人生大事

这个故事的核心是杀母立父。

片中没有一个正常的母亲，也没有正常的母性。

母亲，不但消失，而且被妖魔化了。

小文的人生从母亲消失开始；她的冲突从母亲的母亲消失开始；她的流亡从舅母的拒绝开始。

所有跟母亲有关的一切，都是她痛苦的根源。

三妹以父亲的形象，实现了小文的一切愿望。

但大数据告诉我们，父源性伤害是精神创伤的重要来源。

父亲是家庭痛苦的根源。

暴力、成瘾、失责、赌博、嫖娼、经济爆雷，父亲带给家人的伤害从未被统计过。

被父亲吞噬一生的母亲，却成为子女怨怼的对象。

三妹没有母亲。

他父亲虽然靠女儿照顾，却一定要把手艺、店面和房子留给儿子。

哪怕儿子犯罪判刑入狱，他也要把儿子培养成接班人。

女儿再好也不是继承人，只是照顾自己的佣人。

儿子才是继承人。

故事直接洗白男主，把他刻画成被女友抛弃的可怜人。

女友怀着别人的孩子，说你给不了我要的生活。

这是多么典型的拜金荡妇的形象。

观众的感受中，这女人比触犯刑法的罪犯可恨多了。

问题是，这样的感受符合事实吗？

对照裁判文书网里的判决实例，男性要干下多少伤天害理的事情才会入狱服刑呢？

在蓝底白字的警讯通告里，男人干坏事，不是因为女人，就是因为没有女人。

一个刑满释放的男人，适合跟幼女单独生活吗？

请用数据说服我。

抹去真实的母亲和母性，塑造虚假的父亲，歌颂并不存在的父爱。

这个故事的糟糕之处在于杀母立父，不但违背常识和大数据，而且将重男轻女合理化，将男性伤害掩盖得严严实实，通过虚设的父爱形象遮蔽事实存在无法回避的危机。

更严重的是，它制造观众对父爱的渴望，从而为男人促销。

只要世界上还存在一个可能成为好父亲的男人，你们就不能批评父亲，不能拒绝男人。

就像他们制造的爱情神话中，男人的爱可以治愈女人一切的伤痛，满足女人一切的需要……事实上，得到男人之爱的女人，会变得短命——请参照杨玉环、刘兰芝、杜十娘、织女，以及妇科疾病报告、堕胎流产报告、家庭暴力调查和女性非正常死亡归因报告。

很烦人，这世界时时刻刻促销男人。

反过来看，你就知道男人有多危险，多不值得入手了。

4月2日，原本是这部电影上映的日子，也是外婆去世4周年的日子，本是想将电影作为送自己的一份礼物，也作为一个收拾心态的历程，结果没想到因为疫情一延就是两个月。

与武小文不同，我与我的外婆并没有住在一起，交集少得可怜。

等我们住在一起时，她已经不记得我了，她只会每天在我下班回家时说:“你怎么又来了？

”说实话我很难过，我觉得她潜意识里并不认为我们是一家人。

但是她仍会在我熬夜时催着去睡觉，在吃零食时分我一点。

同样与武小文不同，一个成年人清楚的知道，人死不能复生，火葬场对我们来说意味着什么。

在那几天的魂魄仿佛存在于另一个时空，作为一个旁观者一样目睹着白事办完，然后在火葬场将外婆推进去的那一刹那突然意识到“我是不是再也听不到外婆的声音了”，然后哭到声嘶力竭，然后在那几个月内都像丢了魂一样，食无味寝无眠。

于是我在小文问出那句话的同时梦回2018，泪流满面。

毫无疑问，莫三妹是不幸的，却也是幸运的。

严厉的父亲，嫁给他人的女友，还有那个一直在捣鬼的小哪吒，让他不停的遭遇着这样那样的坎坷，也正是如此，他才能最后放下心结，真正对这个行业有了敬畏，成了真正的圣人心。

同样毫无疑问，小文是不幸的，却也是幸运的，父母不知去向，舅妈不肯接纳，成了一个孤儿，但是外婆的好，还有莫三妹这个看似不靠谱的好父亲，以及最终希望找回她并且好好养她的母亲。

人生除死无大事，说得真好，人与人之间总会有这样那样的交集，有些是坎坷，跌倒了就爬起来然后就那么过去了，有些是善缘，结下了就是一辈子的欢乐幸福。

正如莫三妹和武小文的家，是欢乐，幸福的，充满着烟火气的惊喜与感动。

人生除死无大事，从今天起，珍惜身边的每一个人，每一件事。

然后在自己百年时，还能绽放于每个有缘人的心里。

感谢人生大事，迟来了两个月后，对外婆的心结终于算是解开了些许，毕竟外婆正是守护在我们头顶上的星星了吧。

人生大事，值得！

一、莫三妹的形象特性1、外在的形象 刚出场时，身着花衬衫，戴着墨镜，摸着寸头、留着胡茬的莫三妹对着电话一阵埋冤，因为没有收到回复而焦躁地扔掉手机，随后又去讨好的态度让人忍俊不禁。

之后他被同事电话打断的不同口吻，立刻让观众感受到了莫三妹的直。

而当他下车随口吐掉东西，扬手从同伴处接到香烟，还拿起烧着的黄纸点烟时，观众又看到这个人物的随意。

最后他被人冤枉偷东西时，就索性脱得只剩内裤来自证。

三妹初印象几通语音、一个亮相、一场误会的解决就把莫三妹的外在形象呈现给了观众。

这位不拘小节，无所顾忌，不太注意自我形象，又带着点痞气的莫三妹立在了观众面前。

2、内在的特性 但是，观众们可以通过剧情的发展感受到莫三妹的内在特性。

电影开场时莫三妹整理外婆遗体时，建仁的电话和几个特写镜头就显现出他对于这份工作的专业和认真。

虽然三妹是为了房本接下这份家当，可是他在这份营生时是带着负责和仔细投入的。

三妹的善良仗义有目共睹，即便是健仁带着小文霸占了睡觉的床，把他挤到地上或者沙发上，他也就是嘟哝几句随遇而安了。

而当小文受到嫌弃时，他更是直接开怼，甚至不收钱也要照顾小文。

三妹不怕硬碰硬，一旦有人软言软语地请求他，他必然全力以赴。

三妹还是敏感孤独，莫爸人前训子时，小文仗义挡在他身，他被小文的触动是通过眼神让观众们直抵人心。

身边的人不是成双成对，就是冷眼冷语，还没有人真正地理解他，看懂他。

三妹习惯独自去对抗世俗压给他的一切，于是用尖锐而直接的态度面对一切。

所以他讨厌“三妹”的称呼，似乎这会让他显得软弱，所以他一直以“三哥”自称。

但实际上平时生活中的直率莽撞、大大咧咧、不修小节掩盖的却是他内在的需求和善良。

二、莫三妹的性格使然1、家庭：造成三妹这些性格的原因，原生家庭是一个非常重要的因素。

观众们从电影中直观地感受到，他的强硬表面和莫爸一模一样。

莫爸一旦被告状，不是“人前训子”就是砸了店铺，父亲的这种“榜样”是负面的。

从他们的台词交谈中可以感受到，莫爸在这个行当从小对他严苛且独断，离开的二哥成为他成长道路上很难攀越的高峰，而欠缺的支持和鼓励，让他敏感而叛逆。

三妹 和父亲、大姐 2、孤独：莫三妹的殡葬工作不招人待见，心心念念的女友不能共同携手，日常会受到父亲的责骂，外人的指点，这些都让三妹的生活很不如意。

同他交往的朋友也都是直率的，当他需要安慰的时候，建仁和白雪的语言分析简直就是“补刀”专家。

他内心的孤独感很难得到倾诉和理解，这也许是他为何会独自决定小文的去留，他能预见到这个决定招来的责骂和误会，但是他一贯的经历让他以为能够承受一切。

3、小文：莫三妹和小文虽然不打不相识，但是实质上他们俩人才是最相似的人。

三妹的童年是在责骂和被嫌弃中长大的，其实小文也是。

父母都不在，只有外婆护着她，小小年龄的她肯定听到过太多的闲言碎语。

但是他们心底深处又都是善良的，于是他们都是用强悍的表面来对抗外部的压力。

而随着故事的发展，三哥感受到小文的孤独和可怜，还得到小文给予他的信任感。

他心底的孤独感在对小文的爱护下越来越柔软，情感的牵绊使他的善良愈加明显。

莫三妹和小文三、莫三妹的人物魅力 以上是笔者对于电影中“莫三妹”这个人物的感受，正如官方微博介绍的莫三妹，他是“逢阵必输纸将军，见义勇为泥罗汉”，但是将这个人物魅力形神兼备地呈现出来，是朱一龙的演绎。

官方对于莫三妹的人物据介绍海报1、具体的肢体语言：妆发改变的是人物的外在，而朱一龙抓住人物具体的肢体语言凸显了“三妹”的个性和变化。

前期“三妹”趿拉走路的样子、用衣服抹嘴角的方式、捏着香烟抽的动作等都是来为了体现“痞气”。

而幼儿园里鞠躬道歉、为小文扎辫子、雨中奔跑追车时绊掉了拖鞋等让观众体会到他“为人父”后的温柔及真挚的投入。

但是他哄小文走的方式，都是言语上骗过来，一把抱或扛出去。

这些肢体语言不仅使“三妹”这个人物的性格贯穿整部电影，同时也能看出他前后的变化。

2、合乎场景的细节：在路演中，监制韩延介绍朱一龙会往头上喷水这一细节来体现武汉的热，实际上他在电影中为体现角色的性格显现的细节还有不少。

还记得“三妹”被小文咬过一口，当小文再次咬舅舅时，他也下意识地看了一下自己的手臂。

小文拜托”三妹“修手表，自称齐天大圣的三妹表示能搞定一切。

但是在修理过程中却发现很难，于是他找人帮忙时从一开始的”我是三哥呀”。

变成了“我是老三”。

这些细节化的处理使人物更具生活化和真实感，使表演更加浑然天成。

3、细腻准确的眼神： “影像的高分辨率以及三维效果，使表演所有部位纤毫毕现，故表演必须准确、充实和到位，尤其眼睛的表现力得到空前的展现。

” 不管是对于生活无望的表现，还是受到小文仗义护他的触动，又或者是送走小文得到父亲去世消息时，由笑及哭的变化，朱一龙先生的眼神在特写镜头前的张力和故事性，不仅把人物深层次的内心活动呈现，而且达到极佳的共情效果。

大屏幕上会更明显地呈现出演员的眼神戏结语： 莫三妹是《人生大事》中一个虚构的人物，但是因为朱一龙先生的演绎，让这个人物无比鲜活地出现在观众面前。

他通过对剧本角色的解读，理解人物的行为和内核。

用具体的肢体语言，合乎场景的细节辅助，细腻准确的眼神传递，再结合武汉当地的方言，使这个人物立体而真实，让莫三妹的感触和情绪直抵观众的心底。

当这位表面咋呼，内心善良的莫三妹展现在大屏幕上，能迅速地让观众沉浸到电影中。

三妹是鲁莽率直的，但是他也是真诚仗义的，观众们不仅会因为他的痞气颓丧扼腕，也会因为他与小文日渐深厚的感情动容，更会被他们带来烟火人间的幸福和美好温暖。

文中引用文字选自厉震林《数字极少数发展与表演美学改革》

《人生大事》 最近网评不错，口碑不错的《人生大事》吸引了我，从剧情介绍到电影画风让我想到了《入殓师》，最开始我猜测可能是一部《药神》味道的《入殓师》，对电影抱着期待，踏进了有几个月都没有踏进的电影院，看完电影之后发现，说实话浪费了一个很好的题材。

近几年因为《药神》的诞生让内地电影市场涌入了很多同类型电影，都想在拿奖的同时把票房也赚到手。

但是从18年到现在没有一部可以超越《药神》。

（“人生大事，电影小事”） 《人生大事》这部电影刚开始我认为国内院线还没有一部关于丧葬行业的电影出来，我相信很多观众会和我一样对于这个行业充满了好奇。

我一开始认为这部电影可能可以弥补内地电影缺少的行业话题性，但是看完之后发现我真的想多了。

群里有位小伙伴总结了几个字简直是一针见血，“功利性太强”，确实整部电影给我感觉就是太过于商业，已经可以是把商业两个大字刻在脸上给你看，整部电影也更像一个“童话故事”。

电影中手持摄影部分很多，请问为什么要用手持摄影？

手持摄影不就是为了拉进观众吗？

反而这部电影把观众越推越远。

整部电影节奏把控问题很大，节奏太快，快的我们观众都快要吸氧气瓶了，几乎每个节点都给你安排一个小高潮，泪点也太密集了，当一部电影泪点太密集的会造成一种廉价感，反而多次泪点的密集轰炸会让电影本质存在的情绪基点化为乌有，观众失去耐心，也让演员的表演失去精彩点。

中间有一段就是，女儿刚走，父亲马上去世，父亲刚做完道别，女儿马上失踪，这样密集的轰炸真的让观众都还来不及欣赏演员的表演就开始切场，说实话有点拉胯，我都怀疑这部电影的成片上映前有没有请一位专业的老师观看和指导，这种低级的错误还可以出现在2022年说实话有点难见。

我承认朱一龙在这部电影里能看见一位演员对于电影表演的渴望，但是电影叙述节奏让我来不及欣赏朱一龙的表演确实有点遗憾。

观看电影时我们观众对于角色，严重缺乏共情点，甚至有些不理解的行为，为什么可以去帮助伤害过你的人？

还要去帮助小三？

没错角色可以有动机，但是能不能让我们感受到角色为什么要这么去做？

另外为什么莫名其妙就接受小孩？

为什么莫名其妙的让“女儿”跟着不负责的妈妈回去？

为什么莫名其名的又让小孩的母亲加入你这个行业？

因为需要Happy Ending？

最重要的就是主角反感这个行业，但是通过一个“二哥的故事”就接受了这个行业，也太过去儿戏，没有成人世界的思考。

电影中也在这种没有感情的观影下结束了。

其实以上我对于电影中的几问，导演可以通过两个点解决，第一就是“匠人精神”行业匠人精神在这部电影里我根本完全感受不到，导演宁愿花时间去填充泪点也不愿意花时间去讲“匠人精神”这个思维就是错的。

第二也就是，电影中缺乏男主对于家庭观念的改变，收留女儿思想转变缺乏说服力，太过于儿戏，这里完全可以通过情感羁绊去提升观众的理解，但是导演却不这样去做。

整部电影其实就只需要两个泪点，第一就是父亲的离去，第二就是与这位女儿的羁绊，其他的只需要交代好人物、工作这两个点就够了，真的不需要太多密集笑点与泪点。

如果你没有文牧野、宁浩这类对于类型片把控的能力，其实做好自己的本质工作就好了。

而且与女儿的泪点，也不要用母亲来抢夺抚养权这种俗套的方式可以吗？

真的太老套了，你看见这一幕就能猜到接下来会发生的感觉真的太难受了。

整部电影对于我个人来说真的没有太多可以夸的了，浮于表面的电影，拥有华丽的外观但是内核却什么都没有。

商业片也请认真对待电影，对于流量演员为主角的电影，老观众们踏进电影也就是对于题材与演员抱有希望，但是一点诚意都看不到。

我不会去说“新人导演已经很不错了”这类的话，因为我看见了太多的优秀电影处女作。

抱歉整部电影我只看见了电影流水线的一面，并看不见所谓的“电影精神”。

可能导演也有自己的想法，只是因为资本问题导致电影应该这样去拍，不伦是哪一种理由，都只能展现出目前电影行业可悲的现状。

几乎在一年前，就听到业内人事打着“生死之外，一切都是大事”的slogan荐片，彼时我因这句话而深深洗脑，留在想看的片单中，因疫情原因该片上映一拖再拖，从清明档拖到了这个时候，加上前两天朋友圈带好纸巾煞有介事的感动，以及人民日报政文版对刘江江导演的专访，促成了我今晚非常不理智的行为——半夜11点45去影院看了今天最后一场《人生大事》。

技巧笨拙、尚处于模仿阶段的乱哄哄的开场，并没有给我留下多少好印象。

再往后看，生死如此宏大的命题，没有足够的时间给情感延宕，没有留白给观众反思，一件丧事接一件丧事，巧了，6件丧事中有5件都和剧中男主人公产生了工作之外的关系，父亲的死、二哥的死、女友丈夫的死、小文姥姥的死、活人的遗体告别仪式，5个线索生拉硬扯到一起，成为最小概率事件发发命中的那一个，导演更是通过功能性人物勉强将大家凑在一起，大姐和父亲在影片中都被塑造为性格单一的人，而曾经抛弃小文再度回归的母亲说到底也是过场性人物，他们每个人和朱一龙所饰演的三妹相碰撞，三妹的反应如同提线木偶，得到人物小传上两三句的定义与概括。

人物，怎可以被塑造得如此简单？

这部电影让我见识到中国宣发的厉害，也算吃一堑长一智，那就是别管多么看似位高权重人的推荐，总也是抹不开面子，导演千万别洋洋得意觉得自己是拍得不错，过去文艺批评讲究批评与自我批评，现在文艺批评讲究表扬和互相表扬，就在这种互相吹捧中，导演往往迷失了自我，还真以为是一部真诚反映中国人生死观的电影，看完全片，感到导演对生死的理解毫无突破和新意，片子中是除了生死都是小事，而当初吸引我走进影院的恰恰是与之决然相反的这句话：除了生死都是大事。

大小之间，是辩证，我们美其名曰把生死之外的小事视为名利的淡薄，殊不知生死之外还有太多关于爱的大事，他们值得我们在有生之年去完成。

本想和日本的《入殓师》做比较阅读，却发现如果非要做比较，那恐怕就是《人生大事》比较没文化。

戏剧钩子也较为陈旧，对话也非常苍白，很难想象，凭借虚假口碑与宣传让大家走进影院，该如何看待电影整个行业？

大家花着两人一百余块钱、近两个小时的时间坐在电影院，这个成本相较于网络点播、电视有线等而言，已经非常昂贵了。

可是这部片子作为疫情事态向好过程中电影行业开门营业的试金石，却充盈着对观众满满的亵渎与欺骗，可以说，这次的宣传有多么强力，在名不副实的情况下，其负面作用就会成倍增大。

带着纸巾，仅仅在小女孩听表中录音时用了一次，恐怕这还远远不够！

看完《人生大事》，近两个月我都不想再进影院了，影迷的爱被辜负了，望自重。

有个很小的细节，我感觉应该很多人没注意到。

钟美美演的那个小男孩，是小文舅舅的儿子，也就是小文外婆的孙子。

但是，在外婆出殡的那天，他就是以理性的口吻向小文解释外婆{他的奶奶}要被拉走烧掉了。

再结合小文舅妈对她婆婆去世的态度{其实生活中很常见，没那么在意，没那么吃惊，觉得去世的时机不合适，给家人添麻烦}，再结合小文舅舅虽然悲痛，但全身心也都在自己的小家庭上，无力也无心照看自己失踪妹妹留下的闺女。

可以推测这一家三口，平时很少来看老人，也对小文没多少感情。

一方面觉得悲哀，一方面又觉得很现实，因为生活中这种模式真挺常见的。

ps 我还在网上看了很多其他观众发现的细节，人生大事真是超棒的电影！

《人生大事》这部电影上映的时候，我家也正好有“人生大事”要发生。

我二姨正在经历最后阶段的病痛折磨，家人已经开始在商议“大事”的流程，我的一个姐妹也已经做好了准备，她跟我说姐，你放心，我保证把二姨好好地送走。

她的工作，和电影里的莫三妹一样，都是殡葬师。

所以我对这个电影的感觉很复杂，既想看，又害怕。

我首先是怕死。

我从小就怕，我还记得我很小的时候就每天追着我爸问“怎么才能长生不老长生不死”，我爸就耐心地一遍又一遍告诉我：要保持好心情和好身体，好好吃饭，好好学习，就能长生不老啦。

现在想想，我爸那会儿一定在心里念“这个逼孩子谁生的赶紧给我弄走”。

从小到大，无论是家里的亲人离世，还是身边的朋友猝逝，都是别人去做了所有的工作，甚至替我承受和消化掉了所有悲伤的情绪，我的世界仿佛一切如常，我也有在好好生活，但是，我从来没有好好地跟离开我的人告别过。

不光是现实，就算是看剧看电影，我也拒绝看到跟死亡有关的结局，很多故事我至今都没有看到最后，就好像我不看，那些人就还活着一样。

我很清楚我一直在逃避，而随着年纪的增长，我越来越清楚——世界总有坍塌的那天，我得学着自己重建。

就像莫三妹说的：老子要换个活法。

我太喜欢莫三妹这个人了，一个内心柔软的糙汉，整天说着不中听的话，做着不讨喜的买卖。

就像是你我生活中都出现过的那种混混，人未必是坏人，但天生反骨，你越说他不行，他就越不想证明；你越觉得他没用，他就越要破罐子破摔。

就是这么个人，看起来什么都不在乎，其实什么都在乎。

他见不得妖魔鬼怪欺负老实人，也见不得别人欺他瞒他应付他，他更见不得蒙在生活头上的那层华丽面纱，他只要见到就得撕下来，有什么好掩饰的，掩饰你个大粑粑。

他是很多人眼中的扑街仔，但他可以成为小文心里的孙大圣。

全片提到最多的两个词，一是童年，一是积德。

关于童年，莫三妹一直说自己是个没童年的人，因为他的童年就是跟着父亲做殡葬，但就是这样一个没童年的人，为了守护小文的童年而拼尽了全力——给她安稳，陪她玩耍，送她上学，给她能给的一切，包括他没有察觉的父爱。

朱一龙和杨恩又演活了莫三妹和小文，让我看到了一对没有血缘关系却密不可分的父女，活得脆弱又强悍，艰难又勇敢。

你看着他们的眼睛就会发现，这浮躁世间原来也并不都那么操蛋，总还有些温暖的情感藏在你尚未去到的彼岸。

关于积德，起初的莫三妹因为做的是殡葬生意，走到哪儿都要被人骂“积点德吧”，然而，这行本就是积德的活儿，送人即为渡人。

莫三妹的父亲，用毕生经验还原逝者生前相貌，是渡人；莫三妹的二哥，用自己的命换回一条尸体，是渡人；到了莫三妹，从对这一行不屑一顾到心怀敬畏，“见义勇为泥罗汉，逢阵必输纸将军。

”所行之举皆为渡人；“上天堂”的每个人，都是在渡人，渡人即是积德。

讨论生死的电影，总会让人对人生有些新的感悟，《人生大事》也不例外。

都知道人生苦短，有人天生赢在了起跑线，有人不管怎么努力也还是会输。

可是输又有什么好怕的？

赛场上比输是因为我不足，感情里认输是因为我在乎，小汽车摇不到号打麻将几天不糊，想去店里吃个火锅也得等疫情结束，输了赢了又如何？

出来的时候有胖有瘦有贫有富，走到最后都是一缕轻烟东邪西毒。

看电影之前我做足了心理准备，我以为会哭得很惨，又或者是看完之后心里堵得慌，但结果竟然是被治愈。

原来告别可以有许多方式，有悲亦有喜；原来那些我们以为再也见不到的人，不过是换了个地点继续陪着我们，像天上的星星，像盛放的烟花，像一个新来的人，像一首好听的歌曲。

人走了，带不走回忆，带不走尘世间的浓浓烟火气；活着的人，在之后的每一天里，都会在这样的陪伴下继续活下去。

人生除死无大事，有情终老便是福。

活着的时候坦荡，离开的时候从容；人潮人海中心怀敬畏，夜深人静时看看星空。

那天，做殡葬师的姐妹跟我说，之后二姨的葬礼上需要一个生平简介，我说好，我来写；老妈跟我说，你要好好写，我说好，我知道。

这一次，我想试着，好好地说一次“再见”。

我不再怕就此别过。

我永远爱人间烟火。

2022年第一哭献给了《人生大事》这部电影。

本以为这种温情片会用各种狗血桥段赚取观众的眼泪，但这部电影并没有设置一些生搬硬套的情节，反而全程逻辑在线、真情实感。

本片从冷门的殡葬行业出发，从这个相对猎奇的视角来讲述一个温暖的故事。

在传统的中国，“死”一直是很让人忌讳的，但这部影片却让我们直面死亡，这是很难得的。

而朱一龙从清秀小生到痞气殡葬师的反差让人眼前一亮，与孤儿小文从针锋相对到情同父女，这个过程中有欢笑、有痛苦、有愤怒、有成长，也有对生命的意义的探索。

剧中老爷子一句“人生就像一本书，你翻到最后一页才知道，有的人是句号，有的人是省略号。

人生，除死，无大事。

”让我感触很深。

在现实的压迫下，现代人的精神压力越来越大，许多人在被生活中的某个细节击垮后，或许都有过一了百了的念头。

但这部影片让我们重新思考起了生命的意义，这种立意也是现代社会很需要的。

“天上每一颗星星都是爱我们的人”，这几个“种星星的人”的故事值得我们去欣赏、去品味、去深思。

挺好的片子，我也推荐一下。

本来就打算看的，还中了搜狐视频影展的观影票，以至于短短几天，我已经达成三刷成就。

观影体验：看三遍不费劲儿，细节很丰富，丰富到不像是演出来的，倒像是某个时空真实发生的事情的节选。

比如小文醒来的那个早晨，入境了一个脑袋的外卖员，他在这出现，竟然只是在这儿出现，而不是服务于后续的剧情，只是很合理的出现了。

我比较挑剔，笑，厌恶低俗玩笑，不喜欢尬笑，谐音梗一般有的时候还行，喜欢正常的笑点，比较喜欢想一下能爆笑的。

这里的笑点比较密集，比较正常。

泪，我是抗拒一切煽情设计的，不喜欢为了让人悲伤而悲伤，双手拒绝。

生活已经这么苦了……我承认我有些逃避……这个剧处理的，我还比较能接受，苦难有了，但人们更努力的活了。

无论是剧中人，还是观众我，心脏像经历了一场有氧运动。

疲惫，但结束了，结束之后，有些放松。

剧情，这是我唯一有些可挑剔的地方:第一遍结束的时候让我有种：怎么没了？

的疑问。

电影120分钟，并不短，但是因为整体的剧情很紧凑，很流畅，没有明显的铺垫和高潮，而是一个个的小高潮，所以时间过的飞快。

这个电影立意本身感觉就不是“我要告诉你什么道理，通过这些事儿告诉”而只是讲好几个小故事，至于道理，观众朋友们可以自行解读。

要解决这个问题，改变现有的结构感觉不至于，再多拍点儿我觉得行希望这个团队能够收获好成绩，让他们可以继续用心的做好作品。

前些天聊天说到了资本乱象，细想下来，是因为对于资本来说，用流量，能有收益，因为粉丝会买单。

而不用流量，专心做好作品，不一定能有收益--市场上赔钱的好作品，比赚了钱的烂作品还多。

要改变这些，要从很多方面入手，作为一个观众，我能做的，就是为好作品买单，买电影票看电影。

以及，推荐一下，希望好作品，有高回报，然后继续努力做好作品。

虽然看了三遍，但每次感受都不同，甚至同一个情节，每次都不同，等上线了再刷刷关于结局：感觉很妙，莫三妹让一个人，有机会当个人了。

亲妈自从十几岁闯社会，应该就没过过什么正经日子了看看这衣服、做派、劲儿劲儿的这个劲儿，应该是和小豆子妈是同行。

其实想想建仁和白雪，拉她入伙儿，一点儿也不意外。

三妹就是这样一个人，自己日子过的都是浆糊，还愿意拉人一把。

没啥大富大贵，但总有一口饭吃。

想起来小时候村里来的讨饭的人，说是河南家乡发大水，一路乞讨。

我家也穷的很，春天要跟别人家借米下锅。

“不能让人在咱们家门口饿死吧”，这是我妈端出一碗饭的理由，大概也是之前很多人家的理由，一路从河南，走到内蒙。

然后他们还会继续走下去，直到有人收留，或者死去。

小文亲妈被收留了，也是被拯救了，可以重新做人，还是终于有机会做个人了呢？

谁知道呢

昨天看了新的愿星入梦特辑，热泪盈眶，思绪纷杂，无法落笔，今天稍微整理一下。

关于星星✨的寓意，在上一篇文字里，我猜测是把星星比作离世的人，但看了新特辑发现，我只猜中其一，没猜中其二。

“如果离世之人会化作天上的星星⭐ 那殡葬人员就是种下漫天星辰的人✨”这第二层寓意，一下子把电影的境界格局拔高到了另一个层次。

本以为这只是一个市井小民相互救赎的普通故事。

万万没想到还有对整体殡葬行业的探讨，以及对国人生死观的拷问。

国人惯来忌讳触及死亡，忌讳殡葬人员，忌讳葬礼葬仪，忌讳亡者亡灵。

但正如监制所说，死亡不是晦气，那是一个鲜活生命的逝去。

而殡葬人员，是给予亡者最大尊重，以圣人之心护送亡者最后一程的人。

无论是亡者，还是殡葬师，都跟晦气无关，反而有着别的身份职业无可比拟的浪漫。

如此想想，死亡不再阴森可怖，殡葬师也不再晦气卑微。

每一颗星星，都值得被好好珍藏。

每一位种下星星的人，都值得被好好尊重。

也许，只有真正接纳告别，我们才能更好地珍惜余生，珍惜眼前，珍惜人世间的每一份温暖和羁绊。

也许，只有真正理解死亡，我们想起逝去的亲人时，才会不再只有痛苦伤悲，而是有星入梦，温暖长伴。

✨也许，只有真正了悟生死，我们在面对各自的人生终局时，才会更加豁达坦然。

人生大事，生死二字。

生当尽欢，死亦无憾。