呼伦贝尔城

文/ 赤叶青枫2017年的台湾金马奖颁奖礼上，曾经众多影视剧中的“草原王爷专业户”涂们凭借电影《老兽》一举斩获影帝，风头一时无两。

如今，他又有新作问世，不过这一次他是首次以导演兼编剧的身份进行创作，而这部电影便是在第22届上海国际电影节上获得电影频道传媒大奖、最受传媒关注影片等多项提名，同时涂们本人也凭借它斩获最受传媒关注新人导演奖的《呼伦贝尔城》。

呼伦贝尔不仅是当下的网红旅游胜地，同时也是涂们的家乡。

他的电影导演处女作以此为主题及片名，对家乡故土的一片深情不言自明。

影片讲述的是根据一段真实历史事件改编的“倾城”传奇。

清朝年间，为了抵御外侵，以鄂温克族为主的索伦部青壮年男子都被派往西北边疆戍边，且一走数年，呼伦贝尔城中只留下老人、妇女和小孩。

战乱经年，族内人口急剧下降，传宗接代已成大问题。

为了种族的繁衍生息，诰命夫人那丹（萨仁高娃饰）毅然带领一群索伦部适育妇女前往战争前线“取孩子”，由此展开了一段意义非凡的特殊征程……作为一部以有着“世界上最早的战斗民族”之称的鄂温克族为主体展开的电影，而且剧情又与战争密切相关，因此想必很多人观影前都会以为片中定是金戈铁马与乱世儿女情相交织。

而实际上，影片巧妙地避实就虚，没有直接出现金戈铁马、浴血奋战的战争戏，而是把视线放在了看似相对安全的后方、军营以及诰命夫人那丹率领一众妇女“取孩子”的长途跋涉等相关桥段上。

无论是呼伦贝尔城内的老幼妇孺一边辛勤持家，一边不时焦急地打探自家儿郎的消息，还是诰命夫人那丹一行人在前往军营途中的风餐露宿、历经艰险；亦无论是那丹等人对阵亡勇士的血衣战袍的重视，以及对战场异族遗孤无条件的爱心接纳，还是几对有情人各自不同的虐心命运……乍看起来，这些桥段都比较偏生活化，没有战争戏那般紧张刺激、赚人眼球，不过细品之下，却充满了无限深情——这其中不仅仅有母子情、男女爱，更充满了对生命的尊重与珍惜，包容与期盼。

与此同时，影片也如留白一般，不见一枪一刃，但却道尽了生命的脆弱，命运的无常，离人的伤痛以及战争的残酷。

所以，《呼伦贝尔城》一片是一曲意味深长的生命颂歌，是一部厚重内敛的草原史诗。

作为观众，刚开始看这样的一个故事时，你可能会暗暗感叹片中鄂温克族妇女们主动上战场“取孩子”一事多少显得有点民风开放，但看着看着，相信你会被鄂温克族人的民族性、传承责任感以及对家人、家园的深情厚爱所感动。

尤其是鄂温克族的女人们，她们虽然没有直接上阵杀敌、保家卫国，但她们为了种族延续血脉所作的牺牲和斗争，一样可歌可泣。

从这个层面上而言，她们亦是英雄与勇士。

至于那丹这位女主，在她身上，更是凸显了女性独立自主、柔韧坚强的精神与特性，令人不禁肃然起敬。

乱世红颜，深明大义。

探营“取子”，感天动地。

生命可贵，大爱无疆！

鄂温克索伦部落的男人征战沙场，一去数年，种族传承难以为继。

诰命夫人居安思危，带领部落妇女长途跋涉，踏上寻找男人的征途。

茫茫草原，风雪交加，前途未卜，诰命夫人和妇女们毅然前行，虽然不少人死在征途中，但依然一往无前，最终带着新生命返回呼伦贝尔城。

此种壮举不仅需要领头人的担当，也需要妇女们的顾大局识大体。

影片没有跌宕起伏的故事，没有百转千回的爱情，没有荡气回肠的英雄，却在平淡中饱含着一股顽强的生命力。

游牧民族常年幕天席地、风餐露宿，生命力、战斗力远远强于汉族。

这种最原始、最质朴的生命力，在现代社会已荡然无存、无从感知。

这种生命力不仅是生存的能力，更是对生活的热爱和渴望、对自然的顺应和抗争，绵延千万年，绵绵不绝。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）采访间人很多。

悠然坐在主位的涂们言笑晏晏，烟不离手。

云雾影影绰绰间，每个人的愉悦心情都透着亮。

仿佛走进一个好客的蒙古包，或者闯入草原上的篝火聚会。

所谓采访，不过是百无禁忌的谈天说地。

有人要离场，主人会放下闲谈，打个招呼送客。

断断续续的采访，又不恼人。

时间失去了焦虑的属性，在最散乱的一次访谈里，最能感受涂们的随和、亲切以及幽默。

等到“流水宴席”走向尾声，动身离场，突然看到涂们站起身，“哎，这东西扔出去吧？

”作势就要往窗边走。

哎，亏得录音笔忘带走，不然哪有机会再听一遍他的玩笑？

混蛋涂们这几年最火的作品是《老兽》（2017）。

他在里头演老杨，一个混蛋。

妻子（郝巧玲饰）瘫痪，无所事事的他疏于照看。

见到老友卢布森（阿拉腾乌拉饰）后，他执意要请对方喝酒吃饭，还要去洗浴中心享受，一夜未归。

那晚妻子独自在家出了事，给他打电话，拒接，很晚才被送进医院。

子女们焦急筹钱给她动手术，结果失联的老杨一回来，就把救命钱给偷了，气得几个后生要把这“惯犯”五花大绑。

确实混蛋。

被制片人打趣“本色出演”的涂们，在电影里窝着一团心火。

老杨破产多年，过往辉煌像是个戳心的尖刺。

他在赌桌上消磨时光，还在洗浴中心“包”了一位小姐莉莉（王子子饰）。

这是他在无趣人间尚且能找到的一些刺激事体，治标不治本也无所谓，反正自己好歹吊了几分血色。

捉襟见肘了，也不好找各自陷在家庭困境中的孩子要钱，但碰上处境不佳的卢布森，大头还是要充。

把电动车押在洗浴中心的他若无其事，“谁知道那个地方不能刷卡？

”自此，拆东墙补西墙的伎俩开始搬演。

卢布森要他看管的骆驼，先牵到孙子面前溜一圈，转手卖了。

赎回电动车，给孙子买了变形金刚，他又拎着大衣、牛肉去见莉莉。

卢布森要回来了，他就用偷来的手术钱，买上一头人家本来希望用骆驼去换的奶牛。

面对感恩戴德的卢布森，老杨说，当年儿子结婚，没钱，也是你卖了两匹马才凑够了彩礼。

他拍着奶牛的背脊，“这些年我一直记着，今天也算给你报恩了。

”从这一刻起，看似与家庭情感淡薄的混蛋有了极为深情的牵连。

英雄行为未必总有人珍视与正视。

在一个不好谈对等交易的家庭里，儿子怪怨父亲不公、寡情，父亲则一声不吭地替他还那古旧的人情债，用当下力所能及的权宜手法。

涂们演得沉重，甚至致郁。

而在被唾骂与被叹息之间，老杨这个角色破开了北方男人某类群像下的忠义与倔强，孤独与悲哀。

这次能在《老兽》中挑大梁，恰巧因为导演周子阳看了他主演的《告别》（2015），尔后才被制片人赵晏明与导演德格娜牵了线。

那年，塞夫与麦丽丝之女德格娜执导《告别》，主角以父亲为原型，找来的演员正是塞夫生前的好友涂们。

在故事一开始，这个同样处不好家庭关系的男人就时不时地犯浑。

一如老杨，深情下沉，疏离浮起，宁肯被指指点点也不要流露几分温存。

至于涂们，被挖出了多面演艺生涯的另一种可能。

原来一些展现出更多污点的角色，未必没有正面人物对心底的那种冲击力。

混蛋也演得极好的涂们，得到了金马影展的提名。

导演成为金马影帝那一晚，涂们是真累，在颁奖礼上直接睡过去了。

这会儿涂们笑着指了指制片人那边，“那都是跟他们通话通的，我说回来第二天一定要拍。

”因为第二天会有全年唯一一场暴风雪，不拍的话就错过了。

鼓风机可没这么好的效果。

那时要拍的正是《呼伦贝尔城》，一部展现鄂温克族“亡存绝续”的电影。

头一回当导演的涂们，要拍这个从小就听老人家讲述的本族故事。

索伦部鄂温克人英勇善战，早被称为“战斗民族”，但到了清朝末年，壮年男子快打没了，只剩下老人、小孩和妇女。

当种族延续成为摆在眼前的重大问题，一群妇女毅然决定前往战区，史料上记载为“取孩子”。

“谁干过这种事儿？

一堆妇女过去，走个小半年儿，再一路生着孩子回来。

没人干过。

这是一个壮举，一个人类的、一个女性的壮举。

”这个壮举居然成了。

“不仅自己生，一路上还带回来战争孤儿。

”《呼伦贝尔城》里就有一个被唤作“蓝眼珠子”的小孩，被大家毫无芥蒂地领了回去。

涂们说，“我们鄂温克人当中，现在都有一些眼睛蓝的、头发卷的，还有黄毛……这就是民族融合嘛。

而且从鄂温克人的胸怀来说，战争孤儿肯定不杀，跟孩子没有敌我关系。

”虽然史料上只有寥寥几字，但在民间，这段传奇有过几个丰富的版本。

搬上大银幕是第一次。

“这个故事我得讲，对吧？

”既然要拍，那也没有什么需要瞻前顾后的。

制片人赵晏明评论涂们“是一个非常放松的人”。

“我觉得他那一代的电影人，可能对电影都有一种游刃有余的态度在里面，无论是表演还是做导演。

”涂们说，“为什么演员在做导演的时候就成了隔行如隔山了呢？

这座山是同一座山呢，怎么会是隔行了呢？

”而且，“合作过的导演，都是你的良师益友。

”吴子牛、塞夫、麦丽丝、冯小宁等等名字被他一念，与第五代导演相关的许多往事就烟一样腾出来。

当导演的念头一旦扎根，事情就如水入渠般推下去。

2016年完成剧本，筹备资金，还找来十几年没接戏的萨仁高娃出山助阵。

2017年电影开拍，在等一场雪来的时候，涂们到台湾捧了个金马影帝的荣耀，归来后，雪下得正好。

2018年制作完成，曾在2019年上海国际电影节上亮相的《呼伦贝尔城》也公映了。

拿了电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖的涂们，在完成这个掺杂了自己“民族使命感”的作品后，即将要去拍摄一部商业类型片《极恶不赦》。

不用问他是否担心出现什么问题，不然他只会横眉一竖，“没有问题，那还叫拍电影？！

”

英雄要是问涂们，身为鄂温克人最自豪的是什么，他会豪气万丈地说，“‘战斗民族’啊，四个字儿不就完了吗？

”涂们从小就听说“我们都是英雄后代”，那时会觉得“老爷子们痴人说梦”，可从此，“幼小的心灵就埋下了一颗好奇、探究的种子”。

长大了他才知道索伦部鄂温克人的了不起。

1734年，雍正年间，以额尔古纳河为界，呼伦贝尔城建立，守卫《尼布楚条约》划定的北部边疆。

自此以来，“索伦部鄂温克人从呼伦贝尔城出征61次，青海湖畔，天山脚下，日喀则，西藏，然后是云南……我们有个大英雄（海兰察），乾隆朝被称为‘武臣之冠’。

”身为“英雄之后”的涂们说，“男孩子都应该崇尚英雄。

”在第一部电影《成吉思汗》（1985）里，他就演了一位将军。

之后，他成了《阴阳界》（1988）的飞虎队队长许大头，《朱元璋》（2004）的猛将脱脱帖木儿，《贞观长歌》（2005）的颉利可汗，《王昭君》（2007）的呼韩邪大单于，《兵圣》（2008）的吴王阖闾……一步步的“加官进爵”，让涂们驾驭得了越来越有权重的英雄角色。

光是成吉思汗，就演了两次，从《一代天骄成吉思汗》（1998）到《止杀令》（2013）。

而在武侠江湖里，他是《笑傲江湖》（2001）里的嵩山派掌门左冷禅，是《倚天屠龙记》（2009）里的汝阳王，同样有盖世的气度。

做惯英雄了，演一些存在争议的人物，也自带霸气。

《嘎达梅林》（2002）里的王爷，《大唐游侠传》里的安禄山等等角色，便是如此。

英雄当配骏马。

展现过各种马上英姿的涂们，在《呼伦贝尔城》里又有跟马群相处的机会，“拍马对我不是什么事儿，反正就是跟你和自行车差不多。

”颇有“马背上的情结”的涂们，被人传说6岁就开始骑马。

大呼“非常冤枉”的他解释，“邻居大哥把我放上马背，他牵着走，我在上面啊啊啊啊……”优哉游哉地哼起歌来，哪管别人东西南北地乱吹。

什么时候开始骑马，确切的记忆寻不到了，只记得“小的时候，我们有一个游戏，就追着牛犊去骑它。

那你要是在牛犊背上能坚持一分钟，骑马不是问题。

牛多难骑呀，平平的，那马还有个腰。

”即便有腰，从马上摔下来也是家常便饭。

印象最深刻的一次是拍《悲情布鲁克》（1995）时。

涂们从沙发上起身，弯腰，头一埋，示范着说，“骑马奔跑过来，过河，‘轰’，扎进去，马失前蹄，我搂着马脖子，屁股在外面，它一起来，我随势起来，屁股是干的，头湿，腿也湿。

”一屋子的人都听乐了。

突然想起《告别》，涂们饰演的老先生在年少时，谁都不敢骑的牛犊，就他敢骑。

母亲（乌吉穆饰）说起几十年前的往事，一脸骄傲，“那么小的个娃娃，谁都知道，可出名了。

”又一幕，老先生睡下了，转辗反侧地坐起来，开了台灯，在桌子上摸索一个马的玩具，把玩片刻，怅然放下。

英雄无泪，但又哪里需要泪呢？

宅男回想这些年拍戏的经历，涂们说，“以前所有的王公贵族都来找你，你演了《告别》之后，所有的癌症患者都来找你，你演了《老兽》，所有的老混蛋都来找你……”说到底，有影响力的作品一出，就会有人往同一个方向去找。

“这省事儿啊，电影圈嘛，就给你贴上标签。

”但即便有标签，也没有要撕掉的必要。

“让它去存在吧。

演某种类型又有什么不好？

每个演员都希望戏路会宽广一些，但现实是每一个人戏路的宽窄都不同嘛。

”演员挑戏要看四要素，“本子，票子，班子，日子”，即剧本，资金，班底，周期。

有能打动自己的角色，自然有出演的可能性，对此，涂们还非常俏皮地补充说，“太离谱了人家不会找你，比如说小鲜肉不会找你是吧？

”采访中途有记者要跟他合照，说要开美颜相机，他立马开起玩笑，“别，人家以为我是小鲜肉呢。

我是一个糙男嘛，油腻男。

”自嘲起来的涂们，挡也挡不住。

看着谈起跳舞的女记者腿长，他会说，“那也太高了，谁给你配舞啊？

舞伴呢？

都我这么高。

”“唬”得人家也笑着回应，“所以失业了。

”到底是个随和的人，随和到自己身上，多多少少也会对外界的负面情绪免疫。

做演员本就难免碰上评点，首次当导演恐怕也少不了议论。

涂们通透得很，“当媳妇儿嘛，那婆婆还不能挑你几句？

”以前涂们说过，哪一天不拍戏了，那就“悠哉去”。

这会儿他朗然补充道，“我最高理想就是吃喝玩乐。

你别误读啊，吃要吃得健康，玩要玩得开心，开怀大乐。

”一旁的萨仁高娃忍不住打岔：“他是个宅男！

”被“治住”的涂们嘟哝：“对。

我想一下总还可以吧？

”又补上一嘴，“我们俩要去日本。

”萨仁高娃乐了，“他准备骑着马带我到草原深处。

”涂们就坐在那里笑。

一开始，看到电影片名《呼伦贝尔城》没什么感觉。

提到呼伦贝尔的印象，大部分人第一反应必然是驰名远近的草原，以及成群的牛羊。

但看到电影的导演是涂们，我反手就想点个赞。

不是为了老爷子曾拿过金马影帝，而是为了去年金马奖的记忆

在去年的金马奖上，台湾女导演傅榆大放厥词，祸害金马奖的气氛，她的思想让全场冷到极点，李安导演鼓掌到一半的动作迅速停下来，那几秒对所有人都尴尬。

而电影界大侠涂们老师出现了，他说：“大家晚上好，特别荣幸再次来到中国台湾金马做颁奖嘉宾，这次见过很多熟悉面孔，也接触了很多的新朋友”，这番表态不仅拯救了在场尴尬的嘉宾，也拯救了在线观看直播的媒体朋友们。

所以，我力挺涂们老师。

而这部《呼伦贝尔城》是讲述了：“遥远的鄂温克族连年饱受战争的痛苦，为了保家卫国，男丁都派往边疆戍边，呼伦贝尔变成了寡妇城，只留下了老人、妇女和孩子。

族内口急剧下降，鄂温克女人们穿越沙漠，前往军营，为了部落后代的繁衍怀孩子的故事。

”千百年来，鄂温克人用口传的方式传承自己的历史。

可以说，这个根据历史真事改编的电影对未来的文化记忆非常有价值。

透过古老的家族生活史，从另一个角度看，鄂温克族是一个凝聚力非常强的民族。

片中，所有女孩子们齐齐向往军营“取孩子”，其实这样的经历等同大磨难。

一路缺水少粮不说，野兽袭击、敌人突袭、天气恶劣等诸多因素都是无法避免。

但她们心中有一个集体的目标，就是见到心爱的人，繁衍家族，兴旺呼伦贝尔城。

开头的主线情节涉到了鄂温克族经历过的痛苦的抉择，人口的衰落、集体大迁移等等。

在这场保守家乡的过程中，女子虽然没有参与上阵杀敌，但她们的行为蕴含了最本质的民族心理，具有了民族性格。

这是一群为爱吃苦的女子，如果具体的看，每一个人的感情都是不同的。

比如，为爱退婚的伊兰别、穿上他最喜欢衣服的海烈尔......从电影里流露感情出来的是丰富的，有坚韧的、有疲惫的、有忧伤的、也有温柔的在这部民间文学电影中，有许多镜头都独特的部落美学追求。

尤其是她们的衣着以及饱经风吹的沧桑，荒芜的沙漠、所行用的器皿、舟车等等都植根于鄂温克族独特的生活环境，别具一格的审美令人有着置人实景的错觉。

有一个镜头给我的印象非常深刻，是关于诰命夫人那丹做的那场梦。

在梦中，她梦到阳光沐浴着皮毛，一群孩子在她身上爬来爬去。

这个镜头具有着高度的隐喻性，它暗示了鄂温克族妇女的爱情观、家庭观和价值观。

女人和孩子的和谐构成了这个民族鲜活的传承感，是女人的梦，也是她们的梦想。

有梦想当然是好的，上述部分也是全片最幸福的前戏。

鄂温克女人时稳重含蓄，有时激情如火。

而守护呼伦贝尔城中，她们同样要扛起男人的事情。

当39名妇女“取到孩子”后，就是生孩子。

电影的下半部分有凄美，亦有史诗的叙述。

有人为了孩子流产死掉；有人在蒙古包里满头汗的硬挺着生下了孩子；还有人没能熬过命数保住了孩子，没能保住大人，此时仿佛是一个生命的万花筒在片中，勇士们的敌人是侵犯者，而女人们的敌人是子嗣不能够繁衍。

这是一部关于女人的史歌，也是一个民族的挽歌。

当然，蕴含着古老鄂温克曲折的历史还需要一代代人研究。

而这段过去，你我看见了、听见了、启发了，即是获得

影帝涂们第一次担任导演，获得第22届上海国际电影节最受传媒关注新人导演奖提名，并入围第26届大学生电影节，这些光环加身，勾起了我对电影《呼伦贝尔城》十足的兴趣，也有了很高的期待。

第一时间看了电影，发现和我预期的完全不同，却又完全不负期待，并收获了很多震撼和感动。

看这部电影之前稍稍做了下功课，剧情简介很简单，大清国西北边塞屡遭匪患挑衅，呼伦贝尔副都统衙门派出索伦部将士奔赴陕甘北部补营，彻底消灭匪患，安抚边民。

本来以为是一部战争故事片，侧重点会放在索伦布将士和匪患的厮杀，保家卫国上。

没想到导演将故事聚焦在诰命夫人那丹的身上，故事的主线是那丹带领鄂温克女人们长途跋涉前往军营，为部落的繁衍生息而“取孩子”的过程。

电影让我对导演涂们由衷的敬佩。

当下的电影市场商业片占主流，太多有理想、有艺术追求的导演，想拍的故事在打磨剧本、找投资、选演员，以及商业考量的过程中，不断被消磨，自己也一步步妥协，最终呈现的电影可能早已背离了自己的初衷。

但《呼伦贝尔城》则不然，涂们自己监制、编剧、导演，能感觉到，电影在他的保护下，一直沿着他明确的方向走，并最终出色的完成。

不客气的说，这是一部违背主流商业市场的作品，也是涂们的一次执拗和冒险，但他成功了，他在电影里完成的挑战，让这部电影始终保持单纯且耀目的底色，带给我比绝大多数商业片都要多的感动。

那么涂们导演在电影里有哪些坚持呢？

首先是故事，《呼伦贝尔城》不讨好观众，没有刻意营造戏剧冲突，对各种元素有大刀阔斧的取舍。

电影的核心是女性独立、自主的精神，除了必要的人物背景交代，最大程度的淡化了历史背景、战争元素，从而引导观众将注意力专注到那丹夫人带领的那一队女性上。

电影剔除了繁复的旁枝末节，战乱经年，部族内人口急剧下降，那丹夫人意识到这个问题，果断的带领女人们前往军营，为后面的艰苦跋涉埋下伏笔。

后面赶到军营，和亲人们短暂的相聚之后再返回的过程，涂们始终保持自然、流畅的剧情和氛围，没有刻意营造冲突，没有用煽情换取观众的眼泪，或许他知道，这个故事本身就饱含了足以打动人的人性、亲情、爱情，以及能够传递出鄂温克族人的民族性和文化传承。

于是，电影有太多真切、感人至深的段落，深深刻在了我的心里。

比如那丹夫人的坚韧不拔以及对部族里女人们的慈爱，她数着48颗羊粪蛋儿（代表有48个女人怀孕），以及给伊兰别接生，看到新生命诞生时有光彩的眼神，让我为之振奋和感动；女人们眼睁睁看着自己的丈夫或未婚夫受伤或战死沙场，自然流露出的悲痛让我随之难过；战士中戏份最多的萨雷是多么矛盾的一个人啊！

他想对母亲尽孝，想和伊兰别厮守，又不得不奔赴狼烟四起的前线，眼看自己的母亲和女人踏上漫漫归途，这个被塑造的极为生动的角色让人难忘，哪怕我甚至记不得这个演员的名字。

另外，电影里还有一些前后巧妙呼应的桥段，藏在大巧不工的剧情里，要用心的观众才会发现。

比如前面那丹夫人讲述了呼伦贝尔草原的传说，后面伊兰别诞下一双儿女，取名呼伦和贝尔，于是母亲对新生命的小爱，升华为对自己家园的大爱，同时彰显了鄂温克族人的文化传承；还有返程时，那丹夫人坚持要带上牺牲将士们的战袍，因为她知道这对于那些将士的亲人们来说，是比金银财宝更重要的东西，但趟过一片湖时，一路上照料他们的有财叔为了打捞一件战袍溺水身亡，特别让人感动，彰显了人性的光辉。

另一个坚持，是电影画面不讨巧，尽量还原了战乱时期草原人民生活的本色。

在观众的认知里，呼伦贝尔大草原是一曲高亢、优美的歌儿，是5A级景区，里面有绿油油的草原、奔驰的骏马、牧民们欢快的唱着民歌，一派赏心悦目的景象。

但电影中的画面截然相反，除了片头展现过一次壮丽的草原风貌外，后面的镜头更多的是小景别，聚焦到人物，并削减草原上的绿意，用来呼应战争该有的底色，从而彰显电影中女性的坚强和独立，我在看电影的过程中不断的在想，这该是多么绝望的旅程啊！

队伍中有人发高烧了也不敢休息，不然带的粮食就撑不到下一个驿站，从秋天走到冬天，在冻住的河里取冰时摔跤导致小产，在凛冽的寒风中临盆……经历了这么多磨难还能带着孩子们坚持回到呼伦贝尔城，这分明就是一曲壮丽的女性史诗！

第三个坚持，是导演用最诚恳的创作方式，给予呼伦贝尔草原、鄂温克民族的历史最充分的尊重。

我不知道这部电影拍了多久，但肯定花了不少时间。

电影全程都在草原拍摄，没有绿幕和特效，这无疑增加了电影拍摄难度；每位演员都精准还原了角色应有的气质和面貌，该骑马的骑马，没有用明星，所有的演员都用实力说话，唯一能讨好观众的两处“美景”，出现在那丹夫人和伊兰别的梦里，让人意识到和平的重要。

看过电影，我不由想到了并未在电影里出镜的涂们，以及让他拿到金马影帝的“老兽”，演员和导演不同的身份，却在电影内外有着同样的坚持，对得起电影、对得起观众，感谢导演，拍出这样一部独特的歌颂女性传奇的电影，并带给观众最深切的共鸣和感动，也希望大家都能去看这部《呼伦贝尔城》，它对得起你手上的电影票。

文/张建雄少数民族史诗电影《呼伦贝尔城》用原生态的方式讲述了呼伦贝尔建城的一段历史，着重突出鄂温克族的英雄情结，特别是以诰命夫人（萨仁高娃饰演）为代表的妇女们在特定战争背景下做出的巨大牺牲和奉献，维护了这个种族的延续，维护了整个民族的尊严，从女性视角深度揭示战争之殇，电影质感如泣如诉、如诗如画，韵味悠长。

《呼伦贝尔城》是影帝涂们的导演处女作，涂们是第22届上海国际电影节之电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖、第11届FIRST青年电影展最佳演员奖得主，三十余年的演员生涯，涂们塑造了诸多经典角色，譬如《老兽》中的老杨、《告别》中身患绝症的父亲等等。

影片《呼伦贝尔城》由萨仁高娃、余忠、阿茹娜等主演，根据真实的历史事件改编，讲述了清朝末年鄂温克族人传承生命与民族的故事。

影片的最大主题是揭示战争之殇，影片中的女主角那丹（萨仁高娃饰）讲了好多次的经典台词“战争啊，你什么时候才能结束”凸显了“止战、和平”这一主题，战争让鄂温克族的男人们流血、肢体残却甚至牺牲生命， 战争让鄂温克族的女人们承担起更多的责任：守护家园、放牧、照顾孩子老人……长期的征战使鄂温克族内男丁数量急剧下降，繁衍子嗣面临危机，族中的诰命夫人那丹决心带族中妇女前往军营，让民族血脉生生不息。

作为民族题材电影，电影里面文化内涵形象的展示独特、新鲜，草原民族对“长生天”的信仰贯彻全片，神秘的萨满仪式极具民族特色，人物的命运也因此增添了一丝厚重。

辽阔草原上“长生天”的滋养，呼伦贝尔城的姑娘小伙浪漫、真诚、奔放，他们对待爱情忠贞不渝，也把生育作为神圣的使命。

影片中的萨雷和伊兰别正是这样一对忠贞不渝的情侣，他们青梅竹马，长大之后却被乱点鸳鸯，勇敢追求爱情的萨雷跟好兄弟一起去抢亲，并且用自己的财产安抚情敌一家之后最终和心爱的姑娘结成连理。

刚成婚不久就因战争被迫两地分居。

在“取孩子”的路上伊兰别不幸染上风寒，为了不连累大家，她和几个妇女主动脱离大队伍，误以为妻子已不在人世的萨雷悲痛万分，死里逃生的伊兰别与萨雷相拥的一幕唯美感人，而生下双胞胎之后不幸离世的伊兰别犹如天使完成自己的使命之后飘然而去，从出走呼伦贝尔城，到带着生命的延续回归，从生命之终再到生命之始的循环，彰显着女性的伟大。

作为一个勇士，无论他是丈夫或是儿子，他都可以义无反顾地向前冲，战死即是英雄，回归即是凯旋。

但妇女不是，面对丈夫或儿子的牺牲，苦难只能由女人独自承受。

她们送丈夫从军，送儿子从军，留下来的所有一切则自己承担，她们所承受的痛苦是悄无声息的、不断渗透的、隐忍的，也是不为人知的。

涂们执导的《呼伦贝尔城》整个影片镜头通体欢畅淋漓，画面非常精致，演员的表演自然流畅。

影片角色塑造立体，细致刻画人性，着重表现鄂温克族人尊重生命的崇高品质，非常打动人，高质量的创作让涂们的电影处女作获得了上海国际电影节电影频道传媒大奖，最受传媒关注影片提名，导演涂们也凭借此片获最受传媒关注新人导演。

鄂温克族在清朝被称为索伦部，它是世界上最早被称为战斗民族的族群，几乎参与了中国近代史上所有比较大的抵御外侵的战争，出了非常多的英雄。

然而，到清末时，鄂温克族的男人都上了战场，只留下老人、妇人和小孩，传宗接代成了问题。

于是，索伦部妇女们历尽艰险前往战争前线“取孩子”。

鄂温克族人涂们将这段真实历史搬上了大银幕，为观众呈现了这么民族曾经的历史、文化和精神。

涂们是演员出身，《呼伦贝尔城》是其导演处女作。

相信很多观众认识这个演员，还是2017年他凭借电影《老兽》中的“老混蛋”一角拿下金马影帝。

第二年，他又作为颁奖嘉宾来到金马奖，当时正值有位台湾导演发表了不当言论，而作为颁奖嘉宾的涂们走上台说道：“很高兴来到中国台湾金马奖……”霸气回应了之前的不当言论，也让观众见识到了这位鄂温克族人的血性。

其实，涂们之前作为演员演出过很多古装历史影视剧，《悲情布鲁克》《一代天骄成吉思汗》等，有“草原王爷专业户”的称号。

但是，涂们并不想被定型为类型演员，这一次作为导演，也是因为终于找到了发自心底热爱的题材。

第一次做导演，选择《呼伦贝尔城》这样一个宏大的历史题材，有着强烈的历史感和文化厚重感，对于涂们来说，挑战有点大。

不过，导演涂们对于题材的处理很巧妙，他没有用一种宏大的视角去表现鄂温克族的历史与战争，而是把叙事视角收紧，将历史与战争当作整个故事的背景板，观众在片中基本没有看到敌我双方的厮杀，看到的是战争中每一个活生生的女人，他们在面对战争，亲人离世之后的真实反映与心理变化，导演把着眼点放在战争背景下的女人身上，更多的是通过女性群像视角去呈现鄂温克族女人的坚韧、牺牲与奉献。

其实，光是表现鄂温克族的女性为了繁衍后代，到前线“取孩子”这个角度就足够新颖了。

影片流露出十分强烈的女性意识，这在男权话语占据主导地位的国产电影中是非常少见的。

片中塑造的女性群像，他们独立自由，十分有魅力。

在去往军营的道路上，导演并没有为故事制造太多矛盾冲突，但是观众却能够体会到他们对于爱情的坚守，对于家庭的责任，以及对于国家和民族传承的贡献，从女性视角来透视战争的背后，表达战争的残酷及反战思想，诠释鄂温克族人民的家国情怀。

电影有一个非常强烈的反战主题，萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹在电影中讲了多少次“战争啊，你什么时候才能结束”。

作为民族题材电影，《呼伦贝尔城》为国产电影提供了具有现代意识的女性形象。

在战争背景下，不只是前线的男性才被称作英雄，其背后那些独立自主的女性也可称为英雄。

片中出现了好几次萨满围着篝火跳舞的镜头，本来这段跟故事本身没有关系，但它却把影片和鄂温克族群的历史、牺牲等联系在一起，就显得非常感人。

在今年上海国际电影节上，《呼伦贝尔城》提名了电影频道传媒大奖、最受传媒关注影片等大奖，最终导演涂们获得最受传媒关注新人导演大奖。

跟很多人一样，我是从电影《老兽》认识的涂们，当时他还是作为演员，在周子阳的故事里面临最悲摧的环境，老兽面上是在“作恶”，实际却已经滑向无尽深渊。

这种复杂、粗粝的演绎，让涂们成为影帝。

所以当看到《呼伦贝尔城》这样的片子，我还是略微有些惊讶，一个看起来颇为大直男气场的电影人，轮到自己来捯饬片子的时候，却选了这样一个“圣母”题材，且能把它做到极致，确是完全出乎我的意料。

《呼伦贝尔城》的题材与背景，注定它与普通的女性电影不同，可以说几乎无法复制。

作为最早被称为“战斗民族”的索伦鄂温克族，男性的骁勇善战自不必赘述，被留在后方生活相对安稳的女性，则往往属于史料中被简略的那部分。

但是这个片子却重点将其提拎出来，讲的是匪患成风的清国时代，一群索伦部将士被派往陕甘北部补营，努力捍卫家园的安定；这使得整个呼伦贝尔城没有了壮年男子，也就意味着延续后代成了问题。

于是，丈夫战死沙场的诰命夫人那丹，带着育龄的妇女，主动奔赴军营，要完成延续鄂温克族未来的使命。

如果说鄂温克的男子是抱着“赴死”的决心驻扎军营，那么以那丹为首的鄂温克女性，却是为着“求生”而战。

女性水样的柔情，已在气候恶劣的征途上结成了坚韧的冰，这是真正的“圣母”该有的样子，在家人面前温柔似水，在险境之中固若岩石。

所以那丹她们一路携着整个民族的希望前行，这过程中经历的疾病酷寒、生离死别，较之男性战士的付出，也许具备更为深远的意义。

犹记片中，那丹将满满一车包裹运往营地，那是战士家人委托她转交的思念与关爱，然而她终究无法圆满任务，因为战死的将士是无法接过这份亲情的。

那丹抚摸着“无人认领”的包裹，泪语：“打仗到底有什么好的？！

” 这也许正是“圣母们”要不远千里来到营地“取孩子”，努力为鄂温克族繁衍后代的意义所在。

既然战争注定要收割鲜活的生命，那么就得有人坚持播种善果，对抗灭族的危机。

这既是女性的天然优势所致，亦是民族性使然。

有人制造死亡的灾难，就得有更多的人为生存硬刚到底。

与此同时，也很高兴的在这样一部没有网红脸，不走所谓“大战争场面”的史诗片中，见到了久违的萨仁高娃，二十年前她在《公关小姐》中艳光四射、强悍聪慧；二十年后又凭忠肝热血守护了一座《呼伦贝尔城》。

如此“圣母”，与现下一众讥讽相形成鲜明对比，绝对是彰显了这个呼谓硬核的本质。

真正的神圣，是无法被抹黑的，所以才会有涂们作品里那些被诚实还原的美丽女性，她们没有蛇精一般的尖下巴和被手术刀割过的大双眼皮，具备的是鄂温克族人不惧风雪的绝色。

《呼伦贝尔城》中这段壮阔而痴情的历史，果然是勾勒出了“圣母”真正的智勇与风骨。

鄂温克人，是音译，其意思是“住在大山林中的人们”。

这部《呼伦贝尔城》，就是描述鄂温克人的故事，那段不为人知的往事。

鄂温克族也被称为我国的“战斗民族”。

17世纪中叶，沙俄侵入我国黑龙江流域，烧杀掳掠，无恶不作，激起了鄂温克等各族人民的无比愤怒和坚决抵抗。

1651年，沙俄匪徒侵占黑龙江上游鄂温克族聚居区，鄂温克族人民奋起英勇反抗，他们用弓箭向火器犀利的沙俄侵略者展开了坚决的斗争。

1664年，鄂温克族与当地蒙古族居民围攻了盘踞在尼布楚的沙皇匪徒，沉重地打击了沙俄侵略者。

电影描述的其实就是这段故事中的一个段落，但与想象中得不同，本片并不是什么战争史诗，而是独辟蹊径，从女性的角度，突出在那个极端环境下，女性身上的展现韧性，反思战争，更体现鄂温克族人的血性与文化，强调了史诗般的生机与传承。

电影《呼伦贝尔城》从女性视角中的入手战争环境，鄂温克男儿浴血奋战，青壮男子悉数出征，戍边三年未归；老弱妇孺留守家园，经历生老病死。

鄂温克族人口迅速下降的局面，让诰命夫人那丹决定带领育龄妇女们前往军营，女人坚守爱情、勇担民族“亡存绝续”，不畏艰险千里跋涉，与家人团聚“取孩子”，延续民族血脉，于是，鄂温克女人团长途跋涉的求子远征，带着悲怆与诗意在镜头下徐徐展开。

电影的故事题材带有一定的猎奇性，但所呈现的内容则是非常严肃的。

电影的叙事非常简单，单线程叙事，前半段的大气磅礴，一望无际的荒芜，被冰雪覆盖的无垠大地时，远处的篝火，近处祈祷长生天赐福的鄂温克人，都拍得很有质感。

在简单的叙事过程中，零星的穿插了倒叙和闪回，从萨雷抢亲，到大将军遗孀那丹坚定地带着年轻妇女奔赴前线……这些情节也勾勒出大体角色特征，以及人物关系。

电影前半段以铺垫为主，塑造了很多角色，更重要的是通过有条不紊的叙事，对鄂温克人的民族文化进行了言简意赅的描述，也都能让我们一窥当时鄂温克人别具一格的文化特征，以及对于自由和爱情的向往和热爱。

电影的后半段比前半段精彩，主要戏剧冲突都在“取孩子”这个环节上，在战场上为了守护边疆的誓死奋战，与自己民族的传承，二者的矛盾成为电影的冲突点，从叙事上说，导演没有塑造直接的战场交锋，也没有千军万马的抛头颅洒热血的镜头，有的是广袤的草原上远远跑过来的背着伤病的马驹，有的是伤病挣扎在病床的血肉，模糊，有的是妻子等来丈夫牺牲的绝望眼神……这些此时无声胜有声的侧面描写更进一步说明了当时抵抗外辱的残酷现实。

而女性视角在这样的环境下，就显得格外突出了。

在电影的镜头中，女性的天空是低的，羽翼是薄弱的，但她们扎根于这片土地，有着泥土般的韧性，就像电影中萨雷妻子在弥留之际和两个孩子的嬉笑玩耍，这是生生不息的生命力和人们对于和平团圆的向往，对未来希冀的正视。

没错，电影反映的是民族文化的特色和血脉传承的不易，因为本片的导演叫做涂们。

演员涂们，被称为“草原王爷专业户”，在影视片中常常扮演气度不凡、八面威风的“大汗”、“单于”、“王爷”。

他因在《老兽》中的精彩演出，获得了金马奖影帝的殊荣，这部《呼伦贝尔城》是他导演处女作。

影帝为什么会拍这样一部作品，大概很少有观众了解，涂们是鄂温克族。

经历了300多年的变迁，如今，一系列的现实问题，让这个曾经的古老部落正在慢慢消失......在鄂温克，许多孩子一生下来，就住在山下了，然后在山下上学、长大，他们当中的很多已经听不懂鄂温克语，更不知道鄂温克的历史故事。

鄂温克民族的人数正在不断减少，纯正血统的只剩60多人，从此鄂温克人的精神世界分成了两半。

一半随老一辈留在了山上，而另一半则淹没在根河的现代世界里。

这个民族如今的处境，正是这位鄂温克族导演拍摄这部电影的动机，电影中鄂温克族文化以及民族特色。

这些属于“战斗民族”鄂温克人的特质，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻，在这样一群战争背后的女人身上刻画得淋漓尽致。

在悲悯的故事中，其实充满了希望。

《呼伦贝尔城》是“老兽”写给鄂温克族人的一首抒情的史诗，象征着希望，也用曾经那段不为人知的故事，来反映对族人血脉传承的希冀，更重要的是，这部电影作为中国少数民族题材，反映和描写鄂温克族文化和特质，也为象征了中华民族千百年来的文化包容和不屈不挠精神。

文/木易在近期上映的片单中不知道大家有没有看到这部《呼伦贝尔城》，如果还没有看，那实属遗憾。

单从片名来看这部电影可能并不起眼，但这的确是一部诚意之作。

影片剧情节凑紧凑张弛有度，既有真实事件发生的震撼，又有改编作品的艺术价值，同样不可或缺导演强烈的个人风格以及民族风情。

一部优秀又非常有诚意的影视作品，不容错过。

《呼伦贝尔城》是由涂们执导，萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜等主演的作品，电影讲述了由于大清国西北边塞屡遭匪患挑衅，呼伦贝尔副都统衙门派出索伦部将士奔赴陕甘北部补营，消灭匪患，展现我国少数民族鄂温克族文化的故事。

首先不得不提的是导演涂们，在演艺圈摸爬滚打三十余年，俨然是一位非常出色的老戏骨，并凭借其主演作品《老兽》一举拿下第45届台北金马影展金马奖最佳男主角，依然记得那个带着墨镜的糟粕老头老杨，与落寞的城市为伍，和寥落的霓虹相伴，涂们老师以极为精湛的演技征服了所有观众，斩获金马奖最佳男主角也是实至名归。

涂们老爷子虽已年近花甲之年，但在导演的行列，他算是新人。

涂们导演凭借其多年来经验的积累与自己对电影的独到之处，这部《呼伦贝尔城》应运而生，独属于鄂温克族的文民族化，独属于导演自己的镜头影像风格，影片虽然也存在小瑕疵，但瑕不掩瑜，看得出的诚意满满，颇为让人惊艳。

并且于第22届上海国际电影节上，涂们导演带着自己的作品《呼伦贝尔城》，在电影频道传媒大奖中获得最受传媒关注影片提名以及获得最受传媒关注新人导演奖。

看完《呼伦贝尔城》，无不让人感慨女性的伟大，实为震撼人心。

乱世之中清匪剿患，鄂温克族成年男人壮丁全部倾巢而出，身披战甲奔赴前线，在呼伦贝尔城中仅留下妇女老人和儿童，女人们不得不扛起每个家庭生活的重任，衣食住行，又到草原马场套马，果然是巾帼不让须眉。

然而仅这些又何止，男人们在外御敌征战沙场，多年来为得归还，在面临鄂温克族全族香火的传承，她们不远千里万里，历经千辛万苦踏出雪山冰地，走过荒原沙漠，甚至是付出死亡的代价，背负起整个民族存亡的命运。

她们每一位都有着独立自强的精神，她们以此为荣耀，实为可敬。

而抛开影片回到当下，民族的传承与兴旺，无论工作生活，这同样也是每一位女性的伟大。

总而言之，《呼伦贝尔城》真心一部不可多得的诚意之作。

影片无论是剧情节奏的把控还是各个小细节的处理，都是极为用心。

导演涂们以自己的影像风格展现出了战争的残酷性，以及战争背后女性的心酸、责任与伟大，电影没有刻意戏剧化卖惨，却让人看得极为扎心，也没有刻意煽情而鼓动观众情绪，却让人内心万千感慨，动人又十足动情，推荐《呼伦贝尔城》。