真实之泪

和这部动画接触较晚，不过感触蛮大，想写些个人意见抒发感情……由于监督“无语”的剧本处理手法，使得很多人对结局很有意见，基本上是分两派的，不过本人对比吕美多一些好感吧（不代表对其他人没好感……）说下理由吧——个人还是有些先入为主了，一开始就描写了比吕美，个人对她的好感就多一些，我对开始那句台词“在我的心里，你总是流着泪”很有感触……不过不只是那样，因为监督的前期处理手法，基本是围绕比吕美展开了，包括他们过去就开始的羁绊，他们唯一不能相恋的理由只有因为他们是兄妹（后来解开误会……）他们两个在一起时间太长，羁绊太深……试问大家，当自己孤单一人时，脑海里第一个浮现的是喜欢了7年的人，还是3个月的人……所以基本上一开始我的好感就放在比吕美那里，个人感觉也已成定局吧，不过还是对后面两个小高潮有点吃惊，一个是出车祸时，主角抱住了比吕美，可见羁绊之深……还有就是搬家时，主角骑着自行车追了出去的情景，不知不觉很眼熟啊……这是日本仔常用的追女手段吧（电视里），个人认为这才是比吕美线的结局啊，台词“我会全部擦拭掉的，全部认真的”也与开头的台词对应了……然后来说下个人对乃绘线的分析，真的很可惜呢，只能说是有缘无份了，但是对乃绘来说也许最重要的是那“缘”吧，男女之间的感情并不是没了就没了，遗留下来的那份感情也许会成为某种力量，对乃绘来说正是那样，虽然感情戏不少，但监督意在乃绘这位少女的成长，但后期感情戏投入太猛，以至于结局分歧很大，不过那是后话了，重要的是不知道大家看到没有，分手以后乃绘也能和其他人交朋友了，这对乃绘来说是很重要的成长呢……很可惜，如果没有男主角与比吕美的羁绊，也许就是乃绘了呢……不知道大家看过草莓100%没有，总感觉有些相似之处啊其实到最后不管男主角选择谁，我都会尊重的，不过现在也只希望在那个世界里，他们都过的很好……

第1话的看点是在帐房做电脑输入的比吕美的侧脸。

昏暗的帐房里，电脑显示器发出的淡淡的光线之中，浮现出比吕美侧脸。

随着真一郎的视线，从下往上对比吕美进行镜头摇动。

那个场景是我流的eros的体现，直到最后，在我内心中那一直是比吕美的印象。

所以，也许说的极端了一点，比吕美是什么样的角色，比吕美的行动模式等，在制作这个场景时，已经固定下来了。

于此相对乃绘的出场是坐在树上眺望天空，非常地难以把握，暧昧模糊。

虽然通过雷轰丸之死与「蚜虫之歌」使其印象得以体现，我觉得这是冈田的eros体现。

果然第2话的结尾很重要。

比吕美为雷轰丸重建了墓，乃绘来找比吕美。

然后两人谈论了些什么。

第2话是我担任脚本，我觉得在这个地方让角色说什么内容是决定性的。

之后，回到家的比吕美该如何向真一郎做说明？

包括这些在内，最后的3分钟是重点。

在这个地方我想确立乃绘与比吕美之间“单刀直入的谈话”的模式。

这个故事中的登场人物们是如此地不了解他人的想法，如此地无法说出自己想表达的情感。

但是相反地，对自己的观点却相当不避讳地就能说出来。

比如“你，讨厌我吧？

” 诸如此类的台词很轻易地就能说出来。

第3话的关键也是最后的场景。

不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。

女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。

正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。

这是以往被用滥掉了的桥段。

但是，既然要用，关键就在于有多少「true tears」的特色。

只要这点做好了，就像像歌舞伎町黄金律的模式那样重复过很多次也没有关系。

所以，虽然在放映前有过不安，但是观众的反应强烈的让人吃惊，我很高兴。

关于祭典的回忆是贯穿全篇的重要情节。

请注意森田的脚本的妙处。

纯的球场风姿也很美形！

第1话至第3话虽然是由我担任演出的，画面的制作风格开始固定化，对此我不满意。

但是，在第4话路被打开了，世界观有了变大的感觉。

这是因为负责本话的分镜和演出的安藤真裕的巨大影响。

虽然安藤是天才的动画人，但是我想「true tears」风格和他本人喜好是大不相同。

即便如此，为了配合第1话至第3话，他做了极大的控制，正因为如此才有了迸发感。

特别是镜头的运用让人非常舒服，仿佛画面上开了通风的空穴一般。

这也是决定爱子角色的一话。

虽然，最终爱子从主角的位子上掉下来了，但是这一话的爱子很可爱。

承接第4话，在第5话中有真一郎第一次进比吕美房间的场景， 真一郎视点和比吕美视点的变换，同一场景演出了2次。

在高中生的普通日常生活中，我很想搞一下这种能体现演出能力的东西。

虽然部分是因为我喜欢推理小说风格的演出技巧， 但是在这种朴素的作品中，作为能够给观众带来乐趣的要素，我想挑战一下。

相同的情况通过不同的视点进行观察，是推理类作品的常用演出手法，会给观众带来紧张、兴奋的感觉。

这一话的监督、脚本、分镜都是我，所以是否很好，自己也不好评价。

第6话的最后，月夜中比吕美向真一郎告白自己和真一郎可能是兄妹的无趣场景。

其实对这个场景我非常不安。

因为太无趣了，观众是不是会看不下去。

非常不安地制作了这个场景。

当然分镜、作画、演出、配音、声效、音乐各方面都下了力气。

特别是比吕美的表演也许可以说是决定了作品全篇的基调。

我很想知道各位观众的想法。

流泪的场景为了表现比吕美是多么地美丽而不幸，在她的肤色上做了强调。

色彩指定的井上佳津枝多次要求“不能再白些吗？

”，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白。

希望观众能为这白色的肌肤而感到晕眩（笑） 这话前后，乃绘变得安稳下来。

这是冈田的点子，用石头写字是这话的关键。

最初的设想是，石头到了冬天虽然被雪覆盖，到了春天文字会再次出现。

“我还是喜欢乃绘啊”预定作为这样的情感确认的小道具。

虽然最后没有被这样使用，但是作为雪国的恋人间爱的确认方式，算是相当美丽的。

在看最终话的样片时，看到散乱的石头文字已经辨认不出是写的什么了，感到有点心疼。

这个场景中乃绘的表演非常精彩。

冈田的脚本、安藤的分镜、演出非常赞。

乃绘是个很可爱的女孩子。

关于最后爱子和真一郎的场景，爱子的上衣的颜色被我强行要求指定为纯白色（笑）。

这一话的内容是，在雪道上乘着摩托车两人出走， 因为“后来摔倒了”。

所以作为看点，是之前的比吕美与纯的罚篮比赛。

这一段纯和比吕美都很可爱。

比吕美体现出平时所没有的开玩笑的心情，有流行的电视剧的氛围。

至于为什么会是这样，是因为写脚本的森田真由美喜欢纯。

已经到了谁都无法否认的程度（笑）。

所以让森田写纯的话就会像那样爱的大爆发，写出非常好的场景。

森田写的场景中有好几个这样的好场景。

其中这个罚篮比赛的场景，虽然朴素，但是评价很高。

这一话从整体脉络上说是真一郎和比吕美兄妹嫌疑被洗清的一话。

也是考虑是否要与之前的话相反，做的更加无趣。

其实最初我说过，想把「true tears」做成“不断背叛观众的期待的作品”， 对这一点意识最深的就是这个第9话。

在摩托车事故之后，观众觉得（角色）会发生的反应没有发生，惊奇、骚动也没有。

不仅如此，回去之后父亲还突然扇了真一郎耳光之类的。

总之故事是在与观众的预先的不同的方向发展， 最后听着音乐的比吕美是如何与母亲接近的？

形成这样的氛围。

同时这也是发生巨大转换的一话，第9话不可错过哦。

这话的重点是有插入歌的高潮部分。

其实最初这里没有加插入歌的预定，在分镜做完时， 我提出要求，最好能是像《东京爱情故事》那样的。

多亏了插入歌，这个场景成为全篇中最情感最高昂青春爱情故事场景。

但是普通的话这种高潮是在只剩下最终话的12话发生的事件。

结果在第10话用掉了。

这会使观众感到“后面的3话怎么办？

”，正中下怀。

不安预想发展才像是「true tears」的风格。

如此圆满了，却还不是结局。

那么下面会发生什么？

观众能这样想就算是成功了。

本话的关键有两个。

一是独自生活的女孩子的开放感该如何表现。

比如以往是戴隐形眼镜的女孩子现在戴眼镜，晚上吃冰激凌之类。

因为听冈田说“独自生活的女孩子洗完澡后会用裸足去取洗好的文胸”，于是写进了分镜里， 但是其它的女性工作人员却说“不会做这种事情的！

”。

还有一点是爱子与三代吉的关系的了断。

其实那个场景不是我而是森田写的。

本来预定是放在第10话的场景，但是因为第10话结尾的插入歌，被移动到第11话了。

但是即使放在第11话也没有什么奇怪的地方，是个不错的场景。

12话是全作中作业量最大的话，而且本话在内容上也有与最终话相关的重要事件， 是按照其他的进度表制作的特别的一话。

首先是用3D制作出的曳山（神轿）和舞者。

在舞台上舞蹈的真一郎和青年们。

大量的同步舞蹈片段。

是P.A.WORKS和各位工作人员集全力的成果。

希望观众能感受到工作人员、配音人员带来的浑然一体的迫力。

比吕美对乃绘的表白。

纯对乃绘的表白。

真一郎对自己的自问自答。

这些仿佛是为了迎接最终话的仪式。

每个都是有相当冲击力的场景。

乃绘在海边放飞地面的场景，源自一部我很喜欢的电影中的场景。

那是30多年前，我10多岁时的一部日本电影。

13话取消了OP和ED，在相应的地方加了职员字幕。

开头的场景，就全篇13话的系列来说，我觉得来的有些迟了。

不是华丽的青春涂鸦，而是我深爱不已的日本电影的那种氛围才是TT的目标。

乃绘所在的医院，比吕美的公寓，海岸的车站…… 仲上家的那条走廊和院子不再是重要的舞台了。

但是这些建筑物和以前一样没有变化。

之后更加重要的场景出现。

海岸与海。

还有那片竹林。

拄着拐杖沿着海岸线渐渐远去的乃绘的背影， 竹林中比吕美转身时的惊讶表情， 我很喜欢。

啊，当然还有母亲说的“需要体力呢”的台词也是（汗）。

海岸的车站，在最初的脚本中是废屋化的渔村的放工具的小屋。

（转自某动画论坛）

看似是真一郎的恋爱与成长，如果单从真实之泪这个标题出发，乃绘从恋爱中走出才是真正的眼泪，对于已逝之物，纵然悲伤，也要努力勇敢面对，相信自己能够飞翔。

真一郎通过乃绘发现了自己的真爱，并经历了割舍重要的东西，爸爸的一句话想必也是感同身受吧（养女的妈妈）养女经历了妈妈的过程，体会过忐忑，嫉妒最后相信自己，也相信对方，最后也会成为一个温柔而持家的女主人。

如果单从三人关系来看，仅仅是误会根本达不到一流动画的程度，因为结局本就注定，但是最后三人的成长都暗含了对未来可能遭遇的应对，正妻对丈夫的相信，男人对重要之物的割舍，以及对已逝的释怀，让故事升华不少。

　　校园恋爱类动漫的画风，心跳回忆那样的很惊艳但不现实，相反秋之回忆则显得太朴素，真实之泪（动画版）取得了良好的平衡：初看质朴写实，细看相当惊艳，可谓“低调的华丽”。

　　细腻，优美，平衡，真实之泪展现出来的古典趣味，从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来，更重要的是在感情描写上相当内敛克制，重在积蓄而不是发泄，反映出主创对叙事的控制力，还有对情感的凝聚力，这些都带有古典主义的影响痕迹。

　　所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的，因为她的气质最有古典味，从画风到配乐等等基础元素，都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。

　　相比之下，石动乃绘就像是一个“闯入者”，的确也就是个闯入者，三位女性就属她结识主角最晚，感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调，推动了整个情节的发展。

　　比吕美与乃绘之间的强烈反差，构成了真实之泪最大的亮点，这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。

仔细分析一下即可发现，养女所展现的那种传统意义上的完美，形象是很有真实世界基础的，运气好的话现实中就能碰到；乃绘则是超脱现实的，她的形象和行为，漫画化特征要浓重得多，只有在平面作图中才能表现的美感，“完美真人化”是不可能的。

这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。

　　《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑，《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希，虽然各自性格有别，但是前两位同属于现实感强的人物设定，与后两位正好相反。

而对于《真实之泪》来说，就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒，看头自然不一般。

　　再联系到安藤爱子这个角色，更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度：不仅是单纯的个性有别，而且在人物的举手投足之间，隐隐体现出社会阶层上的区别。

　　为什么同样是“青梅竹马”，主角对待比吕美和爱子的态度如此不同？

　　爱子家的经济基础显然要低于真一郎，但我的意思并不是说男主角“势利”。

　　不同的家庭出身，意味着不同的家庭教育；不同的家庭教育，培养出不同的人格特质；不同的人格特质，审美趣味自然有所不同。

巴尔扎克有云，培养一个真正的贵族至少需要三代。

　　虽然没有详细说明原父母的家庭情况，但是从待人接物上却不难看出，汤浅比吕美显然具有某些贵族特质，那种华贵的矜持感，那种不卑不亢的态度，那种轻柔的语调，……，都不是普通百姓家庭所能培养的，这是长期被行为规范强制成自然的结果，古典美正是强调自我克制。

　　主角一家也是如此，真一郎和他的父母，同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。

相形之下，安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型，他们这类人说话做事情要随便许多，有点大大咧咧，没那么多瞻前顾后的复杂心思。

　　因此同样是爱着男主角，安藤爱子是“仰视”的，有种随时都可以付出一切的味道，比吕美则完全不同，她特别地矜持自重，除非万不得已，不会轻易放下身段，场面上为了保持自尊，甚至说出违心的话，造成了不少误解。

　　作为女主角里最单纯的一个，爱子的付出却没有得到相应的回报，甚至真一郎连内疚都少了点，说明潜意识里不太把她当回事，当初能坦然促成她同意与三代吉交往，也是如此。

　　回过头来看石动乃绘，前面已经指出她的设定带有“超现实性”，换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人，行为举止不符合通常规范，在一般人眼中属于不可思议的异类。

　　为什么乃绘不会流泪？

　　眼泪代表着失望，之所以失望，反过来证明起先是报有期望的。

自从姥姥死后，乃绘对现实世界就失去了期望，同时也就失去了正常生活下去的动力，变成校园里的边缘人物。

　　至于她的哥哥石动纯，因其不健康的恋妹情节，被自我边缘化了，他沉默寡言举止冷漠，帅气的外表下透着一丝神秘。

　　面对兄妹俩的边缘化特质，主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。

特别是乃绘对真一郎，前几话显示出了特别的控制力，让后者不由自主地跟上前来，对比吕美造成了严重的冲击。

　　路遇乃绘之前，主角正处在极度抑郁的状态。

一方面，他暗恋比吕美已经很久了，然而她却过于矜持（双方都很矜持），让他得不到回应；另一方面，因为同住屋檐下，抬头不见低头见，灵与肉的挣扎在所难免。

再加上母亲对比吕美的怨念纠葛，使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。

在继承家业与绘本创作之间，他也存在着抉择的难题。

　　归根结底这些都是社会性困扰，而乃绘却是带有反社会倾向的人物，因此当主角初识她之后，虽然屡屡遭受难堪场面，但也暂时抛开了家庭琐事的困扰，不经意间心情得到了放松。

　　石动乃绘所说的“飞翔”指什么？

　　其实就是摆脱社会的束缚，抛开现实中的烦恼，追求一种自由自在的境界。

　　起先她将飞翔的愿望，寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上，暗示对周围人群不抱任何希望。

然而当雷轰丸被狸猫干掉之后，她就将之寄托到了真一郎身上，一个具体的可以交流的人，情况就发生了变化，意味着她有可能借此重燃对社会的期望，回归现实。

　　选中真一郎不是没有理由的，别人都在校园里主动避开她的时候，唯有真一郎对乃绘产生了兴趣，而且认真对待她的言行。

这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向，寻求某种不着边际超现实之事的取向。

乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质，凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。

　　原来传统意义上的完美也是有缺陷的，优雅得体，眼神美得让人沉醉，但却不适宜“飞翔”。

比吕美作为传统社会理想中的女人，温柔的贤妻良母，典型的自我抑制型人格，她的生命中缺乏主动的激情。

　　从观感上就能明显地体会出来，比吕美最美的时候，恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候，克制下的醉人之忧郁。

想想古代爱情故事，养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗？

不管是家长的阻挠，还是第三者的介入，都是古典美借以升华的条件，经历过外界施加的重重磨难，终于迸发出久被压制的激情。

　　真实之泪的精华，主要还是在前半段情节中，因为人物典型化的关系，使得女主角之间的冲突，折射出了社会生活理念的冲突。

假如男主角一心跟定石动乃绘，再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了，让汤浅比吕美彻底失败，故事就会带有强烈的反传统特征，令人联想到比才的《卡门》。

（比吕美似米凯拉，乃绘是萌版的卡门？

）　　当然编剧并无将情节朝此发展的打算，这从全剧古典式的整体风格上能看出来。

情节上的关键转折有两处，起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹，长辈的怨念消退之后。

不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时，乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”，反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃，已经动了真感情，此后便渐渐失去了以往的“魔力”，反朝“良家女”方向转化了。

　　从男性心理上来说，主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足，但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信，同时又削弱了养女的强势使其放下身段，最后的结果也就顺利成章了。

　　主角最后的归宿是汤浅比吕美，但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的，套用尼采的一句话，“凡是我们失去的东西，我们都会永久拥有”。

（引自《我妹妹与我》，尼采的存疑著作，陈苍多译 ，文化艺术出版社2003年版）　　真一郎在乃绘面前的大哭，不仅仅出于内疚，联系到绘本内容中的“飞翔”，本人的理解是：主角发现了自己的懦弱，没有勇气打破社会的束缚，终究还是不能飞翔的人。

　　反复考量后做出的抉择，表白的那一刻是坚定的，然而当这种坚定遇到另外一人时，心却不由自主地动摇，说明理性压抑不住的强烈情感，正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱？

　　事实上只要是理性的选择，就难免功利性的污点。

主角深爱比吕美是毋庸置疑的，然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范，也就是日本人讲求的“各安其位”。

真一郎子承父业，娶了青梅竹马的女友，就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样，维持了社会等级的延续，人生好像在起点就已经被决定，导致了浓重的宿命意味，束缚自由而不能飞翔。

　　相对的如果要选择乃绘，则需要莫大的勇气，获得自由的同时意味着违反传统规范，同时也失去了社会依靠，进入到陌生的社会领域，有着粉身碎骨的危险。

　　真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气，他将情绪发泄到了绘本中，正好在麦端祭的前一天晚上完成，这一点具有显著的象征意义：麦端祭是古老的仪式，完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路，在这之前他拼命完成绘本，说明他意识到此刻的情怀，以后将不会再有。

　　最后他又将绘本交给了乃绘，暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的，艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂，既然乃绘能够激发他的灵感，那么为了实现梦想，真一郎就应该选择乃绘，然而他却怕了。

　　然而正是这种放弃，将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位：爱人可以在身边亲近，而神却是不可亲近的，距离产生了美。

因为在现实中失去了乃绘，头脑中她的形象反倒越来越神圣，对于得不到的东西，人类总是有着无限美化的趋向。

花絮：　　1、从情节上来说，乃绘相当主动地吸引主角，然而比吕美这个端庄淑女，画面上的暴露镜头却要多得多，很是悖谬；　　2、比吕美还是穿篮球装最好看，校服和休闲装其次，和服装暴露了家庭妇女的本质；　　3、情节决定风格，如果以安藤爱子的胜利而告终，那就应该是休闲散漫些的风格；如果最后得到主角的是石动乃绘，那就应该是激情荡漾式的风格；　　4、乃绘初登场时，有点像凉宫春日，但是等到爬树以及摔断腿，就快赶上相摩希（MO2）了，晕倒！

　　5、对照其他的动漫来说，真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。

因为“世风日下，人心不古”，这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了，比吕美的确货真价实，比某些长发脑残要好过几条街不止。

相关解说视频（正态菌AK制作）：https://www.bilibili.com/video/av4702995/

这部动画是原创人物和剧情，跟游戏没什么关系，仅是同名而已两位女主爱玩失踪，去的地方跟传统AVG游戏一样固定了那么几个场所汤浅比吕美的设定很像Only Love里的天宫小百合完美却内敛的女孩，往往不能直抒心意所以才会有那么多误会石动乃绘那种女孩在动画中还有点浪漫色彩但是放到三次元的话跟鸡睡一块绝对的脑子坏掉了最后她从树上摔下我以为又是一个KANON的月宫亚由呢还好无大恙第三位女主的存在感很弱，就不评论了通篇看下来，心情并不欢乐跟剧情走悲剧路线有关系吧结局一般狗血，其实我还蛮喜欢里面的人设的合我的味口最后，我要抱怨澄空学园放种子的那个混蛋他在简介里一句话剧透了所有剧情养女和养鸡女的故事

3.5星，党争胃疼番，发糖很少，不卖肉。

这部番对于感情线的正面描写不多，更多的是侧面描写，比如对环境、物品的描写来表现人物的心情和感情，这部番里比较多的就是男主的连环画，作为暗线，经常通过那两只小鸡的连环画来表现男主此刻的心情。

同样地，这部番在叙述情节时也表达得很隐晦，比如第六集让读者以为男女主是亲兄妹，但到结尾才澄清，留下很多悬念。

较多的侧面描写和隐晦的故事叙述导致整部番弥漫着一股压抑的气息，但这部番没有戳到我的泪点，可能我不太感冒这种表达方式吧。

与本作不同，像«家有女友»则大量通过正面描写人物的外貌、动作、语言和心理来不断制造争端和小高潮，比较有代入感能感同身受，因此容易催泪。

总的来说，这部番还是可以的，如果喜欢这种表达形式的话。

捋一下感情线:1.男主个女三安藤爱子从小认识，女三一直暗恋男主。

后来男主认识了基友男二野伏三代吉，男二喜欢女三，男主撮合男二和女三，女三可能傲娇怄气就答应了，但后来很长一段时间还是喜欢男主。

到听到男主和女二石动乃绘交往时，女三知道男主并不喜欢女二，于是哭着强吻了男主并告白，但被男主拒绝了。

女三伤心地跟男二分手了。

女三后面想通后，放下了男主，和男二重新开始。

(我觉得这里有点离谱的，说放下就放下了，从第10集到11集，中间没什么过渡)。

2.女主汤浅比吕美父母双亡，男主家收养了她。

但男主妈妈一直怀疑女主是男主爸爸外遇的私生女，所以一直对女主很严厉处处苛责，还对女主说男主爸爸可能也就是她爸爸。

男女主是互相暗恋，但女主以为他们是亲兄妹，所以一直克制这份感情。

女主被闺蜜发觉自己喜欢男主，于是糊弄说自己喜欢女二石动乃绘的哥哥石动纯，结果这一幕恰巧被男主听到。

3.男主和女二石动乃绘在学校玩得挺好，女二的哥哥发现妹妹喜欢男主，于是建议男主跟乃绘交往。

男主懊恼，随口说“如果石动纯和汤浅交往的话，自己就和乃绘交往”。

但男主不知道石动纯是个妹控，只要能让妹妹开心什么都愿意做，于是石动纯立马同意了。

4.接着，石动纯和女主交往，男主和女二交往。

但在女主和男主的爸妈和好，并被告知女主不是男主的妹妹后，女主对男主发起了攻势，甚至找女二求她不要打搅自己和男主。

最后一集，男主终于说明自己喜欢的是女主。

看得不爽的点:这部番胃疼的起源就是男主随口跟女二哥哥提的那个恋爱约定，恰好女二哥是个妹控，所以约定顺利进行。

但男主是块非常迟钝的木头，女三因为自己很直接主动，所以很快被男主拒绝。

但男主一直不能好好面对女主和女二的感情，还跟女主说什么“我会全部处理好的”，结果自己啥都没干，有点逆天。

还得到结尾女主和男主妈妈和好后，女主亲自跟女二摊牌。

还有一个问题，整部番看下来，感觉乃绘更像是这部番的女主角，因为本作用了大量篇幅描写关于乃绘眼泪的故事，所以感觉乃绘更契合«真实之泪»的主题，而男主和比吕美更像是陪衬。

男的还真是说变就变啊，这么轻易就被“动摇”的喜欢算什么为了不让大家发现自己喜欢的是他，很傻，因为各种复杂的情感，撒谎说自己喜欢的是另一个某某。

不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。

　　女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。

　　正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。

　　这是以往被用滥掉了的桥段。

可是，好像真的发生过 ……比吕美搬家的一幕雪夜摔摩托的一幕祭典遇见乃绘的一幕，祭典后遇见寻找乃绘还撒谎的真一郎的一幕……比吕美不是自私，更不是心机女，她说了当初住在这里是因为那个陪着自己只穿一只鞋，没有丢下自己的真一郎，现在没有奢望没有理由再住在这里。

看着有可爱的女朋友的心上人很难受不是吗。

当然，追不追是真一郎的选择，如果你没有追上来，那么我的离开也是对的了。

与其说是心机，更像赌博。

能说什么呢？

或许我就应该看这样的剧，或许我不该看这样的剧。

我也不知道。

从10集开始，情节转折得十分合理，可是我观众的心开始崩坏。

剧情并不狗血，但是也不能带给我安慰。

男主终究是大型家族企业的少爷，这可能也是他懦弱寡断迟钝的特质的来源。

但是他也毕竟是少爷，而石动纯（性格有点像凉宫？

）只是和哥哥相依为命。

爱子学姐这条线，虽然最后结得不能说不合理，但是仍然有些仓促和让人担心。

大结局或许可以被解释为野伏的单项奔赴最终感动了学姐，但是事情真的就这么容易吗？

当然，剧仍然是精良的——但是并不安慰人。

养女就是赵灵儿，养鸡是林月如。

前者是一直倾慕的女神，是心中的白月光，后者是红颜知己，让他带上翅膀翱翔，是心口的朱砂痣。

前者是喜欢，后者才是爱。

就像张爱玲说的男人一生会爱上两个女人，至少两个，一个红玫瑰，一个白玫瑰。

不管选谁，另一个也必然刻在心底，或许爱情的不完美就从此而来吧________哔哩哔哩安藤爱子在为了自己喜欢的真一郎下，答应了真一郎好基友三代吉的交友请求。

男主无意中听见女主傲娇的喜欢4号，冲动下以4号与比吕美交往，自己与石动乃绘作为交易。

爱情是谜一样的太空，摸不着也看不见。

EP1 「私．．．涙、あげちゃったから 我…把眼泪送出去了」「君の涙を、僕は拭いたいと思う」我想要拭去你的泪水「でも、拭た頬の柔な感覚を、僕は知らなくて」但是，泪水拭去后那脸颊的柔软触感，我却无从得知「どこかに天使がいて、君の涙を集めてくれればいい」如果某处有位天使能替我收集你的眼泪就好了「そしてその涙で首飾りを作って木に飾るんだ」那样，我要将那些眼泪做成首饰，装饰在树木上「キラキラ光る涙の木」闪闪发光的泪水之树EP2 「私．．．何がしたいの．．．　我…想做什么…」 「僕はその瓶を太陽の光にすかして中のキラキラ光る液体を眺めていたと」我透过太阳光望着瓶子里闪闪发光的液体「あたりは急に暗くなって」于是，周围突然变暗「はっとして目をあげると」我一下子睁开眼睛……「天使に化けていた怪物に瓶の中に閉じ込められ途方にくれていた僕は」被伪装成天使的怪物关进瓶中而走投无路的我「隣の瓶にも同じように閉じ込められて泣いていて女の子を見つけた」发现了旁边的瓶子里也有和我同样被关进来、正在哭泣的女孩（「そうだ、誰かの涙を奪うなら、俺のじゃなくて、ひろみの」）（对了，如果说要夺走谁的眼泪，不是夺取我的，而是比吕美的）EP3　「どうなった？

こないだの話 怎样了？

之前的事」「僕は君に掴んで欲しくて、手を差し出した」我想要被你紧紧抓住，于是伸出了手「その時、雪が間よりできた。

赤い、真赤、不思議な雪」就在那时，天空中飘起了雪。

红色的、鲜红的、不可思议的雪。

EP4　「はい、ぱちぱちってして 来，眼睛眨一眨」「君はこんなにおしゃべりだった」原来你是这么健谈「君は僕の知っている君じゃない」这不是我所熟知的你「僕の知らない世界では、君は何のかさでもなく花のように笑っていた」在我不知道的世界里，你无须负担任何枷锁，笑颜如花「天使が降らせた赤い雪が白い雪に変わって積もっていく」天使降下的红雪变成白雪逐渐堆积「ひび割れた大地に汚れた水に積もって積もって」在龟裂的大地上，在污浊的何川中，堆积、再堆积「そこに広がるのは白い大地だ」在那里铺出雪白的大地「どこまでもどこまでも白い」无边无际无边无际的雪白EP5 「おせっかいな男の子ってバカみたい 多管闲事的男孩子像傻瓜一样」「雷轟丸が空を飛びたいと思い始めたのは夜に大風が吹いた次のある晴れた心地よい風の吹いている午後のことでした」雷轰丸想要飞上天空，是在夜里起了大风后的次日，一个晴朗微风的午后「昨日の大風で落ちたり地折れたりした木の枝や草の茎や地面にはたくさん落ちていて、いつも探すのが大変な餌になる虫たちも簡単に見つけることができました」因为昨天的大风而掉落或折断的树枝和草茎散在地面上，找到一直很难找到的作为饲料的虫子也变得轻而易举（「もしかしたら俺は飛べるのかも．．．」）（也许我能飞……）EP6 「それ．．．なんの冗談？

那是……什么玩笑？

」「少女が去った後、そこに小さな水たまりが残っていた」少女离去之后，留下了小小的水洼「少女の涙でできた水たまり」由少女的泪水积成的水洼「それがなぜかとても深くて、どこまでも深くて」不知为何那么幽深，深不见底「僕はその奥底に引き込まれそうになって」像要把我吸入最深处一般