自然光线

缓慢而苍白的叙事，面目模糊的人物。

柏林主竞赛三连，夹在两部都有更重风格的电影之间，却反而最被这部惊喜。没有任何额外掺入的复杂情感，或是戏剧性的英雄式转折；冰冷的镜头对准这个不太为人注意的地区和主角，并非即将上演恶行与大战，而借由他的眼睛再次体悟对战争的疲惫、恐惧更是反感。被丢掉的浆果、仍然报备长官的前行，主角的矛盾行为和他的心情始终相伴- - 它不曾真正跪安任何结论，只是更为生动的感受。

# 71 Berlinale compétition# 3.5, 可以和去年戛纳的《薄暮之间》做对比，这部是发生在1943年的匈牙利，薄是1948年的立陶宛，都是抵抗苏联的战争题材，一样的节奏，一样的主角成长系列，不同的是19岁少年成长和40岁的中年成长，前者眼中是希望，后者眼中是绝望

每一帧都像一幅油画，剧情基本可以忽略。

模仿《索尔之子》的镜头感，表现力却差了十万八千里。平庸之作。

观影后，如若感觉自然光线依旧是它名字而非主题时，你就只停留在自然而未走近人类的冬天。#SIFF

#SIFF 长三角放映# 看睡着了，镜头很晃，节奏很慢，主题鲜明，欣赏不来。

对于一场旷日持久的战争，除了交战国后方本土和交火的战场，两者过渡地带往往隐藏着值得被关注和演绎的情感和故事。冷峻的摄影和美术让全片展示出了摄人的气质，观看的过程往往会忘记这是被布置出的场景，沉浸感Max。如果带着普世的价值观，若不是火烧谷仓一幕，这片怕不是要被冠名纳粹洗白片，但这也正是片子厉害之处，暂且放下绝对的善恶和对错，去探寻战争中私人、个体的欲望、尊严和立场。

看得压抑到憋闷，结束时大出一口长气～这样的反思片子拍了多少，但欧洲还是又发生战争？应该不久后，就有各国从不同角度拍出2022版的残酷，投在大屏幕上，吓唬抱着米花桶目瞪口呆的都市年轻人，然后呢？也盼着影院灯赶紧亮起，让历史成为快点儿被忘记的过去。

电影在于摄影。晦暗画面中时时浮动的金光，如节制的台词后隐忍的情绪张力。很多场景让人想起画，比如一家人围在桌边那场仿佛《吃土豆的人》。一切结束于黑色背景前男主铺满暖光的脸，很好

摄影很美，故事性差，烧谷仓让我想我1985年的《自己去看》.

留白。这年头有两种电影，极端关注观众的和极端关注艺术的。这片大概是后者。说到底又回到了角度的问题。无聊。

【SIFF一带一路长三角放映】光影变换下东欧特有的阴冷氛围。低于预期，全片过于沉闷而让人昏昏欲睡。男主全程面无表情，但可以感受到一丝内心的挣扎。农民被召为下士，以个人角度观之残酷战争。

终于把匈牙利军队在二战中扮演的角色拉出去单独展示了。自然光线就是没有光线，应该就是讽刺匈牙利军队在德国纳粹身后如同行尸走肉一般。

昏暗，凝重，缓慢，残酷。

后半部分有几场戏很棒

参考影片《箭士柳白猿》

东欧二战末世黄昏。类奈迈施的极端密闭纯感官环境，焦点从未移开人物周遭的视线，镜头运动和剧作节奏上相比之也更为缓慢，大概也是最安静的战争电影之一：声音是用来突围的武器，而影像局部即一切的又一典型例证。摄影视觉上真的太突出了，几乎可以观众吸引全部注意力，按往年惯例来说怎么看也该拿个银熊最佳艺术贡献而不是导演奖啊……属于那类只能献给大银幕的电影，只有达成“沉浸”才能被动索取一定信息，在战争这种机能反应胜于情感思索的题材类型中是绝对相悖的，于底层逻辑中就已经奠定了回归人性主体的宿命基调。所以这就是为什么在普遍的现代观点中，创作者拍摄战争即为反对战争是一条绝对不变的真理，因为摄像机的介入反抗了自然法则自我消化的规律，留恋、眷恋着本不能纪录的发生，也和一众反战文学小说的个人第一视角叙事呈现的方式所一致。

无法言说

相当一般，拉胯的文本，新手村的运镜，可能是导演的克制。一分给大火和熊瞎子的故事，一分给丛林的摄影，居然能把2d拍出3d感，音效倒还凑合...