隐形人

现在的豆瓣太不挑了，闻到科幻的味就开始屈膝，听了温子仁的泛音就想舔，看到伊丽莎白·莫斯的名字可能会山呼万岁了？

The Invisible Man这种半生不熟的东西就敢打7分，我好奇这手背后是多大的脸？

高级悬疑片是智力游戏，一个生花的大脑最重要，温子仁的那点宝都掏得差不多了，何况他无大建树的组员雷·沃纳尔。

听说伊丽莎白·莫斯参与了故事梳理，我如五雷轰顶，再好的演员也请拒绝相信自己是好编剧好吗。

我对悬疑片始终兴味盎然，看睡着了是第一回。

吹本片的说是高级惊悚，音乐一起我的期待就稀碎，又噪又吵，和低级的一惊一乍无异，温氏的窒息式恐怖也无甚作为。

全片悬疑设置从头碎到尾，开始我们约略知道Cecilia很怕Adrian，但怕在哪儿只好等待下回分解，她回答朋友的疑问也只说，“他控制一切”，emm…好吧，鉴于控制的邪恶，我们道义上表示支持。

据说本片预算只有700万美元，我祝贺导演演员卖得好，但科幻？

有卡梅隆《深渊》的水人，保罗·范霍文的《透明人》等等，你给我Invisible的是什么玩意？！

美国人多是一条通到底的直肠子，拍不来奇峰突起的高级悬疑，难得好的都有章可循，91年的Sleeping with the Enemy与此man大约同类相考，没有血浆，连暴力都很少，但恐惧象羽毛一样，一点点，渐渐让我们和女主一起魂不附体。

而看着伊丽莎白·莫斯坐在瘦高的男主旁我充满困惑，她比那张长桌还坚固，找不着为她惊慌或疯狂的理由。

本片的悬念本可很精彩，表现“黑影里有什么”的深层恐惧，只是女主不对。

《沉默的羔羊》中克拉丽斯内在也很强悍，但她外表如初娩的羔羊，腥味和奶香还在细细蒸发，让汉尼拔在空中即欲交合。

而莫斯却令观众感觉有被她攻击的危险。

电影意图还挺高级的，控制狂、高科技、两性关系几个维度都带到了，莫斯奔跑得也很奋勇，却象一只不及格的鬼，永远打不到墙。

还堕入一场莫名其妙的屠杀之中，不能更俗、更可笑。

我只能想到“玩票”一词，有些半老女星奥斯卡了就选一批英伦情人们来陪玩，现在高级的都独玩一部电影了？

看着莫斯全身都在用力地和空气打架，我想夸她演技却忍不住哈哈笑。

高级惊悚不是随便一头肥脑就可以操盘的，需要天生的赢家胜手。

其实大师希区柯克早授宝典，他的女主总是若即若离，却更唤起男人“进入”的欲望，毁去身家性命地。

女人可以强悍，但不需要成为扛打的沙袋。

悬疑女主之强可以令世界在手心转，但看去软得可以掌中握、作刀尖舞，永远遍体生香，酥人无骨。

还记得环球影业当年信誓旦旦要开一个暗黑宇宙吗？

再跟大家重新回忆一下吧，2013年，环球羡慕别家电影厂牌的各种宇宙开发，所以自己也把自家的物料拿出来拼了个盘，原先叫环球怪物宇宙，但后来普遍叫环球暗黑宇宙。

暗黑宇宙主打恐怖，冒险和动作风格，在这个宇宙里，有环球曾经的招牌木乃伊，范海辛，科学怪人，还有他的新娘，吸血鬼，半鱼人，狼人，隐形人等等。

关于《隐形人》影视作品盘点，大家感兴趣可以出门左转，观看我上一期的视频。

坦白讲，一开始我对环球暗黑宇宙是很期待的，比起华纳的哥斯拉金刚这些庞然怪兽宇宙，环球那些怪物更能让观众产生共鸣和共情，那些角色的心路历程更贴近与人，也更好塑造。

当初环球信心满满，画了一个很大的饼，招募了好几位顶级一线明星，包括《新木乃伊》的阿汤哥，《隐形人》的约翰尼.德普，甚至安吉丽娜朱莉有意担任《科学怪人的新娘》，巨石强森有意参演《狼人》，斯嘉丽.约翰逊有望担任《黑湖妖谭》等等。

结果呢，阿汤哥《新木乃伊》第一炮就凉凉，而且凉得有点彻底，这让暗黑宇宙差点一度停摆，而原本参演《隐形人》的约翰尼.德普也放了大家鸽子。

于是环球暗黑宇宙从第一部就暗淡了下去，后面其他电影拍摄计划，不是延后就是取消。

在这我为什么要重提这些，因为今天要聊的《隐形人》，是受到冲击最大的一部，原本《隐形人》是跟在《新木乃伊》后面的暗黑宇宙电影。

但官方现在宣称，已经把《隐形人》从暗黑宇宙中除去，而其他的暗黑宇宙电影，制作和发行日期全部未知，这是目前最官方的解释了。

所以严格意义上来说，新版的《隐形人》是一部独立的小成本惊悚片，并不会和任何宇宙关联，但，真的这么简单么，环球真的愿意抛弃这么大的隐形人IP，不纳入暗黑宇宙讨论吗？

后面我们会详细分析。

今天要聊的这部《隐形人》，环球影业以小博大的算盘算是打对了，终于环球影业从《猫》开始有一部让他们扬眉吐气的电影作品了（《猫》梗我还能用多久）。

《隐形人》的灵感来自于著名科幻小说家H.G威尔斯的同名小说，早在1933年就被拍成影视作品，此后隐形的设定被不断改良拍成电影。

就目前来看，最新版的《隐形人》口碑非常好，看完电影的我，也觉得在惊悚恐怖类型的范畴内，《隐形人》的品质算是相当不错的了。

无雷观影点评我们先聊无雷观感，像隐形人这样的热门IP，想要融入导演风格其实很难，比如2000年的《透明人》，导演是大名鼎鼎的保罗.范霍文，但出来的电影依然有很重的商业模式结构，当然如果说内些羞羞镜头属于保罗.范霍文风格的话，也算是一种特点吧。

而如今这部《隐形人》，导演是雷.沃纳尔，一直是温子仁团队的御用编剧和执行制作人，开发过《电锯惊魂》，《潜伏》这些系列，比较出名的上一部作品《升级》，在动作戏份上也让人耳目一新，算是一位比较有潜力的新晋导演。

这部《隐形人》，或许因为成本只有700万，因此给予导演的自由度相对较高，片中很多镜头画面，一度让我感觉到了温子仁的内味，比如拉开床单拍下女主睡觉那段，还有女主床单被踩住那些桥段。

影片真正发掘出隐形人本身的特质，在恐怖氛围的调度上做文章，电影配乐让影片更增加更多诡谲的气氛。

《隐形人》讲述的是伊丽莎白.莫斯饰演的瑟西莉亚（预告内容），有一位控制欲极强的丈夫，无时无刻不监控着她的一举一动，感到生活窒息的瑟西莉亚，决定出逃离开监狱般的家庭。

瑟西莉亚出逃不久后丈夫自杀身亡，但实则是变成隐形人报复瑟西莉亚，从而让别人一度觉得瑟西莉亚变疯。

相信我如果是约翰尼.德普饰演隐形人，第一视角依然还是隐形人。

但由于没有顶部明星，电影主创从剧本上改变了策略，影片首次让隐形人不作为主角对象，而是放置在暗处，让观众跟随瑟西莉亚的视角，和她一起担惊受怕，一起无疯不成魔，甚至一度会让人错觉，难道真的是瑟西莉亚疯了吗？

这样的操作，真正意义做到了善用“隐形”的设定，去达到人们压抑和不安的心理，影片中那些突发的惊吓，还有镜头对着一个空荡荡的角落拍摄的画面，都让人不敢直视，这些便宜的镜头语言调度，可以说四两拔千斤，让观众同样体验到了千万级惊恐化妆特效的恐怖指数。

这里不得不提到独当一面的伊丽莎白.莫斯，整部电影大部分时间，都是她对着空气在表演，但我们依然能感受到那种被思想禁锢，被恐惧环绕包围失去自由的情绪。

伊丽莎白.莫斯大脸大五官，在之前《使女的故事》电视上看还没有觉得有什么优势，但在大荧幕下，她五官上的微表情，那些痛苦，悲伤，惊吓和绝望，都同样被放大传达，也更让观众产生共鸣。

这部电影真的是无心插柳柳成荫的节奏了，似乎让隐形人的IP设定重新回到了大众视野，甚至抢了《新木乃伊》的锋芒。

当然，这部电影其实还可以做得更好，毕竟格局放得非常小，影片其实本质上，就是讲述一对夫妻间不和谐撕破脸的戏份，少了很多对隐形人探讨的延伸的空间。

比如，片中隐形人本身的故事的过度缺失，也算是一种小小的遗憾了，还有那套隐形服的来头是什么，光学博士除了对别人有控制欲，他自己科研上的成就具体是什么，我们并不太清晰，不过这和影片制作成本也有关系。

同样受制作成本牵制的，还有演员的选择，虽然伊丽莎白.莫斯饰演女主独挑大梁，但其他演员其实也是很重要的。

就目前影片来说，其他角色尤其是隐形光学博士的选角，就现在的演员奥利弗.杰森来说，真的没什么让人印象深刻的地方。

据说主创一开始光学博士的角色，是想找到《请以你的名字呼唤我》中，有着完美性感男性身段的艾米.汉莫饰演，但估计戏份和片酬限制，最终没能谈下来。

此外《隐形人》的预告片我真的要打差评了，暴露的信息和故事情节太多了，导致正片前面差不多1小时，感觉都是在看细化版的预告片内容，很多原本能得到很好惊吓体验的片段，因为预告片过早展示出来，从而少了很多新鲜感。

如果大家还没看过预告片的话，尽量不要去看，这会让你在观影时得到更好的效果。

不过换个角度，也可以理解为影片在前半段的叙事上，更趋于节奏过于平淡，从而让影片真正兴奋的地方，还是在于隐形人出现的那一刻。

总体来说，这部低成本的《隐形人》超出预期，值得推荐。

剧透深度解析能让我觉得这部《隐形人》惊喜的地方，无非在于最后的半小时，影片节奏加快，反转升级。

在全部人都认为光学博士自杀后，博士靠着隐形报复瑟西莉亚，让大家都以为瑟西莉亚产生了妄想症，最后博士甚至借刀杀人，杀死了瑟西莉亚的好姐妹，并嫁祸于瑟西莉亚。

被关进精神病院的瑟西莉亚，最终得知自己怀孕，产生了转折点，因为博士一直想有自己的孩子，通过这个手段更绑定瑟西莉亚的人生。

于是瑟西莉亚割自己手臂伪装自杀，把博士逼出，让所有人都知道了隐形人的存在，经过一番对决后，隐形人显形，却发现原来是隐形服内的人是博士的哥哥，而博士是被哥哥绑架关在地下室，一切的主谋变成了是博士的哥哥。

那么到底真相是什么，答案确定一定以及肯定是博士本博了。

这里影片没有清晰解释这一切是否是博士所为，但影片其实已经暗示了很多。

首先从瑟西莉亚的言语中，我们就能知道博士是什么样一个人，其中有一个细节，他们家的温顺的狗，居然用了电极圈这样残忍的项圈，说明博士是一位控制欲极强的人。

最重要的线索还在于手机信息，片中瑟西莉亚在阁楼发现了博士的手机，并收到surprise惊喜短信，到最后博士和瑟西莉亚吃饭时，博士也说了surprise惊喜台词，博士的惯用词汇，揭穿了他的谎言。

此外还有片中小女孩有拿过防狼喷雾，当时隐形博士就在房间内，按理说他应该能知道这种防御行为，但后面隐形人却正中小女孩的防狼喷雾，也说明不是同一个人。

那么问题来了，影片反复提出，光学博士有钱有才吸引妹子无数，为何偏偏缠着一位郊区女孩的瑟西莉亚不放。

这或许就在于越容易操控的人，就越没有挑战性，而不受控但自己却控制住，才是最具有挑战性的存在。

所以博士喜欢一直控制着不受控的瑟西莉亚，以满足自己变态的控制欲。

影片最后，光学博士原本以为通过各种威胁伤害手段，最终拿回控制权，重新让瑟西莉亚回到了自己身边。

但没想到瑟西莉亚穿上另一套藏好的隐形服，杀了光学博士，并在监控视频下，伪装成是光学博士自己拿着刀自杀。

这一反转确实是一大惊喜了。

你们可以说是瑟西莉亚黑化，因为这毕竟是谋杀亲夫，更重要的是如果瑟西莉亚打算要孩子的话，以后估计很难和孩子解释是她自己杀了孩子的父亲。

但这也可以理解为是瑟西莉亚从之前的软弱，胆怯，渐渐被逼成了向死而生，坚韧和反抗的女性。

瑟西莉亚把光学博士杀掉，其实也是唯一能让自己重获自由的方式，因为就目前证据而言，都没办法让光学博士套上谋杀的罪名，唯有自己想办法解决。

但更让我惊喜的，是瑟西莉亚最后把光学博士干掉之后，拿着那套隐形服离开。

或许从法理上来说，他们夫妻俩没有离婚，监控视频拍到了夫妻俩的和好，但光学博士因为内疚“自杀”，那么遗产继承权，应该是能顺位给瑟西莉亚，或者博士的孩子。

所以同理得证，瑟西莉亚拥有了钱财，拥有了隐身服，是不是变相可以理解为首代的“隐身女人”诞生了。

当然这些影片并没有明说，但影片最后那个画面，瑟西莉亚那坚定的眼神，像极了一位找准自己人生定位，准备发光发热的超级英雄。

或许出于环球暗黑宇宙的不确定性，整部《隐形人》也确实是按照独立电影制作的，出完字幕，电影都没有任何彩蛋。

但你懂的，有时候电影制作的方向，就是要参考现实中影片的口碑和票房来的。

当初华纳DC的《小丑》，不也说是一部独立电影吗，但现在紧锣密鼓在筹划续集，而且还想打造华纳版暗黑超英宇宙的开端。

所以《隐形人》让人浮想联翩的结尾，方向性其实是很开放的，甚至可以重新联结环球暗黑宇宙，和其他影片中的人物有所互动，一起做任务拯救世界之类的。

当然这个结尾最重要的还是铺垫了《隐形人》的续集，这是最常规的操作，之后瑟西莉亚还会遭遇什么，她会有隐形服做什么，这些都值得在续集中大做文章。

总体来说，《隐形人》这样的口碑，如果还是原班人马继续制作的话，不管是重新回归暗黑宇宙，还是追加续集，都依然值得拥有很高的期待度。

如果你喜欢恐怖惊悚片，同时也对隐形人这个题材感兴趣，那么最新版的《隐形人》，最好不要错过了。

这是我正经看的第一部女性反杀电影，没什么营养，但确实过瘾。

但比起反杀，本三俗爱好者更喜欢“强取豪夺”的元素。

我对Adrian的设想和卡比丘《漂亮朋友》里的李殊一样，英俊富有、工作狂、有非人的龟毛和冰冷特质，但遇到了不吃世俗这一套的”沈宜游们“。

而对“沈宜游们“来说，世间的财富名声地位都不如爱和尊重。

这样的人的动心晃神、放下身段的强求才有意思；逃离有这等魅力的人去寻求自我，才有意思。

但Adrian出来以后，我觉得Cecilia果然还是在逃命吧——要么是我实在接受不了白人审美，如果是一美的话，我觉得还是比较认可的

前面给看成同名的《透明人》，不过这类题材都挺不错。

神经兮兮的，但代入她真的超级阴森，特别中间那段浇油漆，这个设定知乎过瘾，先是有预感贴脸杀，完了真贴这么近，一时半会儿分不清到底谁杀谁哈哈哈，太刺激了，这个设定爱了爱了。

她把透明衣藏起来没被男主发现倒挺奇怪，结局女主反杀也很爽，以其人之道还治其人之身。

对明年布伦屋的《狼人》充满期待，希望快点定档。

是的没错，吓哭了。

高三运动会后的晚自习，老师带着同学们看电影放松，播放的是生化危机系列的某一部，女主角一身红衣死了之后被扔进电网旁的尸堆，其中一只突然变异站起来张大了嘴巴，我嗷的一嗓子吓哭了。

昨天看隐形人，前半程女主角在屋子里找隐形人的时候，我就一直提防着恐怖镜头，结果大姐转身往楼下瞅，我的预期是楼梯被搬走了，哪成想一桶油漆泼下去隐形人在楼梯上趴着。

全片最恐怖镜头。

同场次观影的朋友们，对不起，电影没吓到你们，我吓到你们了。

但是影片还是挺不错的，毕竟是今年为数不多的惊悚片。

女主角演技👍

新拍摄的电影《隐形人》，有别于2000年的《透明人》，再者，就是隐形的定义，虽然不同于小说，这次的隐形是利用隐形衣进行犯案，有别于生物科技。

塞西莉娅 本片中的女主是塞西莉亚（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss 饰）再也想不到，曾经将自己迷得神魂颠倒的英俊男人阿德里安（奥利弗·杰森-科恩 Oliver Jackson-Cohen 饰），如今会成为噩梦的始作俑者。

在和自己恋爱后没多久，阿德里安便开始对西西莉亚进行精神和肉体上的双重控制。

阿里德安 还有就是男主阿德里安有强烈的占有欲，利用隐形衣做自己见不得的事情。

隐形衣 科技制造的隐形衣给女主带来的恐惧和不安，也是本片中的看点，惊悚时刻，对于隐形人的含义解释也是多重的，还有就是隐形衣在影片中如何制造出来的，也没有做出合理的解释，留下悬念。

理智与情感是对立面，当然它们是对立共生和谐统一互为依存密不可分blabla的，但它们依然是对立的。

所以我一个个人的偏见就是，越聪明的人越不懂得爱，当然由于聪明，他可以不让你发现这个问题。

Adrian是光学世界领军人物。

这样的人玩这么一出是不是脑袋有病，你想要什么样的女人要不到，用得着费尽心力做这事。

这是普通人都能看出来的事情，他看不出来么。

当然不是。

他的思维方式不是这样的。

他根本就不是在找女人。

他是在享受优越感。

从Cecilia的形容中可以知道Adrian最大的两个要点，一、世界级领军人物，二、控制欲强。

这两点基本上就可以肯定，他不会去找爱情，甚至害怕爱情。

因为爱是这个世界上最无法控制的事情——别说别人的，自己的有时都无法自控——当然他会把一些别的东西伪饰成爱。

例如控制。

这和你是男人女人无关，和你与他的关系无关，他要控制一切，他不允许一切不在他的掌控中。

他喜欢看你恐惧、看你无助、看你被戏弄。

他的快感来自于你的痛苦，并且你对于这无能为力。

所以处处迎合是他最反感的，如果你享受他给你的一切，倒会让他觉得耻辱，觉得自己是个小丑。

但如果你想逃离，他就会像玩弄地上的蚂蚁一样，无比享受。

Cecilia最后放弃了求助，用自己的方式终结恶梦。

结尾她用言语和坚定的眼神控制住了James，并带走了隐形衣。

后面的事情就看她怎么书写了。

花絮：1.在谈到电影的开场时，导演Leigh Whannell说：“我想在没有任何背景故事的情况下让观众进入Cecilia的境地，让他们通过她感受一切，幸运的是我有 Elisabeth Moss，她即便一言不发，也能和观众交流。

”2.在预告片及DVD封面都使用了淋浴门上的手印镜头。

但在电影中这一幕被删除。

因为Whannell觉得，Cecilia发现了药瓶 已经足够令人不寒而栗了。

3.本片原为环球黑暗宇宙的一部分，原定由Johnny Depp主演，由Ed Solomon撰写剧本。

但由于黑暗宇宙的启动篇《木乃伊》The Mummy（2017）的票房失败而被放弃。

而《木乃伊》本来也是首次黑暗宇宙启动片《德古拉元年》Dracula Untold (2014)票房失败后的重启。

4.澳大利亚没有天然松树林，因此Cecilia跑进树林的片段是在为制作家具和圣诞树而种植的种植园中拍摄的。

如果是在白天，你会看到这些松树种的非常整齐，一点都不自然。

5.主角 Cecilia 的名字源自拉丁文 Caecus，意思是盲人或无眼，很显然，她看不到隐形人。

她在电影中经常被称为“C”，很明显，它的发音类似于“see”。

6.Adrian家门口的密码是1933年，那是原版电影上映的年份。

7.Adrian家的外景拍摄地是悉尼人熟知的Headland House。

它由Atelier Andy Carson设计，坐落于新南威尔士Werri Beach的南海岸。

突出的楼体位于石头覆盖的底层之上。

成角度的横梁固定了这些延伸部分。

而家中的许多内部镜头都是在位于悉尼南部大约120公里处的Kiama小镇的一座名为Pepple Cove Farm的豪宅中拍摄的。

8.接近结尾时，Sydney醒来感觉有人，用喷雾喷了隐形人，待他摔倒从他身边跑出了卧室，然后被从前面撞倒。

所以他俩都在那。

9.结尾晚餐，Adrian点了意面、寿司和牛排，Cecilia选了牛排，是因为她需要他手里拿着刀，以便于之后的计划。

一部相当俗套的电影，先说说弊端。

影片设定就很不合理，我能理解导演编剧想要表现女性在男权社会里所受到的一切伤害，并把这种伤害影像化成为恐怖电影时无处不在的危险。

但是！

导演用设定强硬地让观众接受剧情发展，丈夫变态的想法用隐形衣才能得以实现？

早干嘛去了？

隐形衣只是用来当众杀人的？

一大帮警察被丈夫按在地上打，医院监控呢？

最后才来一句“医院有很多目击者”黑人男主那么作为影片语境中的保护者（暴力机关的180+肌肉男）还是需要女主来拯救，大女主的意义妥妥的，最后女主来一个畅快反杀。

每一步都踩在被社会压迫的女生心坎上，我看完直呼好家伙。

导演鸡贼的很啊！

说白了，这就是妥妥对于女性的奶头乐产品。

没有正视女性在社会中受到的不公正到底什么？

是阶级啊！

不是男女关系啊！

全片唯一可以赞美的就是摄影了，前半段用大量的水平镜头和中景营造窥视感，打破观众的视觉感受。

啥时候咱也有这样优秀的视听语言大师啊

恐怖电影一直属于上限很高，下限也很低的电影类型。

如果你喜欢没事儿去豆瓣翻看院线电影列表，会发现一大票“神仙电影”，或者说是“鬼怪电影”吧：它们大多名字带有“惊魂”，“凶灵”或者是“夜半”，海报是地摊鬼故事杂志风格，或是打打色情擦边球，没什么人标记看过，也没什么人标记想看，甚至连评分都没有。

这便是恐怖片的下限了——有关这个电影最恐怖的事情，便是你想不明白这电影怎么会有人投资。

国产恐怖片最喜欢的地摊恐怖小说风格海报但恐怖片的上限也极高。

往远了说有《黑湖妖谭》这种启发了一代又一代导演的名作，也有《异形》这种至今还在开发的大IP；

往近了谈，就在去年，好莱坞就有《仲夏夜惊魂》和《灯塔》两部口碑极高的恐怖片问世。

这两部电影不仅艺术造诣值得称赞，而且两位年轻的导演也凭借自己对恐怖片的独到理解，在拓宽整个类型片框架的界限。

去年给影迷巨大惊喜的《仲夏夜惊魂》与《灯塔》同时，恐怖片因为中小成本B级片居多，也成为了很多年轻导演展现自身才华，进入主流电影市场的敲门砖。

比如说大家比较熟悉的“鬼王”温子仁，还有其麾下凭借网络恐怖短片和小成本制作《关灯后》拿到DC《雷霆沙赞！

》offer的大卫·F·桑德伯格。

在这里推荐大家可以在B站搜一下桑德伯格的恐怖短片，每一部都很短，大概两三分钟左右，但可以说是Jump Scare的集大成者，绝对会让你看得汗毛直竖。

然而优秀的恐怖片仅仅有Jump Scare是绝对不够的。

因为通过突然惊吓来获得恐怖效果，就连网络大电影的导演都可以做到。

恐怖片作为通过使观众释放负面情绪来获得娱乐体验的类型片，如果想要有更高的口碑，甚至是在影史留名，在很多时候必须做到切中当时整个时代的观众集体恐惧，才能获得最佳观影效果。

举一个很简单的例子。

我第一次看《午夜凶铃》是在小学，当时还是租碟店租的盗版VCD，在老旧的显像管电视看的。

尽管碟片质量不好，电视成像质量也不太行，却和整体影片气氛迷之契合。

让我记到现在的一幕是，贞子第一次从电视里往外爬的时候，我借的那张VCD好死不死地卡碟了，年幼的我又不敢靠近电视换碟，只能在寂静的空气中与贞子姐姐对峙了许久。

从那以后，我就对白衣黑长直有了发自内心的恐惧。

但最近在回顾这个经典系列时候，却没有了当初的感觉。

在高清片源和4K电视的加持下，恐怖片中最重要的未知感被削减了许多，我甚至有闲心去琢磨贞子姐姐是在哪儿烫的头。

而更年轻的影迷在看这个系列的时候，也会觉得这个经典系列并没有传说中的那么恐怖，甚至有些镜头还略显滑稽——比如说给我留下心理阴影的从电视往外爬的贞子。

其实也不难理解，对于新一代影迷来说，深夜中无信号雪花电视屏幕带来的奇怪恐惧感非常陌生，更何况在智能手机和平板的冲击下，现在看电视节目的年轻人也是少之又少，客厅里的安卓智能电视也大多连接的是超大号路由器Plash Speed或者电视盒子。

考虑到贞子姐姐身材虽好，但从手机里往外钻还是费劲了些，而从智能电视里往外爬则更加滑稽，毕竟发生在那上面最恐怖的事情，无非就是120秒的开机广告。

当然除了时代背景，文化背景也相当重要。

Jump Scare的祖师爷《魔女嘉莉》便是一个很好的例子。

它的原著和第一版电影都诞生于二十世纪七十年代，时值美国性解放时期。

因此，嘉莉这种诞生于清教徒家庭，却要拼命融合进性开放校园的情况是实际存在的

并且，电影还很精巧地抓住了双方的恐惧：清教徒支持者可能会在故事中读到，正是性解放这种邪恶的行为才导致了魔女的诞生；而支持性解放的观众则会认为，嘉莉的悲剧源自其清教徒家庭不可理喻的生活方式。

因此，切中了所有观众痛点的《魔女嘉莉》票房口碑双丰收，并成为了影史经典。

但是，在2013年翻拍的，由超杀女科洛·莫瑞兹主演的新版本《魔女嘉莉》却非常不成功。

最主要的原因，就是整体故事并没有贴近时代的改编。

可想而知，在二十一世纪的美国，讨论性解放与清教徒的矛盾显得非常过时且奇怪。

更何况科洛·莫瑞兹这种演过姐妹会老大的人，去演一个被校园霸凌的女孩，实在是难以令人信服。

《月光光心慌慌》系列也是一个很强力的佐证。

这个由约翰·卡朋特创造的万圣节特供恐怖片，在几十年间拍了十余部，就连前年还有翻拍版上映。

而有意思的是，这个大洋彼岸观众们喜闻乐见的系列，在豆瓣上每一部评分都不高，还有很多评论在说，实在是想不通这个一到万圣节就犯病的杀人狂是怎么在美国流行这么久的。

其实和《魔女嘉莉》一样，《月光光心慌慌》也诞生于二十世纪七十年代，性解放运动带来的不仅仅有魔女，还有嬉皮士。

当时很多美国人很害怕也很困惑，为什么这所谓的“垮掉的一代”，是如此的不受管教，无视社会规则，甚至以犯罪为乐。

《月光光心慌慌》中的杀人魔迈克尔·麦尔斯便是这种恐惧的影视化具象。

为什么他漠视规则，甚至漠视生命？

没有为什么，他们生来如此，就是脑子有病。

这种相对粗暴但毫无负担的解释，再加上约翰·卡朋特一贯出色的氛围营造，便开启了这个流行了几十年的恐怖经典。

迈叔：等着啊，万圣节那天撒了你！

时间再往前走，经过冷战的洗礼，美国人的集体恐惧从内部来到了外部，于是《人皮客栈》这个系列诞生了：两个美国人和一个冰岛人跑去斯洛伐克买春，却没想到碰上了当地的一个以残忍杀戮为乐的组织。

第一部拍摄于2005年，当时正值华约诸国相继加入北约，基于历史原因，美国人对东欧国家同时抱有好奇和恐惧两种态度。

时至今日，在很多美国年轻人眼中，欧洲，尤其是东欧，是天堂般的买春圣地，这在去年的《仲夏夜惊魂》中也有所体现。

但在二十世纪初，除了香艳传说，由于冷战余震仍在，东欧国家是恐怖的蛮荒之地这一传言也相当有市场，因此，《人皮客栈》很好地满足了美国观众的期待，据说当时斯洛伐克的旅游业也因为这部电影遭到重创。

《人皮客栈》：记一次不太成功的东欧自由行每个时代的观众都有独属于他们的恐惧，而这些恐惧也会通过优秀的恐怖片来进行传递和记录。

那独属于我们这个时代的恐怖片是什么呢？

雷·沃纳尔的《隐形人》给出了答案。

沃纳尔是温子仁常年的搭档，上一部的导演作品是讲人工智能危机的科幻惊悚片《升级》，口碑还不错。

这次的《隐形人》，严格意义上来讲是一次并不体面的“接盘”：环球影业眼馋电影宇宙概念很久了，琢磨了半天准备把自己的经典怪物电影《弗兰肯斯坦》《歌剧魅影》《钟楼怪人》《木乃伊》《隐形人》等一一进行翻拍，凑成“黑暗宇宙”。

预定的卡司阵容也极其豪华，由汤姆·克鲁斯，罗素·克劳，索菲亚·波多拉，哈维尔·巴登以及约翰尼·德普领衔，其中德普便是预定的《隐形人》主角。

迪士尼有漫威宇宙，华纳有DC宇宙，环球有黑暗宇宙，他们都有光明的未来但不是所有宇宙都是漫威宇宙，可能是名字不太吉利，黑暗宇宙的命运实在是太过于“黑暗”。

本定为宇宙开山之作的《德古拉元年》遭遇了口碑和票房的历史性扑街，于是环球翻脸不认人，宣布不承认其为黑暗宇宙的第一部作品，并确定阿汤哥的《新木乃伊》才是正统。

可惜，非常喜剧的是，《新木乃伊》也扑街了，而且惨烈程度完全不输《德古拉元年》。

这一下子给环球干懵了，出于不能连赔三次成为业界笑柄的考量，决定放弃《隐形人》的大制作计划，将其定位成小成本恐怖片，也顺脚给踢出了不成器的黑暗宇宙大计划。

不成想，《隐形人》这个爹不疼娘不爱的作品，以700万美元的低成本，首周就拿下了近4000万的票房成绩，一周实现盈利。

不仅如此，《隐形人》的烂番茄口碑也相当不错，烂番茄新鲜度91%，爆米花指数88%，可以说是痛打了准备战略性放弃自己的环球高层的脸，顺便还羞辱了一下黑暗宇宙的前辈们。

那《隐形人》是如何做到逆天改命的呢？

这还得从剧情说起。

故事开始于一个豪华的海边别墅，一对情侣正相拥而眠。

片刻之后，我们的女主Cecilia悄悄地从床上起身，在确认了自己给男朋友下的安眠药生效之后，蹑手蹑脚地收拾行李，逃离了别墅。

整个逃离过程非常紧张，Cecilia和观众都大气不敢出，直到最后因为要给爱犬解开项圈才触发了警报，惊醒了她的男朋友。

在一阵狂奔之后，Cecilia终于上了姐姐的车，但还没来得及给姐姐解释，她男朋友便追了上来，歇斯底里地质问她为什么离开他，并一拳打碎了车玻璃，吓得二人赶紧开车逃离。

之后在朋友家中，Cecilia解释了她逃离的原因：她的天才光学科学家男友是个控制狂，他无时无刻不想控制她的生活，无法继续忍耐下去的女主选择了逃离。

在朋友家度过了两周之后，Cecilia收到了一个令人惊讶的消息：她的控制狂前男友已经身亡，并留给她一笔巨额财富，前提是不能有犯罪行为。

没有想太多的女主接受了这笔巨款，并以此答谢了照顾自己的朋友。

但随之而来的，是一些令人无法理解的怪事：厨房里的灶火会莫名其妙地增大；房间里永远像有人在盯着自己看；不知道是谁用自己的电脑给姐姐发了绝交的邮件；晚上睡觉的时候被子会被莫名其妙地扯掉，甚至还会看到一双隐形的脚踩在上面……

诸多怪事让Cecilia坚信自己的变态前男友还没有死，而是变成了隐形人继续监视控制她。

但身边的人无一相信，女主只能自行调查，最终她发现了天才前男友的新发明——一件可以让人变成透明的高科技外衣，兴奋的她准备将真相告诉其他人，但是，整个事件逐渐走向了彻底的失控……

环球出品的预告片向来有剧透全片的传统，因此很多人在《隐形人》出首款预告时并不看好，因为它展现的概念和场景实在是太过俗套。

但实际上，在预告片中出现的，大多是影片前半部分的内容，而且也没有真正展示出“隐形人”这个高概念怪物的真正含义——家庭暴力以及背后所依托的男权。

在这里需要澄清的是，男性也会遭遇到来自于配偶的家庭暴力，但在这个电影故事里，导演使用了女主怀孕作为剧情的关键转折点，间接表明了这是独属于女性的故事——一个在METOO运动时代背景下的恐怖故事。

家庭暴力以及亲密关系中的犯罪，之所以难以定罪，很大程度上是因为犯罪场所太过私密，举证困难，而“隐形人”这个高概念正好与之契合：隐形人在家中无处不在，让你感到不适，你却无法说出哪里不对；隐形人对你的暴力无人知晓，你向他人诉说也无人相信；隐形人通过使用你的通讯方式切断你和朋友亲戚的联系，让你孤立无援；这些，都是家庭暴力，或是PUA里面的常见手段。

导演沃纳尔在筹拍期间探访了很多女性保护组织，研究了她们的故事，与女主演伊丽莎白·莫斯一起修改剧本，从而相当天才地将这些暴力或是冷暴力手段和“隐形人”相结合，使这个已经诞生了一百多年的科幻小说又重新与这个时代融合在了一起。

IMAX的海报有一种反家暴的公益广告味道全片的摄影是非常大的亮点。

导演使用了大量室内空镜头让观众和女主一起猜测隐形人到底在画面中的何处；同时也会突然使用平移镜头告诉观众，你所在的才是隐形人的视角；当然远景窥探视角也是必不可少。

在动作场面中，导演前作《升级》里机械舞式镜头走位也得以保留。

与此同时，大量监控画面的使用不仅使紧张感倍增，还与影片的另一主题相契合——科技对人类生活的控制。

导演沃纳尔与伊丽莎白·莫斯“控制”一词在《隐形人》电影中贯穿全片，女主无时无刻不在想摆脱他人对自己的控制，而这些控制的方式，大多是由科技来完成的。

其实我们可以从隐形人科学家男友的人设中窥探一二：他是光学天才，大富豪，自己通过最先进的科技发明了一件隐形衣；他的家中布满了监控，就连狗都要用通了电的项圈；他的控制欲已然爆棚，他就像《1984》里面的老大哥一样，掌控着他所希望掌控的一切。

是谁给他的权力呢？

科技。

因为科技，他可以侵入女主生活，同时可以陷害女主犯罪，最后更讽刺的是，在片尾开放性的反转结局中，女主也是依赖科技完成了复仇。

等待两位男人决定自己命运的女性受害者然而，这也同时暴露了影片的一大缺点：控制行为本身太过功能化。

试想一下，如果你是一个身价无量的科技富豪，手里又有一件隐形衣，还是个暴力狂，你对你的前女友又有着近乎变态的迷恋，那你会选择用开大火烧糊厨房，或是晚上把人家被子拉到地板上这种小儿科把戏来折磨人吗？

是不是逼格太低了一些啊？

这些恐怖电影里面套路化的桥段直接不考虑人设就照搬过来，是否有些偷懒？

当然，很有可能我们的隐形人朋友就是一个有童心的天才，但我们不知道。

影片中完全缺乏对这位光学天才的描绘，我们只能通过女主的只言片语来推测他是一个什么样的人。

尽管这种处理使得最后的反转剧情有了开放性的解释，但是同时也使整部影片变成了受害方的自说自话，作为一部影射社会现实的作品，单一视角总是显得说服力欠缺。

最后，女主Cecilia的饰演者伊丽莎白·莫斯的表演也是可圈可点。

这位凭大热美剧《使女的故事》拿到艾美金球双视后的女演员在大银幕上也展示出了超凡演技。

她在全片中的那种，因不被人理解而近乎崩溃的情绪非常具有感染力。

而与隐形人搏斗的这种，一旦翻车就很容易变成喜剧桥段的段落，她也表现得相当令人信服。

在最后的大反转中，她又以完全不同的面貌惊讶了全体观众。

可以说，《隐形人》的成功，伊丽莎白·莫斯居功至伟。

在这个女权兴起的时代背景下，《隐形人》通过精妙的改编以及出色的摄影，精确释放了女性观众内心中的恐惧情绪，而对于无法对家暴故事产生情绪共鸣的观众，它又可以通过“科技与人”这一切入点来俘获他们，因此，票房奇迹也显得理所应当了。

最后感叹一句，现在回看以前的B级恐怖片，可以其中充满了剥削女性的卖点——软色情，大尺度镜头，还有被《林中小屋》吐槽过的无脑大胸女人设。

但在2020年，B级恐怖片已经在为女性发声了。

METOO运动，确实在让好莱坞电影业界逐渐变好。

《隐形人》狼人杀已经开始，天亮了，到底谁是狼？

微剧透《隐形人》2020年新剧，女主角Moss，就是《使女的故事》那个女主角，当然这部剧也很适合她的气质。

此剧大部分都是女主角的个人镜头，从一开始的懵逼害怕，到后面的坚定反杀，都刻画得让人很入戏。

如果想在周末晚上看一部意犹未尽的片子，那这部还不错！

一开始就是女主角逃离高富帅，大而敞亮的房子、设备无不诠释着男主角帅且从事科技行业，嗯，就怕流氓有文化。

女主逃到朋友家一度神经质不敢出门，直到巨额财产来临，男主死了，真是做梦都要笑醒，然而这才是悲剧的开始。

后面就是隐形人出现，差点将女主搞奔溃，女主暗暗思考反杀隐形人的故事。

但是全局最后的疑点，我很好奇隐形人到底是不是男主，还是最后女主已经魔障了，非要男主偿命？

还有黑人哥哥的身份，后面看着感觉应该是发小，很铁的那种。

不管这个，这个角色虽然是警察，远没有女主能够代表正义🤷‍♀️