奇幻森林

首先要说明我是个Disney的粉丝，喜欢Disney的动画电影，真人电影，特别是这种适合全家一起观看的电影。

奇幻森林改编自经典童话和经典动画片，由钢铁侠的导演乔恩执导。

1967年版的动画电影并没有忠实于原著，这次的新版不仅更贴近于原著，而且乔恩是超出预期的完成了任务，成就了一部有他个人风格的作品，弥补了1967年版的不足。

新版特别交代了小男孩通过狼父母的教导和自身经历慢慢体会到了什么是丛林法则，，并通过自身努力得到了所有动物的尊重。

感谢整个制作团队把书变成了活生生的影像，不只是生拼硬凑的，电影里的每一个动物，豹子，狼，猴子，老虎，犀牛都栩栩如生。

每一个场景，每一棵树，每一朵花，每一处瀑布都还原了原著，完美的改编了故事里的世界。

顶尖的视觉效果，无论是幽暗的沼泽还是茂密的丛林或是奔流的瀑布，在大银幕上都如此逼真。

小演员的表演让人惊喜，眼睛很有灵气。

虽然有些地方略夸张，但是他还只是一个小男孩，这是他的第一个电影，而且大部分时间他都是只是对着一块绿色的布和看不见的动物演对手戏。

也许电影中有你不喜欢的元素，故事情节老套，配音和角色性格不符。

但是你不能否认会被电影带入到丛林中，与小男孩毛克利一起开始永生难忘的丛林冒险。

一定要去看IMAX，你一定不会后悔的。

诚意十足的改编， 少有的经典电影重拍的优秀作品，预感奇幻森林会成为Disney的新logo。

对于好莱坞的工业生产能力问题，以及电脑特效对于未来电影工业的影响，这些问题的讨论，可以休矣。

就这部电影而言，电影工业最终会呈现出什么样的形态，我们的观影习惯可能受到什么样的影响，似乎展示了无穷的可能性。

那么，除了电影特效以及电影工业，对于这样一部迪斯尼电影而言，我们似乎还有很多可以说的。

我佩服迪斯尼的努力。

近年来，迪斯尼确实在锐意求变，那些基于最简单和最纯真的故事改编已经逐渐淡出迪士尼的主流，一些更具世界性和成人性的话题逐渐成为迪斯尼的关注点。

同样，对于这部电影而言，那种纯真的梦想世界似乎逐渐在迪斯尼世界开始消逝，对于成长这一主题似乎也不再仅仅是勇敢、自由和责任，而更多地渗透着身份、宗教、政治、世界观以及人性等的讨论。

正是由于这一点，使得这一步电影超越了经典的迪士尼设定，也就成为当下迪士尼电影转型的组成部分。

我们可以在这一电影中看到非常多的成长隐喻，其中最为重要的是有关身份危机的认知，以及对于身份的再建构和皈依的过程。

对于毛克利而言，人之为人的条件仅仅是其外形，而其内在的价值体系和生活世界是由狼构成的，这构成了其第一重身份危机。

但另一方面，作为狼，其有着可以使用工具（即tricks）这一非常具有人类身份的设定，但这又远远超越了对于狼这一群体的生存法则，这构成了最为深层次的身份危机。

最终，我们知道，他选择了丛林，且丛林也选择了他。

但是，迪士尼这一狡猾的设定，却让我们忽视了一个问题：丛林接受了他作为狼的勇敢，但是忽略了他作为人的“狡猾”，即其使用工具的潜能。

他靠使用工具取得了胜利和尊重，但是这个丛林并没有尊重这一努力。

如果从这一点来看，毛克利的身份危机事实上是加大了而不是解决了。

丛林接受了这个异类，接受了他作为“唯一”的存在。

如此，毛克利进一步的命运必然是被神化，而不是被丛林接纳。

这样的被神化，不仅仅是因为他的勇敢，而是他可以利用工具这一事实（救了小象，也打败了可汗）。

其实，猩猩说出了真相：只要你能使用火，你就可以掌控这片丛林！

这是迪士尼对整个丛林秩序的最基本判断，也意味着对整个进化论的接受。

但是丛林是不接受进化论的，而是接受了来自最古老的宗教法则。

并且，更不可思议的是，在这一点上，迪斯尼通过毛克利丢弃的火把接受了最古老和最保守的宗教法则，或者说，迪斯尼设置的童话世界，是一个隐去了人的世界，甚至刻意利用毛克利将这一对比突出出来。

于是，对于火的使用与滥用，就成为了最为重要的靶子。

例如，猩猩就被设置成了最大的反派，而在电影的设置中，猩猩也是最趋近于人的群体——有着严谨的政治秩序，具有“城堡”这一实体性和象征性的组织结构。

进一步，除了将世界观和宗教观紧紧放置于古老的训诫之外，迪士尼也对基本的宗教和人性进行了戏谑性的解读。

代表欲望、知人性的蟒蛇最终被憨厚的灰熊撕裂；而吃下禁果的毛克利不是知善恶廉耻而具备任性，而是通过熊对蛇的撕裂找到了“快乐”。

整个设置似乎将人类的宗教训诫进行了彻底的颠覆。

而在丛林，神则是现实的（以“大象”，这一奉献性的主体来代表）；规则也是现实的（以保存群体生存为准则）。

所以，最终，迪士尼的讨论被放置在了夹缝中。

一方面，迪士尼希望为自己的电影注入更多的现世性，意欲回应现实的基本人性、政治和宗教关切；另一方面，正是这样的关切，导致迪士尼没有办法在自己的童话世界中完整展示这个世界的美好。

妥协的结果是：迪士尼否定了进化论，也否定了基本的人性，通过否定的方式将童话世界保留在最保守的政治准则之上，从而保证通话世界的完整性。

但是，正是这一张力的存在，答案必然不完整，虽然这样的不完整在一定程度上可以被技术和叙事弥补，但这仍算得上是一部成熟度不够的作品。

基于此，我们可以和很多更优秀的动画片做对比。

《疯狂原始人》完整地讽刺了保守信条，将对火的使用和探索世界的野心构成了勇气；《狮子王》则将问题的核心设置在“自我”的找寻上，勇敢意味着承担自身的责任，发掘出真正的自我；《疯狂动物城》则完全把“人”（甚至是猴子）都隐去，这样就可以将身份问题放置于平行的种族之间，而不需要考虑“置于食物链顶端”的物种。

这些电影在总体上都遵循着统一的世界观设定，给人以更为清楚的文化意涵，但是狼孩毛克利却没有办法呈现这一完整的世界观。

这部电影的世界观是混乱的，其呈现的价值观是裹足不前的，对于意欲讨论的问题也是的模棱两可的。

所以，这部电影的完成度其实是很低的。

跟着这电影穿越丛林溪流，一路上蹿下跳玩命奔跑，自个儿都要煽起一股子生猛气息和自在况味。

这出浓密丛林中其乐融融共享天伦的热闹大戏，果然很迪士尼，也果然很好看。

所谓很迪士尼，是因为必然有温情内核以及团圆结局，正义终将取胜，罅隙必定弥合，那些纠缠人心的两难困境，也终将在截断的画卷中迎刃而解，而那些料想中的冒险与杂耍，必定带动我们英姿勃发得心胸都要鼓荡起来。

有这样的模式和底气，故事也就“好看”了。

当然，《奇幻森林》的好看，很大层面还关乎精妙的CG电影技术——目前这技术除了人尚且没法精当表现外，似乎已经无所不能了——既然小演员Neel Sethi能够出色担下表演任务，其他动物就任着CG团队赋予生命好了。

想想技术也是发展得够快，《少年派的奇幻漂流》中一只老虎已经足够技惊四座，此番须得一座森林都给你逼真起来，才好博得几声交口称赞。

毕竟这些年——特别是《阿凡达》上映后——被养刁的观众对技术的崇拜大体已经淡薄了些。

不是业内人士或有心之人，对好莱坞这些流水线之下的精雕细琢，除了随大流的夸赞，的确不知道每一帧的工业良心究竟大到了什么程度。

但话说回来，若无这雄厚的技术功底坐镇，又何苦翻拍自家四十多年的作品？

而一个故事两番讲解，仔细看看，剔除与保留的权衡，也摆弄出不少玩味。

1967年，迪士尼的第19部长片《森林王子》（The Jungle Book）再一次用绚烂的画风和烂漫的童趣打造了一个美妙的王国。

依然有着拟人的动物，以至大象Hathi要自称上校、黑豹Bagheera向大熊Baloo抛出异族通婚问题、大蛇Kaa对老虎Shere Khan谎称自己有鼻窦炎……它们披挂着人的思维，演绎着人的传奇，在当时动画片稀缺的年代，该是些多么新鲜而又喜乐的玩意儿。

重新看那时的动画，浑身上下都在努力散发“滑稽”神髓，动作是夸张的，表情是乖张的，甚至那对白与唱词，也要把触手可及的鸡零狗碎，捏出一种纯然逗乐的风致。

<图片4>技术很童年，观众的审美也很童年。

但是，那种真正属于童年的童心，放到如今这个被精致动画与低幼动画夹击的时代，倒是如此难能可贵地耀眼——那种真正无忧无虑不管不顾的纯澈欢乐，真有种融化人心的本事。

它就是快活本身，自由本身，美好极了。

不像《奇幻森林》，从一开始的母子别离便添上了忧伤属性，到后来，还一路拷问着种族与人性，到杀戮发生，小男孩Mowgli还要肩负起复仇、抗争、自我、宿命等命题。

童话电影里的人心，都要跟着技术一同成长了，仿佛童年的终结似的。

当然，也可以说《森林王子》太过于“童年”，很多时候的没心没肺都不好用所谓的道德准绳去衡量，比如Mowgli几乎从未流露过对于养大自己的狼群的感激与留恋，只是一味觉得不该离开熟悉的丛林而已。

很多时候，他的伤怀，主要来源于信任破裂后的孤独与失望，而不像《奇幻森林》那样，掺杂着对家园和亲人的不舍，对身份与种族的质问，对自我与生活的否认，以及对承担起责任的重压——那的确都是成长需要面对的磨砺。

何况，电影还给安插了杀父仇人、火烧林毁的背景，老虎更是早早出现，定下这沉重的仇恨基调。

所以，只有等到Mowgli机智地用人本身的优势除掉对手后，才能在象征古老智慧的大象帮助下（《森林王子》里它们只是一支傻天真的游行队伍），让事态回到了一个重要的平衡上。

更关键的，是《奇幻森林》除了有枯水期相互不杀戮的创见性设定外，还绕过了人是否要回归人群的问题，尽管这个狼孩的人性竟比狼性重。

它不像《森林王子》那么“残忍”，在小男孩才跟Baloo说完不再分开后，便让一个看起来心机颇重的小女孩把他勾到了村庄。

而他竟然头也不回！

以致于再次相逢需要等到36年后的续集。

不过这间的大反派老虎倒还能蹦跶——迪士尼动画片确实不怎么“杀人”。

也不必当作bug来看，不然还得考量怎么一只孤虎竟能权倾天下，一头熊还能打得过修炼千年似已成精的巨蛇，一条红内裤竟能多年不破得堪比绿巨人裤衩，一个丛林小孩竟能皮光肉滑到如斯地步而且还非要穿裤子……唔，真考虑的话就无趣了，“童话”这两个字多少还是有点免死金牌的作用。

那我们在这两版取舍营造的不同成就与感觉中，还是姑且回想下那些隔着时空唱过两遍的歌曲好了。

特别是Baloo那首《Bare Necessities》，简直是迪士尼欢喜畅达主题的又一代表，就像是《奇幻森林》多处致敬的《狮子王》里面的《Hakuna Matata》那样，欢乐得要扭起来。

图自：https://movie.douban.com/photos/photo/2339175616/https://movie.douban.com/photos/photo/2324177582/https://movie.douban.com/photos/photo/1257460247/https://movie.douban.com/photos/photo/2137696711/<图片5>

Kaa: Are you alone out here? What are you doing so deep in the jungle? Don’t you know what you are?… I know what you are. I know where you came from. Poor, sweet little cub. I’ll keep you clossse. Let go of your fear now… and trussst in meee…巨蟒卡奥：你一个人在这里?你为什么在丛林如此之深的地方?难道你不知道你是什么吗?……我知道你是什么，我知道你来自哪里。

可怜，可爱的小幼崽。

不要害怕，我会保护你，相信我…这段台词真的是太有蛊惑力了！

难怪毛克利会难以自拔！

我自己在屏幕外听了也觉得很吸引人！

卡姿兰大眼睛也很令人陶醉啊！

奇幻森林是一部童话，更像成人世界的缩影。

可能很多观众都有这样的感受，即使特效做到炫酷无比，也难免分分钟有出戏的冲动。

我们原本认为的呆萌愚蠢的动物有了我们的情感和思维，这种排斥，大概是我们自认为站在食物链顶端，本能的生理反应吧。

你们只看到了热闹，我却看到了，这座奇幻的森林就是小小的成人世界。

在这座森林里－－狼群是避风港，是安乐窝。

可终究有一天，你要鼓起勇气面对外面的风雨。

毛克利不是不知道自己是人类，他坚持与狼群为伍，是逃脱不了群体的安逸与无忧无虑。

更害怕面对未知和外面世界的不确定性。

黑豹是导师。

永远在危难时刻伸出援助之手。

它不是母亲，不能给你宠爱；不是朋友无法毫无顾忌的促膝长谈。

黑豹是指路的明灯，给你精神以指引，帮助你摆脱烦恼与桎梏。

就像闪烁的双眼，你永远不会在黑夜中缺少光明。

熊是朋友。

一个亦正亦邪，陪伴在你身边的人。

它并非尽善尽美，却始终伴随你左右。

老虎是敌人。

永远不要松懈，不要屈服。

直到你能够战胜它的那一天。

老虎从树枝跌落，坠入熊熊火焰。

其实是毛克利摆脱心魔，战胜了自己。

蛇是诱惑。

你若经受不住就会坠入万劫不复的深渊。

巨猿是恐惧。

它足够强大，也足够脆弱。

如果你有足够勇敢，它不过是幻象，是纸老虎。

火是欲望。

欲望能成就你，也能毁灭你。

包裹了层层糖衣的童话总比赤裸裸的现实要来的温柔的多。

孩子们在影院里看得无比开心；成年人也未必理解的更深刻。

帮每一个人做一场不痛不痒的孩子们的梦，也许这就是迪士尼动画的伟大之处吧。

CG简直6666，喜欢这部剧的动物细节处理，简直就是教动物们说英语，然后拍出来的。

这部片子里的问题回答笑死了，一本正经的胡说八道。

熊的动作、皮毛都很赞啊，很喜欢熊啊，很出彩的一个角色。

总之，cg看得十分过瘾。

对了，感觉这部片子的调色太暗沉了，有些地方会吓到小孩子的啊。

很喜欢大蛇的配音。

看到吐槽的都是剧情，没有主题什么的，这个剧情只要不是狗血烂俗我都能接受。

剧情是挺简单，但导演拍得挺不错的啊，拍得很流畅，节奏也不错。

改编自迪士尼动画《森林王子》，总体来说很成功，配音没有违和感，特效也有很好的视觉体验，不告诉你的情况下，以为在看动物世界也不意外。

很意外，充当坏人角色的却是和人类最接近的猴子，某种意义上是不是一种讽刺呢？

人与动物之间最大的障碍就是交流障碍，但真正的交流有爱就够了。

毛克利被狼带大，在他眼里人类才是动物，狼群不是我们传统的彪悍、残忍的形象，他们有自己的法则，作为一个人孩，因为他的特殊性，毛克利从小被灌输这种法则，他被教育不能用那些小伎俩，这会破坏森林法则。

哪里都有自己的法则，人类世界也是一样。

不得不说对这个毛孩子还是很佩服，影片唯一的人类形象（不说中间回忆里的），据说拍摄时除了一棵树，其余全是绿布，他的表演靠想象，后期靠特效，才有了如今的《奇幻森林》。

无疑，由迪士尼影业制作发行的2016奇幻动作冒险大作《奇幻森林》最大看点在于CGI制作。

《少年派》及《阿凡达》已有极致且出色的表现的团队，以3D拍摄的片子，在技术上的确达到了相当高的水准。

老鹰在苍穹翱翔，猎豹在林中奔驰，老虎在呼啸中行走，棕熊在水面上浮游，大象在缓慢地踱步，还有几个非常厉害的大场面，各类小动物聚集在和平岩，水牛在狂奔，在泥石流的山坡下行走，猴群在林间在峭壁上攀岩，还有狼群的大集结，都可谓是天衣无缝地将真人表演与照片般真实的CGI动物、森林环境融合在一起，呈现出一个令人屏息凝神、眼花缭乱的奇幻森林世界。

<图片1>而在剧情方面，这个故事则从经典的小说改编过来后，将善恶的对照关系大大简化。

老虎谢利•汗成为了反派一号，以伤害和杀戮弱小为乐、吃过人类的亏，因此誓要将小男孩毛克利追杀到底。

猩猩路易王担当反派二号，为毛克利制造出又一重挑战。

硕大的猩猩王占据着城堡，被万千猴群供奉，不愁吃穿，为所欲为，却艳羡人类关于迷幻而致命的红色花朵——“火焰”的秘密，试图通过威逼利诱，让毛克利为其所用。

反派三号是一只巨大的巨蟒，当毛克利从森林里捡起巨蟒褪下的巨大蛇皮的时候，就预示着危险的靠近。

然而他毫无感觉，被蟒蛇的花言巧语和迷人气息所诱惑，差点葬送性命。

<图片2>友的这方主要有两个重要人物。

一个是严厉的导师黑豹。

从小将他捡来，一出场就带他练习奔跑和躲避，一路护送他离开森林，不希望他在森林中使用人类的技巧。

另一个是慵懒的棕熊。

棕熊从蟒蛇手上救出毛克利，利用他的特长，去获取峭壁上让自己垂涎已久的蜂蜜。

毛克利跟他配合默契，他自由自在的性格，让两人成为了好友。

在森林里漫步，在小河里游水，在轻松悦耳的歌声中，带来了全剧最舒缓美妙的片段。

黑豹和棕熊陪伴毛克利成长、面对困难。

狼群中认养他的父母着笔不多，但也是坚持保护着他，小狼崽跟着他亦步亦趋，在他离去之后还经常想念。

<图片3>而小男孩自己，也一方面勇敢机智、聪明善良；一方面有着成长过程中的顽皮、倔强和迷茫。

从全球范围内海选出的小男孩尼尔•塞西果然奉献了一场毫无痕迹的亮眼表现。

看他在林中奔袭，完全可以相信，这个在林中长大的孩子，真正属于这片天地，完成这场精彩纷呈的自我探索之旅。

<图片4>相对原著的丰富和经典，总体来说，故事在情节方面仍存在一些问题。

故事的改编变成了纯的黑白对立，的确有很多情节设置就显得不是那么合理。

为什么在整个毛克利的成长过程中，谢尔汗都并不来骚扰他，一定要等到天旱水干，和平岩露出的那一天，才在河边正式宣布？

狼群其实自身并没有更大的能力保护毛克利吗？

当他们大声宣读的“森林法则”并奉为圭臬的时候，我还以为狼群会有如何的大能量呢？

这个法则到底能约束谁，又揭示什么呢？

亦或者，这本就只是关于男孩的一个成长史，而这法则，则是他面临的大的环境而已?

当斯嘉丽.约翰逊配音的巨蟒出现时，影院里传来的叫声不像惊恐，而是惊喜。

毕竟这个声音太美太魔性，听得人心旌摇曳，根本无暇考虑毛克利的安全问题和进度条。

“你一个在这里？

”“我们不应该孤家寡人，我会保护你。

”这样的话配合这样的嗓音，让谁都不由自主得想信任，也难怪毛克利会沦陷。

更何况这样的巨蟒其实是母性形象的化身，毛克利还只是个孩子，自然难以抵御。

弗莱的原型批评理论认为，读者应该通过原型的凌乱的提示去发掘出作品的真正含义。

而由吉卜林的《丛林之书》改编出的《奇幻森林》中有众多意象，无疑为我们挖掘作品真正寓意提供了可能性。

用蛇的意向来象征女性，这已经不是第一次。

我国上古神话中的大地之母女娲娘娘蛇身人面；《白蛇传》里的蛇精白素贞有情有义；济慈的《拉弥亚》中人与蛇女相恋甚笃；《恶之花》中，大量赞美女性之姿的文字中总有蛇的身影出现。

但这种形象也不一定总是好的，在一些作品中蛇也成了狡猾而邪恶的诱惑者。

《圣经》中诱惑亚当夏娃吃智慧果的是魔鬼化身的蛇；戈耳工三女妖之一的美杜莎生了一头蛇发；《小王子》中引诱他离开世界的蛇更是成了很多孩子的噩梦；鲁迅老爷子念念不忘的是会唤人名吃人肉的“美女蛇”。

值得一提的是，将女性和蛇挂钩，古今中外数见不鲜。

并不是作家们串通一气，而是危险而美丽的女性的确会让人联想到充满诱惑力的蛇。

说到《奇幻森林》中的蛇，不得不提一下片尾寡姐献唱的《Trust in me》。

相对于“trust me”的随意，“trust in me”更加强了语气，促使人信任和依赖。

Trust in me/ just in me/ shut your eyes/ trust in meYou can sleep/ safe and soundKnowing I am around…Just relax/ be at rest / like a bird/ in a nest Trust in me/ just in me/ shut your eyes and trust in me遇见巨蟒时毛克利无疑是迷茫而无所从的。

在狼群中长大的人类孩子。

吉卜林特意给他造了个并不存在的专属名词，“manling”，动物们这样叫他。

可以看作“man”和“wolfling”的合体，在书中译者把他翻译作“人类的小崽子”。

从自然属性上看，毛克利是人类，有人类的外形和思维方式。

从文化属性上看，毛克利是与狼群有共同价值观念和生活方式的一员。

这样的矛盾让他没有归属感，在谢尔克汗来追杀时除了逃跑无所适从。

尤其和同伴豹子走失，更让他迷茫。

此时巨蟒的出现无疑攻破了他脆弱的心防。

像“小鸟归巢”般被巨蟒环抱，难说此时他对巨蟒没有产生对母亲的亲昵和依赖之感。

然而很不幸的，巨蟒寡姐被大黑熊默瑞打翻了。

毛克利和战友熊正式接头成功。

至此，邪恶女性角色，败。

但我们还有另外两个次要女性意向，较为善良的女性角色。

一个是狼妈妈，另一个是丛林。

狼妈妈作为一个善良的正面女性角色，给毛克利极多关怀。

在谢尔可汗屡次淫威胁迫下，仍没有出卖毛克利。

一直协助狼王，护佑幼崽。

狼妈妈是传统意义上的贤妻良母，毛克利在她的保护下茁壮成长。

巨蟒作为毛克利成长路上的引诱者，用温柔的陷阱企图捕获毛克利。

而毛克利在其好友黑熊的帮助下从巨蟒口中死里逃生，从此以后开始开启智人模式，迅速成为一个有行动力和攻击力的少年。

到毛克利携“红花”归来，火烧谢尔可汗，将红花开遍象征着万物之母的土地上时，毛克利第一次克服了障碍（谢尔可汗），也实现了对丛林的征服。

至此，毛克利算是完成了自己的成人礼。

从毛克利和女性角色的关系上分析，我们可以看到毛克利的成长过程。

简而言之，就是从“对女性（狼妈妈）的依赖，到和女性（巨蟒）的对抗，到最后和对女性（丛林）的征服”这一过程。

<图片1>就这样吧。

关于特效，真的是太形象生动逼真了，刚开始我还在想这是怎么拍的啊，为这部电影的特效让我在那一刻傻了点个赞。

这部电影的特效是牛逼的，这毋庸置疑，影片拥有很好的视觉特效，让拉迪亚德•吉普林笔下的那些动物角色变得栩栩如生。

作为一部真人动画电影，在让人身临其境这方面它很成功。

原始壮阔的森林，追逐的黑豹，懒散的棕熊，狡猾的巨蟒，受伤的老虎，尊贵的大象，奔跑的野牛，毛克利在泥潭中打滚，泥石流．．．．．．都是那么的真实，那种视觉的震撼真的是太刺激了。

中国为什么就拍不出这种视觉大片呢，那些号称大片的电影与之一对比，真的是一种伤害啊。

我国电影真的要反思。