莎拉的钥匙

最近看了几部法国电影，那种温和的感觉，和对细节的把握，很喜欢。

回到这部电影，这部电影确实还有许多不足，但贵在以诚动人，尤其是主题的把握和那些小细节。

而无论主次所有演员的出色表演确实很赞。

莎拉为了弟弟的安全，把他锁进了橱中，之后当她历尽辛苦逃出来回到家中打开橱门的时候，她的人生其实已经注定。

与之相对应的，是作为一个对真相执着的记者人的家庭悲剧。

片子的前后两部分给人感觉微有差异，前半部分的历史感在美国与意大利取景中荡然无存。

而现代的女主最后对家庭的做法让我有一定疑惑。

说几个印象深的细节，当几个记者讨论并确定这个主题的时候，最后那个男记者说纳粹都会留下各种照片各种记录的时候，现代女子一顿之后说出的那句这是法国人做的。

莎拉和父母在前往关押地过程中父母先后的责备与莎拉的眼神。

莎拉刚逃出来时与另一个女孩在湖中时暖色调的选取。

现代女主的公公在回忆莎拉回来那天时在车里的状态和回忆中小男孩与父亲在看到橱中时的眼神。

感谢信中那片铺满的稻草与那棵树所构成的完美的图景，以及海边的莎拉。

现代女主在布鲁克林即将见到老人时的局促不安。

然后就是影片最后父女交流时两人的变化。

其实，我总觉得当莎拉的父母分别在歇斯底里的情况下指责莎拉时，这个悲剧就已经超越了时代与战争的反思而走向了人性。

这是一部值得去看的电影。

昨天刚好读到一篇文章，叫做《你为什么不上相》，是豆瓣社区首页“你可能喜欢”的推荐，属于果壳网。

文章将答案归于一个叫做“冻脸效应”的理论，大致是说，相比较包括视频呈现在内的动态脸，照片上的静态脸没有那么有吸引力。

这应该也只是一种猜想和假说，所以文章对于“不上相”又提出了另一种解释：我们最常见到的是镜子里的自己，所以对照片中的自己看不惯，并且附上了另外一篇名为《镜中自己为何更美》文章的链接。

作者提到，“心理学研究发现，人们在照镜子时大脑会自动进行脑补，所以照镜子的时候并不是真实长相，大概比真实长相好看30%，这就是为什么很多人照相时感觉不像的原因”。

无论是由于人体本身并不完全对称，还是传说中的“单纯呈现效应”，读完这篇文章，我对于“你为什么不上相？

”和“镜中自己为何更美？

”两个问题已经不那么关心，反而被一种来自未知的恐惧笼罩。

看着镜中的自己，我不再纠结于哪里不完美，而是不自觉地问，那是否是真实的自己？

我开始本能地不会去相信我所看到的，因为也许那并不是真正呈现在他人眼中的自己。

这个世界上是否真的存在所谓的“真相”？

如果我们连自己的真相都无法确定，又有什么资格去追究其它任何一个个体的真相？

这是一场关于真相的讨论。

电影《萨拉的钥匙》如果是一部单纯表现二战时期法国“冬赛馆事件”的电影，它无疑非常出色。

无论从主题本身，以鲜为人知的历史事件为载体，自揭伤口，表现历史的沉重和人性的美好；还是剧作角度，女记者茱莉亚出于工作要求追踪记录关于“冬赛馆事件”、丈夫家族老宅隐藏多年的秘密、以及女孩萨拉因为一把钥匙而无法弥补的破碎的一生，三条主线齐头并进，交叉发展，节奏掌握恰到好处，张弛有度，不同时空间的衔接极其自如；此外，对于细节和意象的关注，以一把钥匙为“针孔”，透视世间一切喜怒哀乐与悲欢离合。

其他方面包括镜头运用、色彩掌控、悬念制造等不一一赘言，总而言之，在影片进行到茱莉亚开始在欧美各国奔波的追寻真相之旅以前，一切都是那么恰到好处。

佛教认为“生命就是持续的生死共舞，无常律动”，而“执着是一切问题的根源”。

“执着不仅不可能抓住什么，反而会带给我们最想要避免的痛苦”，“执着背后的动机也许并不坏，希望快乐也并没有错，但我们执着的东西本质上无法执着”。

佛教的观点具有一定的出世性，并不是所有的生命和生活都需要或者应该遵循。

但是，当茱莉亚因为自身内心无法解开的绳结而投入到一种固执的求索中，她的面孔因为过度偏执而显得扭曲，她的感情因为承载了太多的负罪感而变得混乱，她的正常生活完全被打破。

事实上，受此影响的还包括茱莉亚的夫女、丈夫的父母、萨拉的家庭、萨拉养父母的家庭，所有的人都在为这场对真相的追寻承受着打击和痛苦。

影片的剧情简介里说，“茱莉亚发誓要找出萨拉去向的真相。

但如果真相的揭示，可能会造成更多痛苦，人类应该怎样面对自己留下的疮疤。

法国影片《萨拉的钥匙》将以它的方式给我们一个答案”。

如果说，影片的答案是要不顾一切地寻找真相，并且将真相强加于与其相关的所有人，为他们带来痛苦，我更觉得，真相是什么也许并不那么重要。

没有血腥，没有暴力，影片中没有任何涉及身体摧残的画面，却会被观众主观不自觉的幻想描绘得更加不堪。

至少我是这样的观众。

萨拉不顾一切地冲回家打开壁橱的片断是最让我揪心的部分，也是唯一让我难过的段落。

没有人期待能够从壁橱里走出一个健康完整的弟弟，哪怕他已经骨瘦如柴、奄奄一息，甚至萨拉应该也清楚地知道，只是她不愿意承认。

影片没有任何镜头展示壁橱里是一堆怎样造型恐怖的白骨，却让我觉得更加不寒而栗，这也许正是导演的精妙之处。

我有时候会想，如果萨拉没有回去，没有打开壁橱，她的后半生也许依然会在痛苦与悔恨中度过，但是那是否不足以让她用毕生时间都难以走出阴影，更不会结束自己的生命？

其他人，即使过着臭味相伴的日子，也不会被历史的悲剧影响终生，大不了只是搬个家那么简单。

如果说萨拉需要用真相兑现对弟弟的承诺，需要担负一个姐姐的责任，需要完成心底的一个解脱，哪怕还会落入另一个更黑暗的深渊，这是她需要付出的代价。

茱莉亚，一个只是希望还原历史、希望让世人永记耻辱而引以为诫的局外人，是否也需要一换真相的代价？

茱莉亚让我想到同样是追寻真相的另一个人，华裔女作家，张纯如。

在看到茱莉亚如此执着于追寻真相的时候，我一直在担心影片会以她的自杀结束，直到最后她说自己的女儿叫萨拉。

于是，茱莉亚不会在追寻真相的路上牺牲掉自己的生命，但是她的代价是用一生的时间延续这真相，哺育她，抚养她，让她快乐地成长，让她更加幸福，而一旦这“真相”受到半点伤害，结局一样是两败俱伤，唇亡齿寒。

有时候，真相也许只能成为秘密，如果是为了让爱的人幸福。

年少一点的时候，我会因为他人刻意的隐瞒而在内心生出仇恨，因为那让我不安，让我不能够信任。

我曾经想方设法，试图用也许会伤害他人的方式公开真相。

不过最终没有，也许是还不够勇敢。

现在想来，不过是好像自作聪明一般，向世人宣告，看哪，我是多么伟大，我知道了你们最不想让别人知道的东西，而你们居然一直在欺骗。

现在，我不会这样。

我相信他人的隐瞒必有原因，有时候其实更是为了我的幸福和快乐。

既然我已经知道真相，真相的意义也在被认知的刹那自我了断，又何必造成更多的伤害？

或者，我可能会选择其他的方式，比如写成个故事，成为一种具有普世性的存在，那样，它便不再属于我，而是属于整个宇宙。

Yesterday morning, you looked good. Yesterday evening, before you went out, you're pretty sure you looked real good. So who the hell is this schlub in the Facebook album from last night, tagged with your name?

回想起电影的时候，我会想起紧蹙的眉头：小时候的几次特写，长大后两次望向海的尽头，与电影开始时咯咯咯笑个不停的她形成鲜明对比。

小姑娘沙拉一生的快乐在那一夜嘎然而止，从此以后的几十年似一个躯壳，充满恐惧和懊悔，最终选择放弃。

她的母亲和她分开之际，声嘶力竭嘱咐她带着母亲的爱活下去，沙拉没能够遵守。

打开壁橱门的那一刻已经将她的心毁了。

生活在现代的女记者生活完满，从纽约嫁到法国二十五年，和丈夫女儿及公公婆婆都相处融洽。

从公婆继承来的房产刚好和正在调查撰写的二战纳粹罪行有关，所以追根问底起来。

我理解这种好奇心，但是不理解过程中的扭扭捏捏，和突如其来的家庭矛盾。

还记得他们刚刚看公寓的时候，妻子奔向丈夫相拥起舞的镜头。

没想到一个二胎，和一个对往事的调查就让二人之间产生嫌隙，并且覆水难收。

过去的故事引人入胜。

小女孩的沙拉机智勇敢，临危不乱，奈何拗不过命运，在坚定的信念中熬过了疾病，逃过了抓捕，却仍然没能及时赶回家中。

当镜头给向那个从体育场逃走的年轻女子一步步走远的背影时，我都在心里默默希望她搭救走小男孩；在现代公公和儿媳间躲躲闪闪的对话中，也一度希望那家人发现了什么。

现实却是残酷的。

在现代最终找到沙拉儿子的时候，他一副骄傲自大的样子实在令人失望。

那样聪明而忧郁的沙拉，怎么会养育出一个浮躁粗鲁的儿子。

当然我仍然没法理解为何在现代，犹太血缘这件事那么难以接受，对他的父亲来说又那么难以启齿。

我以为每个人都对自己的身世故事好奇的。

所以看完电影搜到有书，马上去看了书评。

发现不少书评里都提到女记者为何那么执拗揭别人的伤疤，或许改编不完整，看过书我就会懂吧。

电影双线交叉处理得不错，现代有些小细节也有意思。

一个是报社里年轻人对历史和时事的无知，和她随口而来的愤怒，但被问到设身处地会怎样时，又哑口无言。

另一个是我觉得不太好的地方，女记者到最后才找到沙拉丈夫家，而且没问什么问题就似乎判定一定是她家。

还有法国婚姻文化的独特性，子女坦然追问父母的婚外情，也淡定面对他们的情变和开展新生活。

那段历史是残酷的，好在一直有文艺作品来提醒人们这个种族灭绝灾难的存在。

希望我们自己曾经有过的那些灾难，也会有朝一日被较为真诚地展现出来，给现在和未来的人们提个醒吧。

影片的开始是莎拉天真灿烂的笑容，但是之后她的笑容再不单纯。

关于那段历史，或许人们更多的是了解集中营的死亡数字，或是集中营内犹太人所受的折磨。

对于那些幸存下来的人，他们的生活又怎么样呢？

幼小的莎拉就表现出了非一般人的聪明机智，但是在战争的背景下，一个小孩的力量是如此的渺小，尽管的历尽波折，结果对她的心灵也造成了无法医治的创伤。

那把钥匙打开了橱柜，但却没有钥匙能打开她心灵的那把锁了。

或许正因为她太过聪明，记忆和自我的思维过于执着，心灵的痛快，悔恨，自责伴随了她的一生，折磨着她。

那种心灵的折磨，无法感同身受。

她逃离，离开自己的故土，改变姓氏，背叛种族，却逃不开精神的折磨，这摧残最终使她无法承受……造成这一切的原因，并不是因为钥匙，而是历史。

莎拉的钥匙引导我们去重新认识战争给人类带来的灾难。

我们所认知的事实可能只是战争直接导致的一部分悲剧。

（千万犹太人被送去毒气室。

）由于战争而牵连的千千万万的人类，他们的悲剧是我们永远无法想象的。

（莎拉弟弟的死，以及被莎拉影响的邻居一家，收养莎拉的农民一家，茱莉亚的丈夫一家，莎拉的丈夫和儿子，等。

）并且，这个悲剧会持续影响着几代人。

另外，我们在责备前人冷眼旁观的同时，是否也应该反思我们对现在正在受害的战争难民的态度？

我们能做什么我们正在做什么，THIS IS A QUESTION.再者，看到威廉对母亲莎拉故事的执着，我突然想到了我的父母。

你们了解你们父母吗？

不了解自己父母故事的小孩，他们的人生是不完整的。

这也是导演要传递给我们的信息。

在这部电影看到1小时40分2秒得时候，我看到了标题这句话。

“我整个人生都是一个谎言”大陆的p民们看看到这句话很同样会觉得很讽刺。

不是么？

面对历史我们想说的都有很多，但恐怕更多的是模糊。

在我们了解的有限的历史里又有多少是被蒙在鼓里。

这一刻面对莎拉儿子了解真相以后的眼泪，又有多少人真能明白这些眼泪不只是他一个人的，在我们未知的历史里面又有多少是和你我的身世连在一起的。

莎拉的丈夫说的对，我们都是历史的产物，而你碰巧是那段历史的一部分。

是啊，他父亲说的没错，我们作为一滴本来干净的雨水偶然落在了这历史的洪流里滚滚向前，除了融入，别无选择。

电影过后我静坐了很久，深深地被震撼，假如说黑客帝国给我们创造的数字的世界，那么莎拉的钥匙给我们带来的是真实的生活，每一天的生活。

电影之后发现历史不再是那段尘封已久的往事，他还活着，就在我们的生活里。

历史在我们走过的街道，在我们的餐桌，在我们的思想，而且仍然继续在我们的后代身上。

是啊后代身上。

在影片进行的过程中，夫妇两人为了这个六年等待终于怀上的孩子争吵不休，这个时候我就在想这个孩子肯定是要定了，但至于在这个孩子身上会和故事有什么联系呢，始终想不出来，终于直到故事的结尾，有了答案，这个小生命是个女孩，名字叫sarah！

故事发生在1942年7月16日距离，很巧合现在也是7月而且距离16号只有仅仅3天，相信法国政府会有纪念活动的。

今年6月的某天我也很想纪念，可悲的是只能在香港。

一个人假如没有勇气面对自己的过去，要么他是个懦夫，要么就是个罪人。

我希望他勇敢一点，承认错误没什么不好，而且只会增加你的正面光辉，让人民有信心看到希望看到未来。

有了这部电影让我一下子感觉历史活了起来，当然你可能会说这段故事并不是十分久远，当然，我不奢望久远的历史能有多么丰富的内容被我们感知，只希望50年，不奢侈吧，只希望50年，当然虽然我很想知道100年。

这是距离我千万公里以外的70年的历史，但我为之动情甚至泪眼模糊，我们众多复杂的感情里这或许算得一个特殊的情愫，在战争的阴影里谁都摆脱不了的报复。

历史大背景下的人们生活的怎么样，他们现在好么？

或者应该说，嗨，我们好么？

我的看法是，这个故事或者电影，还讲了一个重要的部分--“面对”。

如何看待、处理“历史伤痕”与“奔向未来”之间的关系？

或许是去面对吧。

几个情节都交代了面对之后人们得到的平静和释然。

孩子被留了下来，没有打掉，也是一种面对。

我觉得不必非要把范围扩大，说目的是为了让不知的人知道，才能活的更好。

而是让已经知道，但无法坦然面对的人，得到最好的释怀途径，从而得到更好的生活，哪怕是更好的去迎接死亡。

按这个想法推论，莎拉无法面对历史带来的伤痕，选择了死亡。

像一句台词那样，“我们都是历史的一部分，她恰巧是这段历史的”，有时候是必然，有的时候可以选择。

四星给到历史的沉重。

已经对煽情路线的电影无感了。

成年后的Sarah没有一句台词。

故事情节的发展确实逻辑上… 啥玩意？

为什么人类历史上会有种族屠杀的悲剧以及但凡有一丝不忍，也是获救的关键。

几个景不错，麦田和树是我喜欢的色调。

几段钢琴不错。

昨天Lavender推荐的，今天4点看的。

我越来越喜欢早上看电影了。

生活在和平时代，真好啊。

不明白电影为什么要讲女主自己家庭生活的走向… 对了，喜欢法国女人的打扮啊！

喜欢秋冬季！

《莎拉的钥匙》，一段1942年7月18开始的历史事件，七万六千名犹太人被驱逐出境，74辆火车将他们送往集中营……这是法国对犹太人犯下的一段可耻得历史！

莎拉是当时巴黎一户人家的孩子，当警察开带走全家人时，她把弟弟锁在了壁橱里。

没想到一家人被送往集中营分散管制。

莎拉在一名好心警察帮助住下逃出难民营，被好心农夫救助，并带她回巴黎的家中解救壁橱中的弟弟，然而已经晚了。

莎拉在农夫家中长大后离家去了美国，心中的阴影使她逐渐失去自我，终日吸毒酗酒，最终在1966年自杀于一起车祸。

影片用现代与过去两条线展开那段鲜为人知的法国历史。

现代线路是一名旅法美国记者朱莉娅根据线索还原历史以及奔波于美法之间追随莎拉足迹的过程，莎拉的儿子五十岁时终于明白自己的身世并踏上了追寻母亲足迹的路程。

朱莉娅把自己新生活的钥匙小女儿取名莎拉。

阅读（25） 评论（0）2011-11-23 11:55

有时候我们需要的是勇气去反思，而不是忘记。

甚至抹灭他。

莎拉的钥匙 Elle s'appelait Sarah故事分为2跳线，以现代人的角度去探寻过去的真相。

看完《沙拉的钥匙》这部影片，我并不想说内心的感触如何如何。

因为2战题材的文艺片大多都能够让观影者拥有诸如此类的感觉。

我查阅了1940年维西政权下的法国，贝当下的法国法西斯，1942年初夏的冬赛馆事件。

我想说的是——在这段黑暗的时刻下，伟大美丽富有浪漫的法国是否应该去反思，反思曾经作为一个凶手去屠杀过犹太人。

二战，避免不了死亡。

死亡，又带来了太多的故事，故事的一头是一个犹太之家，在贝当政权与绥靖政策下的法国巴黎，警察给当地的犹太人带来了难以磨灭的灾难，而故事一段的主人公，犹太小女孩沙拉手里的壁橱钥匙，是希望，又是深深的绝望。。。

当女孩逃离集中营，拿着用自己的生命保护着的钥匙，不远千里的回到巴黎，打开曾经属于自己家壁橱的钥匙时，真相给予的是她亲弟弟的尸体。

影片的开头曾经提到过，法国的年轻人大多不知道那段历史。。。

而他们更不会明白，那段历史的真相对于自己的祖国是如此的残酷，一个不光彩的污点。

回到现在，另一端的主人公记者为了真相，不惜与自己的丈夫，自己的公公婆婆，乃至至亲的人产生隔阂，就像她说的：这就是真相的代价。

我相信记者女士当初是想了解公婆宅子的来源而去了解真相（公婆的宅子就是当初小女孩一家四口的家），当来源得到了答案，记者的天性让她继续的去探寻。。

作为一个美国来的记者，她永远不会明白法国人这段一直想要忘记和抹灭的真相。

认同感和人性 一直是穿插于本片2条故事线的细线。。。

法国区犹太人的认同感，一直困扰着小女孩沙拉。

她不敢认同自己的犹太身份，因为这个身份，她的家庭没了，因为这个身份，她的弟弟又因她而死。

虽然沙拉得到了善良的法国农夫的庇护并长大成人。

但我觉得她内心并不平静，她怀疑，她愤怒，她自责又心怀愧疚，同时自我折磨。

她屈辱的曾经让她同样不认同之后的法国，她奔赴了自由奔放的美国，只是现实的真相让她明白，犹太人的身份同样在战后的美国同样被歧视，这就是为什么她会和他美国的丈夫要讨论甚至争吵关于肚中孩子身份的话题，为什么她要急于让出生6天的孩子去基督教堂领洗，为什么要隐瞒她的孩子自己犹太人的血统长达50多年。

为什么整日整夜的将自己的生命消耗在酒精和毒品之中，为什么愤恨自己的人生而自杀。

我想，法国导演吉勒·巴盖特是想让我们知道，今天的种族歧视依然未能解决。

战争是胜利者与失败者之间暗暗的较量；针对整个世界的民族歧视与战争无关，这是人类优越感和挫败感的自我较量。

沙拉是失败者，弱小者，绝望者，她无力对抗的是战争，是世界，是她自己。

而现今的伊朗，叙利亚，又何尝不是如此。

结尾记者离婚，独自抚养自己的女儿并取名——沙拉。

生命的延续是如此的美好。