迷途之子!!!!!

一开始用爱音为什么转学，crychic乐队为什么解散两个悬念吸引人看下去。

全番没有真正的坏人，靠人物小自私和大环境创造矛盾推动剧情，非常高明的剧本。

一开始以为都是脸谱化角色，没想到都有完整的人物弧光。

爱音和灯有相生相似的人物弧光，从逃避到努力，原本以为爱音是粉切黑，没想到很真诚，多次矛盾都靠爱音和灯真诚表达化解。

立希从一开始只是单一毒舌役的感觉，到后面有姐姐和祥子阴影逐渐清晰，让观众能get到人物坚硬外壳的成因。

素世表面温柔大姐姐实际上是只为复活crychic的腹黑。

剩下一人则是无口技术，人设鲜明能让观众一下子区分她们。

2.5D的方式能让动作和表情这么灵动，将人物心理和live演出得很好。

第五话点出my go就是迷途之子的时候挺感动的，从爱音身上能看到自己，逃避，但是又不愿意面对逃避后的现实。

这部番的主题挺好的，逃避不可怕，可怕的是逃避后沉浸在过去的失败中，不敢再次努力。

第九，十话随着素世的复活crychic作为真正目的而组建乐队的原因展开矛盾，到灯通过诗歌将成员一个个迎回，将素世拉上舞台的第十话live演出神了。

每个人物有各自的自私、思想、特点等等，却能在一起真诚合作完成一个完美作品，感觉很奇妙。

本文受到OreoOlymLee发表在异见者的影评启发 剧作的潜能究竟能被开发到什么程度？

我目前对电影的认识是：电影的生命是由影像、演员和偶然性带来的，而剧本只是为其提供一个基本的框架。

导演和演员应该调动自己的潜意识来拍摄和表演。

如盐田明彦提出“潜意识够厚”的演员才是好演员，我也觉得潜意识够厚的电影才是好电影。

而剧作属于显意识，过于复杂的文本或符号系统则会侵蚀潜意识的自然流动，从而剥夺电影的生命力。

与电影不同，动画里不存在实地拍摄的偶然性和演员提供的主体性，那动画的生命力是如何形成的？

我之前喜欢的动画，比如真心为你和天气之子，都是在影像上潜意识够厚并以此带动故事情节的作品。

宫崎骏也说过自己是先从潜意识里找到想要的图像和画面，然后再填补剧情。

MyGO则是个例外，它全程被高强度的剧作所支配，但仍然爆发出了极强的生命力。

它虽然也有强大的模拟摄影机运动的演出，但一切的目的都是为了更好地将绫奈由仁子的剧本呈现出来。

绫奈老师说MyGO的剧本是她“内心的呐喊”，这或许是MyGO生命力的来源。

只能这么认为：绫奈老师有一种点石成金的魔法，让本该无生命的剧本奇迹般地拥有了自我意识。

MyGO的剧作最打动我的地方在于：它调和了“自我”和“他人”之间本该永恒存在的冲突。

如Oreo老师所说，MyGO的核心概念是“如何在‘我们’中找到‘我’”。

我一直认为“我们”和“我”的矛盾是不可调和的。

要想融入他人，就必须得让渡自己的主体性。

某种意义上来说，MyGO很有东亚集体主义文化圈的特殊性：剧中的所有人物都把融入他人当做第一优先级，而情愿舍弃部分甚至全部的自我。

最明显的就是Soyo，她的形象在日常生活中很常见：为了维系团体的稳固愿意做出各种牺牲甚至不择手段，但往往吃力不讨好，不仅委屈了自己，也没有换来多好的人缘。

其他角色采取了不同的路径，但目的也都是为了融入他人。

比如Rikki选择给自己装上一副坚硬、不好惹的外壳；Anon一直以社交达人的身份示人，并且一转入新学校就迫切地寻找可以融入的圈子。

每个人都牺牲了“我”来融入“我们”。

但本作的宝贵之处在于，绫奈老师设想了两种例外状态。

第一种是Tomori，她的人设参考了（但并不完全等同于）孤独症谱系人士：无法自然的融入集体、理解他人的所思所想。

她当然对此感到焦虑（“好想成为人类”），但她不愿意（或者无法）牺牲自己的主体性来换取和他者的融合。

她的自我过于耀眼，以至于在现实世界中大概率会成为被霸凌或孤立的对象（参考班级里那些因为过于有个性而显得格格不入，因此被人嫉恨的同学）。

但MyGO的世界观是乐观的，Tomori的耀眼反而像恒星一样吸引了其他星体围绕着她（最被吸引的显然是Rikki）。

因此，我们在第十集看到了Tomori的神性时刻：「诗超绊」是她主体性爆发的展现，而正是这一瞬间让本来已经接近分崩离析的星系焕发新生。

另一种设想是Rana，她的自我已经足够稳固，以至于没有任何需要融入集体的焦虑。

这不代表她没有理解他人的能力，只是她的交流方式是音乐而不是语言，否则她怎么每次都能在Tomori诗朗诵的时候如此适宜地即兴配乐？

在被Tomori这个恒星吸引的星体中，Soyo大概是接收到最多光芒的一个。

她的前后转变也是最大的，从一开始的拒绝接受光芒（“从以前就不喜欢Tomori的歌词”），到后来的彻底人格转变（在第十集之后，她才开始愿意暴露自己的情绪和真实感受）。

而Anno则大概是最特别的一个：她被Tomori的光芒洗礼之后，自己也开始变成恒星（Soyo也接收到了来自她的光芒）。

要说Anon有什么独特之处，或许是她拥有宝贵的“交往理性”。

如果其他角色试图融入他人的方式是让渡自己的主体性，那Anon（尤其是后期）的方式则是尽可能促进主体间的平等交流和互相理解。

或许Tomori的神性和Rana的自足都离现实比较遥远，那最接近“普通人”的Anon可能是绫奈老师对于我们该如何和他人相处的答案。

阴暗但真实的少女乐队故事。

每个人都鲜活真实，都有着各自的闪光与痛苦与缺陷，难得的优秀人物塑造。

虽然有些动机略显浮夸但整个剧情流畅快速的节奏与深刻清晰的情感脉络的描写推进让整个观感精彩波折，很好看。

编剧绫奈由仁子笔力着实可以，对于人情感心理的刻画力透纸背，非常细腻，台词的趣味性也经常让人会心一笑，导演制作组也没拖后腿，稳重流畅的运镜保证了剧情的稳步推进。

全番最动人的则是“在泥泞褴褛中依然尽力往前的冲劲”这样的主题，这个泥泞不仅仅是个人的，更是整个团体的，大家心神不一、各自都有各自的缺点，甚至还各怀鬼胎...但即便如此又如何，大家依然可以不那么完美地凝聚在一起，为了那一点点共同的东西一起演出，一起呐喊！

就向着这一次次的瞬间走向未知的永远吧。

非常现实主义同时又蕴含着力量的表达！

“It's My Go!!!!!”这是一个真正落地了的同时依然充满向上力量的故事！

btw，爱音酱我喜欢你呀！！

特别可爱有生命力的宝宝呜呜呜TvT。

看完怎么说呢……是有些失望在的，因为之前吹的确实太棒了首先，因为我是从2D动画那个年代过来的，所以我对3D是非常抵触的（包括当年国产的秦时明月不良人，我都没看）ps：这只是我的观看喜好！

我个人不喜欢3D而已！

但不得不说，这也是我看过最牛的3D了！

这里我减了一星第二，这个故事剧情在少女音乐番中非常反常，这种原创有种当年魔圆在魔法少女番的感觉，打破固有类型做出创新非常不容易，这里我加了一星但遗憾的是，虽然故事剧情非常到位，但文学功底却一般，台词给我的感觉就是:这话我应该在哪里听过……7话与10话的展开确实很牛，说实话我是喜欢看轻音少女那种开开心心闪亮亮的青春番的，这种低气压互相撕扯番也确实有受众（但我现实已经很苦了所以我不爱看更低气压的……否则我也应该会共鸣的……可恶）最后说音乐，13话下来最喜欢春日影和最后一集面具乐队唱的歌（我记不住那个名我就叫这个了），剩下的都是很口水记不住，不过让我眼前一亮的是灯的诗朗诵环节+背景音乐设定（好家伙你们乐队还能这么玩啊！

），从诗朗诵到+吉他，+架子鼓，最后+贝斯，也意味着乐队人员全部集结，很有创意的想法；另外最后一集那个故事中+音乐的表演形式也很戳我，有种摇滚歌剧（？

）的感觉哦哦，最后，要吐槽一件事，我当时追下去的动力之一就是疑惑祥子为什么退团了，结果到最后故事也没讲到那里啊！

（不过也确实剧透能猜到原因了），还是很想看到最后大家和好的！

《MyGO!!!!!》完结了，此番以剧情的起伏和人物的扭曲著称，确实与一般的乐队番很不一样。

该说的大家都说的差不多了，而我在看最后一话的过程中突然产生了一个想法，在此记录一下，因为全网还找不到第二个完整论述这一点的。

直接抛结论：丰川祥子这个角色的身世很可能是以著名的音乐家路德维希·范·贝多芬为蓝本的。

如果没忘记《MyGO!!!!!》的主要剧情的话，那么从贝多芬的百科上摘录几段，二者的相似性就足以显现 (下文的约翰指的是贝多芬的父亲)：早期贝多芬家庭情况还算如意；约翰的经济状况不错，老路德维希在经济上也能帮助一下这个家庭。

约翰有酗酒的习惯且脾气暴躁，母亲则体弱多病，这是日后作为长子的贝多芬必须挑起家庭重担的重要原因之一。

十一岁时，贝多芬因为父亲财力不济而被迫辍学。

后来，贝多芬得到母亲的病危的消息，他离开维也纳回家乡，但母亲的病情并未好转；她的逝世，无疑将家庭整个托付给贝多芬。

父亲约翰的行为越发不近情理。

父亲在接下来的五年里，直到1792年12月18日临终的那一刻，他一直未得到自己孩子和亲友们的谅解与接纳。

为了养家，1788年到1792年间，贝多芬在奈弗的一支歌剧院乐队里担任中提琴演奏。

在《MyGO!!!!!》中祥子也有个酗酒的父亲，且家道中落而转学，也可能是为了养家而成立 Ave Mujica 这样比较商业的团？

那么如果按贝多芬的家世来推演，祥子的母亲可能已经去世了，而非很多人推测的仅仅是父母离异。

因为父亲已经堕落成那样了，很难想象母亲还在世的情况下法院会把祥子判给父亲。

当然也有可能和贝多芬的父亲一样，祥子的父亲也是搞音乐的。。

在大众心中，贝多芬性格上的关键词 —— 命运、倔强、抗争、不屈不挠，让人联想起祥子在最后一话的名台词：

贝多芬最著名的事迹应该是作为一个音乐家，在晚年失聪的情况下依然写出了《第九交响曲》这样的不朽巨作。

然而动画里不大可能安排祥子也失聪，一来祥子还没到晚年；二来要是真上了这个设定那么指向性实在过于明显。

《MyGO!!!!!》虽然剧情和人物都比较扭曲，但并非没有节制。

恰恰相反，剧本和构图在该细的地方是非常细的，也正是这一点启发了对于祥子与贝多芬关联性的联想。

来看第 13 话中段的这个场景：

祥子在音乐教室里弹的曲子很多人都听出来了 —— 贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章。

此刻她弹这首曲子倒也不难理解，如果要用一个词来形容《月光三》，那我觉得是 —— “狂风骤雨”，这很能映衬样子此时悲愤决绝(?) 的心情。

语言的尽头，是音乐的开始 —— 这同样是对第十话的 Live 最好的注解。

然而真正让人嗅到不对劲的是画面右上角的三幅画像，画像里的这三位当然都是人类史上杰出的音乐家：莫扎特、舒伯特、巴赫。

但令人奇怪的是，为什么排在中间的是舒伯特？

这就如同在美国国会的墙上，左边挂着华盛顿画像，右边挂着林肯画像，中间却挂了个特朗普画像一样突兀。

虽说音乐和大多数艺术一样，没有绝对的排名机制，但一般而言古典音乐史上比较公认的三座顶峰是 —— 巴赫、贝多芬、莫扎特。

而祥子此时弹的又正好是贝多芬，所以我认为这是对剧情的映射，象征着祥子与 CRYCHIC 团的三位原成员的正式分道扬镳，而接下来与灯之间决绝的对话也印证了这一点。

另外这里还有一个演出上的细节，这个场景里灯是一直走到中间舒伯特画像的正下方之后，镜头才切换到祥子的。

顺着这个逻辑那么人物的指代就很明显了：祥子 --> 贝多芬立希、灯、素世 --> 巴赫、舒伯特、莫扎特如果接受了上面的假设，那么接下来的问题是，为什么是舒伯特取代了贝多芬？

事先声明，如果一定要把贝多芬拿掉，换另一个人顶上，那么舒伯特绝对是够格的。

然而其他可能够格的杰出音乐家也很多，如海顿、勃拉姆斯、瓦格纳、舒曼、柴科夫斯基、马勒、斯特拉文斯基等人。

我的猜测是因为舒伯特和贝多芬差不多是同一时代人，虽然两者相差二十岁，但贝多芬死于 1827 年，而舒伯特死于 1828 年，仅相隔一年。

舒伯特一生崇敬贝多芬，死后也被葬于贝多芬墓旁。

另一个可能的原因是舒伯特以艺术歌曲闻名，被尊为“艺术歌曲之王”。

艺术歌曲的歌词本身就是诗，而这也正好是灯的强项，况且灯是 C 位主唱。

其实分析到这里，不要说别人了，连我自己都怀疑是不是过度解读了。

然而《MyGO!!!!!》最后一话的最后一个镜头扔下了一颗重磅炸弹，不得不让人感叹编剧真会玩。

因为 “祥子为什么退团“ 这个悬念在第一话开始就以一种异常刺眼的方式被抛出来了，然而随着剧情的发展迟迟不揭晓，以至于很多评论都认为这一季里不会揭晓了。

所以一直到最后一话的倒数第二个场景，大部分观众可能对于这个悬念已经完全死心了。

然后最后一个场景编剧从天而降，又收割了一波讨论度。

最后一个场景是祥子面对满地的酒瓶和混蛋老爸，这与贝多芬与老爸的关系是何其相像？

最后探讨一下祥子退团的真正原因以及其谜语人属性，一句话概括 —— 祥子觉得灯(以及可能乐队其他人)，不堪大任。

祥子家道中落需要养家，所以一定是想要乐队在商业上快速做出成绩的。

在第 3 话的 CRYCHIC 第一次 Live 后，有一个镜头是祥子看到网上的评论后瞬间脸色大变，我推测是看到了更加恶劣的差评，而且很可能是关于灯的。

可以回想一下第一话祥子提出退团的场景，一开始始终强调是个人原因，后来经不住众人的追问，她唯一脱口而出直接指责的乐队成员就是灯。

影视作品中，人物在重压之下的认知失调背后所体现的心理状态是很值得玩味的。

灯的主唱表现，作为观众肯定都看得很明白，发挥极为不稳定。

如果仅仅是个业余乐队倒也问题不大，但要是作为商业乐队那绝对是随时可能引爆的炸弹。

然而这种问题要祥子直接说出口是很难的，可以脑补一下对话：祥子：“各位，我家没钱了，我要退团！

“乐队：“没关系的，我们已经进行了第一次 Live，收到了这么多好评，以后肯定会赚很多钱的！

“祥子：“开玩笑，这个乐队水平根本不行，特别是主唱。。

达不到商业要求，我看了网上很多评论都是这个意思。。

所以我要组个新的乐队！

“不论怎么看祥子内心肯定不希望这样的对话发生，也不希望 CRYCHIC 就此直接解散。

所以仔细审视一下第一话开头的对话：素世：”不能和我们说吗？

还是说就是我们造成的？

有问题的话我们都能改进。

”祥子：“是我自己的问题。

“素世：“为什么？

之前的 Live 不是很开心吗？

你也说过还想再办一次吧。

”祥子：“我没这么说过。

“这里素世的第一个问题祥子并没有否认，闭眼中也透着一丝无奈，而第二个问题则是不惜撒很明显的谎也要强硬地直接否认，后半句话。

这两个最开始的回答本质上都是尽量将问题往自己身上收束。

其实两边还真都说对了，退团既有祥子的原因，也有乐队的原因 (注意区分“主观的过错”和“客观的原因”)。

这本身就是理想与现实的复杂而不可调和的矛盾，祥子因而索性直接放弃解释了。

从这个角度看后面睦说的那句 —— “从没觉得乐队有意思过”，可能也是真话，因为祥子说过《睦不会说谎》(青梅竹马的评价的含金量)。

联系到睦的金属党喜欢拼手速的属性，对于 CRYCHIC 的小清新风格大概不怎么感冒，而新成立的 Ave Mujica 则更偏向于哥特金属。

第 13 话 Ave Mujica 舞台剧的主题是“人偶”，这不免让人联想到著名的激流金属乐队 Metallica 发行于 1986 年的金属名曲《Master of Puppets (人偶的主人)》(虽然大概率与 Ave Mujica 无关)：Metallica - Master Of Puppets [Seattle 1989]睦对于乐队音乐风格的在意，动画里很多地方都有所表现，这里再举一例。

第七话的名场面《演奏春日影》中，注意睦的表情变化：

刚开始演奏时张嘴表示惊讶

演奏到一半时直接脸红，眼神变得认真那么睦的脸红是被灯的演唱感动了吗？

不见得，因为第三话里 CRYCHIC 演奏《春日影》时睦完全是一副冷漠脸。

我认为这里睦更多地是被 MyGO!!!!! 的这一版《春日影》，或者更准确地说，猫猫主导的吉他版《春日影》给吸引了。

第三话 CRYCHIC 版《春日影》的主旋律完全是由祥子的键盘主导，睦的吉他根本没什么发挥余地，我甚至怀疑这首歌里睦唱和声的时间都比弹吉他的时间长。

可能睦没准会想：“这么简单的歌要老娘的七弦吉他有何用？

”然而第七话 MyGO!!!!!《春日影》的主旋律则完全变成由猫猫的吉他所主导了，睦见了很难不心动。

所以后来祥子破防逃走了，很多人觉得奇怪为什么睦不去追，真的是因为本质睦头人吗？

其实更可能是睦真的不想错过完整的 MyGO!!!!! 版《春日影》演奏。

到这里就不得不提一下这首由祥子作曲的《春日影》也可能存在对于贝多芬的某层指涉，那就是其洋溢着温暖青春气息的早期名曲 —— F大调第五号小提琴奏鸣曲《春天》。

PS：乍一看文章里完全没提过圣爱音，看来得端水平衡一下。

与一般的影视作品多以乐曲指代人物不同，我发觉《MyGO!!!!!》的演出很喜欢用音乐家来暗示角色特质，这在正文中已有所论述。

第一话里与爱音初次相遇时，祥子弹的是德彪西的《亚麻色头发的少女》。

此曲指代的究竟是爱音还是素世，目前网上没什么统一的说法。

如果没猜错的话，这里其实是在拿德彪西指代爱音，因为德彪西也留过学，而且没完成学业就回国了，所以又出现了一个大号回旋镖。

PS2: 网上很多人把这篇文章的结论概括为 “祥子是贝多芬”，这是不准确的，很容易让人产生误解。

准确的结论是 —— 编剧在塑造丰川祥子这个人物时，以贝多芬为原型，将其性格和经历进行艺术加工，并适配到整个故事中。

当然这个结论本质上既无法证明也无法证伪，除非哪天制作组的人自己说出来～/

前面8集的气氛看得我太难受了，甚至一度想要弃番，最后是看了泛式的视频推荐，还是想知道“为什么祥子要退团”，看完了。

幸好接着往下看。

前期暴露出来的每一个人的阴暗面都让我很难受，比如压力怪、比如爱慕虚荣，只想要一切按照自己的心意来，比如讨好型人格…这些一切的一切，又因为不交流不沟通，关系又是很扭曲..矛盾也不说清楚，真的让我很烦！

差点没有看下去…最后最后，看到灯在用自己的“呐喊”和“热情”将所有的团员聚集起来，我真的有被触动到，也许我们没有一个人都有迷茫的时候。

有时候我也会觉得，和别人的关系不是那么好，也许会有矛盾，但是啊，心里还是会有一些很复杂的情绪，我也说不清，也许我就是缺少了灯那种热情，那种不顾一切的勇气，她害怕再一次受伤，但是最后的最后，却是她站出来，再一次组建了乐团。

也用她的歌声表达出，自己其实也是很害怕，但是一辈子是很长的事情，不可能不受伤，所以最后只能是伤痕累累，满身泥泞，也要去拥抱可能性。

我真的被灯的歌词所打动到了！

因为我也是这样的人，很内向，很自卑吧 害怕和别人建立关系，不懂得什么叫做朋友的温暖。

现在也许比之前好很多了……但是因为之前的背刺的经历，再加上家庭教育（告诉我人性的黑暗），我还是害怕和人走的太近，害怕受伤，害怕袒露自己的心声……我没有勇气，但是看了这一部剧，真的触动我…不管怎么样，这一辈子，最后的最后，大家总是要受伤，但是也不能因噎废食，我也渴望那种温暖和爱，我渴望啊，所以要拿出勇气来，也许这一次所获得的，是好的呢？

上个星期三二刷了一遍，主要是想说一些子很想写写的东西。

讲真这部动画我为什么会入坑，我自己也不知道了，回想起来大概是因为2024年7月罗大佑的《皇后大道东》大火有一个UP做了《迷子大道东》可能。

后面就无聊，看完了这部动画。

说实在的，这部动画确实是值一个8分出头的分数，当然，8.5之

泛式狂喜扭曲番，非常之精彩。

JK们的低气压之强烈，让哥们忍不住报出海虎强者语——“呱，这女人的重力起码有几十万匹，大家快逃呀”（迫真）过去乐队温柔的追忆，如其他百合番般弥漫着下午茶和努力的氛围，但在解散之后，这股温柔变成了狂信徒般的执念、当下的绊脚石，主要角色们都陷入在股无可名状的人造玻璃里，眼巴巴地望着彼此，却始终隔着透明的边界。

所以我真的很喜欢第十集。

爱音如同王子，把犹豫的爽世从人群里拉到舞台上，像是下定决心似地，爽世一咬牙，抱着贝斯参与进演奏里。

大家伙一边看着对方，一边面容扭曲地涌出泪水，虽然丑陋、不优雅，但却有一种压抑许久的激情在瞬间被点燃，痛苦、思念，这些强烈的情感跟着乐曲一同喷薄而出。

我看得浑身鸡皮疙瘩，这些迷路的孩子们啊，终于从迷茫的哈姆雷特时刻里走出，不再悬置于tobe or nottobe的空想里，用行动代替犹豫，用音乐倾述思念，一切尽在《诗超绊》里。

有种很棒的清爽感，宛如高强度运动后透支般流出一身的汗。

我很喜欢第十集，喜欢这首插入歌，也很喜欢迷路的孩子们这一意象，可能跟我当下处境相关吧。

总之，为了第十集，我感觉可以重看一遍卖狗

最近《MyGO》凭着历来从未有见过的“扭曲向”偶像企划引发了圈内的小规模出圈，在获得了众多人的好评之外，也同时有了不小的质疑声：也就一部不太一样的偶像动画而已，这么吹捧是否德不配位？

因此这里谈谈我对这片的想法。

首先，BanG Dream系列向来走的方向都属于“乐团偶像”。

偶像动画在历往的大纲都是由“kira kira,doki doki”展开，期待闪耀的少女们为这走条路而对此不断努力的过程。

而这个过程往往都是经过用单元回的形式，每一集建立团体成员之一的矛盾，不论是由亲情驱使亦或是对某人的憧憬，最后使每个人都打开心结，最后一起“闪耀光芒、心动不已”。

有意思的是这些单元回大多都要占超过一半的篇幅，个人觉得这样写是最投机取巧，但也是最不容易翻车的写法。

这样会导致最终的是一个上限低、但下限高的剧本。

而mygo的架构对于偶像动画而言是具有革新性，甚至是很后现代的，变得不像是一部偶像企划动画，而是真正的一部讲乐队成员纠葛的动画。

它摒弃了在内容上占据大头的塑造个体角色的单元回，而是让所有角色参与一条故事线，这对于其它类型作来说是普遍的，但在偶像动画上是反套路的。

这样的模式也与传统式截然相反，是一个上限高、下限低的剧本，这就非常考验系列构成和单集脚本的功底了。

而mygo为何出挑，便是因为它绝对属于“上限高”的那一款。

在埋下多层伏笔，积攒了让人出不了气的低气压感，奠定了每个角色之间的因果，同时又顾及了每个角色的塑造，最后都在3、7、10集呈现了或多或少的爆发感。

即使是在吃系列构成的悬疑系、冒险系动画，能顾及到如此之多的剧本也绝对称不上多数。

这里就提一下一些优秀单集的表现。

ep3：本话几乎全程使用第一方视角，以灯的视角讲述了CRYCHIC成立与解散的因果。

这是很有想法的一笔，确确实实发挥了3D动画的优势，以“当事者”视角陈述全事，成功深化了灯孤僻的性格以及祥子对她的救赎。

同时演奏春日影时几乎无缝切换第三方视角和演奏的演出非常棒，歌也很贴灯的人设。

同时也埋下了祥子为何退团这个大地雷，到第10集还未为我们解惑，是个小神回。

ep7：“未定名”乐团的首次live。

入场前休息室的“监控”广角简直太有代入感，以这种俯视视感观看以及大伙一直说话想摆脱紧张感的心境让我们观众反而更紧张。

而上台后以观众视角来看，演奏前奏的三次失误非常写实，再加上灯开始出不来声音的压迫感，这些全都通过屏幕传达给了观众，属于氛围渲染的佼佼者。

后来大家也知道了，live中满溢的情感，同时也对灯和祥子的事有了个交代，同时让之前被当作粘合剂的素世本性爆发，展开新矛盾，脚本写的是非常大胆，无疑是神回。

ep8/ep9：这两集是矛盾激化回，增添了素世的家庭因素，很合理的设计，给她设计诡计和撮合创建新团的动机，这份对过去的爱实在太深沉。

素世对爱音与猫猫的利用关系也间接成为了乐团分崩离析的缘由。

ep10:最有争议的一集，但是是我最喜欢的一集。

在这之前，灯是“被动的”“缺乏行动力的”但推她一把就会逆转的，在本集便是灯被推一把后的行动力爆发，同时这里设计猫猫这个角色的用处也收回来了。

本集有争议的点无疑是在“为什么节奏拉这么快”和“在没有铺垫的情况下突然办起live念诗”上。

首先是节奏快：这类观众或许应该重新审查这一集的定位，这可不是“矛盾解决回”，而是“要想解决矛盾得把人全拉来才能解决回”，如果搞清楚了定位，“节奏快”这类谬误也就不攻自破；而“没有铺垫突然live”这点就要回到本部动漫的主题：正因为我们都是迷失的孩子，才要一起抱团取暖、一起迷失下去。

靠念诗把人都聚在一起其实与成立CRYCHIC是靠灯写的词才得以成立是同一道理，将诗音乐化是对“MyGO”这一整体意象的总结，毕竟办live正是这群迷子们重新走到一起最好的表达形式，硬要说什么突然念诗搞live影响观感逻辑不通畅那我认为我是在对牛弹琴。

所以把人拉到一起办live，只要live足够出色，能表达深刻的情感，那就是正义。

无疑的是这集的live在各个方面都把灯心中的情感完美的宣泄了出来，9集的沉重换来的厚积薄发，给我也带来了极致的感动，是本人心中神回中的神回。

满溢的感情.jpg 优秀的偶像番例如《偶像大师》《Love Live虹咲学园校园偶像同好会》等往往是以人物设计为大头，能写出优秀的单元回，前几集和最后几集回归主线达成构成的清晰明了，再加上赏心悦目的live，取得不错的商业成绩就已然达成了目标。

但MyGO是一部靠系列构成和演出为重的动画，人物大多都塑造的不太讨喜，因此不是单纯的粉丝向。

这样写会造成一些弊端：商业成绩不好，当然作为观众而言这也不是我们应该关心的事。

系构和演出这两点目前都完成的很好，梅津老师精彩绝伦的演出以及对各种机位的安排可以说是我近两年看过的最好的之一，绫奈老师浑然天成的脚本更是让我赞不绝口，因此本人并不认为有所谓的“德不配位”迹象。

至于这部后续又该怎么写也很清晰了。

ep11和ep12会真正解决五位迷子的矛盾，正式确立“MyGO!!!!!”乐团，最后以占据全集的live收尾，这部作品也圆满收官了。

至于关于祥子那边的矛盾个人认为不会在本篇章里提及，个人推测是未来会讲关于初华那边的偶像团体会将祥子与CRYCHIC的爱恨情仇讲清楚。

也算是追番体验中第一次追到这么好的了，虽然还有三集未播，但我也已经足够喜欢这部作品了。

《BanG Dream,It’s MyGO!!!!!》是部伟大的作品，它值得所有人去吹捧它！

1. 导致乐队解散的核心原因是祥子和睦两个人的问题，而不仅是祥子一人。

结合第一集开头时睦说过的“乐队一点也不开心”，以及第8话给出大量睦的特写镜头可以推断出她必然与解散事件有重要联系。

2. 前几话数次提到睦出自艺人家庭，属于必然要回收的伏笔。

若是由于大人的原因导致乐队解散，只有可能是睦的家庭出现问题，祥子家道中落一说从第八集来看并不成立。

3. 第三话里，大家在浏览SNS评价时，祥子应当是发现了一些不该出现的言论。

对此进行猜测：是否是因为睦本不应该在这种场合下公开露面，而参加live被人认出是名人女儿打破了这一规矩？

之后她们二人隐藏身份参加Ave Mujica乐队活动也就能说得通了。

综合以上，我的推理是：睦的艺人父母极度反对自家女儿玩乐队，或者反对她在公开场合露面，父母对她参加live暴怒，并指责祥子给睦带来了不良影响，最后祥子替睦承担了一切，解散了乐队并被迫转到另外的学校。

另外不得不提到素世，从目前为止素世对二人的互动来看，她应该了解她们的隐情，电车广告上立希的那句“それ全部知ってて、ずっと裏切ってたのかよ！

”想必说的也是这一点。

一些可能导致推理不成立的疑点：为何素世知道她们的隐情却仍然极力拉拢她们回到乐队？

她对搞定睦的家人这件事上就这么胸有成竹吗？

睦本人为何态度那么暧昧？

为何祥子唯独对素世有着极大的嫌恶？

当然这些都是我个人的猜测，希望ゆにこ老师能给出我们一个满意的解答。