火花

我们和这个世界上的人都知道有奇怪的人 把那样的人当做傻瓜如果是不认识你的人见到你 就会认为你是那样的人...... 我们不能完全无视这个世界啊整部电影下来最有感的就是这句。。。

真的，我们时常听到人们常说你必须和别人不一样 这样才能占据有利位置但是到了真正那一刻 我们和其他人不一样的时候 这社会却会向我们投来异样的眼光是不是很矛盾呢 总的来说 只要你和别人不一样 你就会被当作是异类 是奇葩 是错误的存在其实我们都在伪装 为了不让别人发现自己是个异类 就把自己给伪装成了普通人 普普通通地就好生活在这个世界 就要遵守这世界的规则如若跟不上这世界的脚步 你就是个异类也许有人说 世界上总有那么些个出色人物的存在 但那也就是那么几个人是普通人成就了他们的不普通又有几个普通人想要突破 却被扼杀在摇篮中呢?如果都做’自己‘的话，也许这世界早就不和平了吧...

天马行空的思想就如同花火绽放的那一霎那 绽放的瞬间也是泯灭的时刻

八十年来首位摘得芥川奖的漫才艺人又吉直树的自传体小说《火花》，是芥川文学奖史上销售排名第一的小说，全日本发售超过三百万册。

八〇年出生于大阪的又吉直树，作为隶属事务所的搞笑艺人沉浮十年，默默打拼，将人生的迷茫心酸投射到笔端，2015年发表处女作小说《火花》一举拿下第153届芥川龙之介奖。

也许没人能够准确地描绘为梦想执着前行时的寂寞和煎熬，时间一年年地过去，眼前万变的世界依然没有给你留出一条光明小路，这时的每一个人，都将怎样抉择。

改编原著有风险，通常谁先拍谁占先机，后拍的倒霉催的就会被拿来不停地比。

一年前小说改编的剧版，有10集的时间慢慢打磨一个人的十年光阴，而一年后2小时的电影，会让人感叹，人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。

主人公，年轻的艺人德永，仿佛那个一模一样曾经奋斗过的我们，带着不羁与不甘，积极勇闯，菅田将晖没有戏精上身地去表现什么“深邃幽潭”、“笨拙羞怯”，我看到的，是每一个热爱本职的年轻人应有的暗流狂涌的平静独行。

十年的时间，和师傅或远或近朋友般的情感相处，人性中的善良美好和善解人意，菅田将晖传达出的情愫舒缓平和，与屏幕上出现的一年年的年份一道，散发安静的力量。

16年6月的时候，菅田曾和导演板尾创路见面对谈。

板尾创路说，“观众笑的时候，我们会觉得很幸福。

” 有一点我比较同意，被板尾创路夸赞“成熟”的菅田将晖太过耀眼，不像落魄的搞笑艺人。

光阴者，百代之过客，而浮生若梦，为欢几何。

奋斗的路上，有人是知恩知遇聪明刻苦的“小岳岳”，更有人则是一路坎坷嫉恶如仇的郭德纲。

而我恰恰最认同这样的德永，这个菅田将晖的德永，坚定热爱，冷静承受，不怨不悔，温暖如海。

想落泪却并不悲伤。

“即使不能和每一个人成为伙伴，也不与全世界为敌。

(板尾创路)” 那个8分钟超强的千字对白情绪爆满一镜到底的舞台可以谢幕，但生活将永不落幕。

4星都给感动我的菅田将晖。

报知电影奖、日刊体育电影大奖、电影旬报、大阪电影节四座影帝实至名归。

这篇影评会提及剧版比较多，但是还是想写在这里，我个人是非常喜欢原著的，电视剧版是对原著的扩写，电影是对原著的删减，这都无可厚非，但是电影版删节改动的太差了，以至于让我无话可说。

于是，我就想对比一下原著和电影一部分有差异的戏，再看下剧版是如何处理的。

另外声明，我还是非常喜欢板尾演戏的：）热海花火大会剧情暂不复述，节选一段我非常喜欢的原著中关于徳永说漫才时的内心描写。

搭档问我：“要是被自个儿养的虎皮鹦鹉吐槽，哪句话是你最不愿意听得？

”我起先回答：“你得缴纳年金哦，哪怕是一点一点地缴纳也行！

”然后又接着说：“那个死角就不要动了。

”“我心里有件重要的事和你说。

”“你从昨天就没正眼看过我，难道是想吃了我吗？

”“你不后悔吗？

”等等。

我说出一连串儿虎皮鹦鹉压根儿就不可能说出来的话，对此，我的搭档一个劲儿点头，并且还陈述自个儿的意见。

但不知为何，他唯独对“你不后悔吗？

”这一句反应异常，独自大笑起来。

这时，从面前走过的行人听见的应该只是搭档的笑声，而搭档的笑是不出声的，只是一个肌肉不停抽动的过程，因此，从远处看过来，我们几乎是站在原地不动的两个青年而已，傻不愣登的。

搭档笑个不停，这算是唯一的解救了。

的确，如果这一天过得非常充实，回到家却被自家的鹦鹉嘲笑：“你不后悔吗？

”那说不定真有点儿想把它的翅膀烧掉。

不！

把翅膀烧掉的话，那鹦鹉就太可怜了，还不如拿打火机烧自个儿的手臂呢，这会给怕火的动物造成强烈的恐怖感。

用火烧自个儿的手臂？

这在鸟儿看来，除了惊异之外，可能什么作用也没有。

这么一想，我居然也微微一笑。

来来往往的路人对我们几乎是视而不见，虽然偶尔有人关注一下，但他们一边皱起眉头，一边竖起中指，信步而去，令人非常不愉快。

那种置身于众人之中的疏离感，猛然袭上心头，击溃了我。

如果这时再被鹦鹉嘲笑：“你不后悔吗？

”我说不定会哭出来。

正当我这么想的时候，后面的海上响起了爆炸声，响彻群山。

鹦鹉的“你不后悔吗？

”点明了又吉老师想要表达的情感，即在无情的世界里，以一己之力去坚持漫才梦想的无助感和“我们真的怕自己主动让梦想完结”带来的恐惧。

这个夜晚让我知道了自个儿面对庞然大物是多么无力，但也有一件有意义的事：我认识了日后相处多年的师傅，仿佛在迷茫之际注入了极大的力量。

而且，我拿定了主意，除了师傅，我向任何人学。

但是随后他遇上了神谷，神谷是一位可以替德永报仇的人，他可以对每一个过路的人执着的尖叫：“地狱、地狱、地狱”，也可以对路过的小女孩柔声细语：“小妹妹，对不起啊”，“毫无戒备的纯真”是德永跟随神谷的初衷，就花火大会的漫才表演这场戏来说，是主要描写德永的戏，甚至连神谷的“地狱”段子，也是为了突出世界的无情和无序。

来看下电影版怎么操作的：

电影版：这句台词说的是路过的行人很冷漠，镜头却给到坐下来听漫才的暴走族sparks的段子里加了一句：“这样大家哪儿能记住最关键的漫才啊” 来表现没人停下看他们的漫才，漫才段子则完全照搬原著中的对话，基本上一句都没差。

电影版：烟花在空中发出爆炸声，两人都沉默了，搭档也没有因为段子露出笑容但是德永的内心戏则全靠苏打的表情带，最关键的“你不后悔吗”搭档听后也没有笑，原著中街头杂艺老年会的表演拖延了时间导致观众都去看花火大会的桥段完全删去了，取而代之的是暴走族的摩托车轰鸣声盖过了他们表演的声音。

电影版：突然赶过来的暴走族这样看起来，感觉把原著里搭档的温柔和理解，众人的冷漠，世界的无序，完全删去了，就算苏打演技再好又能怎样呢？

那种无助感还是减半了。

最可气的是还加上了蹩脚的暴走族，仿佛把世界的无情都归结在一小撮放荡的年轻人身上，把这些人变成了这场表演的敌人，板尾还说不与世界为敌，这不是明显立了一个敌人在这里嘛，最后还开始吵架了，当然这个设定让大林的人物形象更加丰满了，但真的不知道这戏加的意义在哪里。

剧版：

剧版：Sparks表演时，老年会充满讽刺的谈笑风生首先，剧扩写了原著里只有几十个字的关于杂艺老年会的戏，以突出底层艺人的辛苦，这种大物的表演时间长，挤得后辈没有镜头和时间的情况，在搞笑界更是比比皆是：其实，按照规定，在放烟火前，所有表演就该结束了，但排在前头表演街头杂艺老年会的成员们一见到观众就来劲儿，表演大幅超时，这才产生了如此凄凉的结局。

其次，是完整写了一个鹦鹉的段子（这个段子的成长也可以看出德永创作的成长和sparks的成长），并没有用书里的“你才是傻鹦鹉！

”这句台词来表现德永的自暴自弃，而是用林子的一个眼神代替了所有，林子所扮演的这个德永一定说不出书里的这句台词。

剧版：自暴自弃，眼里闪着泪光的德永（林遣都）所以其实电影里苏打和桐谷健太可以说是准确还原了原著的德永和神谷，苏打演的很好，我对电影版的两位演员还是非常满意。

但是林子和波冈才是最打动我的德永和神谷，如果不是他俩，我可能都不会成为《火花》的粉丝。

然后说一下，镜头语言的张力，因为板尾不是专业人士，所以剧版的镜头基本上是吊打电影版了，不多赘述，只是说关于人群的描写，一下就可以看出差距。

电影版：花火大会的全景（热闹的商业街）

剧版：花火大会的全景（临时搭出的海滩舞台、灯光对比：舞台和冷漠的人群）

电影（开始表演）：人群盖过了舞台，来来往往十分热闹

剧版（开始表演）：主人公用力表演，人群却成了流动的背景

电影（段子高潮部分）：德永（自暴自弃？

）的呐喊

电影（段子高潮部分）：看烟火的高兴的人群

剧版（段子高潮部分）：主人公孤独的表演，人群的冷漠说下总体感受后续撸到别的戏还会继续补充对比的部分，这里简单说下总体感想。

关于戏剧性我觉得又吉写的最好的戏就是花火大会这场戏，基本没有一句废话，又是开篇，一下两个人物就立起来了，核心矛盾和主题也全都出来了，非常简洁又张力十足，最重要的是文学性上一点都不差，关于花火、热海、群山的描写有深度并且文采斐然，这都是超越了剧版的，喜欢剧的也不妨读一读书。

剧版在这一段基本上完全沿用了文学版的结构，可见又吉老师的段子水平，他善于营造这种大起大落、矛盾突出、富有戏剧性的桥段，对比同样是艺人的板尾，我就不说了。

我真的无法评价谁更懂漫才多一点。

关于搞笑和艺人当然了，板尾的恶趣味也为他带来了一些便利，在一些搞笑桥段的营造上，电影版更能吸引注意力。

但是漫才又不是一发艺人，所以M-1上占主流的还都是正统漫才啊，而且吉本的艺人大部分都是正统漫才啊，奇怪风格的漫才都是别的小公司为了突出重围才去尝试的，我不知道板尾为什么还要用笨拙的恶趣味搞笑镜头代替正统的漫才表演。

剧版的段子无论是表演还是段子创作都认真不少，导演的镜头完全配合漫才，一点都不炫技，感觉非常尊重漫才业界。

《火花》的主人公是一群梦想当漫才师的年轻人，这不仅仅是我个人的故事，也是一起站在舞台上的同时代的搞笑艺人，以及支持我们的所有人共同拥有的风景。

这是又吉老师在中文版《火花》的《致中国读者》中提到的，这简直是对全书的高度概括，这是一群人的故事，剧版也是这样拍的，着重描述了德永与神谷之间的师徒情谊，德永与山下的相方爱，人气高的对手组合和单人艺人，经纪公司对sparks的支持，粉丝的关注等等。

但是电影版师徒情谊解释不清，尤其把神谷的漫才论删除得只留下片段独白。

原著里，神谷是带着迷茫的德永向前的力量，德永一直崇拜着神谷，根本不是什么相互理解而产生的感情。

相方爱也基本上没有，漫才大师去世而产生的吃锅戏本来重点是描写德永与山下的相方间的摩擦与宽容，结果因为删除了小时候的回忆，变成了德永与师傅的心意相通，可以说是本末倒置。

周边艺人就更别提了，鹿谷这个角色凉君可以说是本色演绎了，但是原著这个角色根本不是重点，电影里却过分吸睛。

经纪公司的戏其实是剧版后加的，可以说非常巧妙了。

漫才是一个共同作业，这简直是吉本的slogan了吧，所以才会如此推出《火花》这个IP，能做的衍生都做了。

剧版里可能是因为小林子太耀眼了，我们更多是关注德永追求梦想然后失败了这件事，关于漫才的理解其实深入的并不够，直到我读了书，才搞清楚了漫才对于德永的意义，这也是又吉最想说的“火花”。

就算剧版已经是神作了，电影多去阐释关于“漫才”“创作”这类的主题未尝不可。

（尤其是没有了林遣都这个害人精，根本不用担心被带跑偏，苏打演技又完全hold住）所以，我真不知道是板尾对搞笑的理解有误，还是完全不会写戏，最后做出了这样的作品，还是挺遗憾的。

关于追梦的人可能是因为小林子太耀眼了，剧版的《火花》我们更多是和德永共情，仿佛每个人都是追梦的失败者，林老师自己也说，这是个失败者的故事。

“我们要颠覆的是‘努力一定会有收获’这句美丽的格言。

”这句成了流行语，但是书里所描绘的无情世界其实并没有压倒一切。

《火花》就是一个漫才师的故事，这群人在“长时间地经历无谋划的挑战中获得了自己的人生”，“体验世界骤然变化的一瞬间，体验自己想出来的段子没人笑的恐惧以及哄堂大笑的喜悦”这便是他们全部的幸福，德永都经历了。

“火花”是对漫才师这个行业最好的描述，“无论做哪一行，艺人是不会引退的。

”我们怎么能嘲笑一个一直在追梦的人呢，神谷这一辈子都是漫才师。

所以，这个故事没有人失败。

（电影还把德永住下北泽的戏删掉了，也没有突出神谷是永远的漫才师，真是气啊）“只要活着，就不是坏的结局。

我们还在途中，今后还要继续走下去。

”我觉得这是又吉老师给相方绫部和自己最好的祝福了吧。

一部讲述喜剧人打拼的日本电影。

之前看过网飞拍的十集电视剧，珠玉在前，电影相比之下逊色不少。

影片讲述年轻人德永与朋友组成了一对漫才组合『Sparks』，一直不温不火。

在一次演出中，德永被另一对组合『傻瓜二人组』的神谷吸引，并拜他为师。

神谷才华横溢，却有些恃才傲物，不为同行所喜。

他喜欢德永，两个人经常在一起厮混。

神谷囊中羞涩，他与陪酒女真里同居，心安理得地花着真里的钱。

后来，真里上岸成家，神谷一蹶不振。

德永的搭档打算回老家，提出散伙。

德永和神谷回到两个人相遇的地方，发现为了追求表演中灵光一闪的火花，他们已经押上了全部的人生。

说本片不如电视剧，有两个方面的原因。

第一是由于容量所限，影片中许多配角被砍掉了，许多德永与搭档创作和排练的日常被省略了，许多次德永和神谷两个人的厮混被压缩了。

于是情绪缺少积累过程，理想与奋斗路上的琐碎之间的反差，『Sparks』告别舞台演出时的伤感，这些的冲击力都削弱了不少。

第二方面是选角的问题。

德永的扮演者菅田将晖，神谷的扮演者桐谷健太，两个人都是好演员，可是好演员也得与角色匹配才能加分。

菅田将晖的长相太精明，桐谷健太的长相太正派，他们没有剧版中林遣都那种木讷笨拙和波冈一喜那种混不吝的劲头。

角色说服力不够，观众的代入感就欠缺，最终的感染力就会不足。

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还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉，深刻入骨。

今天看完影版觉得豆瓣的评分低了，其实不差，只是演员选错了。

拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人，看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人，让人很尴尬。

尤其是菅田这两年简直意气风发，电影里最普通的球衣，尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。

以及随便一个镜头带到他都有型（自带粉丝滤镜）令我一直腹诽：“这样的艺人不红，是不是瞎？

”真的太影响入戏了。

对比同一个角色，菅田将晖不是输给了林遣都，是输给了自己。

他不该在2017年演这个角色。

而年长几岁的林遣都已经经历了事业的低潮，沧桑颓废的容颜100%契合角色，不需要再“扮演”纠结与不甘。

突然想到，今年菅田在日剧《dele》里的状态来演德永其实就对了。

这也是为什么我评价过菅田在《dele》里有令人惊喜的进步。

火花还是剧版好看，这是不得不承认的事实。

电影版的演员其实都是喜欢的，但放在这部剧里却有疏离感，好像一群人在拼凑故事，而不是生活，又或者实在是剧版太棒了，使电影光华尽失。

小林子的帅是因为剧帅，而苏打的帅是站着不动就很帅，这两种帅没有办法判高下。

小林子的演技又实在太好，连大叔的爱这样的剧都能演得眼神里都是戏。

这样比较苏打还是欠火候。

情节也删减了很多，当然考虑到电影时长问题也不是不能理解。

德永与神谷相遇的时候说了一句我为你报仇，剧版里什么都没有说，这种无言的声援更让人感动。

再下来就是剧版里让我看了好几遍看到一直流泪的太古小哥那一段，真的是震撼。

电影版效果弱化了很多，神谷没有不疯魔不成活的洒脱劲儿，小哥的表演也不精彩。

剧版里的长镜头也是非常美妙，太多太多的伏笔最后才有感情的爆发，电影很多都很突然。

火花啊，还是要节奏慢一点，十年光阴的故事，一起走过的那么多人，两个小时真的太快了。

好日本

无论看到多少次这个情节还是觉得好笑这句话也适合贴在每个女朋友的身上嘎嘎

我见犹怜亲亲

好帅424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424

電影從無聲中開始，隨之一片夜空，焰火垂直上升，開花，墜落；兩個年輕人攀談著，關於夢想的憧憬和盤算。

但轉之故事又是一汪寂靜，他們的逐夢之旅並沒有想像中順利…散場前的最後，當得永他們再次觀賞焰火，我才明白一切美好都如同易逝短暫的璀璨，遠去得無影無蹤。

日本諧星職業“漫才”，很類似於中國的相聲，主要由兩個或三個人來進行合作演出，一方搞笑、另一方吐槽；這種表演形式註定了它需要默契、配合，缺一不可，正如同戲中神穀所言：“一個人是表演不了漫才的”。

但是人與人之間複雜微妙的關係，例如思想上的鴻溝、價值觀的偏差，都給矛盾和分別埋下了鋪墊。

“相遇與分別”，是《火花》由始至終的貫穿話題。

人世間諸多的巧合都是命中註定，這大概是神穀和得永故事最好的概述。

一見如故相談甚歡。

期初，自信直率的神穀一直是膽怯的得永崇拜的“師傅”，他不僅教會他搞笑、還教會他看待生活與理想的態度，他給了得永搭檔從沒給過他的關懷和支持；但現實的殘酷摧殘著那種堅強，使得神穀逐漸趨於向壓力低頭，一度淪為他們曾一起討厭的模樣……而人的改變離不開環境的影響。

演藝圈的競爭異常激烈，新人倍出，如果你不是永遠絕對的天賦、那麼只有稍加不努力或運氣不好，迅速過氣只是一瞬間的事，何況你很有可能一輩子都紅不起來。

在巨大的淘汰制度籠罩下的搞笑藝人們，每天都為“出名”而想破頭，吃得有上頓沒下頓、比普通上班族還要貧窮，自己過著苦日子卻還要絞盡腦汁都觀眾捧腹大笑…如此不公平的生活，究竟要有多大的勇氣才能繼續忍耐？

即便我們自己堅持，也不能確保搭檔不會分道揚鑣；即使我們願意等待，也不能強迫愛人願意永遠陪伴幫扶……看的最難受的一場戲，是神穀從暗戀的女人家中打包行李搬走，他鼓起全部勇氣說了些空洞理智的漂亮話，偽裝卻在她關上門的一瞬間潰提瓦解，他愣在門口半天回不過神來，才幡然醒悟“從此人生再無交集”的苦痛。

尋夢的代價有時候，比想像中還要巨大。

表演者崩潰在舞臺上，抱怨自己的不滿、責罵世道的殘酷，訴說淚流滿面苦不堪言的人生……可觀眾沒有忘記這是一場“表演”，反倒哈哈大笑，報以諷刺尖銳的掌聲。

恐怕我們活在笑話了，最終也只是一場笑話。

神穀和得永都是幼稚的男人，某種意義上得永比年長的神穀成熟得更快速，所以最終得永比神穀更早妥協放棄、而神穀靠著傻勁仍單純相信著未來；於是再一次得永被神穀的執著打動，觸動到了內心最初對夢想的記憶……追夢是極具風險的，餓死在路途上的旅人不在少數，還有從高處墜下的、從萌芽時期就被扼殺的，誰都不能保證這條路能一帆風順，也無法預測是否有成功的那一天。

每一位探路者，都是勇士。

其實《火花》更適合像我這種還沒有看過電視劇版本的觀眾。

小說原作的高度水準自然不用再誇讚，2016的日劇版創下了豆瓣9.3的奇跡高分。

珠玉在前的情況下，電影版被給予了過多的高期待，從而使得播映後引起電視劇粉絲不滿，畢竟時長有限，情節被刪掉很多、人物的塑造也不夠具體（尤其幾次心理轉折都沒有交代很足）；而且個人覺得電影最後三分一節奏有點拖遝、不夠俐落，影響了情緒和氣氛的發揮，如果我是剪輯會砍掉一些多餘的對白和橋段。

电视剧版的“火花”珠玉在前，已经到达了一个无法企及的高度，但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准，同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。

菅田是我很喜欢的演员，外表和个性都颇具棱角，他在“啊，荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。

但是菅田根本不适合演片中的德永，漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。

难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场，菅田表演的漫才无论包袱还是舞台效果根本就不好笑（电视剧版中Sparks的段子我真正是被逗笑过的，而且不只一次）。

说到Sparks的告别演出，完全无法激发我的泪点，看到片中的二人努力煽情作出泪光闪烁的样子，真替他们难为情。

如果没有体验过Sparks在成长过程中的笑点，就无法体会他们解散到来那一刻时发自内心的彻痛感。

另外，电影版营造了日本电影中非常滥用的暖色调。

我在上一篇的电视剧的评论中也提到，“火花”突出的主题是令人厌恶但全心全力的活着，这个命题需要清晰极致的冷峻感，无论是悲哀还是喜悦、都需要刺痛眼睛般的直视感，不需要虚化和美化，令人讨厌的感觉做不到位，就无法感受到片中的人物是如何全心全力的活着。

电视剧版的神谷丧的不够彻底，同这个世界决裂的不够彻底。

同样，扮演神谷的演员也不具备漫才艺人的素质。

我看电视剧版的时候，能够感觉到Sparks真是是一对漫才，他们的关西腔峰回路转的搞笑又伤感。

电影版的导演应该选择适合漫才这类艺术形式的演员，而不是仅仅依赖以往的票房和漂亮的脸蛋。

电视剧版的德永和山下的颜值实在不高，但我看现实世界里的漫才艺人也没几个是帅哥。

最后，电影版非要往主旋律上去靠拢，塑造了一对漫才师徒在10年间追求漫才艺术的坎坷经历，最终还能积极面对各自的失落，为彼此打气鼓励。

其实电影没有领悟原著的精髓，不应该拍成一部励志片。

总之，“火花”只要欣赏电视剧就好了，不要在电影版上浪费时间。

🎬今日登场角色：《火花》德永、神谷“地狱、地狱、地狱、地狱、地狱……”男子嘴上念念有词，不时发出毫无意义的嚎叫声。

“地狱、地狱、地狱——什么啊，大家都是罪人嘛！

”这位自称有通灵感应，能够光看面相就知道对方未来会上天堂还是下地狱的陌生男子在台上扭着屁股，胡乱指向眼前的混混和参加祭典的路人们，嘴里依旧是“地狱、地狱、地狱……”地碎念。

下一秒，男子的手静止在空中，顺着手指的方向看去，前方是满脸惊吓的小女孩，男子愣了好一会儿，笑容突然在他脸上绽放，他摊开双掌对小女孩说：“快乐的地狱～”看到这一幕，德永笑了出来，大概是类似于“真败给你了”的那种笑，这便是德永和神谷的第一次相遇。

成为“漫才师”一直是德永的梦想——“漫才”，是日本一种双人喜剧的表演形式，由一人负责吐槽，另一人则负责装傻，德永扮演的就是装傻的角色。

而他也和所有逐梦的主人公一样，尽管有着满腔热血和傻劲，却没办法改变自己的组合不受欢迎的事实。

少了观众的舞台、恶煞们在台下叫嚣着“一点都不有趣”、几乎要盖过他们声音的烟火、连路人都没兴趣多看一眼……

面对这些打击，德永也只能借着表演的台词趁机大吼一句：“难道你不会不甘心吗？

”可是这样的不甘也没办法代表什么，因为不够出名的他们，没有话语权的他们并没有发言的权利，他们能做的，只有不断地战斗、战斗、战斗……直到他们的声音被听见的那天。

但神谷的出现，成为德永心中漫才师的楷模。

“ 只有推翻常识，全力挑战的人，才能成为漫才师。

”对德永来说，神谷到底是怎样的存在？

或许他俩的关系，就像按部就班的乖孩子总会不知不觉憧憬那些活得特别潇洒，不被任何限制束缚的异类吧。

也因此，当德永对嘲笑选择吞声时，神谷反倒用自己的方式替他报仇（当然，用的也是漫才）。

自然而然地，德永被神谷那股无所畏惧，率性而为的气质给吸引，促使他拜他为师。

而德永欣赏的，不仅仅是神谷的性格，更多还是他对漫才的投入和热情，大概是因为神谷已经把自己的生命活成了漫才的模样，才会令德永对他如此崇拜。

然而，这样特立独行的神谷却不被正统的漫才界接受。

虽然在德永面前，神谷就如同漫才之神般的存在，但现实却是神谷的创意在比赛中被狠狠否定，作为师傅名次却只比徒弟高了两级，不过两人都处于垫底的状态……

更重要的是，撇开漫才不说，神谷在生活中也不过是负债累累，甚至还需要靠女人才能生活的废柴。

渐渐地，神谷对漫才的执念，还有过度的任性妄为反而成了他的硬伤，唯有德永能在看见他的缺点之后，还是肯定他，支持他，相信他。

“ 神谷先生从未辜负过自己觉得有趣的东西。

”就是因为这样的信念，让德永能够无条件和神谷站在一起。

没想到，即便是神，也有跌落凡间的一天。

神谷的灵性随着现实的打磨而消失，原本作为德永崇拜对象的他，却反倒学起德永的打扮，做了他原本打死也不肯做的事——模仿别人。

久别重逢，却是亲睹神谷的堕落，面对这样的神谷，德永是崩溃的。

过去一直带领他的前辈，如今却还要他提醒：“如果不去做这个努力的话，有趣的东西就会消失的！

”曾经的信仰在一瞬间就被彻底击溃，面对这样的神谷，德永没办法接受……但讽刺的是，德永的这句“不努力不行”应该诉说的对象，也包含他自己。

看到德永在电视上哗众取宠的漫才，神谷虽然不发一语，但他心里也明白，他们都已经变了。

“因为我知道你是个有趣的人，我只是希望你能做得更好。

”神谷淡淡地说道。

这是神谷的惋惜，也是他的温柔，但如今的神谷，也无法再像从前一样，如此理所当然地扮演引领德永漫才之路的导师。

分开之后，德永的搭档为了即将到来的孩子，为了稳定的生活决定正式放弃漫才。

在隐退表演上，德永说自己为了做出推翻世界常识的漫才而进入这一行，如今他们成功推翻的，却只有“努力一定有回报”这句话。

虽然成功引起观众的笑声，但实际感受话中的重量，却把人压得喘不过气。

在这段表演上，德永以为了更好地表达自己心中所想的理由，进行一段反话演说，感谢搭档十年来的不离不弃，还有观众的捧场。

德永同样举起手，用力地指着台下观众：“因为我不会以这十年的时光作为动力生活下去，所以请现场的各位随便死一死吧——”仿佛深怕这份心意会漏掉任何人似的，德永一个一个指向每一张脸孔。

“死吧——！

”“死吧、死吧、死吧、死吧、死吧——！！！

”最后，他指着搭档：“你和你的家人也都分开去死吧！

”十年的青春就这样落幕，即便想要一直说下去，但在梦想收场的时候，千言万语也只剩“对不起”。

抱着这份遗憾，几年之后，神谷再次出现在德永面前，这时的德永已经成为平凡的上班族，神谷虽然还保有对漫才的热情，却再一次用错方法。

为了制造笑果，神谷不惜在自己身上动刀，看到现在的神谷，德永的心境已经从崇拜，失望，到不解。

德永不明白，曾经那么耀眼的神谷为什么会犯那么低级的错误。

“人家以为这样就能上电视了嘛。

”看到德永板着脸斥训，神谷装成妈妈桑娇嗔地朝他捶了一下。

“看到三十多岁的巨乳大叔，谁会想笑啊！

”德永一方面气神谷开玩笑不知分寸，但同时也为他感到心疼。

“我明白你没有恶意，但是……我们也不能完全无视这个世界啊……”神谷就像个孩子，他一直想要追求有趣的事物，却在不断碰壁之后，开始慌了手脚，最后连自己的原则都抛弃了——巨乳对他来说，仅仅是因为不想输给别人的特色，所以替自己安装属于他的亮点，但他却没考虑到这样的改变会带来什么后果，又会让别人有什么感觉。

已经认清现实的德永，和垂死挣扎中的神谷，两人都是可怜之人，他们对不起的是曾经那么努力的自己。

“德永……别再说了，是我的错，真够傻的……” 看到消沉的神谷，德永提议回到热海，回到他们相遇的地方一起看烟火。

在德永请神谷收他为徒的餐馆，神谷看到搞笑比赛的海报。

“我们两个去参加吧！

”神谷兴奋得像个孩子。

“可是报名已经截止了。

”德永之所以能够马上知道，代表他比神谷还要早就注意到那张海报，大概是心底还有某些东西尚未被浇熄吧。

“去嘛！

”“我已经隐退了。

”但德永好像没发觉到自己尚未割舍的情感，只是不断拒绝神谷的邀请，倒是神谷看穿他。

“我认为，搞笑艺人没有隐退一说。

”“你这十年一直都在思考有趣的事，一直让人发笑对吧，说明你掌握一种特殊的才能。

”“……漫才一个人是做不了，但就算是两个人可能也做不了。

”“有时我也会想，如果这世界上只剩我一个漫才师，我还会这么努力吗？

”“但就是因为能和周围的人相互比较，自我创新，或者被淘汰……有输有赢，所以才有趣。

”“被淘汰的人，绝对不是没有意义的。

”“也许有的家伙会认为早知道不要加入这行就好了，但如果只有一组人的话，绝对不会那么有意思……”“所以，即便是只登台一次，也绝对是有必要的。

”“所有人都是必须的。

”曾经，在一次喝醉的时候，神谷看到摇摇晃晃的德永，便一脚往他踹去。

“你为什么要踢我！

”“因为屁股就在那里。

”

究竟他们是为了什么而拼尽全力？

大概是因为梦想就在那里吧。

听完神谷的一席话，德永低下头。

“谢谢……”十年前，德永拜托神谷收他为徒的时候，神谷提出要求，要德永替他写传记。

“我不想要你忘记我。

”很幸运的是，只要他们俩在一起，就不会忘记曾经那么努力的自己。

虽然最后的最后，德永嘴上还是说着“不要”，但他大概明天就会和神谷一起站在台上，因为——他们本来也只有这条路可以走了。

最后，送上《火花》的主题曲——《浅草キッド》📻https://www.youtube.com/watch?v=mwRFN2Krb7U 与你相见 在仲见世的那间只有煮菜的鲸肉店我们谈论梦想 汽酒泡沫里消失的 约定在灯火暗去的 浅草只有一个被炉的 公寓第一次买了同样的西装做了同樣的蝴蝶結領帶却没钱买同样的鞋这一直被我们当做笑料什么时候走红 我们期待着在只有两个观众的剧场里把托付着梦想的 一百元硬币投出去 一本正经地祈祷你脸上浮现 孩童般的纯真 我再次被你吸引独自去探访 你的公寓相碰的酒杯间 怀念从前我们也有那样的时代啊你抖着肩膀笑起来不要说 我们已抛弃梦想我们本是 没有其他人可以依靠的两个人不要說 我們已拋棄夢想我们本是 没有别的路可走的两个人

By 编剧如菓