余生的第一天

初看片名，喜欢得很，以为这部法国电影会伴有深深的存在主义的味道，就好像《别忘记你会死》、《死后方生》、《人总是要死的》等……在我的记忆中，此类作品要么讲人在意识到死亡这种意义消解体后的荒谬感，要么谈及如何对生命时光进行筹划，要么表明应该承担自身抉择的责任等的问题。

不过这部法国电影讲的却不是此类故事。

它是一部关于一个普通法国家庭当中六名家庭成员的“私人生活史”，当中有笑有泪，有悲有喜，人物真实饱满，感情细腻，确是一部值得推荐全家人一起收看的温情大片。

在这六名家庭成员的故事中，我最喜欢小女儿Fleur的故事：Fleur在16岁生日那天把第一次给了小混混萨夏，在完事以后，萨夏离她而去，Fleur为自己的决定感到万分后悔，觉得人生宝贵的第一次或许应该献给Eric，于是她在日记本中记录下“余生的第一天”……很多年以后的某天，Fleur彻夜不归，她妈妈在整理女儿Fleur的房间时意外发现了那本日记本，偷偷撬开那本日记本后，她这才知晓自己女儿的成长史：原来Fleur后来去找Eric了，而Eric后来又喜欢上别的女孩，后来Fleur又因为太过伤心，居然通过与陌生人上床的办法来逃避痛苦，再到后来，Fleur怀孕了，后来又堕胎了……堕胎的时候，陪伴在Fleur身边的是她的女性朋友，而不是她的妈妈，Fleur自问“那个Fetus（胚胎）去哪里了？

”身旁无人回答，于是Fleur只能自答“去垃圾桶那里了吗？

”我不太了解别人的生活状况，但就我个人而言，我的父母基本上是不知道我的个人成长经历和心路历程的。

其实不是我不想说，而是他们根本不会坐下来和我聊天，也不会尝试去了解我对生活的看法，尽管也有可能是我不够主动，但我想责任在父母。

甚至很多时候，我都会想是否我的想法和生活经历就不值一提呢，抑或是我们的社会太过于内敛，太缺乏那种西方电影当中常见的家庭温暖呢？

我找不到答案，所以只能搪塞给自己一句：我不出名。

在过去的一年，我拥有很多时光能够和我父亲单独吃饭。

他是一个非常内敛的人，但慢慢地在我的追问下，他会讲他很多的生活经历，讲他青年时期在四会当知青时的故事，讲他九二年当上副经理时的工资，讲他后来怎样下岗了然后又重新再就业，讲他现在的工作表现和公司中的人际纠纷处理，还会讲到我们家族的历史以及宗亲关系……在很多个瞬间，我在聆听我爸爸讲这些故事的时候都会发现他脸上会有一种欢愉的亮光，我想他一定是很开心，他一定很开心能与我分享他的生活经历；也有很多个瞬间，我都感受到原来静静地聆听本身就是一种关爱，原来能够找到一个愿意静静听你讲述过去的故事的人本身就是一种幸福。

二十几年来，我第一次说服我自己：我应该有个孩子。

在电影《余生的第一天》的结尾部分，有一个场面感人至深：故事当中的“爸爸”在餐台上面对着夫人和三个子女深情地讲：“看着你们三个长大是我经历过最美好的事情”。

那一刻，我想类似的话一定也深埋在我父母的心底的。

最后，引用一下鲍曼的话，他说对死亡的反应有两种策略，一种是现代的，一种是后现代的。

后现代的策略是一种解构“不朽”的策略，它会使到每个人都有机会成为引人注目的中心，每个人都可以把自己提升到只为“伟人”预留的位置上。

而我想这种后现代策略也必定适用于“私人生活史”，并非只有名人才能讲述他的“私人生活史”。

所以，一起聆听和书写吧！

最近看过几张碟，竟然都没看懂，看来逐渐脑残。

当然，也可能是正好遇上几个脑残导演。

为了给自己增加信心，晚上挑了一张看起来比较正常的碟。

名字叫《余生的第一天》（Premier jour du reste de ta vie Le），得过法国凯撒奖最佳导演提名，还有最佳男女新人奖。

这回看懂了，说明它确实是部正常的片子，也说明我还不很弱智，因为很多人喜欢这部片子。

只不过，印象并不很深，像喝了杯平和、舒服的凉白开。

只记得三个地方。

第一个，是片子的名字。

不懂法语，也不知道翻译得是否准确。

这个名字，是片子中小女儿16岁时，写日记中的一句话。

她把通常算是人生开始的第一天，视为余生第一天。

每个人的余生，也许都开始在不同的日子。

可以是86岁，66岁，26岁，16岁。

说不定，也可以把生出来那天，算作余生的开始。

这个人的一生，就都是余生了。

我不知道我的余生从什么时候开始的，应该比16岁晚。

我觉的可以用重要事件来划分人生阶段。

按照这个分类法，我开始过好几次余生。

第二个，是小儿子在一个隐藏吉他音乐会上，认识了一个女孩。

女孩在他皮夹克口袋里放了张纸条，上面有电话号码。

本来就可以开始一个故事了。

可是，他在车上看的时候，纸条不慎被风吹走了。

这个故事也就被风吹走了。

6年后，他清晰地回忆起那天晚上的事情，那张纸条在记忆中清晰地浮现出来，电话号码也记起来了。

他拨打了晚了6年的电话，应答的是电话留言，说没有他要找的那个人。

我们遇上了什么，如果想要，就及时抓住。

抓不住的，就让它随风而去。

而且，被风吹走的，从来都是找不回来的。

第三个，是接近片尾。

做出租司机的丈夫病逝。

晚上，妻子坐在驾驶座上，拿起他的垫背。

那个垫背是小女儿送父亲的生日礼物。

妻子拿起垫背，打开气嘴，气慢慢放了出来。

她把它靠近，嗅释放出来的味道。

那些空气，是他几天前吹进去的。

地球上有很多空气。

属于那个人的气息，只有一种。

今天对一个朋友说，我们都在日常生活中寻找意义，寻找价值，寻找愉悦和光亮，让自己感觉活着是件好事。

看完片子，想加一句：我们寻找的，还有那个独特的气息。

知道怎么走吗?别担心走错了路?你走错过吗?突然间 发现自己迷路了,周围没有人盼着能看见辆出租车?或者这就是家庭的力量。。。

举重若轻的化解着生活中的种种问题但很多时候的冲突或许都只是因为一时的冲动之后却又碍于情面，可是血终究浓于水没有什么矛盾是不可调和的真的这一段的对话给我留下的很深的印象父亲巧妙的回答足以打动所有人看完这个片，尤其是最后的那些零散回忆的片段往往就会联想到自己生活中有那么多看似迈不过去的坎儿实际上都只是余生的第一天的开始就像面对黑白喜事究竟是应该缅怀过去还是应该庆祝当下的幸福或许不同的人会给出不同的答案但是生活不会因此而停滞关于爱情，关于老去生活中总是有太多的痛苦和不安这一切都没有一个标准的解决方案或者这个片儿太理想化但真的生活中没有迈不过去的坎儿当一家人重新坐在一起所有的问题都已经被时间所冲淡。。。。。。

作为一个无可救药的电影迷恋症患者，从小到大也陆续看了无数片子，可很多时候却会跟着片尾字幕一起慢慢回忆自己的观影经历。

从这一部到上一部，到以为早已忘了的那几部，再到因为太美或太烂而留下深刻印象的那几部，一点一点开始怀疑究竟什么是真正的好电影。

电影这个东西，从一开始就是工业化的产物。

从19世纪中期的摄影枪到真正开启映画历史的活动摄影机，再到如今越来越肆虐的电脑特技和视觉特效，这个依附在一个单薄平面上的发明本来就诞生与隔离的实验室。

即使后来成功地从西洋镜的偷窥孔走向了大众，走向了主流，也走向了散播艺术理念和文化价值的神圣殿堂，电影却从来都无意脱离最初的技术基因。

对于这种原始基因，影评界的态度一向是复杂的。

当电影扛起文艺的大旗，如何运用技术，将技术运用到哪里就成了牛逼大师和捞钱混混的分水岭。

在人类的文化史上，从来没有一个媒介像电影一样在原始设定上就显示出这两种相辅相成却互相轻蔑的力量纠结，也就从来没有这样七嘴八舌人人都能插一耙的热闹局面。

信奉过大师文艺，也瞻仰过技术狂人，可看的片越多，好电影的概念却似乎愈发模糊。

是充满创意的剧情，重叠神奇的结构，牛逼眩目的镜头语言，还是深邃犀利的社会意义。

装逼装小众装大师装了那么多年，现在的我却似乎渐渐把这些昭示含金量的标签全部淡化，几乎只是靠动物本能来批判。

或者说，根本就没有批判这个动作。

就说《余生的第一天》这部片子。

灵巧的片名，暖色调的欧式布景，甜甜苦苦的家庭叙事，还有美得那么不经意的父母和美得那么嚣张的儿女们。

这样典型的法式小清新，或许俗套，或许煽情，或许肤浅到你在片头曲时就猜到了一切故事和泪点，可还是让我无法抵抗乖乖就范，然后在每一个明显的泪点来临时丢盔卸甲瞬间变回那个十三四岁的少女。

在我十三四岁的时候，迷恋的正是这样的法国电影。

那段时间正直我人生的叛逆期，一袭黑衣，一本诗集，逃学交白卷离家出走什么的就跟萌芽新概念一样无奈，纯净，遍地忧伤。

虽然每天都45度当空思考现世苦难末世哲学以及人类该何去何从，花去了大部分心力脑力体力战斗力，可从来都站在时代前沿的我高瞻远瞩审时度势，预见了文艺青年的战场将向电影方向一路狂奔的光辉前景，于是在第一时间将光和热撒到了这一新兴产业。

确切的说是该产业的殿堂级形象工程，首席文艺坐台男公关，高卢雄基法兰西也是。

战时在德国广电总局关怀下苦逼多年后，这个孕育了卢米埃尔兄弟的国家厚积薄发一鼓作气，苦逼出了一个新浪潮。

一支支摄影之笔气势汹汹地树立在巴黎中环线上，在左岸右岸画了一个又一个圈。

一时间，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山。

电影，这个资本主义工业化的邪恶结晶、作坊里的量产商品一转身变成了作者的私有物、净化广大文艺青年的活性炭，甚至冲破意识形态的革命武器。

你看，这是多么牛逼的一个潮。

当然，当时仍旧写着朦胧诗的我并没有意识到这些。

在那个黑衣飘飘的年代，我真正在意的是阿兰德隆的灰眼睛，徳帕迪约的大鼻子，路易•德•费内斯的小秃头，苏菲玛索高高的秋千和五颜六色的帽子，朱丽叶比诺士深陷的眼窝和跳跃的雀斑，艾美丽的双风车和鸡胸肉，喊着敢不敢的两个小孩子，看不完的安托万和看不懂的戈达尔。

模式化也好，私人化也好，这样风格各异的法国电影无论是沉重闷骚还是天马行空，无论是快转跳接还是超长镜头，无论是人文关怀还是人有三急，无论题材怎么崇高剧情怎么无聊，反正就都散发着莫名其妙的吸引力。

这不是来自于大师名伶，意象情景，甚至不是来自于那个伟大的潮，可来自哪里，却一直都说不清。

很多年后，当我只身站在塞纳河的夕阳下时，这种说不清的吸引力才第一次用一种无声的语言解开了我的一切疑惑。

缓慢西移的阳光带着晚餐的鲜味。

河畔匆忙的游人逐渐散去，河堤上却出现了更多光脚酣卧的男男女女。

游船驶过时留下一阵阵的口哨声，混着桥灯下巡游艺人舒缓的音乐，有时是大提琴，有时是非洲鼓，有时什么也没有。

这样呆呆地站在新桥上，和长着跳跃雀斑的比诺士一样，忘记了背包里的旅行指南，也忘记了只剩5欧的钱包。

这就是巴黎，这就是高卢雄基法兰西。

有种让人能幸福地泄气的吸引力。

《余生的第一天》里那个最后的夏夜，一家人围坐在一起，旋转的轨道镜头。

一盏昏暗的吊灯，一瓶从生到死的红酒。

没有眼泪和告别，只有最平淡的吐槽和家长里短。

这是一顿最平常的法国晚餐，在巴黎的四五天我几乎每天都这样从黄昏到天黑，和一家之前从未蒙面的异国人说了仿佛一辈子的话，却只用了最短最短的时间。

我想这也是法国电影对我的吸引力吧。

啰啰嗦嗦得仿佛像一辈子那么平淡，那么长。

却在他特有的节奏和背景音乐里渐渐将你磨平，将你放慢，将你一下子拉到桥的那一头、塞纳河的那一岸，拉到心安理得地走完全部人生的那一刻，能微笑着恋恋不舍。

就像片中那个老帅哥父亲一样，开一瓶从生到死的红酒，然后死去。

这样的电影，即使有很多个“虽然”，对我来说，就是好的。

第一次看到这个电影名时，以为电影讲述的是一位因重病即将垂死之人对生命的感悟，类似于<死亡清单>这样的题材。

不得不说，片头确实没有引起太大的兴趣，再加上听不懂法语的自己总觉得电影效果有点嘈杂。

电影开头，关于一只狗，哥哥对其进行了人道离世，妹妹说:” 我们再也回不到以前了”。

这句话是整部电影的铺垫。

接下来，伴随着电影的进行，会出现时间➕小标题的片段。

这些片段逐渐呈现了爷爷和爸爸的冲突，父母和3个孩子的冲突，哥哥在外实习遇到未来妻子，弟弟仍对7年前的一见钟情的女郎念念不忘却无从联系的悔恨，妹妹的叛逆和受到感情上的伤害…… 整个剧情呈现出一张繁琐纠结的“网”关系，人与人之间的矛盾纠葛，爱恨愁离，都在鸡毛蒜皮的日常琐事中呈现出来。

可是这张互相拉扯的网的背后，确实互相的关心和爱。

电影并没有煽人的对白或动人的情节，但是就是琐事构成了整个电影，也正是琐事构成了我们的生活。

生活被泡在琐事里，琐事中活出生活。

看完这部电影，觉得自己很幸运，自己有健在的常常和我斗嘴的父母，常常吵架又互相关心的兄弟，而且还有了小侄女。

自己以后也会有自己的小家庭，愿自己有颗感恩平和的心，拥抱身边的一切。

不知道从多久开始，我们已经不再聊心事。

不知道从多久开始，我连被你看到身体都感到不自在。

不知道从多久开始，我只想离开这里，暗自决定从这个被许多规定束缚的家走出，开始自己自由的生活。

不知道从多久开始，你那对我充满期待和严厉的眼神，已经成为我沉重的累赘。

我下定决心，从这余生的第一天起，由我自己来支配。

凌晨1点，电影结束。

我看了看时间，过得真快。

一开始看片头，心里便不抱期待，以为只是简单的家庭喜剧而已。

慢慢才知道，完全不是。

我已经厌倦你的喋喋不休，我已经痛恨你的迎头一击。

那一切对我曾是多么新鲜，是对是错，我不需要你的经验，我要亲自品尝，哪怕到最后得到的将是一个恶果，我心甘情愿。

我要为自己而活，对余生负责。

大人的世界我们总是无法理解，因为有那么多的叛逆，那么多的代沟。

当我发现有一天，我终于能心平气和的与你坐下聊天喝茶，原来我也老去了。

而这一切终于有一天将上演在我的身上：恨铁不成钢的挥去一掌；无意或者有意的偷看日记；深夜寻觅外出聚会未归的TA；担心孩子的健康却不得不为TA把烟点上火。

而TA，我的孩子，也许也会在某一天对我怒吼着当年我说过的：“你总是对我不满意，从来没把我放在心上过！

”然后夺门而去。

再没有什么能比人与人之间的关系更加微妙，每一种关系都是如此危险细腻。

前进一步或者后退一步，也许就是天差地别。

相伴多年的夫妻，总会在时间的冲洗下显得陈旧发白，心生困惑猜疑，然后越放越大。

赌气的举动，难免会有代价，却能在最后一刻保持清醒，回归他身旁，重新体验一种熟悉干净的温存。

就如七年，必有一痒。

留守到最后，也许又是一番新的动人情怀。

相伴多年的父子，母女，亦是如此。

因每个人都是凡人，终有脾性难以控制。

伤人的话一旦出口，伤的决不止仅仅是一个人。

也许最初不会了解，但总有一天，我们仍是最亲的人，但愿那天不会太晚。

相伴多年的兄弟，姊妹。

也许会为一件小事大打出手，也许会为口角很长时间不再相互搭理。

但如果家庭中的任何一位成员遇到意外，会发疯似的担心和难过。

原来大家的命运早相连在一起。

这是好的结局。

但生活中相反的一面也同样存在。

没有经起考验的夫妻最后离散；没有选择原谅的父子与母女，一生冷漠；没能忘记前嫌的兄弟姊妹，形同陌路。

这一切都取决于前进还是后退一步或者爱的多和少。

有什么比穿越时间的考验更加让人信服。

这一辈子，我都会认下。

因为想起看过的一段话：有些人注定就会与你有关系，有些人就算与你有了关系也还是没有关系。

这是一份不容混淆的内心感受，我愿意服从他。

余生共度。

父母和孩子到底是一种什么样的关系？

在孩子幼年的时候，依赖父母崇拜父母，孩子是那么温和和顺从的小生物，渐渐的，孩子长大，开始逆反开始叛逆开始挑战父母的权威和生活，他们想独立想自由想尝试不同的事情，开始轻视蔑视父母，再过一段时间，他们经历过一切的激烈成长渐趋于温和和理解，因为孩子累了倦了也承担起父母的责任了，孩子有了自己的孩子，而父母则变得日益衰老。

衰老的过程不是一件美好的事情，没有温和顺从，而是啰嗦顽固愚蠢可恶，周而复始，没有谁能够逃过这份命运。

孩子-父母-衰老-孩子，这种关系，充满希望又充满忧伤。

我和父母的关系一直是，近则怨，远则念，所以我一直唏嘘的说：与其怨恨不如相互思念。

整部电影里面有着各种各种的冲突、争执、矛盾、误解，亲人之间的不理解，有的时候往往来自于彼此更深的在意，外人可以不懂，但是希望亲人可以理解，外人可以知道的缺点，却不想让亲人知道，有的时候仅仅只是不想让她们担心失望，有的时候成长的任性也会带来争执与攻击。

一点点的，由刚开始的幸福美满变得彼此之间的关系越来越远。

爱使我们在意彼此，成长使我们疏远彼此，即使疏远了，爱也仍然存在，你看不见，但是它从来没离开过，只不过成长的规律让它渐渐的显得若有若无。

电影通过每个人的不同视角讲诉了一家五口人不同的生活和变化，相处中的摩擦，互相之间的争执，还有在一起的温情时光，简简单单，视角独特，有感动有深思，无论是家庭的支离破碎还是一起的欢声笑语都告诉我们其实这里面还有爱，生老病死在这短短的114分钟里给观众一一展示。

血浓于水，就是告诉我们，即时你们互相怨恨，你们仍然是一家人，即时你们互相远离，你们仍然拥有无法磨灭的记忆。

细微的感动来自于电影中的细节，成长的烦恼，夫妻之间的相处，叛逆期的少女，顽固的老人，有爱不一定会彼此理解，如果能坐下来，静静的聆听彼此的需求，给予理解和关怀，也许，生活会不一样，但是那也许也就不是生活了。

我们现在所度过的每一天都是我们余生的第一天，珍惜眼前，珍惜亲人、爱人，即时某天我们即将远离，也要带着这份珍惜和爱，祝福每一个人。

豆瓣牛人众多，鄙人不敢造次，小心翼翼捧上幼稚影评。

晚上看了一部电影网站一年前就在推荐的法语电影< Le premier jour du reste de ta vie>，翻译成中文叫做《余生的第一天》（The first day of the rest of your life)，片名很吸引我，因为这句话曾在《美国丽人》（American Beauty）的开头出现过，于是抱着好奇的态度按下了播放键，一如法语片细腻的感情描写，影片以时间的递进和不时的倒叙细细的向我们描绘出一个家庭的成长，讲述着爸爸妈妈和三个孩子的故事。

70、80、90，三个不同的年代，包含着时代背景下孩子们不同的成长阶段，童年的单纯美好，少年的叛逆不羁，青年的放肆随性，三个孩子演绎得淋漓尽致，引起观者深深的共鸣，似乎能在他们身上找到曾经属于自己的影子。

矛盾贯穿着整部电影，父与子，母与女，兄与弟…这些矛盾一次次推动着情节的发展，掌握着电影的节奏，快而不失平稳，杂却不显凌乱，让人觉得长长的120分钟不多不少，恰恰刚好。

片中的大哥成为长子，父亲对其的态度让他很压抑觉得自己并不受重视，父子的关系一直很僵硬，18岁时上大学学医的他便选择了逃离这个家，宁愿跟古怪的祖父住着小小的阁楼，也不肯在周末回家吃一顿家庭聚餐。

“父亲，你一直是我最尊敬的人”在他的婚礼因祖父的突然去世被父亲取消时，他愤怒却又失望地说出了这句话，就像得不到糖果的小孩儿，他一直希望父亲给他肯定给他鼓励。

他爱他的家人，当母亲因感受不到父亲的爱迷茫着找向他时他静静的聆听，当妹妹被别的男生欺负时他勇敢的当着骑士，当弟弟在他婚礼上稍显无理的要求他重复刚才没来得及听到的誓词时他爽快的答应，他也爱他的妻子，那个第一次见面就对他大声抗议的女子，他有苦恼，工作的压力，与父亲的时好时坏的关系，我想，他只是不知道如何在父亲面前表达自己的爱，如同他的父亲。

弟弟是个长不大的小孩，没有长子的压力，他与父亲的关系好很多，他和父亲谈论摇滚一起参加吉他比赛并遇到了心动的女子却又屡屡与她错过，他和祖父一样有着品酒的天赋，父亲一直耿耿于怀没有从祖父那儿学到的品酒知识，他却轻松的获得。

因为祖父的去世和感情的受挫，他逃避着选择了活在自己的世界中，他无视着母亲对他不争气的埋怨，却又因母亲在追赶离家出走的妹妹而遭遇车祸后突然醒悟，剪去了一直留着的长发，重新开始了在餐厅品酒打工的新生活。

如果说弟弟是所有角色中感情最纯真最简单的天使，那么小妹就是他的相反面，一个堕入地狱的天使。

她故作坚强展开身上所有的刺去伤害周围爱她的人，尤其是她的母亲。

其实她并不想这样，她只是为了保护自己，她敏感脆弱渴望被爱。

小时的她很善良，家中唯一的老狗死去她会伤心祈祷很久，渐渐的，年少的无知和冲动让她对爱情一次次的失望，一次次的被爱而伤，然后选择了最堕落的方式去惩罚自己，抽烟、堕胎、彻夜不归，她讨厌母亲关心的方式，心中的苦闷只能记在母亲送的秘密日记本里。

电影中三个孩子属她的片段最多，那些充满压抑的灰色情节，那个如此美丽的天使，在看着自己洁白的羽毛一点点被染黑时的无助和不安，让我这个同龄的女生也不禁对她心痛不已，庆幸的是，和哥哥一样，母亲的受伤让她感受到了久违的亲情，她和曾经伤害过她但一直被她深爱着的Eric最终走到了一起，片中的结尾便是父亲去世后她的怀孕，对未来充满期望的幸福泪水积满了眼眶，也给予了观者们无限的希望和感动，终于，不会表达爱的黑天使再次回到了天堂。

母爱如水，父爱似山，这句中式的形容在这个法语的世界里似乎也能得到很好的诠释，片中的父亲是整个家的灵魂支柱，他的爱很深沉，他与自己父亲不和谐的关系让他不知如何向自己的子女表达爱，这点好像是家庭中所有人的通病，原来父亲才是影响孩子们最深的人。

祖父的死刺激到了父亲，在整理遗物时父亲才发现自己一直误解着祖父的爱，然而一切都无法再弥补，后来突如其来的绝症让他意识到自己需要勇敢的踏出一步来修复这个残缺不全的家庭，他做到了，他试着去戒掉伴随一生的烟瘾，隐藏了知道妻子未遂红杏出墙的秘密，缓解了父子的关系，带着对妻子的不舍和对家庭所有人的爱安静的离开…还有母亲，这个曾经把家庭当做自己全部世界的女人，她的委屈她的不甘又有谁知，儿子的不合作、女儿的不解和咄咄逼人、以及丈夫的忽略让她感到绝望，所幸车祸唤回了所有人，而丈夫的不久于世又让她措手不及，她捧着丈夫的骨灰在儿女的陪伴下来到了充满回忆的海滩，一点点把骨灰洒向了湛蓝的大海，脸上的表情是释然的，不必恸哭流涕，所有的爱都深深的埋在了心底，留在了只属于他们的这片海…Today is the first day of the rest of your life，在看完了电影后我才略微理解这句话，余生的第一天，潇洒的活出自己，勇敢的表达出自己的爱。

我很喜欢充满温馨亲情的电影，例如前不久看的Robert De Niro主演的《天伦之旅》(everybody is fine)，年迈的父亲在母亲去世后不顾身体的病痛只身前往各地寻找四个儿女，旅途中有喜有悲，但状况百出的他们却一致告诉父亲everybody is fine，最终父亲与子女们重新找回了失散已久的爱，不管你身在何方，家永远是你最温暖的港湾。

Robert De Niro一如他在《拜见岳父大人》中精湛的表演，本片的父亲更加的真实可爱，一处处细微的表演都会让人感动不已，加上德鲁·芭比摩尔（Drew Barrymore）和凯特·贝金赛尔（Kate Beckinsale）的完美配合，五颗星向大家推荐《天伦之旅》附上最后老萝卜在片尾的台词：Your family is making its way in the world,and you can be proud of the children and their achievements.And,if you were to ask me, I would have to say in all honesty, everybody’s fine…everybody is fine.最后，我不得不说《天伦之旅》的片头曲秒杀了我，轻松欢快带点乡村音乐的曲调，意蕴十足的歌词，别错过了

写一篇影片太艰难了，对我，这部片子给我的一个感受就是意达言止，哀而不伤。

导演把节奏和尺度把握地恰到好处，煽情处不滥情，伤心处不欲绝，快乐处不癫狂，总之，这部片子我完整地看了两遍，有选择地拖着看了一遍。

画面摄影赞啊，绝对文艺；配乐也赞，绝对值得收藏，可惜我下了半天了才1%，这让我很沮丧，用电驴拖则是一点速度都没有，这让我绝望。

演员长得也不错，男的都挺帅的，女的都挺有范儿的，电影有这些，看着心情也舒畅，情绪也不沉闷。

片子在小女儿弗莱尔初尝禁果的情节场景设计很巧妙，在镜头里弗莱尔的面前虚拟了她自己小时候的模样，那个小时候的弗莱尔看着长大后的自己走进那个房间，长大后的弗莱尔看着小时候的自己，心情复杂，但处在叛逆期的她最后还是走进了房间，关上了门，她和从前的自己告别了。

这也是一个成长吧，后来她的男朋友又抛弃了她，这让她觉得伤心，大哥知道后，帮她出头，教训了那个男孩一顿，大哥骂了那个男孩孬种之后，在一旁的弗莱尔不经意地被逗笑了，这里片子没有再说什么，我想，弗莱尔又成长了一次。

从小，在弗莱尔眼里，大哥就是不可离开的。

她小时候，大哥离家独立生活，她依依不舍。

后来，妈妈在弗莱尔两天不归后心烦意乱，帮她收拾房间时，无意翻出弗莱尔的日记本，从小时候就开始记录，那时她8岁。

妈妈翻着日记，十多年里，她意料不到的是，弗莱尔身上发生了这么多事，堕胎一次，为此，弗莱尔也很沮丧，悲伤地写道，不知医院把胎儿扔到了哪里？

在片子最后，已经和埃里克结婚的她，有一天孕测，发现自己怀孕了，一种释然，幸福的笑容荡漾在她脸上，这样一个青春期叛逆的女孩谁能会料想到她有一个如此的心灵呢？

人心深似海，不可估一时啊！

整部片子一共有三场死亡戏，第一场是小狗尤利斯的死亡，那时，大儿子杜瓦尔正闹着独立生活。

第二场死亡是祖父的去世，去世的当天正是杜瓦尔教堂举办婚礼，自祖母死后一直单身生活的祖父，那天穿着洁白的婚礼礼服，躺在自家的沙发上永久地离开了。

祖父的儿子也就是孩子们的爸爸，悲伤不已，情绪失控，在大儿子杜瓦尔婚宴上闹得不可开交，杜瓦尔对爸爸的不满一下子全部爆发了出来，两个人从此不再言语。

后来一次爸爸在开出租车的时候，杜瓦尔无意上了车并没有发现是父亲的车，父亲从后视镜里认出杜瓦尔，主动开了口。

以前杜瓦尔一直不满爸爸自他搬出去住后从来不去看望过他，说他对自己的儿子就像祖父对他的儿子一样，从不关心。

而这场出租车问答戏，则隐隐地道出了儿子其实也并没有了解过父亲，父亲开出租车三十多年，杜瓦尔却问父亲会不会迷路，曾经是否迷路过这样的问题？

俩父子在一问一答中冰释前嫌。

第三场死亡戏是爸爸的去世。

突如其来，孩子们在接到妈妈的电话时，二儿子拉夫正在酒吧，听到这一噩耗时，心如刀绞，隐隐不发。

事实上，在所有的三场死亡戏中，导演给二儿子的面部表情特写最足，每一场死亡戏，拉夫都表现得很悲伤，不同于他大哥和小妹。

小妹弗莱尔在接到妈妈电话时正在和埃里克做爱，电话设了留言，片子没有把妈妈在留言里告知爸爸去世的情节展现出来，但可以通过正在做爱的弗莱尔的表情的变化得知，很悲伤，由愉悦急转直下的悲痛；大儿子杜瓦尔刚刚做完一个手术正在医院门口休息，镜头给的是中景，不是特写，看不太清楚脸上的清晰表情，不过我想，这也正是导演的用意，大致可以体会到杜瓦尔悲伤的表情，那时一种一时语塞，不知如何是好的状态。

爸爸的骨灰撒向大海时的配乐是绝赞的，一家人妈妈和三个孩子的表情也是不尽相同的，不过，从整片来看，心思最细腻的可能倒是二儿子拉夫。

一个家庭，几十年里发生各种大大小小的事情，最后，爸爸去世了，在去世前，爸爸和妈妈再拾往日的珍爱。

爸爸因为常年开车脊椎痛，弗莱尔送给爸爸一个气囊垫在腰背，爸爸吹足了气囊试了之后就一直放在驾驶位上，去世后，妈妈坐在车子里，看到气囊，想起丈夫，打开气囊的气口，深深地吸入气囊里的空气，那是丈夫吹入的气息。

在第二次看到这个部分时，我不由地想到为何妈妈一次吸完了气囊里的气息，而不留下次以思念丈夫。

不过，我又转而一想，这种想法真是太愚蠢了，对一个人的思念，哪有分割分次的呢？

每一次的思念都是会穷尽所有的啊！

透过时间，透过死亡，才透过爱。

从聚到散再到合，从喜到悲再到乐。

父亲与爷爷的间隙，在爷爷的葬礼上愈合。

五口之家的间隙，在爸爸的死亡后愈合。

仿佛一切都迟到了，但是一切都会好转。

片尾大概也是预示着一个新的起点，一个新家庭的形成。

新旧交替，时光流转，将会更加懂得了珍爱家人和珍爱人生。

ps:两个儿子都好帅气呦！

女儿不化浓妆也很美～～