明日边缘

人到老了，会变，变得不一样。

刘彻年轻时戎马倥偬，老了再不想匈奴的事儿，玩命往自己胃里塞膏药丸子，害了儿子害了老子；艾萨克爵士少年时被苹果砸坏了脑子，老了把科学晾在一边，头悬梁锥刺股研究起三位一体，结果毫无建树。

汤姆克鲁斯也到了转性的年纪，再也不是《壮志凌云》中红尘回首处令人惊艳的少年，灯火阑珊的时候，他拍了两部思考人生的哲理大片，一部《遗落战境》，一部《明日边缘》。

这两部片子有一个不同点和一个相同点。

不同点，说明来得早不如来得巧。

《遗落战境》去年挑错日子，和《星际迷航》以及《钢铁侠3》正面碰撞，死得其所。

《明日边缘》今年卷土重来，瞅准《X战警》远去的背影，在《变4》和《哥斯拉》这些怪兽脚步未近的空挡，扫尽靓汤整年的颓势。

相同点，都属于人生思辨。

两部电影都关注人，而且是很多人的问题。

《遗落战境》讲克隆人，片尾黑压压一坨汤姆克鲁斯，沙丁鱼一样；《明日边缘》讲saving和loading，一遍又一遍的汤姆克鲁斯。

前者高大上，通过科技未知论和道德伦理学探讨人的定义，老百姓觉得矫情；后者炫酷叼，视觉包装下的游戏本位主义，让中青年和青少年乐不思蜀。

汤姆克鲁斯在本片中是魔兽世界里的战士，原地满血复活，也是凤凰，是从丑小鸭一路涅槃的使者，看着他一次次浴火重生，让我回忆起DOTA里的英雄，回忆起我们一代人的游戏记忆，隐隐蛋疼。

最早玩吃豆子，属于游戏的上古时期，存档读档犹如青铜器，尚未发明。

再后来玩到魂斗罗，搓到大拇指起泡，为的就是上上下下左左右右AABB后的三十条命。

那时候卡带没有ROM，想要通关见到大BOSS，要么依靠隔壁神勇的高中哥哥，要么依靠自己顶着母亲穿透背脊的犀利眼神，枪林弹雨。

后来这种苦恼，被深圳华强北那批依靠游戏机卡带发家的人解决了，一夜间市面上出现的九十九合一、三百合一，让无数中小学生圆梦阖眼。

通关那一刹那，万物寂静，人鬼共泣。

我印象中见到第一次可以死后复生的游戏，是《吞食天地》，讲的是三国那些事儿。

但是也有不足，这类游戏讲究存档点，不到指定剧情或NPC处报到，还是白搭。

于是，许多次母亲隔着房间怒吼“还不滚过来吃饭”，我照原样吼回去“等等！

马上回村子存档！

”再后来就遇见了电脑，遇见了《仙剑奇侠传》，遇见了数不胜数的依靠武侠作品发家的游戏。

多图杀猫的年代，无数的中小学生躲在自己房间里，脸上映着球面CRT显示器的光芒和高额的电磁辐射，与整个世界为敌。

在通宵达旦的暑假，我对于这些青春游戏岁月的回忆，随着一款不知名的游戏而终结，当这款明显山寨的游戏的主角被卡在迷宫一堵墙里动弹不得的时候，我的愤怒在56KB的拨号猫里穿越千百公里。

当我时隔多年人到中年的时候，再回望那个闷热暑假闷热房间的少年，看着他一次次带着希望saving，带着绝望loading的场景，我想告诉他，那个远在深圳或者中关村同样闷热房间里的游戏程序员通过一次碰撞测试的失误，告诉你了一个人生的大道理：当你发现再无前路的时候，放下挣扎，可能你的归属就是这里。

韩松落说“为了复仇看电影”，看电影是一种快事，最多两个半小时，人生体验一遍。

换成《明日边缘》，人生万历。

乏味的生活需要电影，需要游戏，需要枪战片的突突突，需要《空姐.avi》的啪啪啪。

冯唐也说人生是杯酒。

有的人品，有的人饮，他说金庸那种是品，绵长醇厚，他说古龙那种是饮，举杯邀月，掷地有声，死则死矣。

他还说，大部分人不品不饮，下不了决心，坐等杯中酒蒸腾，人生耗尽。

其实，对于大部分人来说，他们杯中的酒，太少，不舍得品，饮又不足以塞牙缝，只好把它像神明一样供着，供着供着，人生就连同一起供着的车贷房贷走向了大结局。

韩磊在电视剧的最后撕心裂肺，向天再借五百年，康熙尚且如此，我知足了。

【警告！

刚参加完高考的中学生请不要尝试观看本片和此文，以免明天醒来还在高考现场……】【Spoiler Alert！

以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】《明日边缘》(Edgeof Tomorrow )的故事模式，常进电影院的观众都不会陌生，它是科幻版的《土拨鼠之日》(Groundhog Day)，赤贫版的《环太平洋》，说到底还是被好莱坞化的日本ACG，并不难懂。

这套屡试不爽的文本，总可以令一个孱弱胆怯的“中二少年”，在血与火的战斗中，蜕变成一名拯救世界的超级英雄。

你可以当它是战争机器的空想，但是，它总归有一腔热血，不知在身体的何处涌动。

作为一部商业娱乐片，《明日边缘》确实有点意思。

不同于《源代码》的死循环(故事的时间线会被主人公的穿越所扰动)，《明日边缘》的主人公可以跟儿时打游戏那样，无限生命、不断复活(无差别读档)，除了反复提升战斗技能，他比“死不了”的金刚狼还幸运，能保留所有记忆，终成最强玩家。

对“被杀死五万次”的汤姆·克鲁斯而言，这样的角色既好演但又不好演。

因为电影的时间线频繁被打断，空间又被压缩在基地和海滩，留给个人内心情感戏几乎没有。

甚至也可以猜想，Cage(笼子、牢房)这个人名同样是有所指代，暗示了主人公难以逃脱那一天。

借助剪辑闪回和省略留白———观众无从知道主人公的任务到了第几次。

因此，当循环模式开启后，观众看到的第一个画面可能是第364次，下一个则是第890次，后面的画面则是1713次、2145次。

在喝咖啡还是搭直升机那段，当观众以为主人公只是习惯性地上演好莱坞大片中的泡妞把戏，殊不知，看似平常的言语对话中却隐藏了深深爱意，原来他们已经卡在这一关许久。

同理，主人公也想过逃避，想过退出，但发现无济于事。

哪怕主人公身上仅有百分之一的勇气，套用女主角的台词“我是一名战士”，它也会在无限重复的任务中爆发出来。

为了爱情，为了人类命运，为了多次出现、反复被强调的女武神起身，他无法不成为英雄。

可能在有些观众看来，《明日边缘》的未来感会不如《遗落战境》，机甲简陋也更接近《极乐空间》，就连外星人怪物也不愿意多露正脸和特写，做工远远比不上《普罗米修斯》。

不过，《明日边缘》还是移除了原型小说里的冷兵器，加入了更多的热兵器(即便还是真枪实弹)，更利于观赏。

电影还套用了第二次世界大战的重要进程，以西线诺曼底登陆为例，反复搬演海滩大战。

而女主角失去能力的凡尔登战役，其实也是一战中最可怕的一场战役，人称绞肉机和屠宰场。

战争，它让一个胆怯见血晕的男人，变成了名符其实的特种士兵和战争机器。

出于好莱坞电影的常见做法，《明日边缘》没有做成黑暗结局或者开放结局。

但就观影体验而言，一再死去的体验从震惊到喜剧到黑色再到绝望，这样的进程业已令观众感到疲惫。

那么，《明日边缘》选择一个“永别了，战争”的结局，其实也是一件好事。

毕竟，相比“死了都要回来”，大家还是更能接受“死了都要爱”。

【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2014-06/07/content_2085754.htm】

如果生命可以重置，你会如何选择？

看了汤姆克哥的上一部科幻片，感觉不是太好。

在电影院选择电影的时候，最开始也对这一部电影不带有太多的期待，以为只是一部有汤姆哥英雄的爆米花片而已。

但是当看完整个电影的时候，深深被演员的演技和整个剧情所征服。

不错，这一部电影正如标题所写，是不断回到原点，重新开始相同的故事，只是，每一次，苏醒以后，你会选择什么？

其中女主角一句台词，但你300多次看着同一个人在你面前死去的时候，你会是什么感受？

如果什么都可以重来，你会如何选择？

更多的剧情就不便透露了。

还是自己去看吧，绝对甩开x-men几条大街。

喜欢科幻的人，喜欢感情戏的人，喜欢战争片，温情片，故事情节的都强烈推荐观看。

最开始以为就是个人英雄主义的战争片，突然一转，发现是科幻片，然后再一转是时空穿越科幻大片，正在觉得穿越也就这样的时候发现还是感情戏，充满温情的演绎让人倍感温暖，对生命和战争都在细节中展露出细细的思考，对人生的无奈，对战争的无奈，对死亡的无奈，每一次尝试不同的选择，每一次忍受死亡，会让一个懦夫也会变成刚毅的汉子；剧情再发展以为只是爱情，人性片的时候，情节再来一个峰回路转，整个电影包袱一个接一个，应接不暇，即使最后的处理也是恰到好处，把观众从前一个情节中拉回来，整个电影情节连绵起伏，环环相扣，不多不少，真叫人拍手叫绝！

看完整部电影，不只是对剧情感到震惊，还会在脑海里面不断的重复一个个画面，如果人生可以重来，你会如何选择？

或许最后的那一幕，既是电影最开始的那一幕，令我陷入深思，人生不要逃避，上天给我们的安排，勇敢的面对，坚毅的接受挑战，或许，这就是最好的选择。

近两个小时的电影几乎无尿点，导演对电影节奏的控制十分精准。

《明日边缘》根据日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》改编，讲述了未来人类与入侵欧洲的外星人之间的战争。

虽然是小说改编，但除了整个循环事件的概念，电影的剧情走向和人物已经做出了很大的调整。

从片名能看出，电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”，每次死后都会马上在前一天早上醒来，概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中，由比尔·莫瑞主演，他每天早上醒来发现都是同一天，所以事件都在同时发生，喜剧也由此产生。

而《明日边缘》同样有许多类似的笑点，在不断的重复事件中，汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世，敌人的弱点以及即将发生的事件。

片中多次出现同一事件的反复，通过快速镜头剪辑，产生许多荒诞的笑点。

最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起，由死亡产生出黑色幽默。

电影学习了《环太平洋》的开场模式，在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因，简单明了毫不拖沓。

由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家，征兵形象代言人，而他自己本身却胆小如鼠。

故事中最为讽刺的矛盾来了，一个懦夫军官被送上前线当炮灰，同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务，他会怎么做。

片中的主要战场发生在海滩上，由于是英国盟军反攻欧洲大陆，这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。

仔细一看，无论是海滩上战斗的惨烈景象，还是士兵空降时的震撼，都是在模仿二战D-day，纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。

值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲，无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军，就连外星生物都长得像章鱼机器人。

汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重，一共死了一百多次，而且死法花样多多，摔死，被炸弹炸死，被飞机砸死，被机枪打死，被水淹死，强到了后面干脆就一直被女主角爆头。

虽然年过半百，但身手依然矫健，容颜也不显衰老，阿汤哥迷一定要来围观。

女主角由艾米莉·布朗特出演，她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士，一身穿机械战甲，手持大刀一柄，统领一直小分队，无往不利。

艾米莉对这个角色的理解很到位，眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神，加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。

片中的其他演员还有诺亚·泰勒（权利的游戏）饰演的工程师，布莱丹·格里森（哈利·波特）饰演的将军，比尔·帕克斯顿（泰坦尼克号）饰演的军官等。

不知是否因为在英国拍摄的原因，电影整体视觉风格冷暗，英伦气息凝重。

片中镜头的运动，画面的着色，视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准，甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。

对于结尾的处理，笔者认为过于好莱坞合家欢模式，相较电影前段对于死亡的冷漠刻画，风格上不一致，而且没有出现太多惊喜和颠覆。

总体而言，《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。

本片剧本改编自樱阪洋2004年出版的小说《杀戮轮回》，趁着电影公映的机会，画《死亡笔记》的小畑健和樱阪洋合作，将小说漫画化，即为《all you need is kill》，该漫画现已完结，网上亦能找到中文版。

不过，建议诸君在去看首映之前，最好不要先看原作，也不要去看任何相关的分析评论——电影比原作紧凑、刺激、精彩，逻辑也更为合理。

如果先看原作，观影乐趣恐怕会直降两三成。

-以下内容将透露关键情节，务请留意！

-首先通俗缕清一遍电影的设定及时间-逻辑线，供看完电影没明白的朋友们参考：1）近未来有一种名为拟态的外星物种侵略地球，人类原本全面落败，欧洲沦陷。

但在开发出一种机械人式强化装甲并批量配备后，力量均衡（貌似）逐渐被打破，有个叫Rita的女兵运用这种装甲，神奇地成为了拟态杀手，大败外星军队。

各国军队在伦敦集结，再现二战霸王行动，打算抢滩登陆，夺回欧洲（本片上映日期6月6日，D-day！

）。

2）阿汤哥饰演的Cage少校（战争开始之前是开广告公司的，被纸割破手指都晕血，估计从未打过架）基本上类似二战时负责文宣工作的美队，致力于征兵扩伍，借电视媒体发表各种煽情演说，拉不知情美国热血青少年加入机械兵战队。

这次从美国过来，原本以为仍旧是躲在影棚里协助宣传，哪知指挥官却让他亲上前线弄纪录片+采访，他怕死不肯，放狠话威胁将军，结果反被将军整，电晕后丢进兵营里，也不让他再去搞宣传拍片做采访了，直接把他的身份说成是一个二等兵逃兵，隶属J战斗小队——其实就是让他去送死。

3）醒来后的Cage没辙，折腾半天后，不甘不愿上了战场，哪知外星军实力极强，且有伏兵，人类伤亡惨重。

在战场上，他意外见到了Rita，但Rita也死了。

外星大军包围过来，Cage被一只外型古怪的蓝色外星人袭击。

眼看大势已去，他利用战友尸体上的炸弹和外星人近身同归于尽，自己死前，被炸得粉碎的蓝色外星人血浸染（Cage自己并没有被炸碎，因为那个炸弹是类似扩音器一般，定向炸的）。

4）Cage意外复活，时间重置到Cage在军营醒来时。

他之后又多次死亡，结果总是在那个时间点复活。

其间他救了Rita，被Rita告知让他再次复活后，直接去找她。

5）再次复活后Cage去找Rita，得知了本片的设定（重要！

）：原来，Cage最开始意外杀死的那个外星人被称为阿尔法，而外星人的母体叫做欧米茄。

这种叫阿尔法的外星人极其稀少，几十万个外星人中才有一个，它有一种十分特殊的能力：一旦自己被人杀死，会立即重新启动时间，将时间倒退回不久前的一个时间点，而死前的全部记忆，仍旧可以保留。

但实现这种重启的外星人却不是阿尔法本身，而是欧米茄：这个机理或许是因为，当阿尔法死时，必须要有一个能够感知它的死亡，并执行复活的第三者存在。

大家可以想像，在一个类似Matrix的主机内，某个程序如果进入了死锁进程，则会自动重启。

但这个重启的“指令”并不是由它自身给出，而是更高层的另一个程序给出，并负责完成重启的全过程。

逻辑上也简单：当死锁发生时，大家都不能确保死锁的那个家伙本身没有损坏，万一损坏导致不能重启，岂不就意味着它本身的灭亡？

比较稳妥的方法是远程操作，积累战斗经验的家伙在前线，而负责重启的家伙在后方躲好。

这种进化模式的好处在于，能够不断吸取之前战斗（尤其是殊死战斗）得到的经验，进行改进，确保下次不会在同样的地方死亡。

只要母体不被破坏，就能够高歌猛进，一往无前。

6）外星人万万没有想到，Cage意外杀死阿尔法的时候，阿尔法的“活血”浸染Cage，让欧米茄做出了一个错误判断——它把Cage误认成了阿尔法，结果直接将Cage给复活了。

7）通过这项事实，我们也可以推测，欧米茄并不具有太高的智慧，或许只是一种生物战争机器，类似于一种简单程序，它判断复活重启的条件，大概只是阿尔法的血液暴露在环境中，然后迅速分析那附近小范围内的情况，满足条件1有阿尔法血2快死了——就马上给它复活了，管那生物是敌是友。

一般情况下这种判断是不会出错的（且可简化程序），巧就巧在阿尔法被炸得粉碎，血又正好完全浸染快死的Cage，这种可能性，大概也只有几百万分之一。

8）更巧的是，Cage的情况并不是没有先例：在他之前至少还有两个人遇到过这种情况。

一个正是之前女武神Rita，另一个则是曾经和Rita有过性事的某个人（注意片中Cage与Rita的对话，当Cage对Rita提到，自己“或许可以通过性交将重启能力传给你”时，Rita说自己已经这样试过了——如果Rita没有骗人的话（当然，这也有可能是假话，前提是Rita不想跟Cage那个那个））9）Cage如约去找Rita，Rita此时已没有此能力，因为人类拥有这种能力时不能输血，一输血能力就丧失了，一死就真死，只保留之前的记忆。

若问Rita丧失能力之后没死过怎么知道自己能力丧失，后面Cage说“可以感觉得到”，可以解释。

总之，经过科学家xxx等等一番分析，想要结束这一切，唯有找到欧米茄的藏身之处，干掉它。

Cage提出没有办法定位欧米茄的藏身处，科学家和Rita表示，作为伪阿尔法的人，有时会感觉到欧米茄的具体位置，描述位置然后分析，应该就能找到。

9）于是，死了记忆仍保留的Cage和死了记忆不保留的Rita并肩作战，死了无数次后（中间从略，当然，日久生情，这是俗套，略过不表），首先发现“伪阿尔法能够感觉欧米茄位置”是外星人放出的干扰假情报（Rita之前虽然感知但迫于客观条件也从未到达过感知到的位置），欧米茄并不在那儿，相反还埋伏重兵，目的是诱骗人类的伪阿尔法到那个地方，杀死它并夺回这一力量。

10）这就又透露了一个重要信息：外星人阿尔法的重启力量是唯一的，相当于某种“东西”，别人也可以用。

如果别人不还回来，外星人最多也就只能用伪情报诱骗到陷阱里，想办法夺回。

阿尔法即使在重启中复活，也不具备这种力量（此处略存疑，待重刷）。

11）又经过好一番折腾，通过科学家开发的某种类似于蠕虫病毒的道具，Rita和Cage终于正确定位了欧米茄的位置，Rita牺牲自己吸引现场一只阿尔法的注意力，Cage冲向欧米茄，阿尔法又逼近。

千钧一发之际，Cage被阿尔法杀死，死前成功引爆大量手雷，杀死了欧米茄。

12）外星人是一种类似妇联中母舰的物种，欧米茄死亡，所有外围兵瞬间瘫软，阿尔法也随之死亡。

垂死的Cage在水中同时被欧米茄和阿尔法之血浸染，成了某种难以定义的终极存在——时间再次被重置，Cage重新醒来，回到了更远之前的一个时间点：刚到伦敦，见将军之前。

13）但欧米茄的死是不随时间重置转移的，新闻中播报了外星人部队全面溃败的消息。

Cage去见将军（第二次），不再说贪生怕死的话，将军也就没整他，让他还是以少校的身份去了军营。

Cage又去训练处找Rita，看到还不认识自己的爱人，会心一笑。

-接下来是各种零星感想及吐槽-1）看过原作的知道，原作累死累活就一个目的，强调“自古红蓝出CP”，中二到不行xD。

相比原作，影片中的Rita更为人性化一些（诚如科学家口中说的，更humanity才是人类战胜外星人的最大优势xD）。

在还不知道Cage拥有阿尔法能力之前，尽管Cage救了她，弄得Cage自己都快要阵亡，她却直接卸下Cage装甲上的电池，干晾着Cage在那儿等死。

和Cage结盟之后，她一开始非要自己充英雄，一定得自己去杀死欧米茄（理由是：自己是英雄，自己之前未完成）。

因为实际已没有重启能力，战斗水平大减（虽然还是比一般兵强很多，但跟Cage已经不能比了），后来Cage救她救到救无可救，她意识到现实的残酷，才被迫放弃自己当英雄的想法，愿意让Cage来完成这个任务。

影片中的Rita极其傲娇，middle name都能说出三五个，迷得阿汤哥神魂颠倒，最后一次重启前才告诉他自己真正的教名是xxxx。

2）好莱坞真会改编，原来的轻小说机甲救世界逻辑，硬生生给掰成了二战经典场景再现，连上映日期都跟D-day保持一致，6月6号：诺曼底登陆、霸王行动、军队空降。

一个外星殖民主义的俗壳，和历史真实产生互动，效果不同凡响之处请自行体会。

3）真实拍摄中，这套机甲外加枪械，总重一百多斤。

年过半百的阿汤哥带着这么大一堆东西跑东闯西，当真辛苦。

装备不是不能做得太轻飘，只是太轻飘的东西实在没有质感——沙漠奔跑的戏码中，机甲一走一顿的质感十足，也是托了自重的福。

需要吐槽的是机甲的续航能力：耗电量太大，影片后段因为欧米茄藏得很远，两人公路片一会儿就脱甲裸奔了，未能看到机甲vs大boss的激情戏码。

4）原作提供装备的黑发妹子被设定成宅男科学家（不仅如此，原作中黑发妹子也不知道重启之事），男主也不再转用和Rita一样的刀，而是走善用热兵器和徒手肉搏的方向，一冷一热的打戏，反而更加精彩。

“少女舞大斧”的反差萌没有了，有的却是男女搭配干活不累的经典萌，有趣有爱。

5）不止单纯打戏，几场潜入戏也是笑点不断。

节奏上张弛有度，绝无冷场，同是loop类剧集，强过环形使者之流多矣（巧合的是，布朗特小姐也是环形使者的女主）。

虽然明星不算多，相比最近的X战警逆转未来，也是不分伯仲，值得一看。

6）imax 3d效果几可忽略不计，最立体的还是字幕。

开车前进在公路上，凯奇对瑞塔说了很多瑞塔告诉他的话，而瑞塔回应说那些都是我为了让你安静点编的，我没有必要了解你，你也一样，多想想怎么保命吧。

但是凯奇提到亨德里克斯这个名字，瑞塔不再淡定了。

“因为他你才不跟我说话。

”“最好别提起他。

”“为什么？

你爱他——”“他死了。

”“……”“而我亲眼目睹他死了300次，记得所有细节，所有事。

所以我不想再谈论这些。

”“……抱歉。

”这个时候我们才知道，这个人并非天性冷漠，她并非不需要人陪伴，只是，目睹自己重要的人一次次死去，而自己却无能为力，而且直到最后失去能力也没能救他，这种事该有多么痛苦呢？

所以瑞塔选择不再开始任何一段关系。

而凯奇则经历了瑞塔所经历的一切。

农舍的那场戏，随着剧情进展，我们才和瑞塔一样反应过来他们已经来过这里很多次了。

“哦哦哦，加糖，对吧。

”“等等，三勺，你喜欢加三勺。

”可以想象因为在这里失败了太多次，凯奇索性试着让瑞塔休息一下，试着找了咖啡，并且逐渐摸清了瑞塔喝咖啡的习惯。

如果前进，瑞塔会被拟态杀死。

如果重来，瑞塔又会变回那个陌生人。

凯奇能做的只有每次在这段短暂时光里，对瑞塔尽量温柔一点，让疲惫负伤的她尽量多休息放松一会。

然后试试看有没有一种选择能让瑞塔活着。

“如果接下来我独自去杀了Ω，你就真的死了，永远的。

”“我怎么样有那么重要吗？

”“（沉默）我希望，我没遇到过你。

但我确实遇到了。

”你是轮回中唯一与我朝夕相处的人，你想赢这场战争，我也想，但我希望赢的时候你在。

一杯咖啡，为电影注入了温情，这段情节实在编排得无可挑剔。

文/梦见乌鸦给腾讯写的，这个是足版作为一部在暑期登场的好莱坞科幻电影，《明日边缘》有着同类电影一贯的特色：猎奇与奇观。

他们之间的共同点便是能够带给观众欣赏时的愉悦，同时也没有让观众酝酿此起彼伏的睡意的庞杂主题。

这类电影也就是我们常说的爆米花电影。

爆米花是没有营养的，其价值核心在于让人们心甘情愿的去花钱享受那瞬间的甜蜜焦糖味道。

埋没“黑名单”终见光，剧情似游戏S/L大法电影改编自日本小说家樱坂洋2004年的轻小说《杀戮轮回》，小说讲述主角桐谷啟二不断重生与外星怪兽作战的故事。

该小说当年在科幻星云赏（日本年度科幻文学奖项）上大放异彩（候补资格，未能获奖），随即被好莱坞买下了电影改编权，不过一般好莱坞的片商们是不愿意碰这样的科幻战争题材，一来需要架构一个比较宏大的世界观需要耗费大量人力物力，二来改编自日本小说相对群众基础薄弱，不如改编漫威英雄或《变形金刚》这样的有观众缘的作品。

电影拍砸是小事，重金打造的激战场面打了水漂才是伤不起的。

所以《明日边缘》曾入选过好莱坞剧本“黑名单”。

电影的故事非常简单，根据原著所提供的故事模板，本片的剧情可以简化为一个士兵陷入在战场上被杀后回到前一天再度投入战斗这样无限轮回的人生漩涡中，也可以进一步简化为，好比一个人在玩游戏，存档之后无数次读档、接关最后终于一命通关。

这样类似游戏save/load的方式（简称S/L大法）并不新鲜，往远了说有知名的《土拨鼠日》，近了说有英国喜剧片《时空恋旅人》，甚至《大话西游》、《疾走罗拉》等片也有类似设定。

仔细一想，这样的轮回剧情撑起一部投资不菲的科幻大片确实有点难度，说白了就是剧本“有看点但无卖点”。

所以华纳兄弟公司找来了道格•李曼担当本片的导演，从成片效果来看，华纳这个决定相当正确。

反常叙事加明快剪辑，导演凸显“玩故事”功力道格•李曼电视制作人出身，拍得电影不多但各个名气不小，他是属于好莱坞同行中比较会“玩故事”的导演，拍摄动作片别具一格。

《谍影重重》一个特工失忆的俗套故事在其手中朴实而充满张力，《史密斯夫妇》同样也是老旧的特工大战，但在掌控下故事变得野性而又温柔。

同样将《明日边缘》这个非常简单的故事交给道格•李曼，后者将本片玩出新的花样。

电影没有遵循好莱坞黄金叙事法则（即平缓进入，低调发展，而后进入高潮的三段式），而是开场立刻进入正题，汤姆•克鲁斯血雨腥风之后“死而复生”，没有任何铺垫，却用大量视觉冲击震撼了观众（全片效果最棒的大战几乎也在开场），同时也留下了悬念，导演用了这种比较冒进的方式增强了本片的带入感。

随后的任务交给了明快的故事节奏和剪辑完成。

虽说电影的设定已经不算首例，但本片却最完美的诠释了游戏S/L大法的精髓，尤其是早年间的游戏没有存档功能，不少玩家日夜磨练技术，无数次从头开始，最终一命通关的成就，在《明日边缘》中尤为明显。

本片用了大量跳跃式剪辑手法，详实的描述了汤姆•克鲁斯利用这种时间轮回功能，如何从菜鸟成长为久经沙场的职业老兵，包括武器使用、走位飘忽、敌人下一秒从哪里出现等技巧运用纯熟。

而且在电影结尾，主人公失却了时间轮回的能力但不得不面对终极boss，好比一个玩家好不容易打到最后一关却发现游戏币用光了，摆在面前的只有华山一条路，从而增强了剧情张力。

简单而言，道格•李曼将这个简单的故事拍得节奏感强烈，正是其“玩故事”的本色。

时空循环生笑料，场面全景特写交错金属质感强烈《明日边缘》是一部外星人入侵地球的电影，却没有如《独立日》那般人类抵御外敌大无畏的高尚精神，也没有《世界大战》战火下小人物的人性写照，更没有《洛杉矶之战》那般聒噪炫技，《明日边缘》是一部注重情节的电影，“外星人入侵”只不过沦为了电影衬托剧情的道具，电影的情节在片中发挥了巨大的作用，主角由于穿越时间造成种种“未卜先知”的能力，带来了大量笑料情节，这在剧作中有个俗称叫“熟悉的陌生人”。

观众以上帝视角审视整个故事脉络，类似于《月光宝盒》中“我为什么要说‘又’”，造成类似喜剧效应，这样的段落在片中占据了大量空间，能够提升观众的观影愉悦感。

作为科幻商业制作，眼花缭乱的CG特技和以假乱真的科幻战争场面让影片鲜有中景和近景的平铺直叙，代之以摄影机跟拍、俯拍等带来的惊心动魄。

的确，空降登陆、沙滩大战、卢浮宫土崩瓦解等场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度，才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值，晃动镜头下的跟拍增加了很多身临其境之感，尤其大量对人物的面部特写画面，让片中的各色人物都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔，包括男主角汤姆•克鲁斯、女主角艾米丽•布朗特等人的气质与角色极为相符。

但对于其他角色而言，几乎没有任何空间对他们进行描述，彻底沦为了剧情的道具。

好莱坞商业电影不怕人物单薄，但能够融入角色、融入剧情之中也就足够了。

本片的美工似乎是工业金属的超级粉丝，除了机甲造型和金属外星人外，电影恨不得将所有的场景都搬到废弃的工厂中，造成本片有着强烈的金属质感。

视听的全面冲击，狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜，让人看得惊心动魄。

大全景和特写占据本片镜头比例的大头，一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质，客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。

结语值得补充的一点，《明日边缘》与原著《杀戮轮回》之间的差异。

电影剧本的改动相当大，只是采用了其相关设定，原著里主人公在时间轮回中，目睹了战友一次次的死亡，体验了无数次自己肢体破碎的感觉，从早期的惊恐到愤怒、再到麻木和悲悯的死循环的战斗，为原著蒙上了比较阴郁和悲观的精神内核。

其实《杀戮轮回》的基调从某种程度上很像《新世纪福音战士》（包括女主角像极了凌波丽）。

但好莱坞电影走爆米花路线，靠故事情节和特效吸引人，并没有深挖原著的内涵。

当然并不能否定本片的可观程度，只是换了一种不同的、更受众的、更商业化的方式来呈现而已，也避免了如2013年《遗落战境》这样拥有深邃内核导致娱乐效果不佳的案例。

就像原著的英文名字叫做《All You Need Is Kill》，电影则换成了《Edge of Tomorrow》 。

建议先看电影，再看原著或漫画，会有不一样的感觉

其实故事并不是很新颖，死亡循环再死亡，直到成功。

比如《源代码》，比如《恐怖游轮》整体模式其实都差不多，汤姆·克鲁斯每次死亡，会换来一些新的技能和经验，死了以后再来过，修炼再摸索，最后干掉大BOSS，闯关成功。

主线是比尔·凯奇的性格成长，分散在各个情节里，当然，有时候这反而被忽略。

不过巨星加盟，令此影片的质量确实有提升，情节并不输与以上两步电影，战斗的场面也很恢弘大气。

不过有利有弊，影片中如有雷同的地方还是很明显，比如外星人也缺乏了点新鲜感，不过即使如此，演员还是挺赚人眼球的。

阿汤死了又活，活了又死，着实让我这个阿汤粉揪心啊。

不过 ，此类型影片的新颖度希望能有所突破，否则再出同样类型的影片，本人已经要审美疲劳了。

不带预期，反而容易得到惊喜。

看《明日边缘》，我是抱着看爆米花电影的心态入场的。

前20分钟，帅气的男主角、恐怖的外星生物、血腥紧张的战斗，它确定就是一部爆米花电影的水准。

但是，当第一场loop开始，它变得不一样了。

看似无尽的轮回、轮回中的还有另一位女主、以及想打破轮回的主角们，让本平淡单薄的剧情变得有了深度。

后面的剧情不说了，其实也无非是找到最终boss，打破禁锢的轮回，以及背水一战的最终大决战。

但与以往看的美国大片不同，《明日边缘》更细腻，更深刻，回来以后一查，才知道原来这部包裹着华丽特效的美国片儿有个日本轻小说的原作，名叫《All you need is kill》（杀戮轮回），改编成了同名漫画，作者是小畑健。

关于原作和电影的区别，豆瓣上已经有详细的分析帖http://movie.douban.com/review/6693685/，我就不一一赘述了，简单说点个人感想。

首先，最基本的前提设定是一样的，男主角是个普通的士兵——在电影版里更惨，男主角连普通士兵都不是，是个搞宣传的，连基本的战斗操作都不会——就被丢进了战争的漩涡，却因意外，得到了轮回的能力。

在一次次的轮回中，先是否定、怀疑、逃跑，再是接受、迎接挑战、升华，符合人性，却又道出人性中强韧、有力的一面。

小说和漫画基本一致，不过个人更喜欢漫画。

小畑健的绘画功底不说了，人物、背景、机械、构图，无一不是上成，17话两卷，张驰有度，完美再现原作，并进行了更有韵味的画面加工，特别是第11话最后，启二对丽塔告白说“日本餐厅的绿茶确实是免费的”，个人认为是漫画中最精彩的片段。

注意这一张图里的表情。

<图片1><图片2>再看这张图里的表情。

其实这应该是女主角的视角，从最开始的怀疑、有威胁性，转变成惊喜和感动。

<图片3>而电影呢，改动很大。

大到什么程度呢？

大概相当于柏原崇整容成汤姆·克鲁斯的感觉吧，这也是很多原作党极度不满的一点。

除了基本的设定和女主角名字外，其他的都改光了，包括几个女配角和一些感情戏片段。

不过，个人认为这些改动也是正常的和自然的，为什么呢？

因为原作是日本轻小说。

原作里面有大量的细腻的情感描写、人物内心独白，但是场景设定很简单，外星人打地球，地球人防卫、反击，仅此而已。

女配角蕾契儿·如月和夏丝塔……原作中这两人各有自己的萌属性，但是戏份删掉也完全没有影响啊。

特别是如月这个角色，和男主角的几场互动，简直都有点像恋爱类AVG游戏的剧情了。

至于女主角，原作中是可爱的萌妹子，扛着大斧头砍来砍去的，很有反差萌点。

但是如果在电影中找个长得很可爱的妹子来演，很容易沦为花瓶。

电影中艾米莉·布朗特饰演的丽塔，初看并不好看，但是很有御姐气场，不知不觉就被她吸引了。

其实更喜欢车身广告那张full metal bitch，没找到。

<图片4>影片中前后三次出现女主的起身动作，柔美和力量并济，美死了。

<图片5>而正是因为轻小说的细腻内心描写，让这部美国大片有了打动人心的感情内涵。

以往的美国大片中，女主爱上男主，似乎都没有什么悬念，男主角孔武有力、长得帅、能打，就爱上他了。

有的时候甚至连这些也不需要，只因为他是男主角，所以女主角就义无反顾地爱了。

而在《明日边缘》中，似乎到了最后，女主角仍然没有对男主角敞开自己的心。

在直升飞机片段中，最后的最后，女主角也只是告诉了男主角她的真正的中间名字而已。

而男主对女主呢，爱也不是突然的。

在一次又一次的轮回中，他慢慢地了解她，靠近她，爱上她。

对女主来说，每次都是第一次见面，而对男主来说，是不断地累加又累加。

这样的反差矛盾，爱的不平衡，让男主角又爱又痛，却无能为力。

<图片6>男主角记得女主角要加三块糖，这样的小细节，很让人心动，却让女主角产生了疑心。

喝咖啡的这段剧情，很多人说是在向原作致敬。

本身喝咖啡就是欧美人的习惯，放在这里并不觉得有什么特别，但在原作中，是非常重要的情节，涉及到大结局。

在这里，就不得不谈谈结局了。

原作中，结局是以女主角死亡，男主角喝下已经发霉的咖啡作为结束，这样的结局，凄美浪漫，倒是很符合日本人的风格。

<图片8>但是如果是美国人拍的主流片子，女主角挂掉，反而是另类的结局了。

所以，在电影版中，最终happy ending，可喜可贺，虽无悬念，却是正常。

即便如此，终篇尘埃落定，男主再次见到女主，相同的场景，不同的心境，千言万语，最终化为噗嗤一笑，也算是留了个可爱的小尾巴了。

最后说一句，先入为主的观念太容易影响人了。

幸好我先看的是电影版，不然我现在很可能就会作为一名原作党，大批电影版了。

这个影片算是集合了我喜欢的两部电影的中我最喜欢的元素，《环太平洋》的机甲和怪兽，《恐怖游轮》的无限循环。

全篇感觉最难过的地方就是女主角说“我看着他死了300多次，每个细节都记得清清楚楚”女主角出场的时候总感觉她身上有一种悲凉绝望的气息。

女主角至少重生了300多次，且不论每一次死亡，被杀或自杀，的痛苦，每一次都尽了最大努力却无法改变结局的那种无力感，应该是最让人绝望的。

没有在这无数次循环中崩溃，真的很了不起了。

全篇最欣慰的就是，每一次都是整个世界重置，而不是产生平行空间，否则的话那么多be的平行世界真的很让人难过。