初到东京

很日式，无论从画面（本片的摄影拿过日本电影学院奖最佳摄影）还是对白还是节奏还是人物关系，就是那种粘粘糊糊又让你觉得如果不粘粘糊糊又能怎样的感觉。

导演的个人体验感远超故事感。

当一部电影的情绪感远超故事感，很难说是好还是坏，就像一个少女皮肤白皙地可以看到每一根毛细血管，吹弹可破到极点的嘴唇或许并不适合激吻。

整个故事还是觉得有点糙，尤其是把一次围棋赛作为线索，觉得不够担当。

尤其是一个中国人棋强的少年，初到东京，用围棋的胜利来抹平死亡这样的话题，似乎有点日本人特有的娇态美学。

这个剧本是导演十几年前的电影作业，带着那个时代强烈的印记和故事本身的局限性，但故事讲的够地道，也是全片最好的部分，够慢够柔够闷但是够舒服，大多日本片都这样吧。

至于男一，赞。

秦昊完全用一张文艺脸把全片变成了一个彻头彻尾的文艺片。

至于倍赏千惠子，不愧为老戏骨，用表情和仪态就可以推进故事前进。

她在戏里演的角色，个人角度很不喜欢。

我不喜欢太强硬的女人，我实在搞不清她究竟爱孙子还是爱围棋。

最后，我觉得，这部电影，有着温情的外表，内在却是日本社会根深蒂固最娇态的一面。

推荐一看。

整部电影以很平静的方式诠释了无论我们生活在哪里心中那份固执与坚强一直都存在我们内心深处。

虽然没有很波澜起伏的剧情，但是看完之后内心十分沉重。

不仅有感触更多的是感动。

它诠释了日本的亲情、友情和爱情。

更加让我了解日本人内心的生活。

我们要知道一个人异在他乡时，是不会有人帮助你的。

人与人之间最单纯的帮助，要想遇到这样的机遇是很低的。

主人公是一个中国青年，他和五十岚婆因为棋子的掉落偶遇。

因为这次偶遇他们的生活都发生了变化。

因为他们的相识五十岚婆和他的孙子翔一原本僵硬的关系最终得到了缓解。

因为吉流的围棋使婆孙多年不碰围棋的定理打破。

其实五十岚婆是个固执的人，她不像我们表面看上去那样不爱他的孙子，只要我们认真的看能看出她只是把对孙子的爱体现在了中国青年身上，当她听到孙子受伤的消息时，她有多紧张。

当孙子和吉流一起回到家的时候，她表现出的是感动和安心。

其次是翔一对他女朋友奈赖的固执，他怕回去工作的时候连累到他女朋友。

最终狠心的让自己女友离开自己。

看完之后感触很多。

故事的最后五十岚婆把翔一的骨灰分了一些给奈赖，我被这个场景感动的不行。

真的感动到不行。

他们的眼泪表达了他们对翔一的爱。

最后的最后，当老奶奶看见挂在棋艺学校的那盘没有完成的棋，从中看出她对孙子的那份期盼又回来了。

我只能说我看完之后真的很感动。

似乎是倒春寒吧，这几日，特别的清冷。

走在路上，也不禁瑟缩起来。

真是奇怪，明明脑海里知道是《初到东京》这个名字，但是还是忍不住想说成《迷失东京》，也许是因为《迷失》在记忆里比较深刻吧。

因为是点映，所以豆瓣上还没有评论，不过使馆刚上给予的分值可并不低。

围棋之于日本，一定有着很重要的意义吧。

所以，他们会在争论一个到底是职业棋手还是业余棋手的争端之时，也先让他把棋下完。

而说到围棋，首先想到的一定是那部《一盘没有下完的棋》，以及张震演绎的《吴清源》，如今又一部和围棋有关的戏来到面前。

任谁也不会想到吧，那个困苦的卖菜老太太竟然是隐居已久的围棋大师五十岚，一个几乎所有的下棋的人看到她都会起身致意的真正高手。

这才是大隐隐于市吧，一个每天背了自己种的的蔬菜到东京来卖的干瘦的老太太和一个围棋世家的大师居然是同一个人。

其实导演不是没有做铺垫的，从影片甫一开始，五十岚大娘帮吉流君捡拾棋子就可以看出，这是个对围棋很熟悉和敬爱的人。

片中有不少对棋子的特写，无论是黑子还是白子，都在阳光下闪着幽幽的光，是别样的美丽。

下围棋的吉流和不下围棋的翔一原来才是真正的主角，可叹我一直还以为有如《迷失东京》一般的异乡恋情才是主线，有点离题。

吉流的吻出现的突兀而散乱，田原的这个角色说实话也有点多余。

影片前面关于旅馆和澡堂的镜头也有点生硬，也许导演是想表现初到东京的男孩发现原来这才是真正东京的市井生活，但恕我直言，那几个镜头的选择太刻意了。

村祭一段是我所喜爱的，异乡的游子穿上了节日的盛装，加入到村落的欢乐中去。

孙子终于叫出口“奶奶”这个他可能很久以前就刻意用“老太婆”来代替的词语，祖孙二人虽然还是没有眼神交流，但是共同望向电视上转播的围棋赛事的关注场景已经说明了一切。

在其实是五十岚大娘为吉流争取来的决赛上，吉流不慎失手，而电视机前，同样的日本围棋天才少年翔一走出来一步好棋，但——棋局曳然而止。

直至出现另一个令人悸动的场景，不知道翔一已经离去的吉流，和五十岚大师复盘了决赛中他的棋。

五十岚大娘只是说，为了感谢大家的关照，我们来下一局棋吧。

相信不少观众都有点疑惑，在人死不能复生的这种悲伤地气氛中，居然还要下棋。

直到后面的旁白，我们才真正领悟没有比下一盘棋送翔一走更好的办法了。

五十岚翔一，一个曾经显赫的围棋世家的天才少年，永远地离开了。

值得庆幸的是，生命的最后时刻，他下出了一步好棋。

一直以来，翔一和五十岚大娘为吉流的奔波和付出，其实是在圆未竟的那个梦吧，特别是最后五十岚来到棋院，一众须眉皆白的围棋高手也纷纷起立，向她致意，那个时候，那个瘦小干枯的乡下卖菜老太悄然隐去，取而代之的是衣袂飘飘的一代宗师。

她对吉流说，加油吧，翔一也会在远方的家中为你祝福的，对于那个不能再下棋的少年，他们彼此明白，却谁也没有说。

世事如棋、人生亦如棋。

画面定格在1小时15分14秒，翔一扭曲纠结的表情映在屏幕上时，他一直在做一个艰难的选择，虽然他现在的内心备受煎熬。

看到这个时候我没有太大的动力往下看了，写一些文字记录下什么，谈一下我的看法。

这是一部走典型的日本学院派风格路线的电影，很平淡的叙事风格把若干人物，事件串联一起，这仿佛是在下一盘很大的棋，每一个微小的镜头组成一个庞大的世界，最终导演会告诉我们一个方向，往前走，你就会看到你要的风景。

蒋导曾留学日本，在电影手法的运用，镜头的转移，剧情的过度，人物的矛盾，高超低潮地处理肯定都有自己的认识。

但此作品着实没有让人眼前一亮的感觉。

一部好的作品可以从镜头的剪辑看出。

此片镜头零散过头了，每个镜头到最后的表达画面太无力。

简单来说，导演过于集中在镜头中微小事物的延生，然后突然断掉，切下一个，很多画面就突然断掉然后换了新的事物。

这本身没有什么不好，这些细节毫无例外会对人物的性格，事情的交代有很好的铺垫，但过于频繁的使用让人觉得太过刻意，变得很矫情，没有力量，叙事会大打折扣，让人感觉无中生有，也不知道你到底要干嘛。

有个片段，主人公打电话，镜头慢慢切向繁华的大街，这很简单衬托的是身在异地的一个人的孤独，他的环境以及他可能会发生的心理活动的描述。

但是这个镜头电影中的处理太呆板了，就像后来好多这种镜头。

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信每一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

电影《初到东京》给我印象最深的是倍赏千惠子和张均甯两位女演员。

倍赏千惠子是日本老牌明星了，以前在山田洋次的作品中经常看到她的身影，如《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》、《家族》等。

当然最经典的要数《寅次郎的故事》。

在这个日本拍摄最多、也可称为世界之最的系列电影中，倍赏千惠子扮演了男主角寅次郎的妹妹阿樱。

她身上集中了亚洲女性的各种传统美德，善良、勤劳、质朴、坚韧，“樱花”这个名字就足可见导演对她的厚爱和寄托了。

这部《初到东京》里，她演绎了一位隐匿在尘世中的老太太，不起眼的外表下原来是一个围棋高手。

倍赏还是一如既往的淡定从容，尽管一副山村农妇的打扮，还是掩饰不住围棋世家的高贵气质。

银幕上她的脸最具有说服力，她最大的魅力就是亲近感，和观众之间零距离，不论演什么都叫人信服，一如她在山田洋次庶民电影中的那些经典形象。

另一位女演员张均甯演技并无太大突破，人物形象模糊，但她的服装打扮和娇美外形很令人难忘。

她走的是时下流行的“森女系”路线，“就像从森林中走出来的女孩”一样，和大自然融为一体，和电影所着力描摹的山水灵秀融为一体。

电影中她几次出场、几身装扮都夺人眼球。

清新素雅的妆容，宽沿花草帽，黑色披肩长发、休闲的白衬衫、淡色牛仔或者麻质连衣裙、平跟鞋……舒适而随意的穿搭，扑鼻而来温柔安静的气质，忧郁中又带着三分甜美，很似现代版的林黛玉。

女演员的气质和电影本身的气质相得益彰。

和时下流行的很多快节奏、喧嚣躁动、强情节的电影不同，《初到东京》一听片名就让人情绪放缓，让人关注不同人物的生活状态和内心冲突。

东京繁华的现代都市景象并没有太多的涉及，倒是千叶的田园美景叫人心旷神怡。

导演蒋钦民是湖南人，搞文学出身，曾经迷恋沈从文，又在日本留过学。

所以拍电影时，不免受到沈从文作品风格和日本电影的影响，电影风格偏向于诗化和散文化，与最流行的好莱坞式的情节剧风格迥异。

从事文学创作时，他追求“心的灵气、文字的灵气、山水的灵气”，执导电影时，他也试图用画面从大自然中提取灵气，摈弃各种浮夸的渲染，追求返璞归真的效果。

演员表演是克制的，关于各个人物的命运也是一些断片，在前因后果的交待中，导演并没有面面俱到，而是用了很多留白。

个人感觉有一些细节处理不够娴熟，造成了某些剧情发展的不连贯。

比如中泉英雄扮演的孙子翔一和五十岚婆婆之间的过节，翔一为什么突然放弃了围棋而成了街头小混混，这种心理转变电影好像并没有说得很清楚。

也许导演并不在乎吧，就是要追求年轻人那种“无因的叛逆”。

结尾孙子翔一死了，五十岚婆婆家族的围棋之道却并没有断裂，在一个异国的年轻人身上得到传承。

这让我想到中国的古训“人不独亲其亲，不独子其子”，只是电影把它上升到一种国际主义的高度了。

如果厌倦了狂轰滥炸、血腥暴力的电影，厌倦了都市生活的紧张压力，《初到东京》倒是一个不错的选择，里里外外它都显得低碳环保，够简单、够直率、够宁静。

昨天刚刚看完Tokyo Newcomer初到东京。

很感动！

喜欢这个片子的原因是前不久才去了一趟东京，也喜欢上千叶县这个小村。

整部电影都在日本取景，画面好有熟悉感。

电影里五十岚婆婆洗澡是哼唱的曲子也是我特别喜欢的一首。

中岛美嘉的朦胧月夜の祈祷，哼着哼着就让我想起疯狂迷中岛美嘉的那段时光。

还有就是电影中的围棋对弈，也让我想到小学最爱看的日本动漫《棋魂》，特别还念！

《初到东京》这部影片起初还是在团购网站上看到，我对片名很感兴趣，因为接下来的大学生涯就是日本语专业，幻想着自己有朝一日到岛国留学是多么向往的事情啊！

就这样花了18元在上周六的午后欣赏了这部文艺片。

上座率只能算五成吧，途中也有较多观众退场，这也不能怪他们没耐心，电影本身也有很多诟病，之后我将细细讨论。

影片伊始，中国围棋手吉流从机场出来，身在他乡一脸陌生茫然，此时钢琴外加忧愁的弦乐恰如其分的陪伴着。

当吉流找到工作后，第一时间打电话给父母报平安，看到这里我有些许心酸。

我相信这副副场景，也是曾经导演留日的写照吧。

但我始终不明白一名围棋手孤身来到日本，目的是什么？

在公交车站因捡散落的棋子认识了五十岚婆婆，从此结下不解之缘。

经过五十岚婆婆介绍来到胶囊旅馆（澡堂）打工，除非留日学习签证才可续签，边打工边下围棋算你非法滞留，抓到直接遣送回国！

另外还有一个疑问，一个名不见经传的非职业围棋手竟然能引起《华侨日报》的兴趣，特地派记者找他参加围棋大赛，这明显是为了顺势剧情的发展而作。

另外我想说编剧的想象力实在胆大丰富，因保护女友奈菜子而与暴力团搏斗身负重伤的翔一竟然躲到吉流的出租屋内，这绝对是窝藏逃犯啊！

躲在吉流的出租屋内的衣柜中，肚子上的原本血流不止的刀伤，怎么说没事就没事，临近结局才突然倒地不醒离世。

整个故事大落其实讲述与五十岚婆婆以及她家人发生的种种事情，在与五十岚婆婆以及孙子翔一和其女友以及澡堂前台接触中，吉流完成了自己在一个陌生国家自我寻找与自我完善的过程。

天然呆的吉流在方圆棋子之间赢得了日本人的肯定。

我想重点讨论旅馆前台内藤佳美一角，中肯一点的说她就是打酱油的角色。

她是吉流在日本第一个认识的异性，看得出两人内心颇有好感。

不然吉流哪会自言自语“Can you speak English？

”的傻笑，内藤佳美哪会做拿手饺子送给男主角吃？

但至始至终都隐瞒自己是中国人，在吉流强吻后才冒出普通话。

只能说每一个留日的人都想融入到这个新社会、这个新文化。

而且在一次机缘巧合吉流在地下过道看到她正勾搭着大叔前往情人旅店。

这给吉流带来心理上的痛楚打击，难得在异乡有一个要好的异性朋友，整个信念开始崩塌决定渐渐疏远她。

这里科普一下，如果留日人员从事风俗行业，被警方逮捕将会被遣送回国。

首先我要大赞导演所呈现给我们的日本城乡风景，全片充满深刻的人文思考与浓厚的人文关怀，似春雨润物般浸透心灵。

在日本千叶电视台、京成铁道和日本棋院协助拍摄下，本片不得不说有股浓浓日式风味，另外导演蒋钦民也说过本片全部由胶片拍摄完成，画面感很厚实追求色彩饱和度。

此片要说日本风光片，我可以打满分10分！

担当该片配乐的是有中日混血的音乐人黄永灿，我仔细听过制片方寄来的原声文件，只有一个音乐主题，运用吉他、钢琴、弦乐等各种形式表现。

个人觉得吉他演绎的版本更能抓住我的内心。

我认为已经完全表达出了各个角色的内心痛苦和忧伤。

此片要问原声如何，我可以打满分10分！

百老汇电影中心首映式，导演兼编剧跟部分演员都到了场，。

很遗憾的听不到有价值的交流，只有花边新闻记者和托儿拿到麦克风，问了些关于“某女演员浑身上下有没有一个地方不美？

”以及“某女演员是多么文艺的一名才女”之类的问题。

满怀期待的我的最终感受是——对不起。

各种的对不起。

首先，这部电影跟围棋无关。

请围棋爱好者止步。

导演兼编剧、男主角不懂围棋没关系，但如果角色被设定为追求一个围棋人生的棋手，那么围棋必然会在人物身上烙下痕迹——半点儿也没有。

本片的围棋指导孔令文先生一定感到很委屈。

只有当观众提出关于围棋的问题时，被晾在一边儿的他才被拖出来当挡箭牌，并且介绍词只有一句——聂卫平的儿子。

甚至没有提及他是日本棋院的职业棋手和段位。

他同围棋一起变成了导演的装饰品，像一个LV包，换成PRADA也行。

如果把剧中围棋的部分换成篮球，请姚明来作指导，对全剧的影响也不会很大。

不过孔令文本人也被激进的观众指责为为金钱出卖自己，也出卖了围棋。

其次，剧本逻辑差，漏洞百出（其实是首要，只是作者太激动了）。

电影节奏混乱，像是一个语言能力不太好的人非要坐在你对面对你讲两个小时的故事。

不知道导演怎么想的，在电影即将“高潮”的时候，突然放慢节奏，让演员站在海边吹风不断重复一些嚼烂了的话以及漫长的某女演员的面部特写，这是插播广告吗？

难以忍受难以忍受。

另外，对人物的塑造过于缺乏技巧。

男主角的一位女同事，爱恋男主角后被发现作援助交际，而遭冷落。

最后只留下了一句“我是中国人”就跑了。

据导演解释说是想说明很多中国女孩子在日本作这一行。

实在是太莫名其妙，太牵强，也太刻意了。

当然，也不是一无是处，本片在细节上对日本的表达非常地道，常常会有让人惊艳的画面以及画面构图出现。

值得一提的是，两位日本演员表现出色。

女主角倍赏千惠子老师跟超级烂演技男主角对戏，遵循着驴唇不对马嘴的剧本，竟凭借自己精湛的演技成功的塑造了一个较为完整的人物，这样的敬业精神让人动容。

而中泉英雄终因剧情的坏逻辑而无力回天。

很遗憾的，十几年酝酿终成一把钝刀。

我觉得导演兼编剧的你，对完成自己一直的梦想，没有尽力。

《初到东京》：围棋牵动中日情，细腻唯美动人心！

（倍赏千惠子宝刀不老！

）文/列文也许是出于“中日世代友好”的政治需求在文化交流方面的体现，近年来一些以中日两国人民情感互动为题材的影片不时闪现，2007年有中日合拍，金琛执导，中井贵一与苗圃主演，讲述清末民初一个日本平民与中国女子生死绝恋的《凤凰》，2008年有蒋钦民执导，讲述二战日本投降后，一个日本女子扎根中国山村的《纯爱》，还有眼下这部正在公映的、同样由蒋钦民执导的中日合拍文艺片《初到东京》。

本片由一个中国业余围棋高手赴日留学的经历，牵出一段他与日本围棋世家情感互动的动人故事，台前幕后中日影人的完美合作，奉献出这样一部充满浓郁日本风情的情感佳作，堪称2012年内地影坛的第一部给人惊喜的优质文艺片！

虽然本片是“中日友好”的命题作文，虽然片中除了秦昊扮演的中国留学生，田原和张钧甯的角色都被硬套上了“日裔华人”的身份，但这些都并未影响到故事的生动讲述以及风格的精彩呈现。

影片随着秦昊扮演业余围棋高手初到东京的留学生活展开，以围棋这一中日民间共通的文化与竞技符号作为开启角色关系的钥匙，展现了秦昊与倍赏千惠子、中泉英雄扮演的围棋世家母子的相遇、相识与相知的过程，繁华现代的都市气息以及温馨祥和的市井生活被表现得格外入味。

随后的剧情推进也没有十分俗套地讲述秦昊在日本围棋界创出名堂的励志故事，可能是顾及到观众的接受程度问题，也未对棋战进行专业化的详细呈现，而是让剧情重心始终停留在秦昊与这对围棋世家母子的情感关系上，场景逐渐从从东京的都市景观转移到千叶的乡村风情，将这个日本围棋世家的辉煌过往、不幸经历以及中泉英雄对家庭的叛逆与回归等情感隐秘娓娓道来，中泉英雄对秦昊围棋事业的默默祝福与支持，倍赏千惠子对秦昊取得业余围棋决赛资格的暗中帮助，无不巧妙展现了围棋精神和技艺在中日两国人民之间的传承，这些细腻而不动声色的角色刻画与情感互动，使得从影片流淌而出的涓涓情感细流，逐渐汇聚成情感大潮冲击着观众的心灵，让人无法不为角色间复杂、纠结、真挚、无私的情感而动容。

本片也许不是一部最好的文艺片，但绝对是中日合拍的最好的文艺片，蒋钦民的编剧、导演、剪辑，同日方的服装、化妆、道具、摄影、录音、美工以及配乐，搭配得如此完美无间，从故事、节奏到镜头都呈现出高度统一的细腻唯美之风格，再加上影片几乎全程日文对白，甚至让人疑心蒋钦民是否被某个日本大导演灵魂附体，才使得影片从整体到细节充满如此浓郁的日本风情，舒缓有秩的叙事节奏同宁静空灵的棋战氛围搭配得如此到位，角色间的情感互动如此内敛而深沉，即便换成个日本导演恐怕也没法比蒋钦民做得更好了！

大陆、台湾、日本三地演员秦昊、倍赏千惠子、中泉英雄、张钧甯、田原组成的主演阵容同样值得称赞，中方演员都展现出极高的语言天赋，用日文同日本演员对戏毫无别扭之感。

而倍赏千惠子、中泉英雄则无论在角色还是表演上都显得更加出彩，中泉英雄将自曝自弃但重情重义的围棋世家子弟那种固执、倔强、深情的性格展现得淋漓尽致。

如果说中泉英雄的冲动与激情是火一般的炽烈灼人的话，那么倍赏千惠子的隐忍与内敛则是冰一般的沉稳大气，这位凭借《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》和《寅次郎的故事》等经典影片为一整代中国人所熟知的日本殿堂级女演员，人到老年演技越发炉火纯青、浑然天成，所扮演的角色虽然猛一看就是个平凡村妇，但曾经的围棋高手身份所带出那种雍容贵气和八风不动的恬淡心境让她在气质上明显与众不同，无论面对何种残酷的家庭变故，她都能以一种参透生死的超然心态从容面对，不管是对中泉英雄的深沉母爱还是对秦昊的无私关怀，倍赏千惠子都能用不动声色的内敛演技，让角色心底饱满真挚的情感跟观众的心灵产生无缝对接，从而在结尾将影片着力渲染的情感戏推至高潮，让人无法不被她角色身上迸发出的强大情感张力而深深打动！