关于我和鬼变成家人的那件事

作者：西楼尘称《关于我和鬼变成家人的那件事》为年度最受期待影片并不为过。

有同志，有冥婚，有许光汉，有林柏宏，导演又是凭借《红衣小女孩》《目击者之追凶》和《缉魂》在台湾炙手可热的程伟豪，怎能让人不好奇，不期待？

原本以为只是随手拍的小品电影，没想到上映后在台口碑票房双丰收，前面「笑得飞起，后面哭得飞起」也是把胃口调得很高。

于是我终于在香港国际电影节看了《关于我和鬼变成家人的那件事》，现场氛围很好，遗憾的是，看过之后，我并没有释放出真正的开怀大笑，连感动也是在努力挤眼泪。

映后深刻反思是不是自己的问题，但电影整体的塑料质感和口号式内核，恐怕是会让程伟豪迷失在节节攀升的票房数字里了。

01人物脸谱化许光汉饰演的蠢直男就是真的「蠢」，人物弧光也只是从恐同人士变成理解少数群体而已。

林柏宏饰演的「灵魂」更是一个没什么主见和自我的角色，他是只知道痛哭流涕，希望被爱一辈子的小鬼，人物全程工具人，编剧写得很不走心。

炎亚纶的角色是冷酷绝情的渣男，毛父就是口头不说但心疼儿子的父亲。

所有人物性格都停留在老套到令人发指的程度，除了披了件同志冥婚的噱头外衣，内核哪有什么新鲜可言。

即便横向对比台湾的同志电影《谁先爱上他的》《刻在你心底的名字》，也都逊色很多。

02笑料刻意个人认为，好的喜剧得先有扎实的设定和人物关系，然后再发展出情节，自然生发出的笑料才能有别于谐音梗和开心麻花式喜剧。

比如最近看过的挪威电影《受够了自己》，是先有了自恋性的人格才生发出了笑料。

而《关于我和鬼变成家人的那件事》里颇受好评的「许光汉跳舞娘」这样的片段，纯粹是为了引人发笑而做的喜剧。

没有人物关系，刻意制造情节，观众会笑，就像掉凳和谐音梗一般令人感到尴尬。

03情节媚众化为了拍这部商业片，讨好观众早从选角就开始了。

除了选择许光汉、林柏宏这样的当红小生，投机行为还表现在大量使用同志群体精神偶像蔡依林的舞曲，应用在打斗、蹦迪等场景上。

此外，让许光汉露屁股，试图打手枪等情节也满足了许多观众的胃口，相较之下，对同志反歧视的核心议题仅停留在口号上。

父亲到底是怎么转变态度的？

难道看着自己儿子疯狂爱上了朝三暮四的渣男，就能幡然醒悟，要给同志儿子尊重与自由吗？

难道不会更加恐同吗？

还是说儿子去世了就开始理解他了？

这样的矛盾让整部作品透露着拧巴感，跟王净饰演的女警角色一样拧巴。

许光汉和林柏宏全程其实只是友情，这就注定所谓的磕CP都是一厢情愿。

另外，一个直男被迫拉着跟同志冥婚，跟同志被迫拉着和异性结婚，不都是一样的反人性么？

为什么后者就被抨击诟病，前者就成了新颖有趣。

恐同确实是病，但非要直男跟同性冥婚，不也是不尊重同性群体的表现吗？

当然可以说设定只是设定，不用拿三观来评价。

但编剧在没考虑清楚之前，就拿着概念先行的剧本，找了当红小生，表演讨好的话题，似乎更加模糊了概念。

支持性别平权，肤色平权，性向平权，人类的文明史是在不断进化的，但是这种支持的代价不该是逼着直男跟同志冥婚达到的，也不该是让长辈看到同志群体的朝三暮四，冷酷无情达到的。

当一切只剩为剧本服务，这部片子就跟它开头追车特效一样，充满了消费主义时代的廉价感。

在香港的第二天，半是慕名，半是避暑，跟男友去看這部片。

後座坐了一對中年夫妻，一對熱戀男女。

電影播到一半，我們笑，他們也笑。

他們哭，我們也哭。

一個平常的下午，跟陌生的他們，放鬆的看這樣一部片。

這樣的小事，回到內地，怕是還需要五十年？

一百年？

真希望這也會變成我們的日常啊。

候选人1：Marry, Bobby的妈。

儿子出柜后，不接受儿子，间接害死儿子。

虽然儿子死后她在悔恨中加入了PFLAG，但难掩其作为一个控制欲极强的母亲的本质。

弗洛依德当年说同性恋的成因是父强母弱，导致现在多少误解和偏见，你作为一个强势母亲出现在剧本里，妥妥的就是给恐同敌人递刀子啊。

天佑鲍比 (2009)8.92009 / 美国 / 剧情 同性 传记 / 拉塞尔·穆卡希 / 西格妮·韦弗 亨利·科泽尼候选人2：Evelyn，Joy的妈。

美藉华人虎妈的代表，母强父弱的又一代表。

没有逼死女儿，但是把女儿逼成宇宙贝果黑洞大魔王，比逼死还可怕。

但如果你要是逼死女儿，《天佑鲍比》华语版就该你来演了。

瞬息全宇宙 (2022)7.62022 / 美国 / 喜剧 奇幻 冒险 / 关家永 丹尼尔·施纳特 / 杨紫琼 许玮伦候选人3：Maybelline，Ricky的妈。

在儿子死后才接受儿子，帮儿子姐妹戒毒、摆脱家暴，帮他们跟家人重修旧好，帮儿婿争取酒吧继承权，让酒吧姐妹团结一心，还扭亏为盈，美宝莲菩萨你在儿子死后做了那么好事，但你最该做的是10年前跟你的红脖子老公离婚。

舞台老妈 (2020)6.62020 / 加拿大 / 剧情 喜剧 / 汤姆·菲茨杰拉德 / 杰基·韦佛 刘玉玲候选人4：名字不详，Eric的爹。

保守黑人新移民的代表。

你儿子是黑人变装男同性恋，政治正确得不得了你不把家里刷成彩虹色也就算了，你居然在你儿子穿女装出门过生日的时候，提醒他多穿件外套“保护自己”，英国已经是全民腐国了，保护个屁啊。

性爱自修室 第一季 (2019)9.22019 / 英国 / 剧情 喜剧 / 本·泰勒 凯特·赫伦 / 阿萨·巴特菲尔德 艾玛·麦基候选人5：Blanca，Angel、Damon、Papi 的养母（也算妈）。

圣母中的圣母，菩萨中的菩萨，跨性别少数族裔艾滋阳性House Mother，集政治正确要素于一身，除了控制欲强一点、爱鸡娃求上进、向儿女们传达monogamy传统价值观外简单挑不出任何缺点。

姿态 第一季 (2018)9.22018 / 美国 / 剧情 歌舞 / 瑞恩·墨菲 尼尔森·克拉格 格温妮丝·霍德-佩顿 西拉斯·霍华德 蒂娜·马布里 詹妮特·莫克 / 多米尼克·杰克逊 MJ·罗德里格斯候选人6：傅崇山，傅卫的爹。

台湾第一代同志父母的代表，直接害死军二代儿子傅卫。

虽然在儿子死后因悔恨成为了台北新公园“青春鸟们”的庇护人，但爹永远是爹，所有一切的善举都是在为之前的恶行赎罪。

另一个与军官父亲有极大矛盾的王夔龙（庹宗华 饰）在父亲死前没能与父亲合解，只能在傅老爷子这里寻求虚假的父子情安慰。

孽子 (2003)8.92003 / 中国台湾 / 剧情 同性 / 曹瑞原 / 范植伟 张孝全候选人7：高爸爸，高伟同的爹。

台湾第二代同志父母代表，与傅崇山一样是退役军官。

表面上不懂英文，实际上偷偷学了，闷声发大财的典范，与儿婿Simon坦诚交流后，仍然能说出“如果我不让他们骗我的话，我怎么抱的了孙子。

”这样让包括高父、高母、伟同、Simon、葳葳皆大欢喜的话。

整部影片除了让世界见识到中国人上下五千年性压抑的结果，还有一个标准的符合华人理想的大团圆结束。

高爸爸唯一的污点是，他骗婚了！

他年轻的时候跟他们家的管家张叔叔有过一段情缘，甚至为了逃婚而去当兵，但最后还是骗婚了！

不但骗婚还想着抱孙子，爹中爹，典中典。

喜宴 (1993)9.01993 / 中国台湾 美国 / 剧情 喜剧 爱情 同性 家庭 / 李安 / 赵文瑄 归亚蕾候选人8：毛正国，毛邦羽的爸爸（庹宗华 饰）。

台湾第三代同志父母代表，“恐同导演”程伟豪最近大火的大毒草作品中的反面。

这人有多坏我就不说了，那么多著名豆瓣影评人都批判过了，是直接坏死可可爱爱小天使毛毛的罪魁祸首。

拜托，都20XX年了，台湾都通过同性婚姻了，连老古董的阿嬷们都能接受给同性恋找冥婚这种事了，你居然还不跟你儿子一起去凯达格兰大道挥舞彩虹旗。

你作为王夔龙的转世，高爸爸意志的继承人，最应该做的不是促成儿子和家豪的婚姻（并倡导时下男同伴侣间最流行的open relationship）并去美国呆孕抱着混血孙子吗？

关于我和鬼变成家人的那件事 (2022)8.12022 / 中国台湾 / 喜剧 悬疑 同性 奇幻 / 程伟豪 / 许光汉 林柏宏候选人9：白汉旗，白洛因的爹。

年轻，帅气，身材好，大陆新生代同志父母的代表，不仅白洛因见了他喊他爸爸，我见了也想喊爸爸。

在得知两个儿子相爱之后，第一时间表示支持，其开明态度让我一度以为这个爸爸是ABC外宾。

唯一的遗憾是有点窝囊没什么大出息，你看看顾海的爹，你再看看你自己，真是爹比爹，气死爹。

你丫上瘾了6.9柴鸡蛋 / 2016 / 自行出版接下来，就请各位观众投出宝贵的一票，一起选出，你心目中最符合豆瓣核心价值观和政治正确的同志父母，靴靴！

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++其实我心目中最好的同志父母是《蓝宇》里面陈捍东的爸爸惹，但是因为没有剧照也没有人物名字就没有加上。

选他的理由是：大领导，让儿子少奋斗好几辈子，于是陈捍东年纪轻轻就有偌大身家，能玩男大；而且死得早，在剧情里基本没有出现过，没有跟儿子在性取向问题上有过冲突矛盾，让陈捍东不用纠结要不要出柜。

如果要让我换一个爸爸，我希望换陈捍东的爸爸。

两年前，一部《你好，李焕英》横空出世，打破了女性导演的票房纪录，这一纪录现在又被《芭比》打破。

如今，这两部女性电影的成功之道竟可以在同一部影片中看到——《关于我和鬼变成家人的那件事》（以下简称《我和鬼》）。

这三部电影无疑是不同地区商业成功的典范，它们的底层创作观是商业逻辑。

其中，《你好，李焕英》更偏向私人化的情感表达，而后两者则是在架空的文本上进行对社会议题的侧写。

不过，相较《芭比》以更前卫的方式呼喊女性“觉醒”，《我和鬼》要温和得多。

尽管片中也出现了一些直陈的观念输出，但是放在整个相对保守的剧作框架之下力量微乎其微。

《我和鬼》的核心叙事是警察帮鬼完成“遗愿清单”、鬼帮警察破案、最终二人互相救赎，国内观众往往最招架不住公路片式的人物羁绊，撕掉性向标签无异于撕掉种族或阶级标签，同时还要兼顾父子和解、职场关系等话题，可谓一种东亚式政治正确。

尽管影片聪明地调和了这一切矛盾，但难掩平权以后仍要寻求认同的现状。

个体的解脱是这种语境下的唯一答案。

电影能够化悲为喜、讨人喜欢主要归功于演员的魅力，许光汉和林柏宏把对“直”和“弯”的刻板印象演绎得惟妙惟肖而又不失可爱，表面上张力十足的化学反应掩盖了对现实议题的揶揄。

在视觉表达上，冥婚一段也让人眼前一亮。

作为一部接地气的商业制作，《我和鬼》是当之无愧的成功之作，至少在当下看来，它为一部分人提供了幻想的余地。

我一直秉持一个观点，即当我们致力于追求某件事情的平等时，这往往意味着该事情在当前尚未实现平等，且执着于现在的状态反而会加剧不平等。

而当我们与所追求平等之人能够忘却平等之念，平等且愉快地相处时，我们才真正实现了与他的平等。

这一观点在我观看电影《关于我和鬼变成家人的那件事》后得到了深刻体现。

需要特别指出的是，该电影名称较长，但记忆点鲜明。

家庭聚会可以推荐这个《关于我和鬼变成家人的那件事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在2024年3月4日这一天，我撰写了这篇电影日记，记录的正是这部《关于我和鬼变成家人的那件事》。

观影后，我深感震撼。

多年前，我热衷于聆听苏打绿的音乐，其中一位乐手刘家凯在社交媒体上标记了自己的喜好，却不幸被狗仔和媒体捕捉到并大肆报道。

我回想起张国荣的事件，每年都会被人们客观讨论、缅怀，而刘家凯的事件的讨论却很难客观，这让我一度怀疑我们多年来的努力是否付诸东流。

然而，当我在《关于我和鬼变成家人的那件事》的结尾处看到，影片中的插曲和主题曲从编曲、乐器弹奏到演唱，均由刘家凯完成时，我意识到，我们的努力并未白费，而是取得了一定进展。

尽管在影评中，我或许无法直接阐述某些词汇，但我仍希望将这份观影感受记录下来，作为我的日记。

无论多少年后，无论是我的朋友、年迈的我看到这篇日记，我都希望它能留存于此。

因此，我尽可能采用现今网络发言的标准来撰写这篇日记。

1. 车祸重生不为女就电影本身而言，若非其独特的主题，即将车祸身亡的角色设定为一名女孩，该故事可能会陷入俗套的网络小说框架，如《重生之我让……破解谜题》等。

虽然该电影并未在电影方向和探索上取得突破性的成就，但它难能可贵地完成了某些探索。

它并未将死去的主角设定为女性，而是设定为一名男孩，这个男孩就像我们日常生活中常见的、被催婚的爷爷奶奶、父母所关心的孩子一样。

他的日常感、随意感以及不经意的状态，终于达到了可以公开讨论和认可的状态，这代表了真正的平等和进步。

在我国电影中，能出现这样的作品，无疑是一个巨大的成就。

过去，这类探索往往由香港电影承担，并发展出了独特的音乐风格和电影风格。

如今，我们将香港电影的元素逐渐融入内地电影，同时，也让台湾的电影承担探索的重任，再将他们的探索成果融入我们自己的电影中。

这正如自贸区一样，每个领域都有自己的前瞻性和探索精神。

而《关于我和鬼变成家人的那件事》正是这样的探索之作，它代表了我们现在可以做到的进步，这是非常了不起的。

2. 后现代悬念混搭喜剧恐怖此外，这部电影还难能可贵地在于，它并未将俗套的故事再次演绎得俗不可耐，反而呈现得相当吸引人。

影片开头的追车戏与我在电影院观看的《周处除三害》的追逐打斗戏颇为相似，视角的运动、穿梭机的运用以及无人机捕捉的画面，都极具娱乐性。

同时，影片还将游戏艺术中的质感和做法融入电影艺术中，如撞车时镜头直接往前跟的流畅感，都做得相当出色。

当然，影片也采用了一些后现代的手法，利用相对俗套的梗来制造悬念，如死去的男孩与其父亲之间的误解，在结局时突然揭开，原来父亲并非不理解，而是发现了男孩要结婚的另一半已经出轨，出于保护心理而没有说出真相。

这种悬念的设置虽然略显编剧刻意，但确实能触动人心，带来不一样的体验。

同时，影片还巧妙地穿插了喜剧元素和个别段落中的恐怖元素，使得观众在长时间观影过程中不会感到枯燥。

3. 男魅时代新篇章作为男性观众，我过去观看的电影中，往往充斥着对女性魅力的展示。

然而，当我看到《关于我和鬼变成家人的那件事》中展现男性魅力时，我意识到这代表了某种意义上的平等。

尽管我作为男性，在欣赏美好事物时仍很难排斥性别视角，但这部电影的出现，无疑是对这种偏见的一种挑战和突破。

长期以来，荧屏上形象较好的男性较少，导致我们对男性美的诉求需要嫁接到中性女歌手或女演员身上。

而现在，大屏幕上出现了更多形象俱佳的男性角色，让大家去观看、去讨论，这无疑是一种进步。

总之，《关于我和鬼变成家人的那件事》是一部非常有趣、搞笑且富有意义的电影。

观众在观影过程中可以不停地哼唱蔡依林的歌曲，如《舞娘》、《爱无赦》以及最后的《玫瑰少年》等。

同时，蔡依林也找到了她在商业上的立足方向，这是非常好的现象。

总之，这是一部值得一看的电影。

开头略有新意，结局幼稚的要死。

用电影里的话说“不敢相信！

”本片最大的问题是标签化（丑化）Gay，塑造的gay形象都是娘娘腔，就好像一说到太监，电影里就是尖尖嗓兰花指。

Gay也可以是很man的，比如甘道夫伊恩·麦克莱恩，尼尔帕特里克哈里斯、越狱的温特沃斯米勒、关锦鹏，不是都那么女性化的。

电影里的Gay酒吧，还混着异装癖，拜托，gay不等于异装癖或transgender。

男主毛羽邦也有娘化动作，如果平时言行举止是这样，老爸会看不出来？

还有小胖子警察一副软弱的“女”警察形象。

这是影视对gay的偏见，形象上打上了烙印。

这是直男导演和直男演员心里gay的样子吧？

最后的真相也是经不起推敲，随意反转个花瓶女警是最大坏蛋，然而既没有杀了大毒枭为妈妈报仇，也没有杀死两个警察就等着被捉，你说这么弱智怎么会符合精心策划多年复仇计划的人设。

台湾腔实在太嗲了，用台湾腔骂脏话感觉是小女孩在撒娇。

“干！

”两位男主长得实在太像了，前面半个小时我都怀疑是不是一人分饰两个角色，特意到豆瓣上查询。

2022年上映时许光汉32岁，林伯宏34岁，“不敢相信！

” 看上去真是二十多岁的大男孩的感觉。

许光汉本人有种调皮、硬朗、直爽的直男形象，林伯宏是温柔、安静、帅气的气质。

我年轻时，不喜欢外表高大帅气的男生，现在老了老了，尤其是健身之后，倒喜欢看这种身材有型雕刻肌肉线条的啦，哈哈哈哈！

本想只写短评的，结果不小心一下子就写超过短评字数了，可不可以把短评可容纳字数翻倍一下啊，“拜托了啦！

～”

同性奇幻喜剧《关于我和鬼变成家人的那件事》无疑是今年最热门的电影之一。

许光汉和林柏宏的双男主搭档，程伟豪导演对类型混搭的脑洞大开，造就了它的超高人气。

苦等大半年，这部电影终于将面向全球观众！

这一刻让我想起本片编剧之一吴瑾蓉的那句话：“我们做这部电影，是真的希望毛毛（毛邦羽）投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的直男们都更美好的世界。

”

8月10日，影片正式上线Netflix影片有着成功的类型片所必备的最基本要素——简洁而清晰的故事线。

整个故事以“双男主”视角展开，直男警官吴明翰（许光汉饰）在追捕罪犯的过程中捡到一个红包，无意间与已经过世的同志鬼魂毛邦羽（林柏宏饰）结成冥婚夫夫。

在当地的民俗当中，两人之间的关系属于一种非常强力的灵魂契约，若是吴明翰拒绝冥婚，或拒绝帮毛邦羽了却夙愿，将会衰神罩体，永世不得翻身。

由此，命运便奇妙地缠绕在一起。

吴明翰的A故事线是将狡兔三窟的毒枭缉拿归案，B故事线是消解对同志群体的歧视和厌恶，提升道德水平和思想境界。

而毛邦羽的A故事线是要找出撞死自己、肇事逃逸的真凶，B故事线则是要跟爱人与亲人和解，心无挂碍地转生投胎。

说到这不难发现，为何许光汉和林柏宏这对搭档能迸发出猛烈的化学反应？

原因并不只是两人登对的颜值，他们的角色设定同样是互补的——吴明翰有行动力，但缺乏思辨力；毛邦羽作为超然的存在，有着丰富的经验和不凡的辅助能力，却没有一具能够付诸实际行动的肉身，每当他试图附在活人的身上时，魂魄便离消散又近一分。

影片《关于我和鬼变成家人的那件事》这种横扫不同性向的现象级影响力所产生的根本原因，在于它真正地擦亮了类型片的金字招牌——喜剧。

据程伟豪导演所言，在前期规划中，他会刻意给角色增添一些符合大众刻板印象的特征，以此制造喜剧冲突。

从角色外形看，许光汉为出演吴明翰特意晒得浑身黝黑，以期符合传统“阳刚男子汉”的定义；而林柏宏衣着粉色，嘴巴时刻涂有莹润的唇膏，则是有意增添了女性特质，更向着“阴柔”的方向设计造型。

还有王净饰演的花瓶警察，甚至陈彦佐饰演的同志小胖……某种程度上，每个角色看上去都是刻板印象的集大成者，而笑料正是通过各种身份特征的错位矛盾得以激发。

比钢筋还直的愣头青，在遭遇车祸之后，手指骨折成“对勾”的形状；毛毛的魂魄上身黑社会老大，在惊慌失措之际，他失手走火打死了自己的同伴；就连看似花瓶的女警，到后期也有着着实惊人的反转。

至于被影迷们疯狂讨论的“许光汉裸奔”名场面，只能说营销方诚不欺我，完整片段的劲爆程度，是足以让人惊呼+爆笑出声的程度。

透过这个桥段，我们看到一个跟内地青春片中优雅英俊的许光汉有着天壤之别的他，为角色毫无保留地付出，甚至真刀真枪地赤膊上阵。

那一刻，他一边放飞自我，一边哼着蔡依林的《舞娘》，为整部影片贡献了点睛之笔。

而电影的片尾曲，制作方更是特邀蔡依林量身打造。

据说，程伟豪导演此前曾在本土同志群体中进行过调研，蔡依林以压倒性优势当选基圈天后。

显然，Jolin歌曲元素的加入，也确实为影片增色不少。

而事实上，影片《关于我和鬼变成家人的那件事》早在大规模的公映前，就经历过一轮又一轮的试映和研讨。

打磨包袱和故事走向，掌控尺度，做到调侃的同时不显冒犯；可以说，这部影片的大获全胜离不开商业的计算，还有大数据的纠偏。

作为出色的类型片操盘手，程伟豪在对外交流时也毫不避讳这一点。

很多观众最初认识程伟豪导演，是源于两部惊悚恐怖片《红衣小女孩》。

虽然这片名有点国产劣质恐怖片的感觉，但看过后会发现，导演将台式惊悚与民俗故事结合得恰到好处，是非常成功且有意义的尝试。

电影《红衣小女孩》2017年，程伟豪曾推出《目击者之追凶》，这部影片在豆瓣获得8.2分，直到今天仍位列高分悬疑片榜。

影片仅以几百万人民币的制作成本，便获得极佳的票房，最终创造了“以小博大”的奇迹，这证明程伟豪导演在商业上同样有着十足的潜力。

其实，程伟豪从学生时代就开始专注类型片创作，短片《保全员之死》《搞什么鬼》《狙击手》等，以及他后面所拍摄的电影长片，都是在这一领域深耕。

电影《目击者之追凶》在程伟豪导演身上，或许能看到几分早年邱礼涛的影子，对恐怖、惊悚、爱情、动作、犯罪等多种类型驾轻就熟。

当然，程伟豪的作品中还或多或少地总是能看到同性元素，这部《关于我和鬼成为家人的那件事》更是达到极致。

内地观众对程伟豪导演最熟悉的还是《缉魂》。

面对这部大胆的电影，当时就有评论说，这是我能在电影院看到的吗？

影片有文学作品作为支撑，但程伟豪在原著基础上进行了充满想象的调整；尤其是对张震饰演的梁文超的塑造，有着明显的黑色电影中侦探的感觉。

在人物刻画上，程伟豪一直都不遗余力。

电影《缉魂》说回《关于我和鬼变成家人的那件事》，其实灵异层面的设定在影片中并没有给出特别的解释，只是以当地风俗一笔带过。

但影片在喜剧层面做得足够扎实，使观众可以在某种程度上对世界观的设定予以高度宽容。

相比以往华语影视作品中涉及同性题材时的苦大仇深，这部电影则通过各种类型的混搭，开始让同性议题在剧作中脱敏。

当然，如果光靠喜剧，影片可能还难以获得如此高评价。

除喜剧之外，程伟豪导演还同时倾注了一定的人文关怀，主要体现在庹宗华饰演的毛毛父亲身上。

影片中，围绕毛毛父亲并未设置什么喜剧点，似乎在这样一部电影里，只有他一个“普通人”。

但就是这位“普通人”，正是亚洲许多同志父母的代表。

他与毛毛之间的父子情为整部影片中贡献了最强烈的泪点，这样的情感设置很难不引发大众的共鸣。

相信假以时日，程伟豪导演必将成为类型电影的扛鼎者。

而让我们感慨的是，如果能够打破一些不能拍的限制，那创作这件事情必将变得有趣得多。

独家专访程伟豪导演看死君：导演好，你这部电影的创作灵感源自哪里？

当初是怎么想到将“同性”和“冥婚”联系在一起的？

程伟豪：这个故事最初源自一个征文比赛，征的是故事大纲或者原创概念。

那时候就看到这个有趣的故事，清洁员在打扫的时候从地上捡到红包，然后要跟一个男同志鬼冥婚。

这是个高概念，我们觉得非常有意思，所以就买下版权进行改编。

当真的要进入到剧本阶段的时候，我们特别找到开心麻花编剧吴瑾蓉一起来合作，这时我们才决定把它改编成一个直男刑警和男同志鬼的故事。

让他们两人有更多二元对立的状态下，开始这场创作的旅程。

整个故事的脉络大概是这样来的。

看死君：电影片名为何这么长？

有影迷说，这样的命名方式有种日系轻小说的感觉。

程伟豪：真的，有时候我在打字时都觉得有点困扰。

其实我们尝试过非常非常多，大概讨论过几百个片名。

但因为原创故事就是这个名字，到后来拍摄时就还是先用的这个。

直到最后真正成片准备要上映时，团队还一直在思考，要不要改片名。

可是无论我们怎么尝试，各式各样商业的，包括好莱坞式的那种片名都想过一轮后，还是觉得这个片名最契合我们真正想要表达的故事的主题，最契合两个男主最后的旅程的终点长什么样子。

而且因为我们是喜剧，这种刻意搞怪的片名，或许未来能跟观众有比较多的互动。

所以，决定还是维持这个片名。

看死君：在影片有限的时长里，你如何平衡爱情、喜剧、悬疑、惊悚、警匪等这些多样化的类型元素？

在剧本的打磨上做过哪些功夫？

程伟豪：最初跟编剧说要做混合类型的时候，他其实也蛮紧张的。

但我后来觉得，我们想要讲的是两个男生最开始有一些矛盾和差异，然后就跟公路电影一样，经过旅程后有一个互相理解与成长的历程，这才是我们真正想要传达的东西。

我一直提醒编剧跟所有主创，包括演员在处理角色也是，我们一定要始终抓好这件事情，因为观众真正进入这个故事是透过这两个男生的历程。

因此，在抓好这件事情的基础上，我觉得无论加进任何元素、甚至科幻元素进去，其实都没有什么太大问题。

看死君：许光汉和林柏宏的双男主选角非常成功。

你最开始是出于什么样的考量定下他们两位？

程伟豪：他们两位演员有一个共同性，就是在看他们之前的剧或者电影时，你会发现，他们接演的角色都非常多元化。

而且在这种多元化的状况下，有些角色甚至是很极端的，比如极端变态、极端古怪，或者非常正，或者很忧郁。

这让我觉得他们的表演能力很强，能在各种角色的转换之间游刃有余。

所以，除了被他们的高颜值吸引外，最关键的还是在于他们的演技，然后更关键的是，他们此前的角色都非常多元化，也有很不错的知名度。

那时候《想见你》还没有爆红，许光汉包括林柏宏都还是上升期的演员，而且我觉得他们两个好像还从来没有挑战过类似的角色，好像很适合来挑战这个双男主喜剧，所以就邀请了他们。

他们也几乎都是第一时间答应。

看死君：他们在片场的工作状态是什么样的？

合作过程中有没有哪些时刻让你印象深刻？

他们在表演时会自己即兴发挥或者二度创作吗？

程伟豪：印象最深刻的是刚开拍时，我以为这两个演员本身肯定是很疯的人，不然为何会接那么多奇奇怪怪的角色。

结果看到他们一来，就是两个非常有礼貌、过度客气的演员。

当时我就有点紧张，我说这是个喜剧，怎么看不到你们之前银幕上疯狂的那一面。

但反差就是在真正工作时开始产生的。

他们真的是非常专业的好演员，只要进入到讨论剧本或者现场排戏的状态，你就会突然发现，他们两个演员的专业就是专业在真的上戏之后。

他们进入角色、进入情节时的那个能量和状态，都是可以非常快速切换的。

然后你就会看到一个完全不属于他们原本在银幕上或者私底下的样子，这是最让我印象深刻的。

更厉害的是，他们在完成剧本上的表演后，现场还会有一些意想不到的即兴表演。

比如我们在前期要特别设定一个属于毛毛的口头禅，林柏宏就自己想了出来。

比如光汉在塑造直男刑警的形象时，需要有一些惯性的肢体动作，也是在拍摄过程中确定的。

这些细节我最初并没有预期，都是他俩输出给我的。

而最重要的是，其实他们两个各自有一场感情戏，也让我非常印象深刻。

有一场是毛毛自己在河堤边的感情戏，另一场是吴明翰在医院的戏。

他们两个在现场表演时的稳定度跟能量给我带来太多的惊喜。

回想医院那场戏，我也是第一次在拍戏现场哭成那样，因为光汉的表演实在太有渲染力。

看死君：影片中有不少大尺度桥段，比如浴室激情戏、林柏宏附身许光汉后的街头裸舞，等等。

可以谈谈在尺度把控上你是如何拿捏的呢？

程伟豪：我觉得，关键还是在于演员自己认不认同这个情景的趣味性，以及他们所展现的一种喜剧能量。

我最开始跟光汉沟通浴室戏时，他觉得看起来好像蛮有趣的，直到真的要开拍的时候，他才发现，哇，这个尺度蛮大的。

而街头裸舞、裸奔那场戏，是在非常寒冷的、有寒流的冬天里拍摄的。

我觉得，这就是专业演员最厉害的地方，因为他知道自己可以展现出不同以往的那一面，而且只要这个内容本身是合理地服务于剧情的，他们都会愿意接受。

而在具体的沟通层面，就是帮他把保护措施全部都做好，我说的是除身体的保护措施外，还包括四周的清场，或者是封街，或者是确认整个执行拍摄不要太多次，等等。

看死君：影片中庹宗华饰演的父亲角色很重要，他也曾参演过电视剧《孽子》。

在同性群体获得婚姻自由的当地背景下，父权传统的影响依然根深蒂固。

所幸，影片最后又给了我们一个非常温暖的反转。

可以谈谈您对这方面的思考吗？

程伟豪：当时我特意找到庹宗华庹哥，其实我内心就是希望会有一种很微妙的传承感，因为《孽子》对于华语地区的影迷来说应该都是不陌生的。

要找到这样一个带有华人社会常见的那种父权意识的父亲形象的演员，我最先就想到了他。

因为影片的结局有反转，我就觉得选择他会有一种很特别的气质在里面。

我们对这个角色的设计，其实跟我们想要表达主题全部都是彼此扣连在一起的。

我们最开始特意使用一些刻板印象，但最后是想要告诉你，就是要撕掉标签，打破刻板印象。

不管你的性向、性别怎么样，在爱的面前我们都是一样的。

这就是我们这部电影的主轴。

包括两位男主的状态，包括民警的角色，也是如此。

事实上，父亲这个角色虽然看起来是很明显的父权形象，可是走到最后，其实大家就会发现，在父权背后，真正在意和担心的还是你真正的幸福是什么，这就是回到爱的本质。

这个反转是在剧本阶段就设计出来的，我们大家都非常有感触。

看死君：有人说，这部电影的成功标志着华语地区LGBT电影真正进入到全新的阶段，从关注性少数群体的困境，转而走向对群体内的思考。

对此你怎么看？

程伟豪：没错，早在剧本创作阶段，我就期望它可以呈现出当代LGBT群体会有的一个艰难处境。

我首先想到的就是，我们即将会有一个全新的婚恋价值观在这个族群里面，要如何体现到我们的这个故事里呢？

刚好我们要做“冥婚”这个比较奇幻的设定，如果可以通过故事体现出来，就会有双层的意义，而且更直接、更明确。

透过这样的一部喜剧，能够理解到我们真正想要表达的东西，我们也蛮开心，蛮乐于通过这部电影中去做这件事情。

当然这个过程也很战战兢兢，我们需要小心翼翼地去攫取我们真正需要表达的面向，比如为什么是亲情面的。

其实，少数族群比较常面临的，都是原生家庭之间的一种彼此的相处跟应对、期望跟落空。

所以，这件事情是我们真正想表达的。

但我们更希望这部电影能够传达一种爱，一种正向的、温暖的爱的能量。

我想要告诉大家，其实我们都不寂寞，这个世界已经越来越懂得，就是要抛开一些东西，然后把爱放在你的面前。

看死君：此前有很多影迷称你为“犯罪悬疑之光”，你在电影创作上是否有类型题材上的偏好？

未来还希望尝试哪些题材？

程伟豪：我还是想要继续开发各式各样的类型片，譬如未来你可能会看到我突然拍歌舞片也说不定。

现在我手头比较明确的项目，就是会在国内拍《镇魂街》，它是个知名IP，会做成漫改真人电影。

这也是我从来没有尝试过的玄幻武侠的类型，题材本身很燃。

犯罪悬疑也是我一直都非常有兴趣的，这一块我也会继续往下走。

看死君：还会跟这许光汉和林柏宏再合作吗？

程伟豪：那肯定要，他们又有票房号召力，又有颜值，而且有演技，就怕他们不理我而已。

看死君：你之前有提到，希望把王净饰演的女警单独拿出来再做一部电影，对这部作品有什么样的构想？

是否有构建一个剧情宇宙的打算？

程伟豪：没错，但准确地说不是作为单独的电影，而是想借由王净饰演的女警这个角色，以及她在分局里包括许光汉在内的那群人，去做一个类似的电影IP的延伸。

甚至想尝试看看，她是否还有另外一种喜剧的可能性，一种犯罪喜剧。

正是基于这样的考量，所以在影片中希望给王净这个角色留下一点点伏笔。

挺希望这样的作品可以更早地跟大家见面。

看死君：这部电影跟全球观众见面之际，你是什么样的心情？

程伟豪：我只能说，就像电影刚上映时那样，既激动但又害怕受伤害。

身为创作者，一定还是会非常好奇大家怎么看待这部作品，所以也是带着一种开奖的心态。

全世界更多数的人看到这部作品的时候，会是什么样的一个反应。

撰稿| 队长；采访|陆支羽公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

程伟豪执导，许光汉、林柏宏、王净主演的喜剧片《关于我和鬼变成家人的那件事》（以下简称《鬼家人》）已经在Netflix上线。

作为很多人的年度期待之一，这部电影在评分网站上获得了8.8的高分，是中国台湾地区的2023年度票房冠军，在香港亦十分卖座。

它有一个脑洞大开的故事设定——一个钢铁直男警察因为捡到一个诡异的红包，不得不去做了一个男鬼的冥婚老公，为了帮助他的gay老公完成心愿，也为了坚守警察的正义，两位男主开始联手破案。

而最早引爆网友想看热情的，则是一段许光汉在街头裸奔、妩媚地大跳《舞娘》和钢管舞的搞笑片段。

足够大尺度，足够恶搞，足够爆笑，但这部电影提供的又不仅如此。

在娱乐性外壳的包裹下，它传达出主创对于LGBT群体的关注，对不同族群间如何打破刻板印象、彼此包容和理解的思考。

从第一部电影起就是“票房卖座导演”的程伟豪，一如既往地用商业类型片这枚“糖衣炮弹”，释放出他的作者表达。

如同编剧吴瑾蓉在领奖时说的，“我们做这部电影，是真的希望毛毛投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的、直男们都更美好的世界。

”在网友们津津有味地欣赏许光汉的高能舞姿之际，娱理工作室与程伟豪导演进行了连线对话，听他讲述了《鬼家人》创作背后的故事：如何把握调侃和冒犯的尺度？

如何说服许光汉裸跳钢管舞？

杂糅的类型片该如何更好地融合？

【1】同志冥婚题材，打破刻板印象《鬼家人》上线当天，程伟豪导演发微博感慨，这部电影的剧本写了三年多，制作到上映又花了一年多。

在这1500多天里，同婚法从公布到正式通过，疫情来袭，编剧吴瑾蓉从单身变成妈妈……世界在变，但人与人之间的刻板印象很难改变，我们都要努力地撕掉身上的标签。

《鬼家人》的剧本创意来源于一次征集故事概念的比赛，其中一个作品讲一名清洁工捡到一个红包，从而不得不跟一位已故的同志举行冥婚。

程伟豪看到很喜欢，决定把它发展成一部电影，在喜剧的类型框架上融入他擅长的警匪、犯罪元素。

程伟豪跟编剧讨论，希望能把这个故事的二元对立性和冲突感做得更强一些，他们决定把男一号设定为直男，而且是个有点恐同的直男。

恐同+怕鬼，双层buff叠加，让吴明翰（许光汉）和毛邦羽（林柏宏）的相遇喜剧效果拉满。

在《鬼家人》里，每个角色身上都贴满了别人赋予的标签，这也成为他们互相攻击的把柄。

片中身为警察的吴明翰第一场戏就存在执法过当的嫌疑，他怀疑对方的理由冠冕堂皇：“这种人（同志）除了吸毒、打炮还会干嘛啊？

”他嘲讽他的搭档是“花瓶”：女警察做做样子就可以被记嘉奖，每个月还有生理假，超爽的啦！

在剧情中段，吴明翰和毛毛吵架，毛毛说，“直男就是自大又自恋，永远搞不清事情的重点”、“你要跟一个同志谈歧视是不是？

你自以为那个女的需要保护，拜托她是一个警察哎，哪需要你的保护啊？

”吴明翰则认为毛毛整天关心宏大社会议题，其实连自己的身边人都不敢面对，至今不敢跟父母出柜。

一根筋的“臭直男”，娘娘腔的“死gay”，被人说是靠美貌上位的花瓶女警察，粗暴干涉儿子的父亲……在塑造这些带有严重刻板印象的角色时，主创是如何让观众不会感到被冒犯的？

调侃和冒犯的边界在哪里？

“身为创作者一定会很紧张这件事情”，程伟豪说，“如果你认真看下去，看到最后就会明白相互理解、撕掉标签、打破刻板印象才是这个故事的主轴。

所以在做的时候，包括我们跟演员的讨论，前面都是很大胆地把状态再拉高一点点，让他们之间的冲突可以再激烈一点，冒犯感也更强一些。

你跟着两个人物走进这个故事之后，你就会发现我们想要讲的是另外一块，这样我们才可以用冒犯的方式来作为开始。

”通过这部电影，程伟豪希望可以告诉大家，“世界其实很大，各式各样的人都有，多一点包容心去看待这个世界，你能理解的东西反而会更多。

人性使然，一开始人们可能都会带着刻板印象去认识或接触另外的族群，多一点理解，多一点包容，去聆听一下你原本排斥的另外一方的立场，这个世界会更美好。

”【2】《想见你》爆红后街头裸奔，许光汉“为戏献身”故事并没有朝某些观众想象的方向发展——直男没有被“掰弯”，但他跟毛毛渐渐成为了真正的“家人”。

两位台湾新生代演员许光汉和林柏宏都在片中贡献了精彩的演出，都跟他们以往的角色有很大反差。

程伟豪之前的连续四部长片作品都是严肃题材，这回终于可以尽情释放喜剧创作的想法，而这也需要两位男主角之间碰撞出大量火花。

编剧吴瑾蓉之前参与过开心麻花的电影创作，也写过舞台剧，很擅长写喜剧段子和金句。

程伟豪要求《鬼家人》要有比较密集的喜剧设计，“三分钟一小笑五分钟一大笑”。

在电影还没开机的时候，导演就带着演员们做了大量排练，有近一半的剧本都提前磨合过，在这个过程中又碰撞出不少想法，毛毛的口头禅“不敢相信！

”就是林柏宏自己加进去的。

吴明翰和毛邦羽两个人的设定一动一静、一个外放一个内敛，让故事发展时而偏正剧，时而偏闹剧，但始终维系在喜剧的主体基调上。

程伟豪导演坦言，他从做导演起就会常年留意有潜力的演员，刚写完《鬼家人》剧本的时候，许光汉和林柏宏就都在他心中的名单内了。

那时候许光汉的《想见你》还没播，还没有爆红。

“台湾的几个人新生代演员里面，有一些除了有颜值之外，演技也一直在不断爆发。

我看许光汉的一些作品，都觉得他其实蛮多元的，不会特别受限于哪一种角色的样貌或者是气质，我认为他应该可以演比较疯狂的喜剧，因为这个好像是他还没有被看见的一个面相。

好险我们提早邀请了他，半年之后《想见你》他就爆红了。

林柏宏也是，他跟许光汉有一点像，都是可以在各种不同的角色之间游刃有余。

我一开始问他的时候他就马上答应了，一拍即合。

他们两个之前完全没有合作过，但他们跟角色和他们两个之间的磨合都很快地进入状态，激荡出一些我们都想象不到的化学反应。

”裸跳舞娘的那一场戏的设定是，因为吴明翰始终拒绝接受“死gay”做老公，毛毛为了惩罚他附身到他身上，上演了一出羞耻play，其中还有钢管上倒挂等颇有难度的动作。

程伟豪笑说，许光汉在读剧本的时候并无特别反应，只是觉得蛮好玩的，等到真正要拍的时候，才猛然醒悟，“真的要来那么大尺度东西了！

”这是《鬼家人》杀青前的最后一场戏，在台湾有寒流的冬天室外拍摄。

剧组选择了深夜时间，车流人流稀少，有工作人员在旁边的天桥上监看，防止有狗仔或路人拍照。

“那天我其实蛮紧张的，因为那个时候许光汉已经很火了。

在街上拍一个大明星裸奔本来就很难，冬天的气温也是一项挑战。

他有为这部电影提前去上课，包括打戏、跳舞，他是一个运动细胞非常天才的人，基本每一项不超过三堂课，他就已经能达到大家现在看到的样子。

他像一个宝藏一样，你可以各种开发，会发现他有很多天分和潜能。

”程伟豪回忆称，舞娘这场戏拍摄非常顺利，几乎每个镜头都是一两条就过了。

可能许光汉也很想尽快拍完吧……有些演员拍摄类似戏份时会要求用替身，但许光汉不会。

“我觉得他其实是蛮放心整个团队的，把自己完完全全交给了电影，只要是服务于剧情的就可以，所以你看到一个真正的好演员是没有任何包袱的”，程伟豪说。

导演还评价了一句，“他的屁股很好看！

”【3】用卖座商业片的糖衣，包裹进作者的自我表达程伟豪因深受好莱坞类型片影响而走上导演道路，他的第一部长片《红衣小女孩》便拿下了台湾地区近十年的恐怖片票房冠军，此后他尝试过不同的类型片，每一部都能在票房和口碑上取得较好的成绩，是华语类型片导演中的一位潜力股和多面手。

他的上一部在中国大陆上映过的电影是《缉魂》，融合了科幻、犯罪、悬疑等类型元素，也涉及到科学伦理、同志婚姻等议题思考。

这次的《鬼家人》是程伟豪类型最杂糅、主题最多元的一部作品，有喜剧，有惊悚，有警匪，有悬疑，有动作，讲亲情、爱情、友情，还要讲同志婚姻、黑帮、环保……如果不是看到了这部电影，很难想象会有人同时把这么多类型装进一部电影里。

为什么始终致力于多类型的融合？

怎样才能让这些元素都围绕在一个主轴线上，而不是东一块西一块散掉？

“我确实一直都非常关注类型片，因为我一直觉得类型是一个很好的‘糖衣’， 是最能面向观众的一种手法跟种类，你有任何想要表达的东西都可以包裹进去。

很多外行人可能看个热闹，但这个就是我一直想要耕耘的方向。

通过高票房的电影，你能看到大家在非常多网络社群里探讨的话题都是非常当代的，他们会讲到跟自己和家庭相关的一些困境，作为创作者，我很开心他们能通过这部电影开启这样的讨论。

艺术和商业的确是两种不同的光谱，但类型片也是可以实现作者的很多自我表达的。

前提是你要掌握好故事的前景和背景，什么是你的糖衣，什么是你想表达的。

在‘前景’的设计上，你要尽可能达到类型片该有的技术含量，但是背景故事其实才是观众离开影院后可以带走的东西。

拿这部电影来说，两个男生之间像公路电影一般的这段旅程，他们两个各自的成长才是这个故事的‘背景’。

把背景故事掌握好的话，你再往上加什么类型元素都不会显得太散。

”程伟豪是一个迷影型导演，自身就是影迷，也很喜欢跟影迷交流。

他每拍完一部电影都会做内测，邀请一些观众来交流观影感受，认真聆听他们的意见，上映后也会看观众写的影评。

比起台湾电影新浪潮时代的大师们，程伟豪这一代的青年导演更加面向市场，也更加务实。

现在的程伟豪是多线发展——《鬼家人》是在华语地区上院线，然后走流媒体；他的下一部电影是改编自国漫IP的《镇魂街》，目前正在打磨剧本，另外还有一个新的国产悬疑电影项目在酝酿中；《鬼家人》还会开发出衍生剧集《正港分局》，是一部以警队小分队为主角的犯罪喜剧。

因为台湾地区的电影工业化还处于比较初期的阶段，程伟豪早早就开始力所能及地帮助新人导演，同时也在自己的每部电影中为工业化创造一些试验机会，比如这次的《鬼家人》里就用到了一些虚拟拍摄技术、CG特效镜头。

程伟豪表示，大陆的电影市场很活络，市场的基数也足够大，市场和观众的反应可以很直接地作用在电影上面；台湾地区可以拍一些小众多元的内容，但市场受好莱坞冲击严重，电影人的生存要更艰苦一些。

谈到未来做导演的理想目标时，程伟豪说：“我很喜欢杜琪峰导演，也很喜欢陈可辛，特别是他商业片监制的身份。

他在做那些电影项目的时候，都有自己的观点跟视野，对于整个市场也有深入的理解和掌握。

”

整部电影可以说带给了我很大的惊喜，因为在其中我看到了多种看似有壁的元素碰撞在了一起。

比如恐怖与喜剧，警匪与同性恋题材，以及直男与gay的结合。

所以它整体会给人一种很新颖的感受，至少与我之前接触过的大部分影片都不太一样。

新颖，但却不是僵硬的融合，并且在结尾处有很自然的升华。

与之前看过的《刻在你心底的名字》《亲爱的房客》等电影相比，可以明显感觉到台湾的LGBT题材电影已经跨越了对社会认同之类议题的探讨，而进入了更高的一个层面：如何让LGBT不再成为电影主题本身，即是说让LGBT群体在电影里像普通的异性恋一样出现，让同性爱情在电影里不再受到“特殊待遇”。

可以说，这部电影的突破便在这里。

可见，在一个自由的环境里，当一些基本的问题不再需要被讨论时，整体文艺作品的水平便会不断提高。

影片从警员吴明翰的一段离奇境遇展开。

本来在追捕犯人的他，因为意外捡到一个“红包”，竟莫名其妙地与已去世的毛毛冥婚。

极度恐同的他非常抗拒这件事，但在与毛毛的接触过程当中，他逐渐走进毛毛的世界，了解毛毛，最后帮毛毛了却心愿，抓捕当年撞死他的凶手……（有一点必须要说，目前所有的预告片似乎都集中在毛毛与吴明翰这对欢喜冤家身上，但其实影片的结尾有一个意想不到落脚点，也是我觉得这部影片非常棒的一个转折。

）影片有类型片必备的俗滥桥段，也有喜剧常有的浮夸，这都是我觉得这部影片欠佳的一些地方。

并且，在刚开始的时候有许多很明显的stereotype：比如吴明翰对他的女同事的偏见，觉得女生就应该被保护；还有直男对gay以及gay对直男的许多标签在这便不一一例举。

但好在，随着故事的发展，这些标签都在不断被撕去。

然而又不仅仅是“撕去”，在人物逐渐完整的过程当中，更多的是接受对方身上的这些标签。

也即某个群体特有的一些特质，被不断“软化”，逐渐接受彼此的“不一样”，甚至从一个群体走入另一个群体。

影片的设定是，吴明翰必须帮毛毛满足心愿，毛毛才能投胎转世。

但很多时候，毛毛并不很清楚自己想要什么。

他要去看死前的男友，看到他很快有了新欢，他觉得自己知道对方过得好就释然了，但其实他心底深处从未释然过，他只是让自己变得卑微了，卑微到不敢真正面对自己的内心，不敢奢求更好的爱情的模样。

面对父亲的不理解，他也努力与父亲沟通，得到的却是父亲的恶语相向。

在一个处处受排挤的环境里，他所求的东西越来越少，少到只要一些零星的关心与帮助就能温暖他很久。

他一直幻想有天自己能与所爱之人结婚，但真等到了这天的到来，他才发现自己的勇敢都显得那么不正常，自己还是那个“异类”。

这也是许多同志都会面对的窘境：想要的东西越纯粹，便越显得那么不切实际。

仿佛在这个复杂的世界里，每个人都最好活成玩世不恭的模样。

渐渐产生怀疑，自己追求的那份纯粹是不是就是错的。

而这也是“直男”吴明翰与毛毛最不同的地方，他不会有那么多细碎的心绪，他的单刀直入反而让毛毛看清了问题。

我觉得这里毛毛在爱情中的模样可以说是许多同志的典型。

但不同的是，很少有人能走出自己心里的弯弯绕绕：一直在卑微中兜圈子，然后愈发卑微。

但其实，问题的解决方式也很简单，就像电影里吴明翰做的那样。

主要是自己是否有迈出那一步的勇气。

有一段我印象还挺深刻的。

是码头枪战那场戏，毛毛为了救吴明翰，便附身在了匪徒身上，但没打过架的他根本不会与那些匪徒硬碰硬，最后选择一把抱过其他匪徒强吻。

很好笑，也有点stereotype，但其实我看到的却是很浪漫的一面。

我曾经看过一张照片，士兵们用枪对着一群学生，但一名女学生走上前在枪口上插上了一朵花。

（这一幕在《守望者》中有化用，《瞬息全宇宙》当中也有致敬的桥段，我记得有一幕女儿将对手的枪变成了一朵花。

）我想，毛毛抱住匪徒亲吻这一幕的意味绝不只是为了凸显同志的所谓“娘炮”，而是一种希望用爱化解仇恨的愿景：当世界对我拳脚相加时，我却用吻做出回应。

这种绝对的冲突，在带来不切实际的荒谬感与割裂感的同时，也是一种极致的、却也很痛的浪漫。

关于影片的结尾，我朋友问我吴明翰对毛毛的感情是发展成了爱情还是亲情，我想这其实已经不重要了。

重要的是影片中曾经的stereotype已经被打破——不管是男性对女性的、直男对gay的还是gay对直男的——他们已经能抛下成见与对方和解，并且毛毛也与家人如愿得到了和解，这是一种朴素而美好的愿景，却也是大多数人至今的奢望。

影片中的毛毛不仅仅是LGBT的身份，他还时刻关心环保问题，可见在他的心里始终有一份纯粹的大爱。

至于吴明翰，他大概率不会改变自己直男的属性，但他一定改变了自己对gay的stereotype。

（影片中有个细节，后来他的水杯换成了有彩虹贴纸的。

）我觉得影片最后的升华是我乐意看到的，因为它不只是呼吁社会接受同性恋这类简单的主题，而是一种更宏大的理想，是John·Lennon的“imagine”：“all the people sharing all the world”。

如今，面对戾气不断增加、人们愈发容易因为一点小问题就针锋相对的世界时，如何在即将射出子弹的枪口插上一朵花，如何实现John·Lennon的imagine，我想，对全人类来说，都还有很长的路要走。

🌈 🌈寫在最前面：本文中提到的各種性別刻板觀念 / 恐同言論 / ''死gay''稱呼… 都源自電影，並非筆者立場。

一些影迷看完本片之後，批評本片''過度消費同志和性別議題''… 雖然整體是''調侃''的喜劇氛圍，但還是有直男 / Gay 覺得太過''二元對立''、覺得''被冒犯到了''… ( 所以 如果害怕無法用一種''看爽片'' / ''看粉絲電影'' 的娛樂心態觀影，以下內容可能有雷點，不適合繼續閱讀… )筆者撰寫本文過程中，越細品劇情 也越來越認同，雖然是''神經喜劇''外殼，也理解編導想把吳明翰 毛邦羽 這兩位主角人設推到''極致對立''，造成近乎''荒謬''的冥婚橋段（恐同直男被迫“嫁給”同志）… 但整體確實''太二元 / 太刻板''，略顯''過度消費''嫌疑… 快節奏劇情順順看下去，淚點 / 笑點 鋪很滿，但不宜細究… (所以說是''粉絲特供商業片''…)聯想到 坂元裕二編劇在🐴大師課說過的話「我現在下筆越來越小心謹慎… 可能不敢再寫類似《儘管如此 也要活下去》這樣的劇集… 畢竟影視作品還是屬於Mass Media，只要有哪怕一個人因為我的作品而感到受傷，我都會更加謹慎地去觸碰類似的議題和內容…」…🌈 🌈

（圖片來源：正式預告） 路上撿到紅包袋，鋼鐵直男竟意外和 G A Y 冥婚！！！

直男恐同（害怕“同志”、害怕鬼），一開始極力反抗，想要剪斷這個荒謬姻緣！

G A Y也非常無語，討厭與這個臭直男“共處一室”！

兩人互看不爽，生活中擦出爆笑衝突（e.g. 死掉變成鬼魂的G A Y “附身”在直男身上，讓直男半夜在街頭“裸_奔”…），直男屢次想要痛扁(暴打)這個 G A Y ！！

但冥婚的力量不可違抗，直男頻繁遇到衰事、險些“小弟弟”不保，無奈之下，直男不得不接受這段“姻緣”——協助 G A Y 找到兇手、了結心願、順利“轉世”。

然而，終於送走了 G A Y 之後，直男看著空蕩蕩的房間，莫名的，又有點「想見你」……「嗨，親愛的 G A Y，你在天上還好嗎？

… 你的狗狗我有幫你照顧，你的爸爸和阿嬤也成了我的家人… 現在，我支持『彩虹🌈』(多元成家)，也像你一樣，每個月都會愛心捐款，使用環保餐具、保護環境愛地球，認真生活愛人類…… 謝謝你，親愛的 G A Y，讓我看到了更寬廣的世界。

」——來自 直男的想念。

（圖片來源：電影前導預告）

（圖片來源：電影前導預告）在《想見你》電影版12月23日13:14內地點映之時，《鬼家人》也在12月23日14:00釋出“正式預告”——早前釋出的海報就主打Slogan「想撿你」，在上述兩部片中，許光漢也展現出了演技實力、銀幕魅力、角色可塑力（《想見你》電影版 一人分飾N角；《鬼家人》駕馭喜劇表演），可謂是2020s在Tw影壇(甚至兩岸/東亞)頗有“票房號召力”的演技派明星卡司…看過《想見你》電影版 &《鬼家人》這兩部片後，如果要形容觀影感受，筆者個人覺得——《想見你》電影版類似「泡泡糖」，觀看過程中 用力地嚼啊嚼啊，想要釐清各種線索… 最後，終於吹出了一個膨脹、晶亮的泡泡 —— 啪 輕輕一戳，破掉了，內裡空無一物，甜膩黏在嘴唇上… （看到最後 可能因為倉促收尾 給劇版粉絲們一種前面都是在“故弄玄虛”、結尾“莫名空虛”的失落感 [雖然皆大歡喜HappyEnding了]…《鬼家人》類似「跳跳糖」，觀看過程中 整個人很放鬆 充滿歡樂與雀躍，味覺、聽覺、觸覺 多重感官刺激，偶爾因為糖粉跳得太歡快、嗆進了鼻腔，不自主地就冒出了眼淚… 一包吃完，還想接著再來下一包…（ 若論這兩部片在Tw的票房潛力，筆者個人覺得《鬼家人》比較“接地氣”，不僅貼合Tw文化，整體故事內容也更加“落地”、“親民”，目標受眾較廣。

而《想見你》電影版是一部“合拍片”，需要顧及兩岸市場，對於Tw觀眾而言，可能就有點“懸浮” [不確定內地觀眾看後 會不會也覺得懸浮]，加上 劇情略顯“刻意燒腦”，增加了觀眾與這部片的“距離感” [即使是劇粉 可能都還是有點“觀看門檻”…]…行銷與檔期方面，《想見你》電影版主打“粉絲情懷” [劇粉 & 演員粉]、Tw定在“跨年檔”22.12.30正式上映 [2325聖誕檔期點映]，《鬼家人》主打“爆笑荒誕+演員卡司”、Tw定在“春節情人節檔”23.02.10正式上映，兩者其實都有一定的爆款可能性… 結合Tw今年的本土電影票房市場情況——22年最賣座的《咒》1.7億NTD，第二名《早餐男孩》7379萬NTD，第三名《流麻溝十五號》3597萬NTD，第四名《少年吔》3255萬NTD…… SO，學渣盲猜，《想見你》TW票房或許會達到8千萬NTD，能否破億，需要看運氣… ( TW 12.30正式上映，截止至01.04全台票房超過5千萬… 可見《想見你》IP + 許光漢主演，還是滿有票房號召力的…）《鬼家人》TW票房或許會破億，但能否創下出品方[金盞花大影業]的前作《當男人戀愛時》票房4億的佳績，也需要看運氣… （ 影視從業者們都在猜測，兩部「許光漢」，預計給Tw電影市場帶來至少4億NTD的收益… 對於整個Tw影壇而言，真的是2023開門紅… 許光漢也可以藉由這兩部大賣的電影，坐穩了「賣座保證」的一哥番位。

)

（《鬼家人》電影海報 | 圖片左下角 Slogan「想撿你」）

《鬼家人》宣發模仿《想見你》，舉辦限量先行場，讓口碑持續發酵…（先行場定在中南部，由此可見宣發方把“票倉”預測在比較Local的地區，或者也可以說，主創對北部票房“穩贏”有信心…）（ 以下是無聊的“劇作結構分析作業”… 若非影視從業者/研究者，可能會覺得內容枯燥/說教… 可以略過不看了… ）22年🐴影展看完閉幕片《鬼家人》，時隔許久，在年末聖誕聚會時候，偶然和前輩聊起這部劇本結構超級「工整」的電影——對，就是被很多“業內人”頻頻調侃的「救貓咪」——十五段基礎結構，四十場核心骨架，三幕劇基本理論……看起來非常“老梗”、非常“過時”，但就連坂元裕二編劇大神都說「如果有什麼是對劇作初學者的建議——請熟練掌握『三幕劇』結構」。

（ 詳細內容可移步 坂元裕二在22年🐴大師課的演講內容摘要《【編劇】坂元裕二「和角色一起活著，真實地活著」》 ）於是乎，就有了這次的「作業」——想要學習《鬼家人》如何運用超基本的“劇作公式”，呈現一齣漫畫化的同志喜劇 [鬧劇] （但也不可否認的，這是一部「粉絲特供商業片，輕鬆看，別較真」，需要佩戴 許光漢 / 林柏宏 粉絲濾鏡、搭配洋蔥奶油爆米花來欣賞🤣🤣……

「救貓咪」結構圖 （來源:知乎)（ 以下 含有具體的劇情。

若害怕被劇透，請勿閱讀。

）（ 22.11.17🐴影展閉幕片僅為初剪嘗鮮版，據說定檔23.02.10的上映版會再修改調整。

）（ 觀影後許久 才有時間梳理回想，記憶模糊。

本篇僅為劇作練習生的拉片作業，僅限參考。

細節、情節等具體內容，一切以正片為準。

）———— 防雷線 ————【基礎設定】▲ Premise (故事設問/前提)：鋼鐵直男與 G A Y 喜結連理，同居生活是否會擦出“先婚後愛”的火花？

▲ Logline (一句話概述故事)：鋼鐵直男吳明翰被迫與死於車禍的同志毛邦羽''冥婚''，毛邦羽讓吳明翰幫他實現遺願、超渡轉世，吳明翰也仰仗毛邦羽的鬼魂超能力破案緝兇，兩人從互相敵對逐漸發展出了夥伴情深。

（圖片來源：🐴TGHFF官網）▲ Genre（依據「救貓咪」分類）：夥伴情 （Buddy Love）🌈 🌈 🌈 其實《鬼家人》這部電影不是「愛情片」，更類似「親情片」，毛毛和阿嬤(奶奶)、父親之間的情感，是全片最大的“淚點”。

（當然，全片的Tone調還是“鬧” “誇張” “喜劇” “無厘頭”為主的…）…吳明翰和毛邦羽雖然「冥婚」，但兩人之間更類似互幫互助的「夥伴情」。

電影第三幕，毛毛捨命救了明翰，也是另一個“淚點”。

類似Jolin蔡依林演唱的主題曲《親愛的對象》歌曲簡介寫到的：Jolin給予了「愛」新的理解面向，以「對象」稱呼那種不曾定義、也不必說明的親密關係，經過時間的洗禮，有些人可能成為家人、伴侶、朋友，有些人心有靈犀地成為了彼此「親愛的對象」。

英文歌名「Untitled」是Jolin在這首歌裡所追尋的理想狀態，當兩個人之間超過名份所能界定的「關係」，不如先保有「無標題」的自在與寬容，因為愛的本質一樣，我們可以在光譜上找到自己最舒適的落點。

（來源：Y.T.「蔡依林 Jolin Tsai《親愛的對象 Untitled》Official MV」）【角色設定】🔺 男主「吳明翰」(許光漢 飾) （吳明翰的角色設定略顯單薄，在這部片裡面有點“工具人”——明翰的存在，更多是為了“撿到”毛毛，查出毛毛死因，幫助毛毛實現心願、順利“轉世”…）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：吳明翰的人物背景設定在片中缺乏詳細交代，觀眾不知道他為何如此直男、恐同（仿佛就是不用解釋的天生的“個性”），觀眾只看到他在警局從事“緝毒”工作，性格衝動 (“陽氣十足”)，獨居在還算寬敞的一房兩廳公寓 ( Tw的“公寓”指的是沒有電梯、樓齡約30年以上的房子 [通常56層樓高]，區別於毛毛前男友居住的、有電梯&管理員的“華廈” [商品房, 通常1015層樓以上]… )…（ 不曉得編導在劇本發想階段如何設定明翰的角色前史、如何撰寫明翰的人物小傳，目前感覺明翰才是那個「紙片人」——原生家庭等個人背景不明，只有表層行動——希望取得“業績”、“升官”、追到警花“女神”林子晴 [王淨 飾]… 也許因為較為完整的“成長弧線”做到了毛毛身上，電影篇幅有限，只能讓明翰的形象“扁平化”… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：吳明翰怕鬼、恐同，追捕毒販的過程中，意外撿到紅包袋，被迫與死於車禍的毛毛[鬼魂]“冥婚”（“死 G A Y”雙關，即指“死掉的 G A Y”，也包含罵人/抱怨的語氣；還音同日文中的「厲害 すごい」，帶有“性_暗_示”的意味，搭配片中不時出現的黃色笑話和諧音梗，營造無厘頭喜劇氛圍）。

一開始，明翰不願接受這段荒謬的姻緣，想盡辦法想擺脫“死 G A Y”的糾纏，想要把毛毛趕出家門，但明翰在生活、工作中頻頻遇到衰事，從緝毒專案組被貶到“派_出_所”，還多次被“死 G A Y”玩弄…（第一幕就會出現 許光漢粉絲們 期待的“裸_戲”🤣…）( 明翰的flaw = 鋼鐵直男，恐同 )

毛毛“附身”明翰，故意捉弄明翰，讓他洗澡洗到一半 就跑出門在街上跳《舞孃》（圖片來源：正式預告） ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：迫於衰運連連，吳明翰不得不接受這段“冥婚”——幫助毛毛實現心願、抓到肇事逃逸車主，讓毛毛順利“轉世”。

在這個過程中，毛毛也用他鬼魂的“超能力”，幫助明翰完成警務工作（除了明翰 別人都看不到毛毛，毛毛可以隨意穿透各種“屏障” 比如潛入毒窩查探…）…( 明翰的want = 官復原職 / 獲得升遷，解除冥婚、擺脫“死 G A Y” ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：毛毛提出了一系列“願望”：幫忙照顧他的狗狗，回毛家探望阿嬤、順便刪除毛毛手機裡面的照片和影片（手機儲存了毛毛和前男友的親密互動，毛毛害怕被毛爸看到），定期捐款做公益，海邊淨灘 撿垃圾 保護環境……吳明翰還自作主張幫忙毛毛去“探望”了“前男友”——甚至大打出手，試圖弄清楚前男友為何“背叛”毛毛……（其實“前男友”早就有了新歡，只是毛毛不知道…）… 但是，吳明翰做完了這些，毛毛還是沒有順利“轉世”…… ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：吳明翰無意發現，毛毛車禍的肇事逃逸兇手，竟然就是警方長期追蹤的販毒集團大佬頭目。

明翰上交了記載車禍過程的行車記錄器的影片檔案，臨時回到了緝毒隊。

但是，在警局裡面有“內鬼”，毒販們總是能提前獲悉警方行動、躲避追查。

明翰誤以為緝毒大隊的隊長是臥底。

在最後追捕毒梟的過程中，真正的“臥底內鬼”反將一軍，捲款逃走。

明翰和隊長身陷毒窟，被毒販們團團圍住…（全片最長最精彩的一段打鬥戲，橫推Dolly鏡頭讓人聯想到朴贊郁導演的《Oldboy》經典動作場面…）…

《Oldboy》垂名影史的經典打鬥段落明翰和隊長兩人寡不敵眾，毛毛通過頻頻“附身”在毒梟頭目、毒販等人身上（一連串爆笑反擊），才逐漸打敗了反派…… 三人以為轉危為安，結果吳明翰意外中槍…（然後就出現了感人催淚場面，毛毛用盡靈氣 為載著明翰的救護車“開路”…）…

毛毛[圖右] 附身進入毒梟頭目[圖左]（圖片來源：正式預告）在醫院，毛爸來探望明翰，和明翰說了很多內心話… 此時，毛毛奄奄一息地靠在床鋪對面的沙發上（毛爸面對明翰、背對毛毛…），毛毛身體逐漸變得透明…… 毛爸談及自己後悔、沒有來得及和毛毛“好好說再見”，明翰叫毛爸回頭，趕快把想對毛毛說的話都說出來（毛爸看不到毛毛，但透過明翰看向毛毛的視線，毛爸也相信毛毛就在這間病房裡面）——毛爸說出了自己發現毛毛前男友出軌、害怕毛毛受傷，所以才反對毛毛“同婚”… 毛毛和毛爸和解… 然後，毛毛變得越來越“透明”，身體化為“光效粒子”，順利了結心願、“轉世”離開了…… （對，毛毛最後“燃燒消失”、化為了“光效粒子”🤣… Letterboxd [較多Tw人使用的影評類APP] 上面也有不少看過🐴影展版本的影迷吐槽，全片的視覺效果亟待改善，初剪版的“光效粒子”仿佛大學生用AfterEffects做出來的效果🤦‍♀️… 導演也在🐴影展映後QA坦言，《鬼家人》特效畫面數量眾多、難度較大，還在持續完善中…）…毛毛“離開”之後，明翰出院，雖然沒有回到緝毒隊，但也戒驕戒躁、接納了自己在“派_出_所”的工作，全心全意“為民服務”… 經歷過這段荒謬的“冥婚”大冒險，明翰打破了“鋼鐵直男”的刻板標籤，變得柔軟，也收穫了溫暖…( 明翰的need = 接納「多元世界」，理解同志，克服“狹隘”思維 )🌈 🌈🔺 男主「毛邦羽 [毛毛] 」 (林柏宏 飾) （毛毛的角色設定與表演呈現或許略顯刻板，有點類似同志領域的“典型 G A Y”形象… [再次強調：這裡是電影的塑造，非筆者觀點]… ）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：毛毛是“同志”，有一名交往過的前男友(炎亞綸 飾演)。

在毛毛的原生家庭中，阿嬤支持毛毛“同婚”，但是毛爸無法理解毛毛的“性取向”。

（後續會“反轉”，與其說毛爸“反對”毛毛同婚，其實是想“保護”毛毛、害怕毛毛會受到傷害… 因為毛爸發現了毛毛男友“出軌”，所以反對毛毛和“這個男友”結婚…）… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：在毛毛阿嬤的“牽線”之下，毛毛被迫要與撿到紅包的吳明翰同婚——愛美、有品位、心有所屬的毛毛，一開始也很嫌棄這個“鋼鐵直男”，各種搞怪捉弄吳明翰…… 但冥婚紅線綁上了，他們誰也無法擺脫對方……( 毛毛的flaw = 意外死於車禍，魂魄徘徊人間… ) ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：（前面“明翰Want”段落有提到毛毛許下的各種“心願”，在此就不重複了…）毛毛威逼利誘吳明翰幫他做各種事情，隨著兩人相處的時間變長了，毛毛也逐漸發現了吳明翰的一些些優點——雖然很衝動、但明翰講義氣，幫人幫到底，甚至還用拳頭幫毛毛教訓了前男友…（這裡也有淚點，在吳明翰的“強迫”之下，毛毛半推半就來到前男友家裡，卻撞見男友“金屋藏嬌”… 最後明翰實在看不下去了，幫毛毛“暴打”這個渣男…）… ( 毛毛的want = 讓吳明翰幫他實現各種“心願”，順利超渡“轉世”… ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：找到肇事逃逸的兇手，查明到底是誰害死了毛毛…（第二幕結尾，確實找到了兇手——毒梟頭目，但也讓明翰和毛毛陷入更大的危險中——警隊有“內鬼”，抓捕毒販過程中，明翰也身負重傷…） ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：（前面“明翰Need”段落有詳細提到第三幕的劇情，在此就不贅述了…） 在明翰的病房裡面，毛毛生命奄奄一息之際，毛毛了解到，父親其實是深愛自己的，毛爸也很懊悔，車禍來得太突然、沒有機會和兒子好好說再見… 在明翰的鼓勵下，毛爸終於說出了很長一段時間不知道該如何開口的、對毛毛的深愛，父子二人大和解… 原來，毛毛真正的“心願”是得到爸爸無條件的愛與支持… 毛毛順利超渡“轉世”，魂魄離開了人間…🌈 🌈🔺 「夥伴情」類型分析 （如果從「夥伴情」的分類來看，其實這部電影更類似「雙主角」——雖然故事是從“吳明翰”開始切入，但中間整個第二幕都是在解決“毛邦羽”的“問題”——明翰幫毛毛實現各種心願，查明毛毛死因，發現撞死毛毛、肇事逃逸的兇手竟然是明翰他們分局一直追查的毒梟……然後在第三幕，毛毛幫助明翰破案，在這個過程中明翰也協助毛毛與父親和解、幫助毛毛順利“轉世”……）✨ 不完美的主角：吳明翰是一個鋼鐵直男，恐同，怕鬼，個性莽撞爆衝（典型的“中二男癌”形象）。

意外“撿到”毛邦羽之後，吳明翰一開始抗拒冥婚、但是衰運連連，無奈被迫“就範”，協助毛毛了結心願… 兩人相處過程中，明翰逐漸被毛毛打動、同理毛毛的痛楚，最後變成了一個“多元大愛”的好人🤣🤣（支持同婚，愛心捐款救動物，自備環保餐具 保護環境愛地球…）✨ 互補的夥伴：毛邦羽是一個 G A Y，希望和男友同婚卻遭父親反對，與父親大吵一架後出門，卻被車撞到、意外身亡…… 毛毛是一個心地善良、熱愛公益的“碎唸狂”（典型的“騷粉 G A Y”形象）。

被吳明翰“撿回家”之後，毛毛一開始各種嫌棄吳明翰——品味差、人品差，從衣著、行為等各個方面，毛毛努力“改造”明翰。

因為只有明翰看得到毛毛 (其他人都以為明翰在“對空氣講話”)，毛毛也在破案過程中幫了明翰很多忙 (但也在關鍵時候“幫倒忙”…)…✨ 阻礙：「生者 VS. 死者」（陰陽相隔）；「直男 VS. G A Y」（性向差異）… （這就是所謂“夥伴情”的成功關鍵——兩位主角的身份/價值觀差距越懸殊、“在一起”的阻礙越大，戲劇衝突越強，後續的“相愛”就會越“極致浪漫”，整部片就會更加“好看”…… 比如傳統愛情片裡面慣用的設定——“小麻雀”與“霸道總裁” [e.g.流星花園]；“絕症患者”與“健康人” [e.g.比悲傷更悲傷的故事 / 新不了情…]；“生者”與“死者” [e.g.想見你]……）——— 最後一道防雷線 ——— ——— 以下將進入分場內容 ———【故事元素】（依據 Blake Snyder「Save the Cat」“救貓咪”編劇理論，將全片拆解為十五段劇本結構元素。

）（以下只是第一次看片後的印象 [🐴初剪版] … 僅憑摸黑速寫的筆記，記憶模糊… 內容和情節有些偏差… 一切以正片為準。

）——————🔺 1【 開場畫面 】 Opening Image （第1分鐘） ( the tone, the mood, and the style )（S1 第一場）寂靜的夜晚，看起來像是四合院的一座古厝老宅（鏡頭從半空中推進正廳），氛圍有點陰森，遠處隱約傳來野狗咆哮的聲音。

客廳裡面，家具陳設都是中式復古的，客廳正中央擺著一口敞開的棺材，看起來像是在舉辦一場告別式。

棺材裡面，躺著一位面色蒼白的年輕男性（毛邦羽，毛毛 [林柏宏 飾]），一位年長女性（毛毛的阿嬤）依次剪下毛毛的指甲、頭髮……把它們放進一個紅包袋裡面。

（ 開場第1min 上片名《關於我和鬼變成家人的那件事》 [浮誇配色版主題字] ）〔 劇作功能：全片第一場戲，奠定核心主線「冥婚」，點題=和鬼變成家人，氛圍=喜劇。

〕🌈 🌈 🔺 2【 呈現主題 】 Theme Stated （第5分鐘） ( thematic premise )（S2 第二場）健身房，各色“健壯”、“半_裸”的肌肉男穿行在走道，粉紅色的燈光營造出艷俗的情慾氛圍（搭配「Come with me」妖嬈的音樂）…… 淋浴間裡面水汽蒸騰…… 吳明翰“偽裝”成顧客，混在人群裡面……（長鏡頭調度，觀眾跟隨“猛_男”走路的動線，在通道狹小、彎彎繞繞的健身房裡面穿行…）吳明翰跟隨一個男子走進更衣間，男子準備打開自己的置物櫃，吳明翰忽然亮出「警證」，說有線人“舉_報”、男子在健身房販毒、櫃子裡面藏有“K_粉”，兩人發生爭論，引來一些顧客圍觀… 男子拿出手機錄影，控訴明翰“違法執勤”，明翰說出一些“歧視同志”的話語，男子與明翰發生肢體衝突，明翰將男子過肩摔… 男子咆哮著「你們知道我爸是誰嗎？！！

」… 同事最終順利在置物櫃裡面找到了“K_粉”…（切到S3 第三場。

ps：這邊的“場”只是“粗分場”，僅憑模糊記憶復現關鍵情節，並非按照電影場景轉換進行劃分… 一切以正片為主…）吳明翰提著一袋滷味，走進警局「偵防一隊」，坐到自己工位上面，準備大快朵頤… 辦公室的墻壁上貼著警花“林子晴”的海報，吳明翰用愛慕的眼神看著海報裡的子晴女神… 林子晴忽然出現（誇張的妝容、明顯的粉色眼影），打斷了吳明翰看著她海報想入非非的視線，林子晴調侃吳明翰「恐同」「打同志」「有損警界形象」…… （S2男子錄下來的影片，在網上傳開了，引發熱議…

林子晴吐槽吳明翰“恐同” （圖片來源：電影前導預告）吳明翰說 林子晴什麼都不做，只是因為是“女生”，就可以受到各種“優待”，爽爽當一個「花瓶」，林子晴不服氣，痛扁明翰… 就在明翰和子晴鬥嘴、打鬧的時候，上級長官忽然出現，說健身房的男子指控吳明翰「性_別_歧_視」，吳明翰忍不住罵了一聲「死 G A Y」，覺得自己沒有歧視，被莫名冤枉了… 旁邊同事吐槽，「死 G A Y」這種叫法就是在歧視同志… 明翰無語… 就在同事們互相閒聊說笑的時候，忽然接到出警通報——吳明翰和林子晴飛速拿好裝備、跑了出去……〔 劇作功能： 第2場第3場戲，點明「同志」議題；建立「吳明翰」角色特點，恐同、急於立功、性格爆衝、對警花林子晴有好感，典型的“鋼鐵直男”形象。

〕🌈 🌈 🔺 3【 鋪墊 】Set-Up （第110分鐘） ( Six things that need fixed. “A” story. )（S4 第四場，全片第一個大型的「炫技段落」，將近6分鐘，超長一段的公路飆車戲… 觀影過程中讓人不禁聯想到諸如《Mad Max》這類的狂飆、撞擊爽片… 只是在🐴初剪版本裡面，特效渲染尚未完成，不論是車子外觀還是空拍鳥瞰的城市景觀，整體都有點“假假的”——搭配美式卡通裡面常見的滑稽喜劇罐頭音效，卻又不免讓人感覺 畫面的這種“玩具感” “塑膠感”其實是導演故意呈現的，目的就是為了營造“喜劇氛圍”——讓觀眾帶有一點“抽離”地看片、達到更好的“喜劇效果” [學渣亂說]… 不曉得後續在正片中是否會“改進”… 但這段飆車戲的節奏設計、鏡頭切換、大場面衝撞，在大銀幕上看，整體滿有視覺衝擊的，亦可見程導及其主創團隊的實力與野心…）吳明翰開車、子晴坐在副駕，緊追前面毒販的藍色轎車… 兩車在城市穿行，儀表板顯示時速超過200km… 吳明翰努力操控方向盤，不斷躲避往來的車輛、行人… 吳明翰想要走小路，前面卻被兩輛擦撞的轎車擋住，兩位車主站在路邊爭吵，吳明翰不假思索地猛踩油門，希望從兩車之間的縫隙“擠過去”——結果，警_車被卡住了… 毒販藍色的車飛速從吳明翰的眼前開過，然後又“倒車”回來，毒販嘲笑吳明翰的愚蠢… 吳明翰大力踩油門，火光四濺，兩輛轎車被擠壓得嚴重損毀，警_車還是卡在中間 宛如夾心餅乾的夾心，艱難前行… 好不容易重新駛上馬路，前面的藍車已經開出了老遠，吳明翰預感或許追不上了，結果——毒販樂極生悲，自己撞上了一輛大貨車，駕駛座的毒販被遠遠地甩了出去……吳明翰傻眼，停在原地，來不及反應過來，林子晴已經推門下車，跑去緝拿毒販…… 吳明翰緊隨其後，四處搜尋毒販的身影……〔 劇作功能： 第1場第4場 [粗分場] 本片的前11分鐘，開場 / 鋪墊段落， 建立吳明翰主角的性格 / 慾望 / 缺陷… 交代 警_局_緝_毒 的主線工作任務… 全片核心議題、喜劇氛圍、視覺爽點，帶領觀眾快速“入戲”…〕🌈 🌈 🔺 4【 轉折事件 】 Catalyst （第12分鐘） ( First moment )（S5 第五場）吳明翰 來到一處公園裡面，撿到了毛毛阿嬤精心放置的冥婚紅包…… 一大群三姑六婆忽然出現，興奮打量著這個“准新娘”……

紅包內容物（圖片來源：電影前導預告）

吳明翰被三姑六婆“圍觀”（圖片來源：電影前導預告）〔 劇作功能： 第5場，催化事件 / 轉折事件，吳明翰撿到“紅包”，與毛邦羽綁定了冥婚姻緣。

〕🌈 🌈 ——————不知不覺已經將近萬字… 主要內容尚未展開… 也因為害怕透露核心關鍵訊息——上文裡面只是在介紹主角&親情線(已經在宣發物料&主題曲MV透露出來的)，沒有提到追兇+緝毒「懸疑線」具體細節 (目前有關車禍+警隊的內容 也都是正式版預告已經呈現出的資訊)… 後續可能會等電影上OTT串流平台後，再把詳細的“結構練習作業”放出來…