无双

如果没有反转，那么发哥演了个流氓。

没品，没道义，没敬畏，只是仗着手里有枪，还要给自己脸上贴金，说自己有规矩——规矩是既得利益者抬高分配门槛的遮羞布。

有了反转。

一眼看出是对《非常嫌疑犯》的拙劣模仿。

如果按照原作，发哥可以是个老瘪三（你想不想看？

），回忆者和叙述者都在场。

周家怡素颜好评，只是角色还是个硬颈冲动的傻女警。

如果换做男警察，多半嘲笑的对象。

张静初总算在合拍片里不再演凄凄苦苦的警察太太或者被绑架小孩的妈妈，实力碾压郭富城。

手眼通天地可以伪造身份，改头换面，召唤太平绅士，军火充沛情况堪比半个索马里了，你还要造伪钞？

现在都支付宝时代了，编剧们能不能稍稍动动脑子？

天地教又是什么鬼？

跑去金三角报仇就你们六人小分队，你当你是《红海行动》？

花了那么多篇幅描写的爱情段落（偶有欧亨利小说的感觉），最后只是妄想。

绅士刑警古佃任三郎先生说过：“低劣的说谎者满口谎话，高明的说谎者只在重要的地方说谎。

”这也是本片和原作差距所在，原作的“回忆”有充盈的细节，而且是观众看到的细节，就在观众的眼皮子底下进行逻辑线的重组。

本片难道是照顾现在观众的智商吗？

周家怡和张静初关于“替身”的讨论都非常的电视剧价值观。

（宁浩导演说过，要相信观众。

）一个邻居家的反社会画家怎么坐上手眼通天的“画家”拥有“三代”才可得的人脉和势力，编剧放弃了。

男性启蒙者和被启蒙者之间亦师亦敌的张力，编剧放弃了。

编剧找了最懒惰的一条路来塑造故事和人物，精准地将周润发的所有形象投放到影迷眼前（我也不好意思阻止前面屏摄的大姐），周润发被工具化利用。

用片中发哥的话：“我给了你很多机会，但你每次都放弃！

”华语片借鉴（抄袭）西片从30年代就有（《浪淘沙》）。

很多港片大佬的口述回忆中也不避讳偷桥的历史。

若能借鉴其形，注入自己的魂魄，算是高级一点的“像真画”，而这部太低劣，简直就像考试作弊抄都抄错。

陈家驹马如龙已经被招安了，小马哥、欧阳锋和零零发都被架上回忆的神坛，那些灵动鲜活的底层人物，逆境中负箭不倒英雄再也不见了。

郭富城回忆中自比周润发正是当下华语电影中价值观衰落的象征——多少流氓围着围巾叼着牙签，拿枪指着你全家，教你讲规矩。

—————-PS.除了电子支付以外，都没有异议了是吧

两千多年前，古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言：“看电影的人都是傻子！

”可不是么？

黑漆漆的空间里，一群人瘫在一张张座椅上，傻呼呼地看着一束光打在眼前，造出种种幻象。

如果有一个人这时站起来，走出影院抽根烟，他立即会惊讶地发现，在太阳的照耀下，这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。

苏格拉底因此断言：见识过真相的人，万万不可能回去接着看电影了。

可惜，青天白日没人稀罕，人们喜欢看电影，甚至还乐意为它掏钱。

这岂不是说，居然有人愿意花钱请人来骗自己？

没错，庄文强在《无双》里想说的就是这个：“作假是一门艺术。

”电影如此，表演如此，造伪钞，那更是如此。

影片从结构上可以分为三段。

前面一段大约占一半的篇幅，都是在讲制作伪钞的过程。

绘图、调色、用纸……真假不论，国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影，《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观，但在最该展现职业细节的那类商业片里，比如《某拉拉升职记》，比如《某时代》，对不起，编剧的心思另有所属。

说白了，还是主创用功不勤，懒得学习和琢磨。

《无双》不是这样，庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本，“反转再反转”之类的高概念先不论，至少从这些细节的饱满上，能看出成色。

而且这些细节不是无谓的民俗展示，是直接推动剧情发展的一个个情节点。

电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进，让人有看《绝命毒师》的快感。

其实常看港剧的人就知道，跟日剧、美剧一样，职业剧是其中的一大类，《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。

没有钱做大场面不要紧，在分工日益细密的现代社会，各种行业本身就自带各种“奇观”。

国内电影这方面还做得很不够。

更进一步，职业会影响人，将人异化，是这类影视吸引人的另一大主题。

造假造多了，会不会自己也变成一个“假人”，拥有假的身份，假的人生，甚至假的梦想？

影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。

主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”，到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”，到揭示主角幻想的“命运无双”，从假钞、假面到假想，人心一层层暴露，主题一步步升华。

到最后，原来什么都可以作假，只有命运是真的。

所谓“万般带不走，唯有业随身”。

让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候，已经被人物的情感和身世所打动。

从这一点来看，片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。

目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看，却完全不管如何合理地把坑填上。

影片中的谎言和幻想，都是服务于剧情发展和人物刻画的，有助于深化影片主题，是编导自我表达的一部分。

从这一点看，哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》，也做到了更上一层楼。

电影院里要是天天有这样的电影，我愿意天天去当“傻子”。

影片名为《无双》，角色却是“双生双旦”。

最好看的，自然是周润发和郭富城的对手戏。

说两人“飙戏”，放到20年前大概是没人信的。

发哥走红的岁月，那是港片的黄金时代，喜剧中的和善呆萌，英雄片中的阴狠决绝，言情片中的痴心怅惘，他凭高大俊朗的外形演绎起来，无一不是挥洒自如，发哥的银幕风彩，是与他率真的本色融合无间的。

而郭富城不一样，虽然出道也很早，但先是青春偶像，后来尝试过动作打星，成绩都乏善可陈。

他找对戏路，表演开窍是从2006年的《三岔口》开始，演活了一个颓废的老警察。

此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。

他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点，所以容易显得拘谨、沉重，特别适合那种有些神经质的角色。

发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子，都很传神，但是阴与阳、天与地，碰撞在一起，火花四溅。

顺便说一句，发哥在片中的表演，我觉得是他去好莱坞以来的最佳。

本身“画家”这个人物城府深，多面相，发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力，庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果，跟他的精彩表演有很大关系。

张静初扮演的女画家是影片的关键人物，不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语，从《证人》和《天水围的夜与雾》来看，她的粤语应该是内地女星中最好的之一。

说到这里得提个醒，和其他港片一样，这片子最好看粤语版，因为里面很多语言转换，在国语版里面可能就抹平了。

视听方面，《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。

如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话，香港的警匪片则是更国际化的做法，凭技巧和节奏带着观众前进，更为类型化。

《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好，没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。

看完之后让人感叹，毕竟有几十年传统，港产片认真起来，还是能甩内地警匪片几条街。

有人說<無雙>裡的周潤發是史上演得最出色的周潤發。

就演技而言, 如此論斷當然有商榷餘地，但我猜想不會有人否認這齣戲裡的周潤發是史上最靚仔的周潤發。

簡直是一場”六十型男”的超級時裝秀。

<無雙>重複出現這樣的沙龍鏡頭: 低炒鏡頭下的周潤發, 一雙大長腿, 瀟灑挺拔, 輕抿嘴唇, 兩邊嘴角微趬如鈎, 即使憤怒, 亦見溫柔。

印象中, 周潤發從影以來從未憤怒過。

戲裡的角色要求或許是憤怒的, 但他的眼神和嘴型都太柔情似水了, 所以再憤怒仍然只像委屈, 觀眾覺得戲中人有滿腔苦水吐不出來, 抑壓到極點了便得往暴力裡爆發。

所以再暴力的周潤發亦是讓人同情的周潤發,。

即使是<無雙>裡所演的畫家, 殺人不眨眼, 夠壞了吧, 卻亦不至於使人厭棄。

觀眾或會在心底感慨, “想不到啊, 這個男人這麼兇殘狠毒”, 但又忍不住憐惜他、心疼他, 替他編織許多沒拍出的故事, 譬如說，他曾經吃過無數苦頭所以變壞, 譬如說，他心靈受盡創傷所以心理扭曲。

觀眾總是, 不會的, 不會恨他。

何況眼前的男人如此華服麗裝。

在一百多分鐘的戲裡, 成熟到了頂峰的周潤發在鏡頭前走動復走動, 西裝、便裝、領呔、三件頭、企領襯衫、黑、白、粉紅……說得出的式樣和顏色都在他身上出現, 或喝紅酒, 或持雙槍, 瞬間召喚觀眾多年以來對他的演藝記憶, 有時候是許文強, 有時候是船頭尺, 有時候是 Mark 哥, 這戲幾乎成為周潤發從影以來的造型總集編或形像回顧展, 一幕幕鏡頭如一幅幅的跨頁彩照, 讓中港台數以億計的”發粉”一次看個飽和看個夠。

周潤發近幾年拍了王某導演的某些電影, 六十歲的男人像十六歲般在賭場之間跑跑跳跳, 幼稚可笑, 幾乎毀了多年辛苦建立的型男形像, 莊文強此番用<無雙>把他拯救回來,。

聞說周潤發曾經力爭這個角色, 也許發哥心知肚明, 再不發功便將千年道行一朝喪, 年紀到了, 最後一輪的黃金盛世若不牢牢抓住, 回不去了, 必須在好導演和好攝影下讓觀眾重新看到他的英雄本色。

五十年出一個電影明星, 謂之絕代。

女版是林青霞, 男版是周潤發, 沒有其他。

林青霞久未露面, 周潤發卻仍頻密演戲, 散槍打鳥, 總算打到了<無雙>這隻大鳥。

--- 唯一抱怨是，戲裡的”畫家”應該少講一點所謂人生哲理, 型男不廢話, 否則, 淺了俗了, 唉，太失分了。

因为《无双》的高口碑，所以带着高预期去看的，没有让人失望，但期望过高惊喜倒是减了不少。

总的来说《无双》确实对得起“重回港片黄金时代”的称号，《无双》就像是一部港味《非常嫌疑犯》+钞票版《搏击俱乐部》+金三角野味《湄公河行动》+人格分裂《英雄本色》+土味《变脸》。

恰巧大聪在大学期间，做过香港电影发展史的相关论文，所以香港从“歌舞升平”到“武侠传奇”，从贺岁“综合喜剧”到“警匪金融”，从“香港新浪潮”到“盛世时代”再到“衰落危机”，看《无双》的时候，这些香港符号划时代的印记，都一一在大聪脑子里闪过。

不管是《无双》，还是早前的《寒战》，《树大招风》，《追龙》等，似乎让人们看到了港片在新千年的卷土重来，香港电影在兜兜转转这么多年后，尝试过不断创新，改革，自我思考，如今似乎慢慢找到了感觉，用一句很鸡汤的话说，港片终于“做回自己”了。

《无双》有着经典的香港符号，演员阵容来有黄金时代的周润发，新香港代表郭富城，题材类型来看是香港片擅长的犯罪警匪，时代背景则放在了1996年的90年代，这正好是香港黄金时代的末班车，离香港回归还有一年，为什么香港回归前夕就是香港电影黄金时代末班车呢？

嗯...就不展开了。

《无双》故事从郭富城饰演的李问被抓开始说起，李问是印假美钞的重要人物之一，只要李问说出幕后大BOSS“画家”的故事，就能获得保释。

于是李问开始用回忆录的方式，聊到了10多年前在加拿大自己做穷酸画家的日子，因为李问擅长复制大师作品，所以得到了“画家”的赏识，画家让李问直接复制美刀，穷途末路的李问就这么走上了制造假美钞的道路。

《无双》在表现形式上，是复古怀旧的港片味道，影片魔鬼出细节的地方，是把部分时间用在如何制作假美钞的细节上，比如团队分工，收集原材料，制作流程和分发等都全部展示出来，不得不说让人大开眼界。

《无双》在故事的编织上，杂糅了很多商业片所具备的要素，比如悬疑（挖坑）吸引观众往下看，周润发负责让观众回味当年小马哥风范，血战金三岭的枪战满足视觉欲，反转剧情颠覆观众认知。

不过最后李问和秀清同归于尽的结局，坏人必须落网或死亡，成为了影片最不自由的地方。

虽然说细细去品《无双》，主人公的动机还是在许多场景值得存疑，但影片赢在了第三幕的解释性剧情，把前面剧情的动机和硬伤挽救了七八成，剩下的二三成看似说不通的逻辑，还能看做是导演的伏笔，让人不断联想画家是否另有其人？

李问的故事渗了多少水分？

到底这些人物中，有多少人说了真话？

就着这几个疑问，我们来复复盘，让自己做一次侦探，来看看李问的口供。

如果说警方找到的凶杀现场都是真的，那么就有变色油墨抢劫，金三角火拼，杀鑫叔，和阮文未婚夫凶杀现场，这些都坐实死了人，也是李问有在场嫌疑的四处。

李问围绕警方知道的四处展开口供，但每一处李问都渗入了水分，更重要的是，李问分化了自己人格的一部分，塑造了幕后大boss画家（周润发饰演）。

画家出场神秘，之后对李问可以说百依百顺宠爱有加，还在关键时刻不断救下李问，成为李问的感情专家，最后还送李问度假酒店，这种蜜汁激情很难让人理解。

我们可以选取一段，是他们在抢劫变色油墨之前的车内对话，原文如下：画家：我都帮你想好了李问：就是不停的撒谎吗？

画家：一个正常男人对自己最爱的女人，不撒谎怎能过一辈子？

李问：就当我不正常行吗？

画家：不行！

（画家急刹车）画家：我告诉你，我带你上了这个舞台，你不单要当主角，还要当阮小姐的男主角李问：你怎么想一出是一出？

画家：听着！

你放弃她，等于放弃你自己，我不会放过你！

如果不看结尾，画家在这里的人设对白是诡异的，除非李问和画家是亲兄弟或恋人，而不是雇佣关系。

那句“你不单要当主角，还要当阮小姐的男主角”，明显是呼应了结尾鑫叔对李问说“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿”。

同样提到主角，画家力挺李问做主角，鑫叔嘲讽李问做不成主角，这在心理学有一个叫做镜子型人格分裂，大白话的意思是现实中的自卑的人，会自己想象分化一个自信的人去填补。

比如说如果每个人能拥有一个超能力，那么每个人想拥有的超能力可能会各不一样，你心里最想要的那个超能力，就是你现实中最缺的东西。

所以说，李问口中画家的形象，完全就是李问在现实中最缺乏的形象。

在现实中李问一事无成，所以画家有钱有势；李问追求不到阮文，画家不断鼓励李问已达到心里暗示；李问不愿意杀人，画家对杀人轻描淡写；李问有同情心，画家铁石心肠。

李问眼里画家的言行举止，都是和现实中的李问反着来的，就像一个人内心的天使和魔鬼，最终天使和魔鬼综合变成了真实的李问，也就是第三幕的一些解释性画面中的李问，他在杀死鑫叔的时候，虽然伤心但也残忍，他时而癫狂，时而理智。

画家和李问两人的设定，也很好契合了片名《无双》，说的就是独一无二，画家和李问，其实只有一个。

分析到这大家以为就结束了？

并没有，因为影片结尾依然疑点重重，李问被保释后和秀清的对话依然诡异，让人不得不再次展开联想，画家是否是李问？！

有一个观点是阮文是画家，她是幕后真正的Boss，在影片中最明显的证据指向有三个。

第一是假阮文到警局保释李问，呼拉拉带了好几个跨国公司的老总们，这些老总以各种名义担保李问，凭什么？！

很多人说是凭李问是画家的影响力，但也可以理解为，几位跨国老总，是在假阮文（画家）的号召力下跟着带过来的。

第二是要李问说出画家故事时，李问和假阮文之间的对话，其实这些对白是有潜台词的，原对白如下：李问：你知道说出来，我们俩都有危险（阮文会杀了我们）。

假阮文：那你也应该知道，你不说，就没有危险，对吗？

（你不编一个故事吸引警方注意力，就会更危险）。

李问：这是为什么？

（再次确认要不要编故事）假阮文：我最爱的人是画家杀死的，我有权知道吧（真画家阮文把李问出卖，也就等于把秀清最爱的李问杀了，也暗指确定要编一个故事骗倒警方，既不用供出真画家，又能保大家的命）。

第三是影片中段，李问和假阮文的对话，同样富含潜台词，原对白如下：李问（对着假阮文）：你还好吗？

（我编得怎样？

）假阮文：看来那个画家，对你影响蛮大的，要不是因为他，我们也不会落到今天这个地步。

（要不是因为阮文，你就不会被抓，我也不会被整容）看起来，你是永远摆脱不了他了吧，也就是说，我们注定是个悲剧（你爱着阮文，而我们之间没戏，你是不是永远摆脱不了阮文了）。

李问：不会，我保证 （我爱的不是她，是你）假阮文：干嘛要向我保证呀，在你的故事里，我只不过是个配角（ 你一开始不是爱阮文吗？

你爱我只是因为我样子像阮文，我只是你们的配角）。

李问：你是我最爱的人，我在信上已经写得很清楚了。

（李问再次确认爱的人是秀清）

按这个人设分析下去，那么秀清被整容，其实并不是李问的主意，而是画家阮文要做一个替身，所以把秀清整成自己的样子，让秀清充当自己替身。

而在以前李问确实暗恋着阮文，但阮文只是把李问当做赚钱工具，秀清整容成阮文样子以后，李问把感情嫁接到秀清身上，而秀清从始至终弄不明白，李问爱的是自己，还是阮文的样子。

李问为了表达自己爱的是秀清这个人，所以才画了秀清的画像，写了一封信给秀清。

但秀清此时已经陷入极深的自我怀疑，无法让自己释怀，所以在结尾选择和李问同归于尽。

那么问题来了，最后内斗火拼他们连画家阮文也敢绑架？！

答案是为什么不敢，秀清已经失去理智了，难道黑吃黑杀老大场面大家还见得少吗。

结尾鑫叔的出现很有意思，看他们的窘境，他们那时并没有做假钞，而是在临摹大师的画作，也就是说，鑫叔当时是和李问同一画室的工友，也是靠着临摹大师的画作为生，所以鑫叔说了句：努力赚钱吧。

因为临摹大师画作卖不了多少钱。

但因为阮文就住在李问隔壁，所以阮文看中了李问和鑫叔的复制技术，于是招兵买马，把李问和鑫叔一起招进制作假美钞的团队，所以最后结尾是整个印假美钞的故事源起和开头。

当然，脱离主线的脑洞还有很多，或许阮文还是那个阮文，真正的画家另有其人，一位根本没出现在影片中的人，李问说的口供中的画家是真的，只是李问把画家的样子变成了警察周润发，再把画家的人设塑造得很奇怪，让所有人聪明反被聪明误，以为画家是李问编造的，然后认为李问就是画家，以双保险保证真画家不被找到。

因为从结尾看，李问依然不像是真画家该有的形象，依然自信不足，而且活在自己构建的小阴影下，这样的人，怎么能成为印假美钞的真正大BOSS？！

无论如何，《无双》能解读的地方还有很多，如果不想费脑子去解构，直接相信影片所陈述的事实也说得通，但这也是《无双》的一个缺点，不管怎么去推理画家是谁，都会存在Bug，不知道是导演有意而为之，还是前面坑挖得太多，到最后填不过来呢？！

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（文章内有对《无双》和《非常嫌疑犯》的大量剧透，请谨慎阅读）这些年来，香港类型电影的创作基本上都活在“港片已死”这句话的阴影之中，对于老梗的反复回收利用，对于情怀的反复强奸，对于好莱坞简单粗暴的模仿已经让传统的香港类型片越来越走入死胡同，偶尔窜出的几部良心作品并不能挽回整体的颓势。

仔细想想，最近一部让我能给出好评的香港类型片还是去年国庆档的《追龙》，认真下来的王晶好好地创作了一部极具娱乐性的双雄娱乐传记片，紧凑的叙事搭配让人眼花缭乱的视听语言登顶了档期的口碑冠军，多多少少也让人看到了一丝港片在合拍片语境中回暖的迹象。

但是今年国庆档上映的这部由庄文强执导的犯罪大片《无双》却把我爆棚的期待撕得粉碎。

当刘伟强这些年一直没有找到自己定位的时候，同为《无间道》铁三角中成员的麦兆辉和庄文强可谓是合作无间的好搭档，麦兆辉的导演技巧搭配庄文强的编剧功底为观众贡献了不少出色的作品，也创作了香港电影这几年难得的卖座系列《窃听风云》。

但是，没有了麦兆辉的加持，这一次独立导演《无双》的庄文强却在片中暴露了自己作为一个编剧型导演的全部问题，顺便也把《无双》打造成了和当年的《全民目击》一样最过誉的华语悬疑片。

《无双》在宣传期的时候，给我的感觉一直是一部有关伪钞大佬彪悍人生的假传记片，老少配的组合还有熟悉的张静初姐姐的加盟真的有一点伪钞版《门徒》的意思，而我也对影片可能涉及到的伪钞产业部分充满了好奇，毕竟这个题材还真是第一次出现在大陆的银幕之上。

而当影片首映礼之后，我从看过的观众的评论中又得知这是一部类似于《非常嫌疑犯》的犯罪悬疑片，这也就使得我的期待值又加了好几倍。

大家可能不知道的是，庄文强算得上是香港编剧中最喜欢玩弄反转的人之一，从00年的《东京攻略》开始，之后的《大搜查之女》、《伤城》、《互动杀人事件》乃至是炒《古惑仔》冷饭的《飞沙风中转》都在玩转不同形式和风格的反转，这也就让人由衷地期待这一次庄文强又会玩出什么花儿来。

可惜的是，庄文强这一次啥没有玩出来。

在我看来，《无双》是一部悬疑片阅片量100部以上的观众可以选择无视的电影，因为这部电影中除了制造伪钞的部分没有任何你没有在其他电影中看到过的情节，没有任何你猜不出来的反转，而这两点真的和前几年的那部《全民目击》异曲同工，两者可谓是双双坠入了模仿好莱坞电影失败的泥潭之中。

在这些年好莱坞的真人传记片越来越不走寻常路的今天（《美国制造》、《至暗时刻》、《我，花样女王》等），庄文强用一部假传记片玩转了这20几年几乎所有悬疑片的老梗和烂梗，如此的自暴自弃真的让人有些许无语。

《无双》的叙事结构和当年的《非常嫌疑犯》一模一样，警察逮捕了一个伪钞集团的成员，想从成员的口中套出老大的所在，于是这名成员开始讲述自己和这个组织的所有故事，一段段往事就慢慢展现在了警察的面前，而一名叫做画家的伪钞大佬也成为了故事中的最大主角。

在成员讲述的故事中呈现的是伪钞大佬从拉他入伙，众人一起联手制造假美金，到最后分崩离析生死相搏的过程，而这一点也和《非常嫌疑犯》颇为相似，但是相比《非常嫌疑犯》的环环相扣，细节上的自圆其说，《无双》的故事逻辑和反转设计真的是如同儿戏一般。

其实，说到这里，我想大家如果看过《非常嫌疑犯》的话，对于《无双》的结局应该已经有一个相对清晰的猜想了，这一点显然是《无双》的第一个失败之处，而这一点就是其百分百copy了一部经典悬疑片的套路就几乎没有在创作层面做出任何改变，说实话，你真的还不如《惊天魔盗团》这种给青少年观看的二流娱乐片呢！

而且，在本片中导演对于反转的过于依靠反而让其失去了反转的真正意义。

《非常嫌疑犯》虽然是一部具有意外结局的电影，但是它即使没有结局也是一部逻辑完整、可圈可点的犯罪片，而影片的这部分内容并不是为了反转服务而是为了整部电影的流畅性和完整性而服务的，但是《无双》显然忘记了这一点。

如果把《无双》掐头去尾，重新整理一个故事线，我们会发现《无双》在剧作层面的松散、割裂、随意都已经到了让人无法忍受的地步。

首先来说，《无双》中的往事讲述部分是毫无重点的，你既不能确认哪个人才是主角，也不知道这个故事线最终的走向到底是什么，而且现实时空中的警察只是想了解几件凶杀案的真相，没想到郭富城饰演的角色给说了一个上下五千年，不对等的一问一答注定了影片中主线部分的刻意。

如果我们把这个部分看成是一个假艺术家侮辱犯罪集团最后寻求自我救赎的故事，我们会发现郭富城饰演的男主角的形象单薄的可以，既看不到他心理的成长，也看不到他在理念上的抗争，他与周润发绝对所有的对峙，所有的争吵都如同撒娇一般羸弱。

而如果我们把这个故事看成一个伪钞老大培养忠犬却被逆袭的时候的话，画家这个角色的塑造也是一样的单薄，缺乏人物前史，缺乏人物内心的展示，甚至缺乏人物性格最基本的稳定性，时儿神经质、时儿暴虐，时儿幽默、时儿阴阳怪气，画家这个角色在很多与郭富城角色的互动上都产生了一种强烈的同志气质，而他人设上的分裂也就让电影的段落出现了明显的断层。

或者，我们可以把这个角色的莫名其妙归结在郭富城角色编故事编得不够有说服力之上？

而导演对于回忆部分的戏剧冲突的冲力和情节推进的方式都是非常单一和乏味的，影片花了至少半个小时的时间展现着假钞的制造过程，几乎没有任何人物冲突，也几乎没有任何外部压力，甚至连困难的设计都极其简单，角色随便一想就能解决一个技术难题，路边看到一辆车都能摸索出颜料的成分，可以说是非常偷懒的，而即使在如此偷懒的情况下，这个段落都是影片中最冗长，最无聊的。

如果说影片和《门徒》一样更注重人性的对抗和对于善恶的思考的话，我对于《无双》的映像还能好一点，但是当熬过了漫长的伪钞制造部分之后，我又迎来了影片中又一个让我如坐针毡的段落，那就是小马哥大闹金三角。

明明是一部讲述伪钞犯罪的高智商电影，忽然之间就在故事中开了一个天窗，搞了一段小马哥版兰博的枪战动作戏，浮夸的程度让人以为影片跳戏到了《湄公河行动》。

特别想和庄文强说，在这么一部电影中硬塞动作戏已经是一个非常愚蠢的行为了，如果你想硬塞，能不能先好好考虑一下呀？

当然，除了这些以外，张静初的角色、冯文娟的角色以及王耀庆饰演的卧底警察都不知道在电影中有何存在的价值，众多人物抛出了一条条故事线却没有一个最终被演绎好的，而一堆自作聪明的反转之后，影片留给观众的真的是一地的bug。

且不说影片中前后矛盾的种种呼应和多此一举的谎言编写了，单从郭富城的角色拿了一个坐在警察旁边的司机的脸来作为嫌疑人画像已经是足够脑残了，而片中的智障警察非但没有第一时间反应过来还陪着他侃了几个小时的故事会，感觉《寒战》建立起来的香港警察的精英形象在本片中被完全打脸了。

而更过分的是，影片中用到的整容梗，居然在当事人还活得好好的情况下轻松动用了其所有的关系而且没有人发现，妈呀，你们这些成年人能不能长点心呀！

其实吧，《无双》中的叙事陷阱早在《互动杀人事件》的时候就被庄文强用过了，十几年过去了，丫居然就这么退步了！

最后，我还是得说一句，我这辈子最烦的悬疑片就是那种明明可以早点结束，但就是要反转凑时间一凑就凑半小时的玩意儿，就特么不能和《非常嫌疑犯》一样干净利落的收尾吗？

《胖子行动队》让我们明白了这年头当导演的门槛已经到了地下十八层，编剧们，你们可得守住底线呀！

秀清第一次出场 穿得朴素雅致 但是头发有些凌乱 被将军儿子介绍为“我们的假钞专家”她摸假钞的时候 在李问他们费了好大劲搞定的几个点上反复摩挲 唯唯诺诺 小声的告诉将军儿子检查结果然后将军儿子对发哥说 她很佩服你啊其实结合后面来看 可以推测出 秀清本身应该也是造假高手 李问的父亲被杀后 将军抢了李家的电板 然后找了秀清来 逼迫她做假钞生产方面的工作 直到新版美钞问世 秀清应该是始终没有攻克几个难点 导致将军没法再印生产假钞 所以她在业务能力上非常佩服李问 也因此对他产生感情 是合理的之后秀清第二次见到李问 她因为李问的复仇计划全身被烧 不仅没有觉得自己是被李问害的 反倒觉得是李问救了自己 一个很大的原因是她之前一直被将军软禁 跟李问以后自由的多 第二个原因是她作为技术专家 对只会杀人的将军没有好感 对会报仇杀人又会做假钞的李问就很佩服 而且在被整成阮文的脸以后 李问对这个替身应该是相当不错的 让秀清有了自己被爱的错觉可惜跟着爱人一起制假贩假的好日子没过多久 秀清就意外的发现了一件事 根据幻想版和真实版的画展那一幕来推测 事情的真相是 李问买好了度假酒店 然后买好了两张去酒店的机票 他去了画展 买下了阮文所有展出的画 以为自己能够得到机会跟阮文结识 之后邀请她去酒店度假 到时候把所有的画摆在酒店 感动阮文 当然其实他对自己的这个计划也有质疑 所以在幻想里他把自己一分为二 拥有自信自恋那一部分性格的发哥说 她看到买下的画都在酒店里一定会感动 而自卑敏感的李问说 一个贼买的 能有多感动李问对阮文的感情 一直是被自卑的情绪压抑着的 以前鑫叔告诉他 有了钱就有女人 但李问自己学艺术懂艺术 知道自己跟阮文最大的距离在于阮文有着无与伦比的艺术才华 而自己却不过是个临摹者 哪怕临摹到了极致 黑就是黑 无法变成白最终李问的计划被秀清和阮文意外的宣布订婚彻底打破 他只能灰溜溜的走人 然而这时候本来很乖的秀清 彻底爆发了 可能有人质疑看起来很温顺的秀清为何会性格大变 实际上任何一个女人知道自己被喜欢的男人整成了他初恋的样子绝对都会发疯 不信你随便找个女生问问 大部分肯定说要杀了他但是秀清呢 她是真的爱得卑微 第一反应不是杀渣男 而是去绑了原版过来跟李问说 “你希望我变成她，你先解决她，或者解决我” 而李问自始至终都不敢亵渎阮文 拿秀清当替代品 却一点感情都不给她这个人本身这里有一件事就很重要了 秀清一个人是做不到绑架他俩的 所以秀清其实是事先策反了安保和运输两个人 为什么她能成功策反 一 鑫叔的死让人心寒 二 秀清是制假专家 只要有她在 没有李问也可以继续造假 她不策反华女因为没必要 华女是李问的管家 负责联络卖家的 秀清只需要两个打手帮她绑架所以最后火拼时 李问拿枪指秀清 另外两个人立刻拿枪指李问 华女状况外 后来一通枪战只剩华女李问和秀清了 华女拿刀去杀秀清 粤语版里说的是八婆 其实华女去杀她完全是因为华女作为管家对这个团队有很深的感情 如果没有秀清的存在就不会节外生枝搞出绑架阮文和未婚夫的事 也就不会再死两个兄弟 她觉得自己的心血毁在这个臭女人身上 所以想杀掉秀清 非常合理然而这时李问抢下了刀子 把华女给杀了 秀清眼里满是惊喜 她以为李问是在乎自己的 愿意为了自己杀掉陪伴多年的管家然而下一秒她的眼神就死了 当一切尘埃落定 李问立刻看向了阮文 去确认阮文的安危正如幻想中秀清哭着对李问说的那句话一样 我终于知道你为什么都不看我一眼了然后李问拉着秀清逃离了现场 他既没有占有阮文的勇气 又没有给秀清一个交代的担当这里补充另一个常见疑问的详细解释首先根据回忆 酒店火拼时 李问和秀清是都没有受伤和留下指纹或DNA的 这一点电影一开始给了非常明显而充足的铺垫 如果没有注意到 可以去二刷 一开始李问被转移到香港后 吃了一顿下了安眠药的饭 然后有人把他抬走 立刻拿证物袋在他的牢房里采集各种物证 然后下一个镜头就是他被带到女警的办公室 面前很多袋子 女警告诉他 我有足够多的证据证明你就是画家 然后李问立刻说 这些都是假的 女警说 我能做到比真的还真之后秀清带着律师过来 律师说 大侄女 你做的这些证据我看过了 都是伪证这么长的铺垫就是导演告诉你 香港警方并没有李问的DNA和指纹 也没有秀清的 他们只能通过弹道还原知道至少还有两个人跑了 至于是谁 他们不知道 至于有没有可能还有第三人 他们无法确定同时在李问招供的描述里 他说自己打了画家 电影里虽然有很明显的发哥流血场景 但实际上警方会猜测画家穿了防弹衣 否则出血不可能不留下痕迹 并且警方并未怀疑李问供词的关键原因在于 他们默认秀清是阮文本人 而阮文作为受害者 对李问的供述没有任何疑义 这无疑是很重的砝码即使要严格的复查供词是否与现场情况吻合 也是交给证物课去做的事 一线提审的刑警并不知道他的描述与实际现场有出入 更何况 当下最紧急的事情是把画家的嫌犯画像发放到各个地方警方的问题在于一开始 李问在泰国被人举报使用假钞 提审到香港时 他们不确定李问是画家还是画家的手下 所以一上来就拿出了那张画家背影想试着诈李问 却诈出了李问一个戏精的诞生——因为李问通过这个背影确信警方并不能确定自己是画家是谁举报李问使用假钞的呢？

显然是因为秀清出于报复目的举报的 她报警说李问携带大量假美钞 才会有警察抓到李问的时候拿着假钞还在说 不像假的 会不会是抓错了人 也才会有李问被抓进警车前看到秀清那一幕然而李问实在是太明白怎么拿捏秀清了 他在牢里 画了秀清（整容前）的画像 说自己最爱的女人是她 然后让她来救自己秀清没办法拒绝李问 她去了香港 找到了李家三代贩售假钞留下的人脉 去保释李问 她利用自己长得跟阮文一样 去假扮阮文要求放人秀清穿的严严实实 带了一副墨镜 看不到表情 一见到女警 就遇到了第一个坎儿 女警在解救阮文的时候与阮文见过面 所以跟秀清打了招呼 秀清很不自然地岔开了话题 因为秀清是没有见过女警的接着她见到了李问 李问当时已经通过警方的描述想到了如何脱罪的方法 所以一开始就迫切的跟秀清串供 他说 “我不能跟你走，画家要是知道你来救我，我们两个都会死。

”秀清何等聪明立刻开始配合演戏 说“那你更应该知道，如果我现在走了，那我就安全了。

” 这句话不仅让警方更加相信了李问的说法 更是秀清在威胁李问 提醒他如果中途有任何让她不满的事发生 她随时可以走人接着在李问描述完他和阮文的过往时 秀清坐不住了 李问立刻问她 “你还好吗” 这里并不是对初恋放不下的关心 而是害怕秀清听完他的幻想大发雷霆 不再配合他演戏 秀清回他 “看来，那个画家对你影响蛮大的，要不是因为他（她），我们也不会成为一场悲剧。

” 这里警方会认为是吴复生带李问误入歧途导致两人分道扬镳 实际是秀清在控诉李问对阮文的感情是导致两人无法在一起的根本原因接着李问小心翼翼地对秀清说 “不会，我保证。

” 但秀清仍不买账 她走到审讯室的双面镜前 看到自己那张跟阮文一模一样的脸 说 “在你的故事里，我永远不过是个配角” 李问紧张了 马上又加了一句 “你是我最爱的人，我在信里已经跟你说的很清楚了！

” 秀清听到之后 回到了座位 让李问继续这句在警方看来是无聊的老情人诉衷肠 其实是阻止秀清中途揭发真相的关键点后来成功保释 女警让秀清看嫌疑人画像 看到发哥时秀清表情坦然 没见过就是没见过 但当秀清看到自己的画像时反而颤抖了接着女警又给了她重击 问她是否把未婚夫当替身 秀清对替身这两个字反应非常激烈 “你说什么替身啊！

那你那个加拿大警官死了，你找的下一个 也是替身吗？

” 女警的回答又一个暴击“他只有这一个，不会再有下一个。

” 秀清更像是说服自己一般地对她说 “别那么肯定。

”到酒店后 两人知道自己还在被监听 所以对话依旧非常隐秘 ——“我还以为你不会来。

” “你觉得我能拒绝你吗？

” “谢谢。

对不起，你会原谅我吗？

” 秀清的痴情和李问的渣淋漓尽致的表现了出来。

最后就是秀清给李问出的三道终极送命题 第一问 你只见过我两次 怎么能把我画的这么像 李问回答 天赋吧 不然没法干这行第二问 那你刚才抱着我的时候 看着她的样子 想的是我还是她 李问回答 我刚抱的是你 其实像你我这种人 怎么可能得到最好的 有时候 假的比真的好 我们只要尽量爱的真一点 不就得了第三问 那怎么尽量 李问回答 我们的脸已经暴露了 是时候换一张 到时候你想我什么样就什么样这真是200迈开向死亡深渊的标准回答所以秀清死心了 她给警察在酒店留了线索 然后又在游艇放置了炸药 炸药的启动方法是 游艇熄火后 只要再次尝试发动游艇 就会启动炸药 否则就算秀清放开炸弹开关也不会爆炸当警察追上他们的时候 如果李问乖乖的出来被抓 反倒不会立刻死 而秀清算准了他一定不会束手就擒 所以李问最终把自己炸死了 秀清说 这也许是他们最好的结局 就是同归于尽看完电影最后一个反转我其实很希望秀清能知道 其实那一切都是李问幻想的 李问之于阮文 不过是个很多年前住在隔壁的邻居而已她会怎么样呢 会不会觉得自己真是瞎了眼 竟然爱上这么一个怂货废物 于是脚踩风火轮离开 过自己的生活 毕竟 跟这么个废物同归于尽 实在太不值得了

現在很多人都知道，獲得今屆香港電影金像獎「最佳電影」等7個獎項（包括「最佳編劇」）的《無雙》，是一部抄襲之作。

但有評論試圖解讀導演這「抄」的目的，或為這部電影辯解： 莊文強為甚麼會明目張膽地「抄」？

他是不是以為自己能夠瞞天過海？

不是。

他的原意早已在「抄襲」當中表現出來。

莊文強自言，「我就是李問」，他就是複製複製的人。

相反，如果電影是完美不涉及其他經典的話，電影本身反而與其原意相違背。

《無雙》必須抄襲。

抄襲就是《無雙》的創意，即使再有電影抄襲他的抄襲，也已經無法複製《無雙》的獨一。

唯有抄襲，才能無雙。

我們不妨想想以下的兩個假設： 第一，若導演的想法不是如上述的影評所說，那麼這篇影評就是比較過分的解讀（當然，這也可以聯繫到「作者已死」的觀點）。

不過，我是偏向相信莊文強應該有意識地，令到戲內的複製，與戲外的他，對經典電影的「複製」，形成一種類似「鏡像」的對應關係，來表達出現實如戲、或戲如現實，再由此，和那所謂的真與假、假與真的辯證，形成互文般的關係。

但若果導演是這樣的想法，卻並未符合上述評論所提到的「必須抄」之說法。

這大模大樣、公然的「抄襲」，本來就是很難洗脫的「罪名」，導演要探討戲如現實、真與假之間的辯證，確實有很多種方式去表達，例如通過偽紀錄片的形式，去呈現假鈔製造等。

第二，若上述評論真的講中了導演的本意，是必須複製其它經典之作（這個「動作」不妨稱為A），才能讓這部講述偽鈔製作（這不妨稱為B）的電影「成立」；我想說的是，為何一開始時，導演莊文強要選擇B這個故事，來造成A不得不出現之結果？

此情況就有點像，一開始洗濕了頭，就不能「返轉頭」，但A的方式，絕對是大大的不妥，並會嚴重折損了B因A而產生的新「價值」。

假幣的仿真技術有高和低之分，莊文強的《無雙》，好比通過技藝不高的師父所仿製的劣質假幣，大家一眼就能看得出，因為它是對經典作品的直接copy，而這才是違反了電影內，那紙幣真假難分的立意！

有時致敬與抄襲，只是一線之差。

隨便舉一個例子，杜琪峰的不少電影，其實受到了黑澤明作品的深遠影響，像《鎗火》將黑澤明的《七武士》濃縮到五個保鏢，它從「廣義」上來說（連片頭字幕），也是一種「抄」，只不過抄得高明、抄得巧妙，變成了致敬。

而套在上述的說法中去看，同樣是「模仿」，杜琪峰才是工藝高的師父，可莊文強不是。

《無雙》的這種「抄襲就是它的創意」，充其量只能算是「展現出小聰明」的層次，並不能令此部電影上升到更高的藝術高度，而莊文強也遠非能有中外的一些名導演那樣，將經典經過自己的消化後，再革命性地去創新表達的追求。

且讓人沮喪的是，香港文化創意產業的很多作品，最多都只是停留在這「展現出小聰明」般、但較為劣質的模仿加工層次上，從電影、電視、到流行音樂，難有真正具創意或具特別風格的作品誕生，給大家的印象，就如淘寶中的山寨貨品一樣。

噢，對了，阿里巴巴集團旗下的阿里影業，是有份出品這部《無雙》的。

现实一番女主吴秀清，完美女主象征阮文，平凡女主何蔚蓝。

画家立的flag→所有成功的男人都是为了女人，而我是个例外。

前面是以男性视角讲述了一个白手起家+复仇雪恨的故事，画家帅、狠、又有温情，对李问的爱情偏执又执着，真真假假，混合了自己的自恋和自卑。

对于他来说，完美的爱情很重要，他得不到又坚信自己能得到，就像他坚信自己造假钞是一门艺术一样。

偏执于他，在事业上和爱情上是相通的。

很有意思的是，男画家编造的故事里，秀清是柔弱的、唯唯诺诺的，但关键时刻都有杀伐决断的勇气，这其中蕴含了一种不真实感与反差，这也为后面的反转埋下了线索。

也许在爱情里，男性视角天然就带上了自负的色彩，看不清现实。

反转以后，故事就走向了女性视角。

秀清在大战前夕认识画家，后来几个贩卖假币的人火拼部队，获得成功，秀清加入假钞团伙，和画家产生了爱情。

为啥画家那么帅，就是不会被炮火打死？

大约那只是他的吹嘘，事实上是秀清帮助了他。

部队之溃，溃于内部。

假如秀清一开始就帮助了画家，那只能说明，她爱他。

从一开始相遇时的眼神特写，她看他就不太一样，或者她看中他制造假币的技术也不一定。

反正对于女人来说，爱一个男人，和爱他的能力，总是有点分不开的意思。

后面他们大概是过了一段平安日子，也许她在团队打下手，学会了假钞技术也未可知，直到鑫叔死了。

秀清当时在楼上看着，显得很痛苦啊朋友们！

说明她还是很讲感情的！

一个一以贯之的人！

不像画家那么分裂！

终于，他们准备去酒店套路警察了。

画家以为自己志得意满，没想到反被自己人套路了！

其实酒店那里有点说不清楚，到底是几比几，谁先开的枪，圆不过来。

最不勉强的说法就是，秀清晓之以理（鑫叔之死），动之以利（学会了假钞技术，兄弟们跟我单干吧！

），策反了两兄弟（管家看着鑫叔死掉太冷漠了！

不讲感情不选她了！

），导演了酒店那场戏。

管家这个人还蛮搞笑的，那时候还想去杀秀清，可见她是很讲江湖道义的，没想到被画家杀死了...可见爱情这个东西很悬！

画家真不爱秀清吗？

不可能的！

秀清也是看到他救自己，明白了自己有地位，就朝两位人质开枪了。

更没想到的是，画家又去救了阮文，真女神待遇啊！

秀清气死了！

没办法，只能把画家带回了度假酒店。

在度假村又过了一段平静日子，画家这个人又想出去搞事！

至于他要走，是要去东山再起，还是去找阮文，不得而知。

反正秀清报警把他送进了警局，她的男人，她自己搞，是个狠人！

由于没人见过画家，他在牢里就有了编故事的余地。

在等待引渡的日子里，他写信给秀清，并用一张画像打动了她。

秀清是个重感情的人嘛，就还是来救他了。

其实他信里没写什么，但秀清懂了，可见她很聪明的，根本不是画家回忆里那个样子！

他俩在警察局演戏，编了个痴情软汉的爱情故事，把人捞出来了。

为啥要假装是个爱情故事，因为这样秀清的援救显得合理，也是画家不想让秀清知道自己曾经的卑微，哪个男人想被在乎的人轻视嘛！

可是秀清是真的想听，并且信以为真了。

酒店的时候，秀清说自己无法拒绝画家的要求，是真话啊！

她从没说过假话，哪怕是讲故事的时候。

所以她提问也是真的，她想问画家是不是真的爱她，可惜没得到一个想要的回复。

其实画家回答的话也是真的，他没觉得秀清不好，也没觉得自己不爱秀清，只是，他觉得阮文更好，觉得自己更爱阮文，就像他造假币也欣赏假币，但他最终的目的还是真币。

秀清就不是，她没有那么多目标，爱他就和他在一起，发现自己是替代就想取本尊代之。

她的目标是变动的，是跟随自己感受的，因此也是暂时的，现实中多的是这样的选择。

像画家那样运筹帷幄的少，而且容易遭受反噬（不是我的取向，是电影结局的安排）。

最后结局证明他就是为了女人，一点都不例外。

秀清的结局已经没什么好说的啦，她的爱情破灭啦，想死也是正常的。

单独杀了画家吧，她可能不忍。

一个人死掉吗，凭什么？

放他走，更不可能！

离开他，画家也不会答应。

她就像现实中的女性啊，有血性、有坚持、有感情，但她找不到一个配合她的人，所以她也有勇气和他一起死去。

对于她来说，活着苦，因为得不到自己想要的。

阮文这个角色其实很单薄啊，就是一个完美的女性角色代表吧...美貌、能力、爱情她都有，可就是不属于你！

醒醒吧，她就是一种理想状态，现实中很难存在的！

而且，电影安排她未婚夫死掉了啊，因为完美而招致的噩梦，可见主创不认同完美的存在。

何蔚蓝就是平凡的你我他，遇到爱情，自以为给他上了保险其实没屁用，才开始就失去了，然后给自己改头换面，还喜欢对别人的爱情冷嘲热讽哈哈哈，相信自己再也不会爱别人，其实后面还是有可能遇到的，别怕啊。

《骑士》与《圣哲》电影《无双》英文名的直译是古登堡计划（ Project Gutenberg），古登堡是西方活字印刷术的发明人，印刷术的发明对于文明的演进至关重要。

一部关于制作假钞的犯罪题材电影以古登堡为名合情合理，通过特殊的手法让假钞在印刷的过程中显现出水印是让假钞以假乱真的关键。

电影中推进情节的一件重要物品是德国画家丢勒在文艺复兴时期创作的版画《骑士、死神与魔鬼》。

出身金匠之家的丢勒是画家，也是博物学家，数学功底了得，同样也谙熟机械原理，改进了版画技术的他推动了印刷术的发展。

《骑士、死神与魔鬼》中，骑士居于画的正中，他的右侧是催命的死神，毒蛇缠绕着死神的面目，死神身后的扈从同样形象骇人，在死亡危险的环伺之下，坚定的骑士驭马迈向远处的城堡远处的家。

丢勒自画像与《忧郁》

《忧郁》中多面体顶点的垂直投影丢勒在自己的诸多画作中都使用了纷繁的元素，对于不同元素的解读，众说纷纭。

在《忧郁》中，长着翅膀的人注视着海面上方拖着长长尾巴的彗星，身边坐着一个耷拉着脑袋的小天使，飞行在海上的蝙蝠竖着身体张开翅膀，它的翅膀上写着忧郁一词，人的脚下排布着诸多的几何仪器，有球体、不规则的多面体等等。

丢勒的《忧郁》问世伊始，各学科专家破解画中多面体含义的热情一直高昂，有数学家认为图中的八面体是六面体砍掉了上下两个三角锥，也有心理学家想象在竖直角度将八面体的顶点投影到地上，得出的是共济会的标志性图案六芒星，共济会这个组织本身就是神秘的代名词，与共济会若有若无的关联，让《忧郁》这幅画更为神秘。

在《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》和《书斋里的圣哲罗姆》三幅版画中，丢勒将象征主义的手法用到了极致。

《书斋里的圣哲罗姆》这幅画中，圣人在书房内凝神静思，猛兽在书房内静卧，窗外的光将窗格的图案投影在墙上，照亮了圣人摆在窗台上的骷髅头。

丢勒的作品各有千秋，我最喜欢的是《忧郁》，画中人目光炯然，也许盯着有形的实体，也许盯着无形的空虚，知本身无尽但个体的认知有穷，这让画中人忧郁，而画中的多面体更是神来之笔，引观者困惑但又求解不得，让观者在求知的魅惑与对自己无知的遗恨中百感交集。

在丢勒的诸多画作中，为什么《无双》的编剧选择了《骑士、死神与魔鬼》？

《忧郁》《书斋里的圣徒罗姆》表达的是对于求知的执着，《骑士、死神与魔鬼》通过呈现骑士对回家的执着表达了骑士对道的坚守，这幅画更加契合电影《无双》带来的道德思考。

利益当前，郭富城扮演的伪钞大师李问被魔鬼诱惑，与死神博弈，如履薄冰又对此沉浸痴迷，然而，守不住道的人，往往回不了家。

方中信、周家怡饰演的警察父女则像骑士一样守住了道。

《骑士、死神与魔鬼》是英雄主义的画作，在丢勒生活的德语地区，自古流传着权谋与征伐的英雄史诗，所有的权谋与征伐在天界、人间、魔界掀起风暴，13世纪一位不具名的诗人将传说整理成《尼伯龙根之歌》，到了19世纪，著名剧作家瓦格纳将这部史诗与北欧神话结合，创作出了《尼伯龙根的指环》。

根据传说，各方势力觊觎矮人族尼伯龙根家族手中的黄金，因为由黄金打造成的戒指能够让佩戴者拥有所向披靡的力量，三界混战，三败俱伤，在众神陨落的黄昏中指环沉入莱茵河，种种归于平静。

在电影《无双》中，如假包换的假钞印刷技术就像尼伯龙根的指环，贪婪的人趋之若鹜，然而指环最终沉底，一度高明的伪钞印制技术最终过时作废。

如果从个人对西方美术作品有限的涉猎中选出最喜欢的三幅，我必然会选择两幅是荷兰画家埃舍尔的《爬行动物》和丢勒的《忧郁》。

埃舍尔利用视觉错误创造出了别样的视效，三维形态的鳄鱼从平面拼图爬出，连绵相接，又降为二维的形态融入拼图。

《无双》这部电影情节设置的神来之笔是两次反转，第一次反转是周润发扮演的画家真实身份的揭晓，第二次反转是警察通过赴西北问询张静初饰演的画家阮文来揭晓郭富城扮演的李问与阮文的真实关系。

每一次反转都像埃舍尔画作中三维的鳄鱼融入二维平面后又以让人意想不到又合情合理的新面目在三维空间再次亮相。

女人的自欺欺人能力远不及男人。

直到最后30分钟吧，我才觉得这个电影有了那么一点意思。

只刷了一遍，有些细节原话印象不太深了。

印象最深刻的是：秀清和李问XXOO后的对话（个人觉得是全片精华）秀清：你刚才抱着我的时候，心里想的是我还是她？

李问：我刚刚抱的是你，其实像我们这种人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了。

大家起码得到点安慰。

有时候假的会比真的好。

只要我们尽量爱的真一点不就行了吗？

秀清：尽量？

（眼里的泪已经很多了），怎么尽量啊？

李问：这次我们露了面，也是时候换一张了，这次你想让我变成什么样就变成什么样。

好吗？

秀清：好，特别好。

（背景乐响起，李问在处理酒店店员的尸体，秀清在剪纸条写上:139379）Why does the sun keep on shining，Why does the sea rush to the shore,Don't they know it's the end of the world cos you don't love me anymore...眼里含着泪，把船号塞到了打火机里。

显然，秀清不想再自欺欺人下去了，她无法忍受自己爱的男人把自己当做阮文去爱。

反观李问，你会发现，他从一开始单恋隔壁阮文，到被拖到审问室编（Yi）造（Yin）出自己和阮文本就是男女朋友的剧情。

还有自己极其能够自欺欺人的观念：其实像我们这种人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了。

大家起码得到点安慰。

有时候假的会比真的好。

只要我们尽量爱的真一点不就行了吗？

其实，对李问来说，钱才是比较重要的，或者说是自我实现。

他捏造出来的角色“画家”曾经说过自己是极少数不为女人活的男人，这正是李问自己的三观。

秀清于他只是一颗棋子。

女人果然还是感性动物，得不到真正的爱那干脆同归于尽好了。

P.s.在网上找到了X版，专门又听了次这些对话。

颇有感悟，随便写写。