意见的话半点不接受？

那来吹捧你的人是不是都是托啊，首先问一句你谁啊？

你是电影节规矩制定者？

我真金白银花钱看的电影，看完你要搞个映后交流会让观众说话么我耐着性子看完提点合理意见还能搞这么一出。

请做戏先做人，礼貌谦逊有艺德可比作品本身更有持久的生命力哦。

我觉得电影展收取的门票你不值那个价，算我都匀给其他片子了哈。

《最后的告别》太喜欢了，仿佛看到了中国版的，乡村版的《燃烧》，十分！

非常推荐大家去看看[合十][合十][合十]这个故事就像是从这片土地生长出来的，人也一样。

也是最勇敢的一集，第一次看完片子这么想去分享，往往看完片子我会睡一觉再去记录分析，这部我却想立刻去说些什么，可能我的家庭就跟片子里的家庭一样，只是没有那么极端和戏剧。

在某个特殊时间点里，我跟片中的耀德老师饰演的男主一样，最大区别就是我长了张嘴，但依旧没有任何改变。

抓知了，河边洗澡，甚至到老家的房子和那口井都很像，在现场分享的时候有个细节忘记说，曾经有次回家过年听说那口井掉进过去人，就也像电影中一样封上了口，在哪之前每年回去，还会跟表弟一起去那口井里去打水。

今天现场甚至还来了片中的爷爷妈妈，饰演小时候的哥哥妹妹和耀德老师，都是真实的人，没有接触过任何专业的训练。

其中在提问妹妹在片场的表演时候，张导分享到，他们都是素人，就让他们直接演就好了。

反而这些没有训练过的表演更能让我通过屏幕感染到，那是一种自主的和片中主题是契合的一种表演。

感谢张中臣导演带来这么好的作品，期待第二部（ps第二部已经拍完了）[色]感谢范团小微姐提供的照片捏

最后的告别 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 张中臣 / 王耀德 李志刚

燃烧 (2018)8.12018 / 韩国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 李沧东 / 刘亚仁 史蒂文·元

在马尔克斯的《百年孤独》中，马孔多本是个与世隔绝的小镇，相较于吉普赛人的到来，失眠症的入侵似乎才是更大的威胁。

为了抵抗随之而来的失忆，何塞·阿尔卡蒂奥会用墨水给每样东西注明名称，可是标签本身并不能使人记起它的功用，一切仍需详加解释。

可一旦标签文字的意义也被遗忘，靠词语暂时维系的现实终将一去不返。

在张中臣的处女作长片《最后的告别》中，影片的男主角方圆本身就是个先天聋哑人，那个靠词语维系的现实几乎是不存在的，可讽刺的是他始终无法与过去的痛苦记忆作别，并且几乎享受不到言语表达所带来的情绪释放。

可是这些都不算问题，就好像语言本身反而会成为一种障碍，透过影片充满想象力的镜头组合，导演无疑是找到了一种描述失语者世界的自由。

饶有趣味的是，导演似乎又不全然信赖画面的叙事潜力，贯穿影片的浅焦摄影似乎暗示着男主方圆所能看到的那个世界本身也是残缺不全的，暗合了他失落一生中与外部世界的隔绝。

撇开男主的先天聋哑身份不讲，寡言少语的现象在艺术片中并不少见，蔡明亮影片中的李康生本身也是个与周遭世界格格不入的失语者。

在《最后的告别》中只有寥寥几句对白，节奏迟缓又滞重，仿佛影片本身就还原了一种与聋哑人交流带来的困难，本质上说是人与人之间交流的困难。

事实上，语言本身是会给人带来惰性的，我们早已习惯了去听别人去说什么，习惯了去看有大段对白的电影，于是一旦别人突然不说话了我们反倒是无所适从的了。

当然，在脱离了台词或说言语的情态下导演本身并不畏惧讲述本身，他反倒提供了更多关于观看的可能性。

我们众所周知的那些“慢电影”导演，其实他们本身也是无法忍受静的本身，却又抵抗盲目运动的诱惑。

诚如影评人罗杰·伊伯特所说，每一个热爱电影的人最终都会抵达小津安二郎的视界，从而领会到电影的本质并非运动，而是运动与静止之间的抉择。

在《最后的告别》开篇其实我便已经感觉到，导演在寻找动与静之间平衡所做的努力，并且是如此的令人难忘。

远处青山中静观一切的观音，水中的波纹，以及之后颇具象征意味的白牛缓慢地走来。

当然，导演肯定不会不知道，在一部充满了意象之美的影片中，如果观众找不到属于他自己的诠释，就很容易迷失在抵触的情绪之中。

但换个角度，《最后的告别》似乎也给我们提供了更宽广的角度去臆测埋于其中的潜意识，每个人似乎都能找到他理解的通道。

比如对于我，影片中男主方圆拉马车的梦魇般的画面，很容易联想起贝拉·塔尔影片中人马皆疯的执念以及维克多·斯约斯特罗姆《幽灵马车》一片中的鬼魅气息。

事实上，我们都发现张中臣所描述的乡土世界与印象中的现实主义题材大不相同，甚至与我们认知中的现实世界中人物的情绪感知模式有点背离。

换个通俗的说法，他的影片是不是也缺乏了诸如侯孝贤电影中的人情味和烟火气？

但这不代表，他不关心人物的情感走向、遭遇、交流困境、家庭变故带来的隔绝，只不过他是以一种与众不同的通感手法让情感和事件都融为一种抽离的姿态。

我猜测，这可能与导演本身是个彻头彻尾的现代主义者有关，他似乎畏惧在影片中渗入更多的现实，就会破坏了自己内心的理念世界，于是他只能选择一种他所认可的方式去描述一种乡村现实，并尽可能地摆脱一种穷山恶水的审美。

是抽离的，所以也是现代的。

仔细察看，在浮于乡村表象之下的，其实是导演对于地形与材质本身的迷恋，我倒反而更想看一部由张中臣所拍摄的都市电影了。