本片是讽刺电影,讽刺的是好莱坞制片体系,以及浮华虚妄的商业明星。
导演大卫雷奇最早是做特技演员出身的,他是这个体系的背负者,但其实也是受益者。
这让影片最终的讽刺效果显得力不从心,浮于表面,商业片的属性完全掩盖了蔫巴巴的批判力度。
电影不自觉地转入了俗套的男女爱情故事和爆米花动作爽片的范畴,这些恰恰是好莱坞制片体系主导探索出来的遗产。
一般意义上而言,好莱坞商业动作片的故事模板基本都是建立在正反二元对立上的,比如《疾速追杀》。
《特技狂人》明面上的大反派就是制片人,夸张的表情管理和肢体动作让这位反派人物显得非常刻板。
像汤姆这样的明星,在她眼里只是众多批量生产的耗材,完全受自己摆布。
片中,正是这位女制片人支撑着艾米莉·布朗特所饰演的女导演的电影梦,也正是她的一手策划,差点葬送了导演的电影事业。
高司令的角色和大多数悬疑电影中的主角一样,一开始被看不见的力量推动、构陷,使得自己深陷危机。
最后,他发现自己的危机和女导演的危机是绑定在一起的,为了两人的美好生活,他为之拼命,挑战制片人的权威。
而他的身份,正是整个电影制片体系中,牺牲最大,投入产出比最低的特技演员。
前面说过,本片导演大卫雷奇就是特技演员出身,你很难排除高司令的角色行为中,完全没有导演自己的影子。
但事实上,这种主体性的创作意识在片中是很戏谑的,它作为一个元素,最终融入到了电影的服务意识中去——娱乐大众。
我觉得,这恰恰是《特技狂人》的优点。
对大部分观众而言,好莱坞怎么拍电影这件事情根本无关紧要。
电影中出现大量的戏仿,《谍影重重》《迈阿密风云》《雷神》,其中最大的戏仿就是《沙丘》。
电影中的导演拍摄了一部名为《Metal Storm》的科幻电影,这部电影无论从色调还是音乐,都能看到《沙丘》的身影。
尤其是最后杰森莫玛挺着大肚子登场演讲,喜感拉满。
戏仿其实是一种对话,是导演和观众心照不宣的默契,是打破虚构和现实界限的“弹药”。
这其实是种商业计谋,利用情节之外的元素挑逗观众神经,赢得好感。
这种策略在如今的短视频领域更是大行其道。
所以,《特技狂人》看似作者性强烈的背后,是标准的商业爆米花电影的创作逻辑。
大卫雷奇曾经在《搏击俱乐部》中担任布拉德·皮特的特技替身,导演大卫芬奇对他的影响应该不小。
前些年,大卫芬奇拍了《曼克》,同样也是讽刺好莱坞制片体系,芬奇的作者意识就更为极端,最终票房也就不言而喻了。
《曼克》是一部极其考验观众的电影,它需要后者具备丰富的电影史知识,才能融入、理解电影所构建的世界。
这也证明,一部旨在披露电影行业内幕的元电影,如果走得过于极端,必然是抛弃观众的。
因为观众并不参与电影生产。
电影作者的极端主体意识是横梗在观众与作品之间看不见的墙壁,稍有不慎,便成了艺术家的傲慢。
大卫雷奇在《特技狂人》的处理就取巧很多。
他做到了既与行业内的特技演员对话,又让观众体验到超出日常经验的体验。
电影最后的那场角逐战,其实就是“拍电影”的过程。
所有特技演员联合起来,追杀迫害电影的制片人。
在这个过程中,所谓的电影大明星成了人人喊打的落水狗,片场的小人物们摇身一边,成了片场实际的主人,也是这场戏的真正的主角。
《特技狂人》是写给观众的情书,不是好莱坞的情书。
后者往往忽略观众,作为商业电影,这是大忌。
《特技狂人》算不上“高层次”的电影,但也不是完全的大烂片,它是一部讨好观众的商业电影。
色彩画面还不错,但高司令年纪稍大了()布景等很漂亮,喜欢。
艾米丽勃朗特的人设很一般,两个人在片场的拉扯好尬……😓感觉在加重女性的刻板印象,不理性,感情用事,私事和工作分不开云云。
夜店里那段好喜欢!!
♡真的很像这个毒枭说的,《小飞象》里的那段,粉色的大象在游行,梦境一般光怪陆离的景象……这里也是一样,带着梦幻的后期效果,昏暗夜店中的发光粒子,完全戳中我!!
独角兽哈哈哈哈哈哈,戳中我笑点了我是说怎么突然提到瓶中精灵,搞半天真的唱的这首歌啊哈哈哈哈哈哈哈确实turn around了🌿啊喷火很精彩,但感觉完全是玩火自焚,不怕烧死自己吗🆘技术过于高超了男主角,你也是在夏威夷学的开快艇吗(不是)让♂示弱真他爹难,你们就守着那点面子过一辈子吧😇😇女主果然又成了展示男主深情的工具,哈哈😇这么爱♂不如安排个男友呢?
要女的干嘛呀我请问?
男人戏你们非要用女做点缀是吧?
最后关头还要找女调个情😇最后还要耍个油腻的帅(被♂味熏到)
6.5/10 尚可作为导演大卫雷奇一部半自传式的作品,这一部电影与他前几部比如子弹列车,死侍2这些电影比起来都有所不同,看之前我本来是抱着看一部类似于子弹列车那样的从头爽到尾的电影来的,没想到这部片却与我的期待大相径庭。
先来说说这部电影最大的问题吧,就是他的节奏有问题。
影片开场第1个小时看的人一头雾水,虽然说讲的都是片场故事,应该很有吸引力,但是由于前半段糟糕的节奏导致我并没有特别看得进去,归其根本,主要原因还是爱情线,悬疑线和片场日常线之间穿插的安排有问题,不知道是不是剪辑的时候太急了,导致很多地方看起来有些粗糙,尤其是KTV和高司令追车那一段的剪辑堪称是在哪两边可以说是毫不关联,而且前一个小时其实故事主线很少,主要就是讲片场,而这我觉得并不是导演雷奇的能力问题,毕竟他在前几部作品都已经证明了自己知道观众想看什么,自己能够很好地把握影片的节奏,因此我更倾向于认为这些是他故意的,是他自己很想讲这些片圽故事,所以说在影片前一个小时安排了大量这种片场的故事,这一点我觉得对于一个已经拍出了很多成功商业大片赚到钱的导演来说无可厚非,毕竟有哪个导演不想任性一把的,而大卫雷奇就狠狠的任性了一把,也因此第1个小时给我的观感只有三颗星。
不过到了后面一个小时很明显他开始进入自己擅长的领域了,节奏也变得极其明快起来,那就是黑色幽默加略显夸张的打戏以及疯狂推进的剧情,而到最后大决战时,也是花了很长的笔墨去描写,让观众一次看了个爽,因此后一个小时我可以给5颗星,而这也就综合成了本片。
本片的人物谈不上出彩,主要还是靠高司令个人强大的魅力撑着,虽然我现在看到他严肃的脸就绷不住了。
影片中的几个人物都是比较经典的好莱坞好人和好莱坞坏人,尤其是那个反派的塑造,我觉得应该是参考了某几位明星吧,再加上本片反复提及汤姆克鲁斯,很难不让人联想。
说实话,本片其实就是一次对好莱坞经典电影的致敬,以及各种流行文化梗的缝合,其中最让我绷不住的就是德普和艾梅伯那个梗,看到那简直就笑疯了,而且最后还放了一个金属风暴的预告片,主角是杰森莫玛属实是没有想到,不知道是不是因为他在速激十里面表现很好所以说环球才中意他,让他来客串了一下。
既然片名叫特技狂人,本片的重头戏肯定就是特技。
不过说实话,虽然说这部片的特技破了吉尼斯世界纪录,但是我其实并没有因为它里面用了很多的特技而觉得这部电影加了很多分,科技毕竟是给人类服务的,不能说一点绿幕不用就是好,用绿幕就是不好,这件事情还得是辩证来看,不过如果是情怀的话,那也没有问题。
但这样就造成了一个问题,那就是这部电影在中国的受众面会非常非常小,看完电影我就跟朋友说这部电影在中国票房绝对绝对破不了1亿(除非有短视频平台宣发的加持,不然是不可能的),因为这个题材在中国就不会受欢迎,再加上里面玩了很多比如说最后的莫西干人的丹尼尔戴刘易斯,谍影重重的杰森伯恩的梗,这些都是对普通观众很不友好的梗,因此看到后不会觉得有多搞笑。
总之是一部导演拍给自己的电影,虽然说里面缝合了各种元素,但看到最后还是会明白他想表达的核心还是对特技演员的致敬,毕竟作为特级演员出身的导演,想致敬一波自己也是没有问题的。
如果是影迷的话,可以去看看这部电影,如果不是而且对这种关于电影的电影没有什么特别感兴趣的话,就不要看了。
第一次听说“高司令”这个名字,还是在电影《爱乐之城》之后,奇怪为啥要给一个演员起这样的外号,结果一看男主演叫“瑞恩·高斯林”,顿觉的还是还是中国观众会玩谐音梗。
爱乐之城 (2016)8.42016 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 艾玛·斯通不得不说,高司令的深情人设就是从这部电影开始的在欧美一众男演员中,高司令的长相不算是那种沧桑厚重有故事感的,其实看他不留胡须的样子,特别奶油小生。
这会儿是青春偶像模样,妥妥一小奶狗为了掩盖这一特点,他像许多想显得成熟稳重的男星(例如 克里斯托弗·马库斯、瑞安·雷诺兹)一样,留起了精致却不显邋遢,成熟但没有沧桑的胡须。
蓝色的眼睛显得特别迷人,深情人设那味儿特足其实《爱乐之城》里的高斯林身材管理还没有那么严格,不胖但是也没那么壮硕,毕竟那会儿还年轻,演绎的又是一个具有艺术气质的青年,加上他那会儿还要唱跳,所以当时只觉得他是个翩翩公子哥。
可随着《芭比》的上映,我感觉高斯林在“谐星”的这条路上越走越坚定了,逐渐有当年瑞安·雷诺兹 的风范。
不过小贱贱走的是痞帅路线,而高司令在搞笑之余,仍旧有种“他好乖好深情”的感觉,尤其是他因为感情不顺默默哭泣的样子,让人忍不住升起了“宝宝乖,宝宝别哭”的心疼感。
就连我从不想恋爱的姐妹,都生出了“此男只应天上有,人间难得几回闻”的感慨,顿时只想谈恋爱。
但臂围诚不欺我,粗了这么多本来以为这部电影排片那么少,抱着“估计是个烂片”的心理走进了电影院,结果没想到出奇地好看,尤其是对于我这种热爱欧美电影的影迷,80%的梗我都能产生共鸣。
无论是那些熟悉的台词,还是电影里那些熟悉的装造,都让我跟朋友一次次地大笑出声。
第一次包场看电影,相当不习惯下午场就是好,不仅能畅所欲言,还能随时跟着电影的节奏嬉笑怒骂。
除了体脂率低到腹肌清晰可见的高司令和亚伦·泰勒-约翰逊 ,电影里kuku能打的艾米莉·布朗特(女主)、汉娜·沃丁厄姆(女制片人)、温斯顿·杜克(动作指导),都让人印象深刻,加上特效组的热血配合,整部片子看得我是紧张刺激+热血沸腾。
不仅如此,出乎意料的情节(猜了两次都没蒙对),精彩纷呈的反转,都是本片的一大亮点。
就连电影结束后的实拍记录,也又一次让我跟姐妹感慨好莱坞不愧是世界电影工厂,整个流水线太井井有条了,分工也太明确且井然有序了。
最主要,这些特技演员也的确让人心生敬佩,就连主演的替身都请了五人,可见动作难度之大。
最后,再说一下电影的主线,也就是男女主旧情复燃的情节。
不得不说,演技之自然,过渡之巧妙,让人完全沉浸其中不可自拔。
《芭比》之后,高司令好像点亮了隐藏人格,完全在kenergy的赛道上一骑绝尘。
现在看他演什么都觉得带点肯味儿,而这部电影就很像是肯做了主角之后会拍的那种电影。
不太成功,居于幕后,有点窝囊,躺不平卷不动,且恋爱脑的男人,如何迎来自己的高光时刻?
片子本身就在北美烂番茄新鲜度90%,把目光聚焦在幕后的特技演员,本身就是一个很新也很迷影的题材,还有很多迷影彩蛋,还提到了我很喜欢的《风月俏佳人》,是一部非常爽的爆米花电影。
但是我觉得高司令作为演员本人的魅力,确实赋予了这个角色很多色彩。
别人演恋爱脑我都很难相信,他一出现,感觉就对了。
特技与初心影片结束后,片尾名单出来一串长长的特技演员名单和幕后镜头。
让我回想起了小时候看成龙电影时最初的新奇感。
本片的导演大卫雷奇据说也是成龙的粉丝。
导演本人就是从特技演员出身,一路走到现在的。
因为自己淋过雨,所以自然而然地更关心幕后人员。
但本片主要还是选择了幽默的方式去讲述,没有把一切讲得过于苦大仇深。
这让我想起很久以前在听前辈说过的传闻,即每个有动作大场面戏份的剧组,都是有死亡名额的。
也就是说,死伤控制在这个数字内,就算是做好了风险控制。
当时我年纪很小,就很疑惑,难道有什么电影是值得以人的生命为代价来拍的吗?
这几年,电影行业的安全标准提高了很多,相信这样的事情也在杜绝防控的过程中。
如同作家拿生命经验当养料去滋养作品,特技演员也在拿生命——只不过就是生命力本身——去参与梦的创造。
片子里反复强调的车子翻滚八圈半,打破的是《007:大战皇家赌场》中翻滚七周的世界纪录。
我知道许多不关心这一点的人不会在乎这有多厉害,但是,每个人都会去在乎他的专业领域,去思考如何突破,如何做得更好。
这种近乎“一根筋”的纯粹,确实也与男主角的“恋爱脑”相得益彰。
主角光环他一身肌肉做特技演员,卖力完成高危动作的时候,你会为他难过;他遇见旧情人,一身肌肉窝在车里听着Taylor swift的歌偷偷流眼泪的时候,又觉得,我见犹怜;他穿个荧光服,我完全幻视ken了。
又man又ken平衡得这么好,好莱坞目前也很难找出第二位。
说起来,《特技狂人》也是“芭本海默”的一次胜利,女主角艾米丽·布朗特演过很多大女主角色,包括《奥本海默》中沉默的妻子,而高司令则是《芭比》中的脆弱男友。
这也算是好莱坞近年来的某种倾向,更英气的女孩和更温柔的男孩,又或者说女生人间清醒,男生恋爱脑。
但总归还是一个经典的爱情片模式。
经典爱情特技演员男主角因工作受伤之后避世一年,导演女主以为自己被断崖分手。
两个人因为片场的机缘和制片人的安排重新相遇,互相猜疑到互相信任,最后克服困难,找到凶手,拍完电影,共沐爱河。
片中提到的男女主都喜欢的爱情片经典《诺丁山》《真爱至上》《风月俏佳人》也是如此。
这几个片子的内容也很经典,以至于两位主角聊天的时候甚至把片子的内容记岔了。
我常常在想,在这个不再相信爱情的时代,老电影里面还能反复打动我们的东西究竟是什么,甚至当我们将情节都忘记了之后,那个依然让我们感动的东西是什么。
男女主角在重逢之后经历的这番试探,其实也像是男主受伤后重返片场,以及女主第一次执导大制作商业片一般,两个人都是那么不自信、不确定,但因为内心深处的渴望,又不得不走下去。
我想那已经不再是爱情本身了,而是我们自己愿意为某事付出的真心和勇气,就像特技演员们的纵身一跃。
话说回来,好久没在电影院里这么轻松过了。
全程轻松愉快,笑声不断,没有说教没有沉重,也没有令人不适的笑点。
《特技狂人》片子定档5.17上映,还挺适合当作520约会项目的。
除了爱情、特技、悬疑,电影还把主场景设置在真实的片场:一个沙漠般的外星球,也是有点《疯狂的麦克斯》和《沙丘》的感觉,因此常常会有戏里戏外的互文。
尤其当男女主情到深处,穿着外星人戏服的演员也听得入迷,讲起自己爱上小姨子的不伦故事….这绝对是一部模式蛮经典,内容又很当下的优秀的爆米花电影。
不过,也许把电影分为商业和艺术就是一种宏大的偏见,把特技演员的专业做到极致,本身就已成艺术。
看之前完全没想到这是一部如此“大卫.雷奇”的电影,在《死侍2》和《子弹列车》面世后,雷奇有很明显的向大厂思维靠拢,让自己的作品更工业化、时髦化的意图。
但是《特技狂人》几乎让雷奇退形成了他最原本的样子和创作思维,叙事回归小格局,情绪重返屌丝心理,整部电影被自以为幽默的尴尬段子,自以为时尚的tiktok金曲,自以为浪漫的实体化网文充斥。
更可怕的是,本片的情节与节奏比他此前的任何一部电影还要差得多,这让我的眼皮成为了真正的特技狂人,他们没有使用一分钟替身,真情实感地打了两个半小时的架。
首先最早看到本片的选题和先导片的宣传内容时,我以为本片是一个虚构商业版本的《龙虎武师》。
近些年奥斯卡的风向也越来越鼓励各个幕后工种公会为这些不在台前抛头露面的群体争取权益,为人所知,雷奇的选材似乎是在迎合这一点。
但令人万万没想到的是,其实除了影片的最后一幕中融进动作设计的个别元素之外,本片大部分内容其实和“特技演员”几乎毫无关系。
非常明显的是,本片就是基于一个落魄男屌丝重新赢回女神芳心的俗套爱情片壳子,强行加入了特技演员题材蹭版本热度。
高司令受伤、布朗特的梦想、两人携手完成事业、亚伦对高司令的恨意,这些推动情节发展的核心要素其实都可以轻易被特技职业以外的内容所替代,并且不影响故事发展。
除了低密度的情节、俗套无趣的剧作,以及令人提不起兴趣、毫无魅力的主角形象这些显著的缺点以外,本片意外地令人十分失望的一大缺点是它的动作戏,居然也是雷奇生涯最差水准。
最荒谬的是这居然还是一部讲述特技行业利用自己的职业技能化解生活困境的电影。
本片的动作戏主打一个浮夸、无力、缺乏设计、零观赏性。
几场核心动作戏的乏力让我不由得怀疑,是否是因为雷奇的前作都只能在小屏幕上看到所以这些场面调度的缺陷不够明显,实际上他始终都是一个不够cinema的导演。
高司令解救许玮伦,和杜克在别墅中对战枪手,两场戏又难看又毫无合理性。
亚伦作为一个新兴的好莱坞动作片顶流男演员,居然已经拥兵自重,组建起了为了维护自己的娱乐圈地位而战的黑帮。
而且枪手们堂而皇之地在闹市区飙车,在悉尼歌剧院旁边枪战、引发爆炸。
且不说他到底是怎么完成从演员到教父的转变的,仅就他需要解决的“替身演员谋杀案”的危机而言,怎么看都应该低调处理,尽量隐去自己在其中的参与感,结果他反倒是指挥着手下们四处亢奋出征,和高司令打地上天入地、毁天灭地。
其次高司令作为一个因坠楼而伤到脊柱的武替,凭什么在现实中具有成龙电影中龙叔的各种技能,一人单挑黑帮并且毫发无损?
这部戏进入犯罪线时我还在想,四肢发达头脑简单的高司令该如何解决危机,特技的职业该如何反哺于他。
结果没想到这部电影的底层创作逻辑就是最普通的类超英动作片,看似平凡接地气的高司令到了第二幕直接化身金毛版基努李维斯、胡子版汤姆克鲁斯,做起了特工和超级英雄做的事。
片尾还煞有介事地伴随字幕滚动播放高司令在片场亲自上阵出演动作场面的花絮,搞得好像这部致敬特技演员的电影主演在戏外就十分尊重特技工作,都是亲力亲为。
但是如果真的想要表达对这个幕后群体的敬意,以及让人们认识到他们工作的重要性,难道不应该反过来播放特技工作者在片场替高司令完成动作场面,帮助电影提升视听效果的花絮吗?
用一个好莱坞顶流明星的几分钟片场“哥哥很努力”主题视频作为对特技演员这个职业的宣传,可不可笑呢?
同样好笑的还有,本片还处处充满了对AI进入电影行业的不满与讽刺,但是它讽刺的角度又很刁钻。
例如亚伦借由剧组扫描高司令面部信息制作的AI脸模替自己脱罪,似乎是直指近年来屡屡发生的边缘演员肖像权纷争的现象,但是片中对这一元素和剧情的融合又完全不涉及任何行业本身的丑恶,用一个非常悬浮架空的故事托举现实议题,导致最终批判的终点始终抵达不了真正的痛处。
相反,本片的剧本倒就像是AI写的,而片中果然也没有对AI干预剧本创作这个更为甚嚣尘上的话题有任何回应。
只有一处居然还在替自己极差的剧作水准开脱的调侃:“剧情塞得太满观众会烦的。
”此话一出让整部电影的存在都low了一个档次,这就好比《歌手2024》逆反摆烂的营销模式,清楚外界可能对自己的一切质疑,也清楚众人的眼光的确雪亮,自己的确满身是刺,但是就是坚持不改。
除此之外,高司令在本片中的表现也可谓一言难尽,在本身就和布朗特毫无CP感的前提下(希望二位获得本届金酸梅最差银幕搭档奖),他做作、矫情的表演更让所有的感情戏难以下咽。
这并非《芭比》中的kenergy延宕的效果,而是现实中的他自己真的在无限接近于ken的精神状态,一种充满算计、poss感极强的“忧郁”、“顿感力”、“I人被E人包围了”的时下最流行的网感人设成了他无时无刻都在追求的演出效果。
片中还故意让反派女制片人对布朗特说出:“让我们一起逃离这个有毒的男性环境”这样的台词讽刺《芭比》,这种几乎能让人窥见男导演在镜头后沾沾自喜于又创作出了一个多么高明的政治笑话讽刺了那些“跟风觉醒”的“小仙女”的愚蠢、丑恶嘴脸的低级段子让人想要作呕。
片中布朗特的角色就是1.0小妞电影里的女主角形象,永远内耗,永远有话不好好说,永远故意扮作冷酷的模样实际上私下脆弱、矫情,等待白马王子的偶然发现和良心搭救,永远不敢主动向爱慕的屌丝男表达爱意(无缘由的退缩),永远只等待屌丝男的拯救和爱。
大卫雷奇既不是大卫芬奇,也不是詹姆斯古恩,高司令既不是基努也不是阿汤,但却分别以为自己是埃德加赖特和马龙白兰度,最终就只能得到一场开心麻花级别的舞台猴戏。
千万别被片名劝退,这可能是近期最好看、最解压的爆米花片——《特技狂人》。
更神奇的是,这部影片除了好莱坞常见的动作、喜剧、爱情元素,甚至还有一点悬疑色彩。
(《特技狂人》,又名《快银去哪儿了》)看完已经数不清影片cue了多少大片和明星:《速度与激情》《谍影重重》《黑豹》《星球大战》……当然还有最明显的——《沙丘》。
每次那段神似《沙丘》的BGM响起,搭配演员们夸张的动作和自黑的台词,都能引起全场爆笑。
作为一部以特技演员为主角的电影,本片的特技场面可以说量大管饱,绳索速降、闹市飙车、爆炸翻车、快艇追逐、徒手扒飞机……简直是动作片影迷的盛宴!
本片导演大卫·雷奇就是特技演员出身,他曾经当过布拉德·皮特、尚格·云顿等巨星的动作替身,此前以特技演员或动作指导身份参与的影片多达87部。
在创作这部电影时,雷奇结合了他的很多个人经历,因此对特技演员的工作日常刻画得非常到位。
2014年,大卫·雷奇凭借《疾速追杀》一片,成功从特技演员转型为导演。
该片由基努·里维斯主演,成为了近十年来最现象级的动作电影系列(可以说没有之一)。
这部作品充分展现了大卫·雷奇在动作设计方面的才华,也让他的导演之路愈加顺畅。
此后,雷奇又导演了《死侍2》《子弹列车》等多部叫好又叫座的动作电影,在此不做赘述。
在《特技狂人》里面,我们同样可以看到雷奇在动作设计上那掩盖不住的才华。
例如男主角在夜店里被下药之后的那一段打戏,在霓虹色彩的视觉效果和极具节奏感的BGM之下,瑞恩·高斯林的每一次击打都准确卡点,动感十足,让人梦回《疾速追杀》系列里基努·里维斯的同款夜店打戏。
而影片之后的几场动作设计,每当主角身陷险境,观众担心主角如何才能逃脱时,你都不得不佩服导演对动作设计的奇思妙想——每一次都那么合理,酷炫,且笑点十足。
另外,如果你产生了类似“不就是一部俗套的爆米花动作片吗”之类的想法,那大卫·雷奇显然也要做出反驳:“谁说我们动作片导演就不懂内涵了?
”影片中,艾米莉·布朗特饰演的女主角是一位导演。
片中有一场戏,是男女主通电话互诉衷肠。
导演巧妙地运用分屏镜头来展现男女主之间的隔阂,更有意思的是这段镜头堪称“自带导演解说音轨”。
导演内心:“我这个镜头是有内涵的,看不明白是吧?
我亲自给你解说。
”另外,本片女主艾米莉·布朗特也曾表示,她扮演这个角色也从好莱坞当下最著名的女导演之一格蕾塔·葛韦格身上受到了许多启发。
她说:“这个角色充满温暖和魅力,我猜她身上有一点格蕾塔的影子。
”作为一部主打特技场面的动作片,女主艾米莉·布朗特在影片前半场的存在感并不算强,但到了后半场,她不仅成为了男女主逆风翻盘的关键,更展现了“人间清醒”的特质。
影片结尾有一段戏是女反派对女主的嘴炮,一开始女反派打算用PUA方法精神控制女主,看到女主不吃这一套,立马换了个嘴脸开始女权洗脑:“难道你就不想和我一起打破这个男权主导的社会巴拉巴拉……”结果女主直接给了她一拳。
(不要看喊口号的人说什么,要看他们做什么)这个梗可以看做是导演编剧对时下单薄的、口号式的ZZZQ的一次讽刺和解构。
另一个解构场景当属影片中的“伪《沙丘》戏中戏”,当亚伦·泰勒-约翰逊和杰森·莫玛分别以自己的方式表演了相同一段“振奋人心的演讲”戏份,观众会立即领悟:打动人心的或许不是演员的魅力(也许这个演员私下很糟糕),而是氛围和台词。
不得不说,好莱坞的编剧们擅长解构流行,就像他们擅长制造流行一样。
影片最后,大卫·雷奇在字幕阶段加入了很多花絮和长长的名单来致敬特技演员,这让人想到了早期成龙电影的幕后花絮。
影片中,导演还借男主之口说出了“特技演员没有自己的奥斯卡奖项”这一现象,似乎在为特技演员们鸣不平。
当然,这个话题要细说就复杂了。
记得学院派给出的反对理由是,给特技演员设立奥斯卡奖项,会鼓励特技演员们做出更多危险的动作。
毕竟像成龙、洪金宝们早期那种“开机、跳、医院”的工作模式,在好莱坞看来是非常不人道的。
不过,也有一种可能,那些特技演员们做出那些危险的动作,并不是出于什么功利性的目的,而是单纯地喜欢挑战,比如极限运动爱好者,或者单纯地热爱电影,比如本片的男女主。
就像大卫·雷奇在采访中说:“我希望观众可以在本片中看到特技演员的心与灵魂。
我和很多特技演员不一样,有很多人会觉得,既然不是明星,干着干着这一行就疲倦了。
我不这么觉得,我做特技演员是因为我真的很喜欢,喜欢做那些有意思的、艰难的、吓人的动作。
我们没觉得,哎呀我们要是明星就好了,不是的,我们作为特技演员的现状就很好,为了对于电影的爱,多累都愿意。
柯尔特(高斯林饰演的男主)也是这样,爱电影、爱生活。
”
你要是想拍爱情片那就好好拍爱情片,你要是想拍动作片那就好好拍动作片。
这一到动作场面就切,一到动作场面就切,这是哥斯拉怪兽之王后遗症?
不觉得闹心?
这是我看过最后悔的电影,有这钱我真不如看仿徨之刃,以后大卫雷奇的电影我是避雷了。
还有动不动就插歌曲的,怎么地这是芭比没拍够?
这电影算怎么回事?
以为讲的是特技演员,然后实际上还是好莱坞烂俗那套,恶心死人了。
剧透预警:本片的英文片名具有双关含义。
"The Fall Guy"除了字面上的意思(“坠落的人”),在英语中也有“为他人的错误或罪行承担责任的人”的意思,即“替罪羔羊”。
在这部以特技人为主人公的电影中,"Fall"是全片的关键动作。
由瑞恩·高斯林饰演的科尔特·西弗斯在一次“意外坠落”后,开始了他作为“替罪羊”(fall guy)的人生。
直到片尾的高潮段落,他从直升机上纵身坠下,洗脱了自己的污名,才成为了正面意义上的Fall Guy(特技人)。
可能一些观众不太了解,同名的The Fall Guy(《特技猎人》)是美国在1981年至1986年间热播的电视剧集。
这部剧当年非常受欢迎,不仅有相关的漫画和桌游,甚至还发行过电子游戏。
在某种程度上,这部电影可以被视为剧集的改编,因为电影主角名与剧集相同,不过在设定上有些差异。
剧集中,男主角科尔特·西弗斯(上图左2)除了是一名好莱坞特技演员,同时还兼任着赏金猎人一职,在拍摄之余运用自己的专业知识和技能打击罪犯。
电影中,艾米莉·布朗特饰演男主角的前女友乔迪·莫雷诺,期初是一名摄影师,后来升任为电影导演,而剧中的女主角名叫乔迪·班克斯(上图右1),也是一名女特技演员。
在80年代的同名美剧中,男主角的座驾是82 GMC K-2500,这辆重型皮卡与主人一样执行过无数次上天入地的高难度特技。
而在电影中,科尔特从剧组借来的座驾则是新款的GMC Sierra AT4X,同样配上经典的金棕色,也不乏横冲直撞、飞跃翻滚的特技戏码。
作为一部关于“电影的电影”,片中的影视元素和致敬彩蛋出现得相当密集,下面我们来一一细数。
当科尔特从片场了解到换脸技术后,他提出把自己换成汤姆·克鲁斯的脸。
但阿汤哥可能不会太乐意,因为他是好莱坞公认的拼命三郎。
尽管年过六旬,但所有危险的特技场面他都亲自上阵。
比如在去年的《碟中谍7》里,他骑着摩托车跳下了3000多米高的悬崖。
在此之前,他还为这场戏进行了大量的练习,包括五百多次高空跳伞和一万三千多次越野跳跃。
可以说,阿汤哥也是真正的特技狂人。
乔迪执导的电影被提到将会在漫展的H厅首映,这显然是指全球知名的圣地亚哥动漫展,而著名的H厅通常是好莱坞大片厂公布重磅物料的场地,像迪士尼/漫威和华纳/DC多年来都是H厅的常客。
再说回乔迪的电影Metalstorm,这个电影的灵感来自于1983年一部鲜为人知的科幻片《金属风暴》(Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn)。
这部电影与《特技狂人》一样都是环球影业发行的,西部、废土、外星人样样齐全,同时还是一部3D电影。
金属风暴 (1983)暂无评分1983 / 美国 / 动作 爱情 科幻 冒险 / 查尔斯·班德 / 杰弗里·拜伦 蒂姆·汤默逊
电影中的Metalstorm或许是老版本的改编重制。
从剧情和画面上,我们还能看出《疯狂的麦克斯》《牛仔与外星人》和《沙丘》等作品的影子,而那惊鸿一“响”的吟唱声很难不让人联想到《沙丘》的标志性配乐。
提到音乐,科尔特在车里听着泰勒·斯威夫特的歌独自流泪,直到被女主发现。
这首歌是泰勒在2021推出的重制版《All Too Well》。
这个版本的长度有十分钟,所以在科尔特关掉收音机,与女主谈心后,再次打开声音,还能听到这首歌剩下的部分(此处创作者非常严谨)。
如果觉得科尔特的黑人好友丹·塔克有点眼熟,但又想不到在哪里见过,我来提醒一下,他是《黑豹》里的姆巴库。
丹作为剧组的特技指导,也是一个善于用经典电影台词鼓舞他人的励志哥。
当科尔特经历惨痛失败后,对自己的复出表演失去信心时,丹引用了《洛奇6》中洛奇教育儿子的肺腑之言:“这不在于你能打得多重,而在于你能被打得多重,且还能继续向前”。
在科尔特即将上阵执行翻车特技前,他说:“不管你赢一英寸或一英里,赢就是赢”。
这是第一部《速度与激情》唐老大的语录。
两人遭遇打手的袭击前,丹一手抢过武器,对科尔特说:“你要活下去,不管花多长时间都要活下去,不管走多远我都会找到你”。
这是来自《最后的莫希干人》的台词,而黑哥手上的短斧正是对应丹尼尔·戴-刘易斯片中所用的武器。
科尔特和丹终于解锁手机,发现了大明星汤姆·赖德不为人知的罪证后,丹提到了哈里森·福特主演的《亡命天涯》。
话说既然都提到哈里森·福特了,那么他们是否看过《银翼杀手2049》,而且知道有一个叫做瑞恩·高斯林的演员呢?
哈哈哈
在对付汤姆派来的打手时,丹一边出招一边喊出了两个名字,一个是由马特·达蒙饰演的杰森·伯恩,另一个是演员兼摔跤手巨石·强森。
影片高潮戏中,丹指挥特技组拦截坏蛋时,大喊了一句:“你不能通过”(You shall not pass!)。
这句话当然是来自经典的《指环王》了。
科尔特进入汤姆的豪宅时,身穿Miami Vice特技组的夹克,并提到自己的第一份工作是参与该剧组的特技表演。
《迈阿密风云》是80年代以毒品犯罪为题材的警匪动作剧集,环球影业在2006年推出过同名电影。
科尔特到酒吧打探大明星的下落,毒贩给男主下毒后提到自己最喜欢卡通片,尤其是《小飞象》。
这部影片中小飞象不小心喝下了渗有香槟的水,看到了粉红大象在街上游行的幻觉。
这个段落曾经给一代又一代孩子们灌输了童年阴影与喝酒的危害。
男女主角分屏聊电话时,提到了几部经典的爱情电影。
科尔特打趣说:“我只是一个穿着霓虹服的男生,站在女孩面前提醒她,她最爱的电影是《诺丁山》”。
他们还提到了《风月俏佳人》,这部片与《诺丁山》都是朱莉娅·罗伯茨主演的。
另外还有女主每年圣诞都看一遍的爱情喜剧《真爱至上》(Love Actually),有趣的是女主接着说:"I watched it this year and I don't love it actually"。
与科尔特合作无间的狗狗名叫“尚格·云顿”,来自著名的动作明星。
有趣的是,本片导演大卫·雷奇早期就曾做过尚格·云顿的动作设计乃至替身。
同时,这只狗狗的设定也致敬了“高司令”的伴侣伊娃·门德斯去世的宠物,一只会说法语的比利时玛利诺犬。
科尔特被反手绑在椅子上,说汤姆就像邦德的反派,这是因为在007电影中邦德经常被反派绑在椅子上。
其中最令人印象深刻的,就要数《皇家赌场》中赤身裸体的丹尼尔·克雷格被麦叔绑在椅子上抽打的场面。
影片最后科尔特带着汤姆驱车飞跃高地,他提到了两人就像塞尔玛和路易斯一样,汤姆听到之后更慌了。
这是呼应了“雷公”执导的电影《末路狂花》(Thelma & Louise),讲述两个女子走上了逃亡的不归路,最后开着车跳下悬崖的故事。
汤姆·赖德的豪宅中贴满了备忘的小纸条,就像诺兰《记忆碎片》中的主角一样,通过写下大量笔记保存记忆。
其中有一个镜头,丹拿起一张纸条,上面写着:“Momoa还是Mamoa?
”,说的是《海王》的主演杰森·莫玛(Jason Momoa),他的名字常让人拼错。
当然这张小纸条更像一个预告,因为杰森·莫玛在影片后段惊喜出现,成为顶替汤姆的《金属风暴》主演。
杰森·莫玛出现在这部西部废土风的电影里面毫不违和,毕竟他也参演了《沙丘》。
还有一些纸条很有意思,也很无厘头,比如:"Why is Chinese chicken orange?"(为什么中国的鸡是橘色的?
)"Does magic happen?"(魔法存在吗?
)"Remind crews 'no eye contact'"(提醒剧组:不要和我对视)还有有一张纸条,正面写着要把鹦鹉卖了,反面写着“买考拉熊”。
还有一张写着“盗版下载《子弹列车》”,这是一部由本片导演执导的动作电影,亚伦·泰勒-约翰逊也有参演。
在正片结束后有一个彩蛋片段,不仅交代了大明星的下场,还出现了两个警察,他们正是80年代剧集版的男女主演李·迈杰斯和希瑟·托马斯!
《特技狂人》电影版和和剧版都是由格伦·A·拉尔森负责监制的。
在电影片头播放演职员名单的时候,主创的名字旁边会短暂出现一段摘自剧本的文字。
当拉尔森的名字出现时,上面的文字实际上已经剧透了初代演员的客串,有心的观众可以留意一下。
在影片的最后,随着花絮画面的播放,我们还能听到歌曲Unknown Stuntman。
这首歌正是80年代剧版的主题曲,原版由主演李·迈杰斯亲自演唱,而电影的版本为翻唱版本。
节奏轻快,歌词诙谐,像在谈笑中道尽了特技人的辛酸,值得听完再离场。
对我来说应该是四星的电影,高司令太踏马帅了!!!
艾米丽太踏马甜了!!!!
啊啊啊啊啊啊,两个人的甜蜜互动看的人打滚。
性张力拉满!!!!
哈哈哈,今年才学会的词。
但是就很纠结是该给三星还是四星,就我自诩还是稍微了解一些美国文化的,但是如果你不像豆瓣某些人一样,张口阿兰杰克逊,闭口特里吉列姆的话,我感觉完全看的很懵逼。
就其实看下来故事很简单,但人物对话就有种叶子飞多了的感觉。
就作为一个中国人,完全跟不上电影里人的思路,不啦不啦说了一长串,你能看懂那些字,但你根本不懂他们在说啥??
就我觉得要不是在美国生活个三四十年,能听懂他们随口就来的梗,就看的人很懵。
不过,高司令太踏马帅了!!!
艾米丽太踏马甜了!!!!
啊啊啊啊啊啊。
我是不是说过这句话了,哈哈哈哈。
我去搜这片的主题曲了,巨好听。
对了,看到高司令又想起来年初相亲了,妹子喜欢国师,喜欢满江红,喜欢易烊千玺,就离谱三连。
她居然觉得易烊千玺演技很好???
就,啊???
过年一起看私人电影,一开始她选的茶啊二中,看得我,唉,就什么玩意嘛。
不过我还能忍,她选的她看了十分钟没意思了。
说让我选,扫到爱乐之城,刚好我还没真完整看过,就说这么牛逼的爱情片一起看呗,多应景。
结果就因为我说了句国产片拍不出来这种级别的歌舞片,就从头到尾,为什么为什么为什么,这么好的电影被她全毁了,你倒是认真看啊亲,就不可思议这片她看的沉入不进去。
意思爱乐之城不如满江红???
哈????
最后实在绷不住了,说了句,就像你没法要求大学教授跟初中生讲微积分,你至少要先把高中读完吧。
说完我就知道完蛋,说错话了,但是绷不住了真的,说出来真的很爽。
唉,评价电影前,咱能不能先看个三五百部啊,豆瓣前100至少要看过吧。
嘛,相亲一定要一起去看文艺片哈哈,人和人的区别一下就暴露出来了,早发现早好,不凑合,也是好事,哈哈哈。
三星给特技,有几幕真的疯狂,就是拍的丑陋了点
算是合格的爆米花电影,主线是He版Lalaland,迷影梗密集,甚至还有All too well(ten minutes' version)很应景很好笑,最后电影片段拍出来还蛮有意思的。《沙丘》《史密斯夫妇》,但是还是有一些烂梗,德普Amber那个梗真烂!前面节奏挺好的,但中间半段黑社会部分显得有点拖沓。真的挺甜的,有一种情侣相处的自然感。#2024院线21,评分:6.5/10。
我想给六颗星!我有两年多没看这么爽这么嗨的电影了!高司令就是全宇宙最帅最浪漫的男人(Ken已经过去了)!电影每一首歌都超好听,我都跟着摇头晃脑了太嗨了!我强烈要求拍续集,特技演员的冒险应该继续啊!电影里有好多梗好多彩蛋全场都笑抽了,这真的是一部超级精彩,值得去最好的影厅看两遍的电影,这就是一部让人觉得做了个很美妙的梦的电影!北影节,今晚真是一个无与伦比的电影之夜啊!太快乐了!!!向全世界的动作特技演员们致敬,你们真的很伟大,奥斯卡真的该给你们评奖的!
纯纯一路瞎拍呀,不仅是俗套的问题,而是把好莱坞式Bus都叠满了,不过有时间娱乐一下也可以(最后一段还蛮有意思的))
套路但扎实的故事,充满魅力与化学反应的明星组合,更不用说百科全书式展现的特技场面,曾经在80-90年代横行好莱坞的动作大片终于在观众对各种IP大片审美疲劳的当下被大卫·雷奇等一众现实中的“特技狂人”复活了,而他们背后的87North才是好莱坞主流商业片如今真正的救星,奥斯卡设立最佳特技也该提上议事日程了
有了特技人员FBI靠边站
知道为什么好莱坞动作片特技不如港片了?如此基础的动作片,偏要打着"致敬特技人"的旗号宣传,自我吹捧,实则就是一部爆米花犯罪喜剧,票房失利也正常。电影没必要达到127分钟(这个加长版我就不看了),很多感情戏十分拖沓,感觉编剧应该是典型的电影学校毕业生,太过于讲究emotional arc,每一场戏都必须有新的信息之类的,情节推动感觉很刻意。电影也与特技人精神无关,由于男主角的目标只是为了让女主角的电影可以顺利完成,这对我来说也不是很重要。有些情节过于夸张,特技的目的应该是真实,如果特技人真实做到了这些动作,那就是被剪辑和绿幕给毁了。然而即便如此,本片依然非常娱乐,台词,表演,部分动作场面,以及开场炫技的长镜头都相当出彩,只是后面没有保持好,略显拖沓。p.s. 关于特技的电影居然都没提一嘴成龙?
这才是让人快乐的商业片,俊男靓女+演技派,两个要素都没有的片子活该亏大钱!
虽然是拍摄特技演员的故事,却并没有处理得苦大仇深或者类似纪录片那种沉重感,相反,用“戏中戏”的形式讲述了一个特技演员“打破阴谋、勇敢追爱”的故事。可贵的是故事呈现得极其圆熟,非常成功的商业爆米花片,带来的欢乐超乎想象。影片轻松搞笑、紧张刺激、戏谑调侃。爱情戏、动作戏、爽文感、搞笑、致敬等等元素太多,影迷大可以沉浸于疯狂盘点彩蛋的惊喜之中。包括戏谑模仿《沙丘》,德普夫妇被cue,以及各大特效电影的替身场景等等。可以透过影片再次看到成熟电影工业流程化的专业性,或许我们在观影时并不知晓影片背后更多工作人员到底做了什么,若能等待字幕滚动结束,也是对他们的一种礼赞吧。
爱情动作悬疑喜剧都想玩,但玩的都不够,套的点太复杂,不紧凑没有张力。男女主表达遗憾只会用嘴是吗,几处真是看得想睡觉。还有比较大的问题,我知道导演是特技演员出身,所以加了太多私货,但已经到了不合理的程度——男主刚刚死里逃生打电话给女主不是先叙述遭遇反而说起来特技演员被车撞砸窗户多不容易,殊不知观众对特技演员几乎没有认知,又怎么跟你共情呢?另外就是剪辑也一言难尽,两个场景来回切BGM也直接切没有淡化没有过渡,这TM心脏不好真的是慎看……
17号上映时我会再去看两遍!!💯⭐️认真的好久都没在看院线片时感受过这种【忘乎现实跟着剧情爆笑出声/双手举过头顶欢呼】的体验了是给青年人的迷影电影不需要从新浪潮开始深入解读各种催眠大师只需要看过好莱坞动作爆米花电影稍微关注过欧美流行文化就能收获超出满分的体验即便没有了解整个观影过程也一定能充分地享受到想说十年最佳,有点夸张,那今年最佳吧!十年Top10!
我大概知道为什么我喜欢高司令了
整体挺一般的,就是有一些很用力的桥段很喜欢,比如高司令开船悲壮道歉那里,80S动作片氛围扑面而来,你说他戏仿吧,他还挺认真。(高司令的爱情能够圆满真的很舒服了!!!)
比《摄影机不要停》还要俗套的那种摄影机不要停,太俗了反而有点喜欢。
特别无比cliché 最后的迷影段落拯救全片(演stuntman还必须得请stuntman蛮讽刺的)
愚蠢。。。
大卫·雷奇在拍前面的介绍片场环境的段落时很喜欢使用长镜头,跟随高斯林认识其它工作人员,有一定的人物调度,不过并不算太复杂。感情戏占了很大篇幅,很多台词都对二人的暧昧意有所指,分屏也好,高潮戏二人打电话时的背景也好,始终在呼应那个外星人与牛仔的爱情故事。中间开始变得无比混乱,酒吧嗑药后的风格化打斗很出色,但剧情因此进入了一个悬疑片的样式,可是操作起来又十分草率,仅靠AI换脸就能够把所有罪责嫁祸给高斯林。流行歌曲很多,对经典影视ip的呼应能够看到些许迷影色彩。许玮伦演了个十足的工具人,把重要道具(手机)交给对方后,就从此消失,仅仅有最后的彩蛋貌似还在提醒观众没有把这个角色忘掉。
炸船之后从水里走出来的那个镜头可以看一百遍❤️
非常无聊,非常老套的,非常假的片。片名也非常讽刺,说是“特技演员”,但是舞台中央的仍然是三个当红男星。唯一有趣的是,主题曲听起来非常像《潇洒走一回》:天地悠悠,过客匆匆,潮起又潮落……
相当有意思,杰森莫玛还有cue沙丘那真是爆笑如雷🤣(预测高司令的一大波梗图又要诞生了)