无人引航

可能是冲着音乐？

更多是安东点开的电影。

好吧更多的是安东也是真正爱上Anton的电影一开始就被那位朋克小青年吸引到，就是没有想到他不是主角。

被剧透地太快，还来不及思考曾经做过一些揣测，Q在男主的生活里到底饰演着一个什么角色：儿子的替代？

还是自己音乐上的贵人？

Rudderless的成立很热血歌很好听 主题讨论是杀人犯的歌该不该被表演？

一直到末尾，男主唱出儿子留下最后的一首歌，并为其续写，我也糊里糊涂地被这父子情感动到了Take a breath and count the stars, let the world go round without youif you somewhere you can hear this song, sing alongMAYBE LOVE'S THE ONLY ANSWER一次救赎 一次悔过 一次回忆 一次追寻儿子的记忆的旅途到底要说什么呢？

词穷语塞到底是不是因为 父亲对儿子疏于了解 才导致了这般悲剧？

我们并没有机会体寻儿子的生前，然而我们在父亲的生活里探寻到了蛛丝马迹结局Rudderless并没有得到表演机会，让我捶胸！！

没办法太爱Anton唱歌

一部很多歌曲的电影。

父亲壮年得志，意气风发，约上读大学的儿子翘课和他庆祝，儿子淡淡地挂了电话，走进了图书馆...那一年，发生了校园枪击案，凶手，正是儿子，儿子最后死了。

葬礼上，父亲没有哭，面对媒体的围堵，他用酒精和中指，面对着全世界。

两年后，父亲潦倒到只剩下一只船了，吃住在船上，干着油漆工，去公厕洗澡。

某一天，他找到了儿子的遗物，儿子录的CD，听着儿子的歌曲，他背上吉他，在酒吧吟唱儿子的歌，他遇到了一个年轻人，他喜欢父亲的歌，而父亲，仿佛又看到了自己的儿子。

当他们组成乐队，正准备实现梦想时，父亲的秘密曝光了，年轻人知道自己唱的歌曲原来是一个杀人凶手的歌，他拒绝再唱了。

父亲再一次失去了“儿子”。

他终于哭了，风和日丽的下午，他在人来人往的校园草地上靠着大学校园里刻着枪击案遇难者姓名的石碑涕泪横流，“这是我的儿子啊。

” 影片没有讲述，儿子为什么杀人，无论为什么，对于父亲来说，他，只是失去了儿子，仅此而已。

当父亲Sam抱起已故儿子Josh的吉他，翻开他的乐谱的时候，我想起话剧《酗酒者莫非》里很喜欢的一句台词：“当一个人消失以后，用什么来证明他存在过？

唯有他的愿望与恐惧。

”这部影片的开头很容易让粗心的观众误入歧途，以为这将是一个父亲继承儿子遗愿，走出悲伤，替他实现梦想的亲情故事。

但实际上，父亲所经历的悲伤远比丧子更残忍，也更引人深思。

影片在Josh的吉他声中拉开序幕，他热爱音乐，总是在大学寝室内录制自己的歌曲。

房间狭小凌乱，似乎与世隔绝。

在一曲即将结束的时候，他的朋友打开门，热烈而嘈杂的气息冲进房间里，他气愤地扔下耳机。

在接到父亲电话的时候，一切依然很美好，他走在校园里，阳光下一切色彩鲜艳明亮，刚成功洽谈了生意的父亲想与他庆祝，而他在微笑。

但是父亲最终没有等到儿子，却等到了校园枪击案六人身亡的消息，一切突如其来，令人错愕。

失去儿子后，Sam极度消沉，辞去了体面的工作，并与妻子离婚。

偶然看到儿子的遗物后，Sam在酒吧演唱了Josh的歌曲，引起了吉他手Quentin的注意，他被歌声吸引，并与Sam组成乐队一起演奏。

但一切向好发展时，Sam被Josh曾经的女友认出，她指责Sam演唱杀人犯儿子的歌曲，吉他手得知真相后也感觉受到欺骗，愤然离开，一时间Sam成了众矢之的。

众人对于Sam演唱儿子歌曲表现出强烈反应，是因为Josh正是那起校园枪击案的凶手。

实际上，影片也在多出细节上表现了Josh是案件凶手而不是受害者的事实。

在Sam到达公司时，媒体记者蜂拥而至的采访；学校为遇害学生树立的纪念碑上没有Josh的名字，而他的墓碑上被愤怒的人们涂满颜料。

而作为凶手的父亲，Sam要面对丧子与丧失名誉的双重打击，他只能一言不发，匆匆逃离记者，和妻子一起擦掉儿子墓碑上的字迹，他甚至不能像其他失去子女的父母一样，肆意表达他的悲痛，因为他所失去的儿子是一个被唾弃的罪人。

在受到指责和质疑后，Sam在学校的纪念碑下痛哭失声：“他只是我的儿子啊。

”这可以抽象出一种对矛盾的道德感的讨论，只要有犯罪现象存在，这就是一种我们无法回避的社会现象，尽管可能只存在于一小部分人群与环境中，但它依然足够严肃和沉重。

社会该怎样接纳犯罪者的亲人？

虽然过去株连九族的陋习早已不复存在，但很多时候亲人们依然一生笼罩在犯罪者罪行的阴影里。

尽管在法律上，这些人与犯罪事件无关，但在道德和情感上，人们难以避免会不自觉地产生偏见甚至谴责。

而在这一现象中，最矛盾的是两种针锋相对的道德感，它们被普遍广泛地接纳，但当它们体现在同一个体时，又让人陷于理性的痛苦之中。

草菅人命的枪击者罪无可赦，法理与情理皆所不容；而父母子女的血脉并不因一桩罪恶就能够一刀两断。

当我们置身事外做出评判的时候，在亲情与道德法律之间的选择，无疑是有标准答案的。

尽管如此，大义灭亲者就能够逃脱失去亲人的痛苦么？

诚然，在一些犯罪事件中，子女的犯罪行为可能曾经受到过家庭环境的影响，并非与父母完全无关，但这样追溯起来，学校与社会环境是否也曾影响过犯罪者，是否也曾为这场惨剧推波助澜？

“如果怜悯罪犯，谁来怜悯受害者和他们的亲人？

”犯罪者固然不值得同情，但有一个与他们相关的特殊群体，与受害者同样悲痛的人。

站在他们的角度上，他们也同样只是一群失去了子女的父母而已。

如果我们对犯罪者恨之入骨，那么我们是否该容许罪犯亲属对他的哀悼与悲伤？

然而这似乎又是一种无意义的讨论，即使知道答案，依然无法付诸现实。

我们无法欺骗自己的情感，也无法那样轻易地做出改变。

而同样，罪犯当诛的道德来自约定俗成，而舐犊情深的道德基于生物本能，这同样是一个无法判断也无法实施的价值命题。

人类一直处在这样的矛盾之中，从某种程度上来讲，人类走向文明的过程就是以思维的理性对抗动物本能的过程。

另一个值得思考的问题是Josh的歌曲受到排斥，在现实中，可以引申为我们如何看待“污点艺人”的艺术作品，如果一个艺人因作品之外的个人问题受到谴责甚至封杀，他的作品也该被全盘否定么？

甚至更进一步，我们能否跳出政治文化、价值体系，纯粹欣赏一部作品的艺术价值？

艺术与生活有着千丝万缕的联系，并不是来源于真空，会不可避免地传达出创作者的视角和观点，那些企图从艺术身上剔除意识形态而把艺术归入世外桃源的想法无疑是荒谬的。

而值得注意的是它在多大程度上可以成为独立的自身，可以作为一种超脱宗教、政治、文化之上的、全人类共同认可的精神财富。

像几乎所有文明都有洪水的传说一样，人类中间也会存在一些普世价值，这是我们能够共同接纳一些艺术作品的理由。

但不是所有艺术作品都能拥有表达普世价值的好运，最为人所知的大概是瓦格纳的音乐作品，在高超精湛的艺术成就之外，它们会时不时与纳粹政权的罪恶联系在一起。

作为反犹主义者的瓦格纳发表过《音乐中的犹太主义》一文，毫不掩饰他的种族主义倾向，正因如此，在半个多世纪以后，他的作品受到希特勒及纳粹推崇并被利用。

但幸运的是，今天人们并没有因此贬低他作品的艺术价值，一方面大概是由于音乐作为一种抽象的载体并没有直接煽动和灌输给人们不良思想；另一方面，如果我们因为作曲家的思想而排斥与他有关的一切，那么我们是否与他对犹太人的观点一样，都陷入了某种偏执之中？

在影片中，Sam最终选择了直面Josh留下的那些愿望和恐惧，告诉世界他存在过的证明。

在喧嚣的酒吧里，当他说出儿子的名字，人群如同Josh离开那天一样安静。

他写完了儿子的最后一首歌，在这一刻不同场景的蒙太奇中，有些人开始发生一些改变。

他唱着一个杀人犯最后的细腻和忧伤，呼吸，数星星，让没有你的世界继续运转，闭上眼，数到十，也许会明白爱是唯一的答案。

公众号／影调radio

英文片名"Rudderless"意指船沒有舵，無人指導之意。

明瞭自己的人生方向，卻犯下讓人哀慟慾絕的錯誤，導致周遭人的生命失去掌控，只能被這段過去牽著走。

不管是真心懺悔、鴕鳥心態，又或者心有羞愧，每個人都從音樂找到屬於自己的方向。

對於加害者，我們總是想找個理由，歸咎於父母教育失敗、社會體制崩潰、同儕霸凌都好；歸咎於某個原因，事情就如同水蒸汽般煙消雲散嗎？

如果想用眼睛看出電影的端倪恐怕要失望了，這部電影適合用耳朵聽，用心去感受。

故事讓觀眾體會父親對兒子的愛，不敢面對，那就用唱的吧！

儿子成为校园枪击案的凶手，影片开头山姆更多的是不能接受、不明其因，他最初的态度更多的是逃避，也有自责，他在酒吧里用“混蛋”这个名字唱儿子写的歌，他用自己的方式想念儿子，用自己的方式来表示忏悔。

影片中关于儿子及儿子的生活并没有太多交待，想必能够让儿子成为校园枪击案的制造者，儿子对自己的生活该是多么的绝望。

身为父亲，山姆起初无法找到答案，他远离他原有的生活，住在船上，钓鱼、喝酒、到酒吧唱歌，有时漫无目的的骑车，他无法走出，无法正视。

直至遇到了年轻人昆汀，一起演唱儿子写的歌，他才从儿子写的歌和昆汀身上好像了解了他从未真正了解过的儿子。

怀揣着对儿子的愧疚，对死难者无尽的忏悔，他来到了儿子曾经就读的学校......影片结尾，山姆再次回到酒吧演唱儿子写的歌，并告知世人这是他的儿子一个凶手写的歌.......

一个无所事事的夜晚，毫无目的的打开了这部电影，只是想在吃晚饭的时候不至于眼睛无处可看，结果是这部电影超出了我的预期，现实社会中存在的一些让人折磨的问题，这部电影就这样赤裸裸的展现了出来。

复旦投毒案二审刚刚结束，还未宣判，跟这部电影某方面非常契合。

一个校园枪杀案的凶手的父亲，应该如何看自己的孩子呢，影片揭示出，爱，包涵了一切。

复旦投毒案曾闹得沸沸扬扬。

从开始到后来每一次被媒体晾晒和案情的反转，其实不只把两个年轻人置于风暴核心，他们的家人也更成为众人目光的焦点。

尤其施害者的父亲，其痛苦的程度或许更甚于被认定为凶手的儿子。

《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。

一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱不能逃课。

阳光灿烂，一切如常。

此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。

他在餐厅里等着儿子，最终他发现放了自己鸽子，临走的时候瞟了一眼电视，发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。

而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。

绝望的山姆决定换一种生活方式，离婚，独自搬到了一艘船上，做油漆工为生。

真正的戏，从这里开始。

出演父亲的男主角是比利•克鲁德普，出演过《几近成名》《大鱼》等众多高分佳片。

这一次，这个帅气大叔把自己的角色掰成了两半，前一部分失意潦倒，有一种拒绝全世界的绝望感，而后半部分则在依旧看似潦倒的面目下完美地演绎出暗藏的希望。

表面上看，《无人引航》的主角是父亲山姆以及他后来遇到的一位年轻人，但其实还有一个隐藏的主角——音乐。

在这部电影中，音乐是酒，是粘合剂，更是药物。

山姆的前妻为了开始新生活把儿子的一箱遗物扔给了他。

其中有很多儿子写的歌的小样，还有一把吉他。

那些歌曲里，儿子唱着自己的心境。

有时孤单，有时阳光，有时愤怒，但无论怎样都是让父亲感到陌生的一面。

他自以为了解儿子，但实际上从未互相走近。

这是父亲第一次敢于审视自己，这也是电影的第一层主题——疏离。

从此开始，音乐成了山姆沉溺的精神酒精，再之后，它成为了他与现实世界的桥梁，最终治愈了他。

山姆为了缓解思念之情，开始在酒吧唱那些儿子写的歌，与一个热爱音乐的男孩相识，他被逼迫着组成一支乐队，一起演出。

最终，他拼命隐藏的过往以及这些歌曲的来源都被识破了。

这部影片其实是这一类影片的缩影，一种重组的父子关系。

山姆失去了儿子，而这个年轻人从小生活在一个单亲家庭，他们之间从最初的合作者变成忘年交，最终演变成一种类似父子的关系。

而这种关系最终解救了两个人。

电影设计了一次反转，最初是男孩拽着大叔往前走，让这个绝望的男人走出黑暗，后来，一切倒了过来，大叔的身世曝光后，男孩觉得受到伤害，决定放弃音乐事业，山姆又开始成为他的心理医生。

某种程度上说，他们互相成为了对方的镜像，也成为了对方的指引者。

两个在亲情关系中失败的人，或者说被亲情伤害被家庭放逐的人，以音乐为纽带，产生了一次其妙的扭结。

这是这部电影中最温暖的部分。

出演年轻人的安东•叶利钦是一位俄裔演员，曾在包括《犯罪心理》等一系列美剧中出演过角色，这一次，他把那种从害羞到敞开心扉的变化演绎得自然而放松。

这部电影中，导演也自己客串了其中的酒吧老板，就是那位在《无耻家庭》中出演父亲Frank的男人，乐器店老板是《犯罪现场调查——拉斯维加斯篇》中的黑人老大，他们都让这部影片产生了很多亲和力。

《无人引航》中的音乐被众多影迷赞叹，某种程度上说，音乐成就了这部电影。

父亲最终弹着琴唱出了一首歌，告诉所有人自己的儿子是谁。

没人对他进行伤害和辱骂，几乎每个人都潸然泪下。

那其中有一种无法说清的情绪，人们看到的就是一个丧子的父亲，虽然是一个凶手的父亲。

那是一桩悲剧，每个人都是受害者。

用音乐救赎一个人的人生，这种题材很容易写得矫情。

但《无人引航》却用时而小清新时而催人泪下的方式阐述了一个原本沉重的故事，完成了一次近乎完美的表演。

所以说，“无人引航”不只是电影中那只乐队的名字，更是每个人人生况味的真实写照。

（文/杨时旸）

片尾最后一首歌惊喜与情绪太多所有的情绪都已解开自卑少年中断的梦想对世界不满的少年枪击案主角深深爱着儿子的父亲最终得以开始世界旅行的乐器店老板夫妇一个对世界怀有怨恨的人，如何能写出这么温柔的音乐呢？

我也想知道你的世界stuck in your confineschewing it overcaught in your headlightsstop staringu don't know what's on my mindwhat am i thinkingwhatever i say is a lieso stop staringtread carefullytake a breath and count the starslet the world go round without youif u are somewhere u can hear the songsing aloneclose your eyes and count to 10maybe love is the only answeri will find a wayto sing your songso sing alone

说出标题这样的话连自己也惊讶，“凶手也是受害者之一”。

这里有个PS，前提是孩子。

不是影评，只是出于专业有感而发。

既然影片叙事视角已经引领着观众从另一个角度看待事件思考问题（这很难得）那麽不妨把这部分留白延伸开。

首先，凶手的确是受害者之一。

在面对这样的青少年犯罪时，除了愤怒和诅咒之外能不能有点别的？

更有价值有意义的东西。

虽然剧中Josh已经在念大学，但现在的孩子普遍都是身体成熟得很早，然而心智却跟不上身体。

上课时老师讲现在心理这个行业比较火的恰恰就是亲子关系这一块，很多父母都意识到跟孩子之间难以沟通又束手无策，所以来咨询，或者干脆自己报个班去学，也是可怜天下父母心了。

老师也讲过她亲历的真实事件，大一的学生从小品学兼优，一次期考失利了其实父母也没觉得怎样，没批评，家长前脚出去逛商场，后脚这男孩就从24楼跳下去了。

讲到这里老师很唏嘘的问大家：“难道就因为这一次期考？

”这孩子心里面指不定装了多少事多少情绪，依靠自己的心智又不足以应付这些东西，沉淀久了必然要爆发。

接着老师说了一句让人后背发凉的话，“现在的校园里有很多这样的（存在不同程度心理问题的）孩子，就那麽坐在那上课（没人知道没人管）。

”我想说的是，如果运气不好，这样的孩子极有可能变成那个从24楼一跃而下的优等生——或是这部影片里枪杀6人的凶手。

你能说他们不是受害者吗？

在发生这样的事之后，哭和骂都是情理之中，但显然是没意义的。

而好好的孩子为什麽变成了凶手，从根源处思考，才有可能从根源处解决。

其次，当我们谈论凶手时，我们在谈论什麽。

成年和未成年，是本质上的区别。

健全的行为能力和无行为能力，也是本质上的区别。

说到这我自己都惭愧，我的老师都说我不适合做咨询师（虽然学心理不都做咨询师）而更像个批判者，我总是觉得“事已至此忏悔和惩罚无济于事”，这样的眼光若真以咨询师的职业道德来看确实是不足够甚至严苛的。

但随着学习的深入，我的想法依旧是“事已至此忏悔和惩罚无济于事”，后面更多了一句“如何有效的从根源解决（控制）问题”。

出于共情，更多的人会因对受害者的同情而对凶手产生憎恶，然而鲜少有人像我那悲天悯人（我这样说她）的老师去思考谁生下来是为了做一个凶手？

站在道德制高点上去谴责甚至谩骂，已经成为了一种司空见怪的风气。

这阵子的精神病男子无故暴打幼童事件，舆论几乎一边倒，更不要说网络上无数口水横飞的谩骂，叫嚷着精神病人更要重罚。

群众的愤慨是理所应当的，但你如果是心理学专业或心理学工作者，你绝对不会说出那样武断的话。

心智不成熟的孩子和无行为能力的精神疾病患者，从某种角度来说他们都是弱势群体，健全的常人都会犯错犯罪，为何对待弱势群体却格外憎恶？

最后，事件主人公的家人。

无论是凶手还是受害者，极端事件中死者的家属都是最需要帮助的人。

说句糙话，死了的两眼一闭什麽都不知道了，而活着的还要继续好好活。

不说PTSD，起码短期之内想过好是挺艰难了，可事实是，事件最获得关注的时间恰巧是悲剧刚刚发生，热乎劲一过人们的视线自然也就转移（包括媒体，包括上面说到的那些满腔愤慨正义感爆棚的漫骂者），毕竟这世界每天都有新鲜事。

关于电影，并不是音乐打动人心继而成功洗白Josh，罪就是罪，法就是法，这也更符合我本身的性格。

杀人偿命，惩罚除了正义之外更有警示作用，但这世界上有很多很多人对警示视若无睹，除却那些邪恶的人渣，剩下的根本不知道自己在做什麽。

音乐都很好听。

故事其实讲的很巧妙，是一个少见的切入点。

从枪击案父亲的角度，来看凶手的家人要如何面对生活。

只是片子对凶案揭示的设计，有些突兀尤其是那块墓碑，前面的铺垫有点不足。

后面短短的时间就要交代世俗的压力、男主的奋争、母亲的反差，到结尾还要给一点世人的理解，太仓促，对比也太强烈，产生了撕裂的问题。