狂野生活

Jerry在失业后潦倒过一段很长的时间，因为自尊拒绝了前老板的返工邀请，也不愿意屈尊应聘一份杂货超市的工作，最后是通过一段很长时间的冷静和一份灭火的短工来重新振作自己。

而身为妻子的Jean因为深知家庭开支不易打发，知道丈夫失业后一边安慰大孩子老公和儿子，一边找兼职工作。

丈夫一意孤行去灭火之后，她想不明白，如果当初是因为Jerry才搬到蒙大拿州，现在他走了，“我”怎么办呢？

在一个陌生的城市，又没有一份靠谱的正职工作，失去了依靠的她在短短的时间迅速投向了另一个男人的怀抱。

而当Jerry回家之后，这个家又该“怎么办”，不仅是男主角Joe想问的问题，其实丈夫和妻子都不知道，what‘s going to happen。

电影的剪辑干净利落，镜头工整，剧情简单，三位主角的表演胜在足够自然。

但也是仅仅到这里而已，结尾的全家福拍摄处理本该是留给观众“余味”，但对于我来说，并没有特别想要继续深究了。

不得不提，Jake真的老了好多，他曾经是我年少时代“唯一想嫁的人”（oops），在wildlife里饰演的失业失意中年男，潦倒到令人心疼。

这是一部略哀伤的电影让我好好的周末突然变得有些难过故事的情节不用说了和我一同去的妹子一言概之：贫贱夫妻百事哀她很善于总结但这句话我觉得只对了一半电影中的Janet是个身心不羁爱自由的人，套用MBTI的说法是典型的ESFP（外向，实感，情感，理解），适合做演员或者娱乐行业。

但她的丈夫Jerry是个典型的ISFP（内向，实感，情感，理解），适合做探险家职业。

经济困难一直困扰着他们。

Janet在镜头一开始就需要为了拮据的生活跟新认识的人撒谎，她向往体面的生活，从她的打扮和精致的妆容可以看出来。

而Jerry是个高尔夫前职业选手，他希望儿子Joe能够在运动领域有所作为所以让他参加学校的足球队，哪怕儿子说了自己不喜欢。

他愿意为了工作跪在泥泞的地面去替客人擦鞋，但在被以过分热情为理由解雇后，拒绝了老板的再次聘用。

你很难判断他坚持的到底是什么。

有人说是尊严，我觉得不一定。

一个男生成长为男人心底一定给自己设置了一道bar（坎？

），他们可以很理性的很舒适的做一些别人可能觉得不体面的工作，但又会对别人觉得没什么大不了的事情上勃然大怒，如捋逆鳞。

而他的妻子厌倦了不断迁徙朝不保夕的生活，她尝试过去理解自己的丈夫，在他回来告知自己被炒鱿鱼的时候，完全没有表现出生气或者不满，而是安慰他，表示自己站在他这边。

但她知道丈夫拒绝了前老板的聘用后彻底崩溃了。

我深深的理解她的无力感，她没有工作一直在颠沛流离中和丈夫孩子迁徙，没有自己的房子，没有一个有保障的未来，而丈夫还为了一些莫名其妙的Pride，拒绝了一份稳定的工作。

她表面依然不动声色，却提出要找工作，同时要儿子放弃足球去找一份工作。

这是在赤裸裸的挑战Jerry的男性权威，但她不再愿意为了他那莫名其妙的自尊心而压抑自己的思想。

她有ESFP的自带技能，就是能够利用别人的心理达到自己的目的，在屡次找工作被拒绝之后，她对负责当地报纸招聘部门的女士说，如果没有工作给我，有没有给男人的工作，我丈夫，他，他也没有工作。

可以想见这个问题对那个时代背景的人来说有多大的道德压力，通过她已经不再年轻的外表，谦逊到地里的语气，和眼神中完全不自卑的执着，那位女士只好屈服，给了她一份工作。

而与此同时，找到新朋友的Joe兴冲冲的跑回家，看到的是显见已经经历过歇斯底里争执而疲倦又愤怒的父母。

Jerry做出要做救火员（薪酬低，危险系数极高）的决策，我作为观众我一点不觉得突兀，ISFP在面对压力的时候非常容易缩回去自己的舒适区，他们不会主动寻求对策去解决问题，而是善于逃避问题。

可笑的是有时候他们为了逃避问题所作出的努力甚至超过了解决问题所需要的努力。

妻子Janet在他离开后彻底放飞自我了，和一个有钱人Miller先生在一起暧昧着。

在这样一个malfunction的家庭中，Joe的兼职工作在照相馆帮忙，他每天看到的是人们快乐的需要被记录下来的时刻，是值得被珍藏的记忆。

而他的家庭，母亲出轨不但，在赴宴时还要带着他一起去。

我本人也有同样的经历，我父亲带着他的那位出现时，在一个喧闹的港式早茶酒楼，我盯着眼前的普洱，眼泪一直往下流，等我抬头问好的时候，泪痕已经干了。

Joe的心情大概也是如此，为人子女，尤其是那个年纪没有办法理性的隔离开来什么是for the greater good什么叫取舍什么叫生活。

我们只知道，我们深深爱着我们的父亲，和母亲，只是他们之间不再互相相爱了。

Janet作为一个‘’男友狗‘’典型的表演性人格，她忽略了Joe眼中的悲伤和质问，让他看到了一幕幕不堪的画面。

而回到家再次振作起来的Jerry告诉妻子他决定再搬一次家的时候，她拒绝了并说出了自己的外遇。

她强调的是自己的不安和厌倦而他听到的只有背叛两字，他甚至甩出一句，你难道要因为我去灭山林大火而怪我吗？

利用道德压力来约束另一半简直是最低级的招数。

哪怕你站在人性的制高点上，感情也不是因为你这个人多么多么伟大而能够死灰复燃的。

于是父子在酒吧，有了一段绝对是挑战演技和质问灵魂的对话。

这一段对话真实到我感觉回到了那段混乱又充满争执的青春期，他们究竟是指望自己的孩子欺骗他们让他们更好过一点，还是说出真相，却要伤害另一方的信任？

Jerry冲动的放了火要烧掉妻子的情夫Miller的房子，但是一切都是醉酒后的行为。

但在Miller先生将他打倒在地甚至要让他坐牢后，他让儿子扶他一把，Joe摇着头看着狼狈的父亲和Miller先生搂着新欢的样子。

一个长镜头给他，不停地持续地在雪地里奔跑的样子，大概就是崩溃了之后最好的发泄方式。

他最终停在了警察局，因为他以为父亲会被抓。

然而一无所获的他回到家见到紧张的父母在等着他的时候，他拒绝了进一步的交谈，只是淡淡的告诉他们自己累了要休息。

这一幕简直不能再熟悉，就连复述的时候都觉得这他妈才是真正的家庭，这些细节简直把一切我经历过的情感一一重现。

最后一幕，Joe和父亲住在离母亲不远处的小镇上，母亲说要来看他，尴尬的吃完饭，Joe把他们带到照相馆，给三个人拍了一张合照。

全剧终Janet和Jerry即使没有经济问题，他们的性格也很难让婚姻续存，反倒是因为紧急状况不好，所以他们才会拖到孩子都14岁了才离开彼此。

如果Janet出生在90后，经济独立，有稳定的工作，她和Jerry的婚姻长不过三年。

等到没有爱情了，又没有经济的束缚，独立抚养孩子也不见得有多大的道德压力。

如果Jerry能为了Janet向往的稳定生活而放弃那点点底线，Janet就会爱他吗？

很难说。

感情啊，选择比经营重要多了。

在进入婚姻或者生小孩之前，理性的去冲动的一番思考也许会节省双方很多的时间，而时间大概是最宝贵的资源了。

依托于小说原本精巧的结构和缜密的细节，《狂野生活》的叙事平稳而具有张力。

保罗·达诺在改编时也并不是孤军奋战，他多才多艺的女友、演员佐伊·卡赞曾经参与编剧两人共同主演的电影，这次也义不容辞成为了他的编剧搭档。

两人轮流构思、分开写作的工作方式显然成效不错，《狂野生活》的剧作为演员的发挥提供了良好的基础。

而演员出身的保罗·达诺自身的表演经验，及其在导演过程中对于演技的进一步认识，也帮助他更好地和演员磨合，演员似乎成为导演创作人格的外延

近几年，很黄很暴力的美剧中出现了一股清流——《我们这一天》。

这部剧没有暴力没有性，没有任何吸人眼球的爆点。

它就是靠着描写普通人的家庭生活拿下三季豆瓣评分最低9.4的惊人分数。

一向最恨鸡汤的观众，却不约而同为这部鸡汤剧献上了膝盖。

看似最平常的生活细节才最能戳中人。

今天石头姐要介绍的也是一部毫不做作，快狠准，幕幕戳人心窝的影片。

《狂野生活》

本片是演员出身的保罗·达诺的导演处女作。

演员玩票儿做导演的并不少见，可是处女作能拍得这么沉稳老练的真的不多。

豆友们的反应普遍是“成熟得不像处女作”，或者“这居然是导演的处女作？！

”《Indiewire》评价它是“绝妙美丽的处女作”。

《卫报》评价它为“漂亮的作品，细致的表演”。

《Variety》评价它“以‘专家级’的准确性重新展现了一个时代”。

该片已经获得了三个奖项的提名。

烂番茄也给这部完成度极高的处女作打出了94%的好评。

导演保罗原来是极有天赋的演员。

保罗·达诺他在《阳光小美女》和《血色将至》中都有极其出色的表现。

即便是和艾伦·阿金这样优秀的演员出现在同一部电影里，他依然光芒耀眼。

左：《阳光小美女》（豆瓣8.2）右：《血色将至》（豆瓣8.2）这次保罗不仅是导演，还和女友佐伊·卡赞一起担任编剧。

导演的女友佐伊·卡赞也很值得拿出来扒一扒。

佐伊出身编剧世家，妈妈是《本杰明·巴顿奇事》和《艺妓回忆录》的编剧，爸爸凭借《命运的逆转》剧本获得过奥斯卡提名。

这次《狂野生活》被戛纳选为“影评人周”的开幕电影，这一对才子佳人也一起出席了。

保罗·达诺与女友佐伊·卡赞除了颜值和实力兼具的导演和编剧，演员们也毫不逊色。

男主是凭借《断背山》和《爱情与灵药》等经典作品被大家熟悉的杰克·吉伦哈尔。

《断背山》剧照这次吉尔哈伦饰演的是一个平凡三口之家中的父亲，杰瑞。

杰瑞是一个内向刻板，事业不成功的平庸男人。

《狂野生活》剧照 杰瑞女主由在《了不起的盖茨比》中迷倒小李子的女神凯瑞·穆丽根扮演。

《了不起的盖茨比》剧照这一次女神饰演杰瑞的妻子，珍妮特。

1960年，秋天，美国，蒙大拿州。

此起彼伏的山脉包围着蒙大拿，广袤的森林一直燃烧着熊熊烈火…

乔，是一个14岁少年。

跟随父母搬到这里生活。

乔是个聪明的孩子，即使频繁地更换学校，他仍是成绩优异的学生。

乔的父亲在高尔夫俱乐部工作，母亲是家庭主妇。

一家三口过着平静的生活。

突如其来的变故，打破了这一家子其乐融融的生活。

父亲突然被解雇了，一家人断了生活来源...

即便没了生活来源，父亲却一直维持着自己可笑的尊严。

老板叫他回去工作，他直接拒绝了：我不想再为那种人工作！

做苦力，他更是一百个不愿意，他说：那是年轻人的工作。

为了维持生活，母亲不得不开始工作，连乔放学后，也跑去照相馆打零工。

乔的生活发生了翻天覆地的变化…之前，父亲会跟他一起在夕阳下玩橄榄球，晚上一起看电视。

母亲会煮好一桌香喷喷的饭菜，饭后会辅导他做作业，一字一句都认真检查…

如今，马桶坏了没人修，母亲也不做家务了，家里乱糟糟的，而且一整天不见人影。

有时候，乔发现母亲出门前会打扮得特别精致，还会偷偷躲在厕所里打电话。

直到一天，乔下课回家，撞见母亲跟一个秃头老男人在家喝茶...

乔开始目睹，母亲和老男人热舞、搂抱、亲吻，甚至在一天晚上，看到有个裸男，从母亲房间走出来...

这部《狂野生活》是保罗·达诺的处女作，去年年初于圣丹斯电影节首映之后好评如潮，并成为戛纳电影节影评人周的开幕电影，提名了金摄影机奖。

豆瓣评分7.3，IMDb7.1。

有网友评论道：一个家庭从一丝裂缝变成了狂野生活，儿子在忐忑不安和家庭变故中成长。

导演保罗·达诺，你可能不太熟悉，但提起他演过的角色，你可能会想起来：哦！

是这个变态…保罗·达诺在成为导演之前，可以说是“变态”角色专业户。

他是《阳光小美女》中，那个自闭孤僻、阴阳怪气的哥哥。

他是《血色将至》中，那个极度疯狂伪善的牧师，与影帝丹尼尔·戴·刘易斯同台飙戏，也毫不逊色。

他是《瑞士军刀男》中，那个陷落荒岛，任性玩弄尸体的流浪汉。

他是奥斯卡影片《为奴十二载》中，那个凶狠歹毒的农场帮手。

他还是《恋恋书中人》中，那个内心孤独，精神分裂的天才作家。

保罗·达诺演过的变态角色，十个手指头都数不过来。

这些几近癫狂的角色，在保罗·达诺自带颓丧气质的外表下，被锻造得炉火纯青，极具张力。

但在《狂野生活》中，保罗·达诺却把目光，聚焦在一个美国的家庭上，他把自己阴郁的气质，放进了这部影片里。

这里面有个人不得不提，父亲的饰演者：杰克·吉伦哈尔。

有人说：杰克·吉伦哈尔的眼睛里，能装下全宇宙。

这种描述略显夸张，但不得不说，杰克·吉伦哈尔的眼睛确实迷人，深邃而有灵性。

2005年，吉伦哈尔凭借《断背山》中那个热情奔放、为爱痴狂的西部牛仔，提名了奥斯卡最佳男配。

《断背山》剧照在《狂野生活》中，他虽然镜头不多，但他能把失业时的焦躁、恐惧，以及发现妻子出轨时的暴怒演得丝丝入扣。

而少年乔的扮演者，是童星出道的澳大利亚演员艾德·奥克森博尔德，凭借这个角色提名了第24届美国评论家选择电影奖。

电影中，艾德是这样处理这个角色：面临家庭的支离破碎，他表面上看不出大喜大悲，但内心所有的压抑和悲伤，都再他细微的表情里了。

比如，当母亲当着他的面与老男人接吻时，他先是震惊，接着又尴尬地侧转低头，然后又忍不住地再望向他们，不知所措。

这也要归功于导演在电影中大量地对人物使用面部特写，聚焦五官，虚化背景，真切地传达了角色内心的情感，让观众感同身受。

除此之外，电影中还使用了大量的自然光拍摄，构图精美，展示出美国西部蒙大拿州宽阔粗犷的风景美。

景色虽美，但整部电影色调阴冷昏暗，映射着人物内心的沉郁寡欢。

比如，电影中有一幕，是父亲刚刚收到被解雇的消息，他焦躁不安，他望向房间里的儿子，看到乔担心的眼光。

父亲走进房间，平静地对乔说：儿子，你不用担心。

说完，就独自跑到屋外抽烟，周围只有幽暗的路灯，昏黄的屋灯，所有的烦愁，都在这一明一灭的烟头里。

电影中大多数为静止的镜头，或平行移动的慢镜头，很少有快速的运动或剪辑，与电影的名称《狂野生活》截然相反，它的故事，也一点都不狂野。

“狂野”实际上预示着这个家庭表面平静，实则暗流涌动，最终分崩离析。

电影的最后，一家人重新凑在一起，在照相馆兼职的儿子要求照全家福。

电影到此处戛然而止，很妙。

这一家人的未来要看他们自己的选择了。

有些电影经不起推敲，写影评的过程中就渐渐觉得影片索然无味。

这部《狂野生活》却正好相反，越是细细推敲，越觉得余味悠长。

影片值得几看，几看过后才更能品出其中的味道。

本文作者- 轻悟人生-“一个与众不同的电影公号。

”公众号: 轻悟人生( ID: qwrs668) 烂番茄94%，有人不信它比《我们这一天》更戳人心窝？

Paul Dano proved that he is a genius actor in There Will Be Blood and Prisoners. Here he proves that he is also a genius in directing. The portrait of the central figures Joe and Jennette is deep and internal. The direction is smart and suspenseful. The cinematography and editing are extraordinary. The maturity of this film is far beyond a directorial debut. Dano is simply one of the best young directors.

很有感触的一个电影，观影过程中，内心一直在高速跳动，最后也莫名其妙的眼睛湿润。

跳动是因为青少年时期那段日子莫名其妙的惊慌，眼泪是因为现在壮年时期回想而莫名其妙的感慨。

电影以一名少年的角度而渐渐前进，那个眼睛，呼吸，心脏的每一刻跳动，都把我拉回我的少年时代。

观影过程中，我不断在想，究竟这个家庭里面，是谁犯的错，或者谁的错最多。

看完了，到现在，我都没办法判断。

男主人公为了尊严拒绝一份工作，又为了钱而无奈狠心告别家庭；女主人公无法理解男主人公的离去工作，只能自己坚强到处找工，最后出轨，即使最后男主人公回家也要离开家庭过上自己想要的生活。

也许少年时候的我，会很武断判断谁对错，谁对多点谁错多点。

但成年后的我，才发现，有些事情，实在没办法判断，谁都有错，谁其实也都没有错。

我小时候，某个异性打个电话给我父亲，或者他偷摸摸的回一个电话，或者从母亲口中得知些父亲的一些事情，那时候我的心态和情绪都跟电影里面的男孩一样，很惊慌，有些事情不想知道，但又想去确认，但是你问那时候的我有没有一些事情可做，也的确没有。

那个年纪的孩子，只希望看到父母幸福在一起，如果父母产生分裂，只会恐慌，并没有足够的情商去解决事情。

某一天，当去分析整个事情本质，父亲这样子，是否母亲也有一定问题，当学会探索分析这个事情逻辑的时候，那时候的自己就已经长大了。

也没有所谓的惊慌了，甚至想过，如果双方都是这种状态，最好还是分离。

我父母是50年代的人了，他们这代人，无论出现什么问题，都会忍着，即使偶尔分开住，也不会想到离婚，为了子女。

我开头说的，内心跳动是因为自己再一次感受那时候那种场景下自己的心理波动，而最后眼睛湿润是因为最后那一幕，现在回头看，感谢我的父母。

电影最后一幕，儿子提出拍照，全家福，明天女主人公就要离开。

我本人父母从20年前基本吵到今天，大事小事都可以吵一番，但从未谈及离婚，仅仅因为那个年代的人所有都是为了子女着想。

看这个电影前，我心理想法就是，其实经常吵架的父母对子女的伤害更大，子女看到父母在吵，他们也很崩溃，所以父母离婚，对大家都好。

看了这个电影后，我可能推翻之前的判断，父母离婚，也许对他们好，但对儿女确实不好。

这几十年，父母虽吵，但每年我们都经常回家吃饭，春节大家都聚在一起玩。

吵架虽然在，但父母确实没有离开过自己，并没有遇到过父亲牵着另一个女的在我面前出现，或者母亲牵着另一个男的出现，那种痛苦，那种伤害，我没有遇到过。

我们饭照吃，架照吵，很自私，但确实是我最感激父母的地方。

这个电影里面，从这个男孩的角度深入离婚的家庭，我感受到比我更痛苦的体验。

我也从中深深理解到，其实父母的离婚对子女真的会造成无法填补的伤害。

我还没做人父母，但第一次了解到，婚姻如果来到思考离婚的那一步，那就想多一点，站在孩子的角度，再深入地去思考，再决定。

少年问：“你打算离开多久？

”“我脑子里有一种嗡嗡声，我必须做点什么。

”父亲不愿正面回答。

生活的无序与脱轨往往看似突如其来，实际早有预兆。

一旦自我蒙蔽的假象被外力一夕摧毁，隐藏的裂痕便争相袒露无疑。

《狂野生活》所揭露的是生活表象与本质之间的南辕北辙，是生而为人还是生而为他人的两难抉择。

父亲需要的是权威感，所以他选择扑灭山火（成为一名英雄）；母亲需要的是亲密感，所以她选择教人游泳（成为一名老师）；少年需要的是安全感，所以他选择在照相馆帮工（成为一名见证者）。

而在这个家庭中，唯独缺少信任感。

母亲在父亲离去的那一天躺在床上，对自己说：明天会有事情发生，一切都会改变的。

她唯有选择相信自己，或者放任自流，相信命运的安排。

喜欢影片从始至终昏黄的色调，带着对旧日时光的留恋，却是与母亲决心与过去告别相反的氛围。

导演的视角从容不迫，对话往往是试探性的，点到即止又不失悠长的余味，默契都在无言之中。

虽说是拍狂野生活，但影片多为静止镜头，很少有快速的运动与剪辑。

即便是少年亲历家庭的破碎，目睹母亲的偷情，运镜都保持着镇定沉郁的节奏。

少年的内心并非不起波澜，但深处却是笃定的。

往往越靠近生活的真相，越能够平和地接纳一切，即便承受剧烈的阵痛，也好过在自欺中日渐消沉。

整部影片最具象征性的一幕出现在父亲归来之前，少年在站台等车，公交车从前景驶入挡住少年，稍停半晌，车发动开走，少年消失于画面之中；镜头缓缓摇向右方，远处的少年正向着与公交车相反的方向奔跑，身影愈来愈小。

当所有人都以为他选择了生活的A面，却不想他已已义无反顾地奔向B面。

于是，影片中的每一个人都做出了选择。

父亲选择暂别家人去森林救火；母亲选择离开家人独自居住；少年选择理解一切接纳一切。

重要的不是究竟做出了怎样的选择，而是“选择”这个动作本身。

一旦迈出这一步，生活便拥有了重启的意义。

影片的结尾实在太妙了。

人生得以重启的一家人重聚在一起，拍摄一张合照。

合照究竟面向过去，还是未来？

只有他们自己才能给出答案。

看之前没想到是这样的《狂野生活》。

Jerry丢掉工作后的消沉状态然后逃避式的选择去森林灭火，到Jeanette放纵式的带男人回家带儿子去男人家吃饭，然后Jerry回来找回了状态说他找到工作，可以顺带再搬个家，Jeanette坦言外面有了别人租好了公寓，Jerry恼羞成怒跑去烧Miller的房子，到这时候Joe才有了一次奔跑式的情感释放。

看很多说Joe有着小孩子不该有的成熟，我却不觉得那是成熟，看到母亲和别的男人kiss的震惊和惊吓，让还没有开始叛逆的他措手不及，他相信父亲下雪就会回来，突然认识了年轻时候的母亲，父母一会觉得他已经到了可以参与他们决定的年龄，一会又觉得他还小看不穿他们暗地分崩离析的感情，他就自己在中间接收了来自家庭的好与不好。

我记得Jeanette说过她在学校还没来得及学什么东西就没读了，根据年龄她应该是在二十岁的时候生了Joe，后来连书也没教了，而她的真实性格却是狂野的，这十四年感情的瓦解才不是在Jarry要去灭火的时候。

“I think I’m wasted on you.”“I think you are too.”有了这种想法，太悲哀了。

只希望孩子还能健康成长。

喜欢最后一个镜头。

《狂野生活》真的是最近如此高頻輸入電影裡，最最貼近我生活的了。

整體看起來的感覺很像《海邊的曼切斯特》就是一種一直揮之不去的生活裡的沮喪感，不過一部是一家人的無力一部是獨自一人的孤單。

其實看到中途的時候還在想為什麼叫狂野生活呢，明明就是一個普通家庭的破碎叫平凡生活就好。

但到後半部分站在兒子的立場上一切卻又顯得合情合理。

其實不單單只是工作與錢的問題，性格的不合適，男方的逃避，女方的追求以及時間久了感情的變質像極了在愛情裡掙扎卻得不到救贖的我們。

大概是太貼近我現在沒工作沒感情沒支撐的生活了，簡直無比心酸。

很奇怪的，看这部电影的时候，我想的很少。

一般我在看电影的时候都是“思维发散区”，就像高速公路中的服务区。

可以暂离固定的路线，可以不用实时注意往来车辆。

会看，主要是因为三点吧。

导演是保罗·达诺。

之前看过他的很多片子，很喜欢，还记得《年轻气盛》里 那个眼含热泪的演员（他在片子里演一个演员）。

他的表演很有风格，所以看这部片子的时候感觉男主跟他像极了。

面貌，外形，表扬风格，台词都像极了。

有吉伦哈尔。

吉伦哈尔的片子也看过太多了。

都是极好极好的，《夜行者》，《Demolition》，《Nocturnal Animals》，当然还有《断背山》。

他在这个片里，我就觉得，怎么说呢，外形有点太棒了，太精致了，包括发型。

就像是来客串的，没有整个融入片子里的感觉。

有几个给特写的镜头，就感觉面部的线条太完美了，其实我感觉这个角色可以稍微，怎么说呢，像马特·达蒙。

比如《迷镇凶案》里面的马特·达蒙。

没有这么的精致。

另外就是，海报真的好漂亮。

这海报绝对是我喜欢的那种类型。

我不喜欢的类型也可以举个例子，就比如《迷镇凶案》

还有《Collateral Beauty》

以上基本就是我的全部观感了😂真的，看这部片子的时候想的不多。

倒是看到后面的时候跑去卫生间吐了一场，最近身体不太好。

不过作为第一次导演电影的保罗，这片有很多经验可以给到。

比如那些慢慢的镜头，不大的故事，慢慢的剪辑，尽量少的场景。

这片子的有些镜头是真的漂亮。

Wildlife