默杀

众所周知在如今公映的《默杀》之前，柯汶利曾经有一版仅在电影节放映过的全台湾班底的《默杀》，但是因为其中的男主演做了和戏中女孩继父同样的事以至于这个版本难以公映，而后柯汶利才又找了新资方和陆港台三地的高规格班底拍摄了新版。

如此努力地为这部戏得以和观众见面付出，可见柯汶利对《默杀》自身剧作的硬实力，以及表达的尖锐性极具信心。

实话讲仅就以上两个方面放在内地同类型电影的框架里讲确实都有可圈可点之处，可惜落实到执行层面其实纰漏百出，甚至有荒腔走板之处。

我很喜欢剧本的底色，一个饱受校园霸凌和母亲家暴所困的女孩，为了摆脱可怕的生活环境，借由闺蜜死亡的契机引导身边的人替自己完成了所有复仇，并带自己走向自由解放。

整条脉络里没有爱只有恨，王圣迪并非霸凌题材中常见的“虽然饱受凌辱但仍然一心向善”的白莲花式角色（影片还用了慈善会鞭尸这类型角色），她是完全厌世的，是在见过人类社会的丑陋之后不对人抱有任何期望，怀有任何怜悯的，一切真实情感联结面前动人的脆弱都是她利用的工具。

自从被《猪猡之王》颠覆我对校园霸凌题材的想象之后，我一直在等如雨后春笋般出现的这一批同类作品中谁能够颠覆它的表达，《默杀》虽然没有超越，但是写作思路有些许《猪猡》的影子，碍于内地表达尺度的关系在保守了部分的情况下仍然保证了完成度，这一点令人惊喜。

导演对于主流舆论场上鼓吹的应对霸凌的实际操作和心里建设都很不屑一顾，对于社会力量解决霸凌问题的前景也很绝望。

因为校园霸凌的隐蔽性，权利关系不对等，受害者、施害者年龄所限，案件往往难以得到公正的审判，甚至一辈子无人知晓。

柯汶利给出了以暴制暴的解法，而且是更加恐怖和高维的暴力。

如果影片仅仅讲述王圣迪利用王传君复仇一件事我并不会感到兴奋，柯汶利还加入了张钧甯角色身份的反转，以及王圣迪儿时弑父的副线充实故事，解释和补全了霸凌事件中更多维的视角。

母亲从套路的慈母形象反转为偏执疯狂的家暴者，王圣迪面临的暴力困境变化为内外夹击，母亲的疯狂成为压死她的最后一根稻草。

这其实更接近于东亚社会中无声暴力的本质，霸凌受害者除了苦于霸凌者的迫害，还要忍受父母“为什么是你”、“能不能不招惹”、“先反思自己”的更深层次、更为恐怖的暴力。

（张钧甯的“这是我老公种的金桔”也有拔叔“做人，重要的是火候”般的黑色幽默效果）

王圣迪弑父的设计是片中最具冲击力的场面，这场戏解释了为什么王圣迪可以在后来立刻实施诱导复仇的计划。

她从小就生长在一个极度扭曲和充斥着暴力的家庭环境里，第一次反抗不仅没有受到惩罚，还被母亲很好地掩盖，这让她领会到了母亲做人的底线和极限，也尝到了复仇的快感和有效。

于是在后来很长一段时间里，母亲大概率都只是她利用帮助自己长大成人的工具，何时清理这个“生出逆鳞的工具”只需要一个契机。

所以在王传君女儿死亡的那场戏里，柯汶利又是利用白鸽又是利用荆棘头冠的符号，为整场戏做出了一种耶稣受难的氛围，并强调苦难对于人或许是某种意义上的加冕，见过阴暗的低谷才能迎来最疯狂的复仇。

但是在整个故事框架之外，剧本又有很多让人难以忍受的缺陷。

例如黄明昊的角色其实完全没必要出现，更用不着如此般加戏给他，不仅拖慢节奏，而且给影片带来了新的bug。

黄明昊堪称人肉天眼，拿着一台dv拍了张钧甯家5年之久，拍到了所有案件的关键节点，为剧情难以推进时进行氮气加速，这到底是色魔跟踪狂还是编外探员啊？

如果把每起案件破案的关键都改成一些直接间接的线索拼凑，显然会在提升悬疑感的同时带来破案的快感，吴镇宇也不至于显得如此没用，可或许是主创智力和想象力都有限，只好用最直白最不需要设计的方式揭秘答案。

黄明昊角色附带了两个悬念也是完全无效的，随着剧情的推进，既不会有人相信校门口的偷拍者是王传君，也不会有人相信王传君真的绑架了王圣迪，这个角色的存在除了给剧作拖后腿以外毫无价值。

阿如那、吴镇宇和蔡明三个配角也为影片带来了很多废戏，没有一人为推进情节起到作用，反倒是金士杰的角色明明更值得展开却戏份最少。

原版故事发生地在台湾，慈善会的部分或许还有更多笔墨，例如金作为当地华人圈德高望重的老师和群众的关系到底是怎样的，影片似乎表达了他长期对整个权利体系从上到下所有人都进行着pua，但这种行为背后的目的却没有展示。

他在水灾中救下很多难民，似乎确实是有善良的一面，后续和校长又为何迅速达成了交易，他们到底输送了何种利益，整个反派系统是如何维持运转，又巩固自己的堡垒的。

反派的笔墨过分少也让很多情节经不起推敲，比如王传君女儿的死想找到证据指认四人帮应该是很简单的，但是一个女高校长竟然轻易就只手遮天让王无处申冤这样的写法实在是过于偷懒和简单。

我可以接受内地导演为了影片顺利过审不得不将故事发生地放在“新哥谭”东南亚，但是背景只应该服务于作者对于犯罪形态的直接展示，而不是同时成为简化剧作、机械降神的辅助。

而且剧作虽然在内地的语境下有突破，但是拼贴、东缝西补的痕迹也不得不承认确实存在。

除了前文提到的《猪猡之王》以外，王圣迪的身份反转以及彩蛋镜头的设计，显然都来自于柯汶利恩师陈思诚的《唐人街探案1》。

张子枫才是真正的回眸一笑百媚生，2024年仍然有作者为这一笑倾心，前赴后继地模仿学习。

除了这一点有明显跳脱不出陈思诚宇宙的标志之外，本片的影调（或者干脆说是滤镜）、剪辑方式、反转模板、符号运用方法也都非常陈思诚。

很多转折点和情感爆发时刻的剪辑过于拖沓，大量MV式的画面反复剪，严重影响了节奏。

（全片删掉30分钟应该才会有不错的体验）演员表演毫无疑问也是本片的短板，也许是因为拍摄周期过短，准备阶段仓促，大部分演员仅仅是做到了相对来说准确的表演，根本谈不上什么对角色形象的深度诠释。

吴镇宇和蔡明的表演更是灾难，两人完全不在状态的敷衍溢出银幕，几乎每一句台词无论节奏还是情绪都错乱且尴尬。

过多的慢镜以及缓慢的剪辑节奏加倍放大了所有人表演的粗糙和散漫，让观感大打折扣。

但青出于蓝之处在于柯汶利不像陈思诚一样无论拿着何种剧本，最多都只能写出“社会残酷”、“人心险恶”这样空洞且形而上的表达，他仍然算有社会关怀，而且本片亦不像陈的前作一般有过分男凝、性缘脑、直接展示性暴力的场面（虽然受害者依然全部是女性...还是一言难尽）。

本片让人产生失望甚至绝望之感之处在于，我们似乎不得不接受，想要得到一个及格水准的犯罪电影，故事背景便必须远走海外，影像风格和剧作方向也一定得学习日韩，真正本土化的内容无论是主观还是客观上都难成气候似乎成了定局，国产悬疑片成了真正的“韩式半永久”。

王传君在戏中反复讲金士杰书中关于“真理的榔头”开凿“顽石般的人”的语录，我们的类型片导演每日便像是拿着这把榔头，去海外开凿拍出优质电影的“他山之石”，像愚公移山一般，今天移进来一部《误杀》，明天移进来一部《消失的她》，稍有尽心尽力时努力雕琢几块原石得到一块还算够得上标准门槛的《默杀》，但我们自己的山又怎可能靠他山之石垒起呢？

或者亦如片中反复出现的船的意象一般，零件全部来自于海外和经典作品的“国产悬疑片”之山，是一作忒休斯之山，他真的属于我们真的属于这里吗？

本文有剧透，请谨慎阅读。

《默杀》还是有不少隐藏细节的。

比如林在福不是纯粹的恶人，而是被逼黑化的老实人。

在女儿被杀后，他依旧相信方老师那一套。

寻求无果，得到陈语彤助攻后，他才暴起杀人。

林在福对方老师的恨是他的信念崩溃了。

他发现方老师不是真善美的代表，而是权贵的帮闲。

如果惠君没有死，林在福会像杨老师一样，对爱的理解是爱抽象的人，而非具体的人。

《默杀》开头，静华学校会做海啸遇难者的筹募活动，对近在咫尺的校园霸凌避而不见。

学校的风气还是方老师那一套，只爱抽象的人。

比起伪善的方老师，林在福才是善良纯粹的人。

他为女儿报仇后，自杀是他的赎罪。

在他坠楼前，扭头是太阳光环。

这一幕是对林在福的赞扬。

补充一个热知识，世界上大多数宗教神像和雕像有个不约而同的处理，有圆光。

为女儿复仇后从容赴死，这是林在福从恶人走向神性的时刻。

再比如，李涵找校长前，母女当天有相当激烈的交流，李涵选择息事宁人，陈语彤转回特教班。

而陈语彤在画上乱涂，明显对李涵的处理不满。

而《默杀》中隐藏最深的细节是陈语彤主动求霸凌。

乍一看，四恶女是主动霸凌陈语彤的，片中也交代了两个原因，一是找保存她们霸凌惠君证据的手机，二是安琪不满她爹和李涵有染。

这两个原因只能说加强了四恶女霸凌陈语彤的动机，它们与霸凌陈语彤最多是相关关系，而非因果关系。

为什么这样说？

因为时间线对不上。

惠君被逼死的时间是2005年3月18日（手机有显示时间），而陈语彤被霸凌的时间是2006年。

大半年过去了，四恶女才去霸凌陈语彤，如果他们担心有人拿到她们的霸凌证据，肯定会第一时间就在陈语彤身上找线索。

她们没有这么做，因为霸凌帮的老大安琪有个当校长的爹。

上面有人，就很嚣张。

陈语彤被霸凌，是因为她希望自己被霸凌。

上证据。

影片临结尾处是几组快节奏的闪回镜头。

它们的目的就是补充细节，让影片更合理（不是说《默杀》没漏洞）。

其中有组闪回镜头是陈语彤大摇大摆走向四恶女。

经过四恶女后，陈语彤还笑了。

这是陈语彤笑得最灿烂的一次——没有之一。

影片还给了陈雨彤一个背影，她是长发。

2006年的陈语彤一共两个造型，一个是齐耳短发，一个是长发。

这里暗示了时间线，这是没有被四恶女霸凌的陈语彤。

于是，陈语彤的大摇大摆成为她被四恶女霸凌的导火线。

陈语彤笑得很开心，因为她知道自己的大摇大摆会激怒四恶女。

她写好霸凌剧本，如愿找来了演员。

四恶女霸凌陈语彤时，安琪这样介绍其他三姐妹，创意总监高静书，发型设计钟晓晴，服装设计黄雯凌，这些都是戏剧行当的词汇，安琪不知道的真相是，陈语彤是编剧和领衔主演。

安琪负责敲鼓，她负责配乐。

那么问题来了，陈语彤为何求霸凌？

最大的可能是，她已经受不了自己的生活了。

这些年来，李涵为了让陈语彤隐瞒杀父真相，一直让女儿装哑巴，她没有正常女孩子该有的亲密关系。

更过分的是，只要有异性亲密接触，李涵就会充满警惕，防贼一样防着陈语彤。

在外人看来，母女相依为命，陈语彤却感觉到窒息。

因为，只要陈语彤违背了李涵的意志，她就会被母亲虐待。

好闺蜜惠君被逼死，母亲的恶魔形象再一次得到证明。

她需要用一次霸凌事件改变自己的生活。

闺蜜被霸凌，李涵袖手旁观，如果自己被霸凌，李涵会是什么态度？

然后，她看到的只有母亲的沉默。

沉默呵 沉默呵 不在沉默中爆发 就在沉默中灭亡这些年来，陈语彤用沉（zhuang）默（ya）来掩盖继父的死。

她不想继续沉默，不想让闺蜜白死，也不想继续被母亲虐待的生活。

于是，她“利用”老林，开启爆发模式。

陈语彤为老林提供情报，让他顺利干掉四恶女。

四恶女被干掉后，老林大仇得报，也欠陈语彤一个大人情。

陈语彤利用这个人情，伪造被杀现场，逃离母亲李涵。

陈语彤明白，她想自由，就要限制李涵的自由。

利用父亲的尸体，把亲妈送到监狱，是个好办法。

陈语彤的厉害之处是吃死生母李涵会为自己顶罪。

这也能看出，这些年李涵打骂陈语彤，更大的可能是陈语彤希望像个正常孩子一样生活，打破沉默。

《默杀》的恶人很多，老林的武力值强悍，李涵心思缜密，陈语彤更是青出于蓝胜于蓝，在杀人这方面，她的冷静让人害怕。

2005年3月18日，如果没有李涵的阻拦，拿着剪刀准备为闺蜜打抱不平的陈语彤，真有可能灭掉四恶女。

毕竟，四恶女属于见血没有丝毫反抗能力的弱鸡，而陈语彤在9岁时就用剪刀捅死性侵自己的继父。

1，惠君是自闭症儿童，也就是星孩，这类小孩可能会把玩具或者动物当作她的朋友，所以当施暴者说要把她的鸽子扔掉，对她来说，就相当于把她朋友扔下去了，所以她才会紧张，并听从施暴者的安排。

2，为什么说当时小彤被性侵时，她妈妈不报警，其实和年代有关，出事时，小彤才九岁，也就是大概在2000-2001年这样，现在我们会鼓励受害者勇敢站出来报警，但在当年，很多人的思想并没有这么开化。

所以在警官逼问小彤妈妈的时候，她自己也说出了那套在当时十分经典的言论，“小彤才九岁，她还那么小，她以后还要生活”言下之意是，这事如果被大家知道了，就抬不起头了，家丑不外扬。

3，其实小彤不是星孩，她的感情也很复杂，她不说话，估计也是从那次性侵开始，因为她妈妈从那天晚上跟她说“ 今晚这件事跟谁都不要说 ”， 而后在成长过程中长期被母亲虐待，导致她内心更加封闭，慢慢的就演变成，“ 什么都不要说 ”。

她恨她的妈妈，恨她每天都要打她，恨她不让自己去救自己的好朋友，恨她不说出真相，同时她又爱她的妈妈，爱她在杀掉爸爸的时候抱着自己说没事，爱她在自己被欺凌时为她流泪，爱她愿意为自己付出全部，把责任都揽在身上。

4，关于李涵为什么会虐待小彤：其实从小彤出事那天，李涵的穿着打扮来看，她应该是和男同事去约会了（仅个人根据剧情画面和部分台词暗示猜的，你觉得不合理可以理解为其他原因），而正因为是男女约会，所以不方便带小彤，然后就把她一个人留在家里，酿成大祸。

正因如此，她无比的责怪自己，直到变成一种病态。

李涵原本是个会计，也算是个比较体面的文职工作，但出事之后她为了能一直照看小彤，甘愿辞职去学校当清洁工，为的就是无时无刻都能看到小彤，这种变态的爱慢慢就会演变成扭曲的控制欲，当小彤的言行不顺从李涵，虐待就会随之而来。

我们在影片中能看到，李涵对这种虐待是毫无悔意的，因为在她的认知里，这是爱小彤的表现，是保护她的表现。

5，徐妈那段一开始看不明白，李涵为什么不让她下车，为什么要锤她。

看完才知道，原来徐妈就是代表那种吃瓜群众，并且是身在事件中而不作为的吃瓜群众，她明明什么都知道，她就是什么都不说，装作不知道，明面上还跟你嘻嘻哈哈。

李涵被家暴了两年，整栋楼都知道，但却没有一个人愿意站出来帮帮她。

所以后面开车的时候情绪炸起来就捶了她。

其实李涵多少有点精神问题了经过两年家暴和杀人埋尸这件事之后。

6、看完正片结束刚出字幕就可以走了，千万不要看后面那个彩蛋。

补充：小彤和林在福是合谋杀人，不是小彤利用林在福行凶。

这过程小彤是主导，因为是她把手机给林在福，让林在福看到惠君被杀的真相。

林在福也甘愿背负杀人的罪行，1：他认为霸凌者一方是恶魔，惠君因他们而死，他要当罪人，去杀掉这些恶魔（这个在电影台词有两句提及，这和林在福的信仰也有关系）。

2：小彤是惠君唯一的好朋友，在得知小彤被虐待的遭遇，大概率会帮她。

在完成杀人计划后，林在福需要把花圃藏尸的线索告诉警官，让他们去调查李涵，至此，林在福做到了他的“救赎”，小彤也得到了自由，两人的计划就完成了。

再补充：评论区其实也有不少影迷给出了自己的看法，很多都值得去再探讨，大家互相文明发表观点吧，我不太有时间一一回复了，自由解读就好。

《默杀》2019年，新人导演柯汶利在陈思诚的帮助下拍出了《误杀》，取得了不俗的成绩，从此揭开了陈思诚翻拍宇宙的序幕，而导演柯汶利也开始进入大众视野。

不过绝大部分都认为柯汶利导演的首作是《误杀》，其实另有他作，也就是《默杀》初版，当时是那年上影节的一匹黑马，观众对电影的评价也比较好。

《误杀》剧组中柯汶利和陈思诚后续又因为初版台湾男主深陷性侵丑闻（小道消息），如果想要选择市场，就只能选择重拍。

男主丑闻于是就有了这部新版本的《默杀》，是很多影迷期待的电影。

听看过的说，基本上照着原版拍的，改动不大。

先讲电影的整体感观吧，十分可以七分打底，跟预期值持平，但也没有特别惊艳的感觉。

“大尺度”和“话题感”都通过大荧幕展现出来了。

悬疑感嘛，依靠角色误导来营造，细节处理较好，如果能抓住细节，剧情走向就能猜个七七八八。

所以说《默杀》是真的杀疯了吗？

在票房上还不好说，但至少在电影里面是真“杀”疯了。

电影信息《默杀》的题材依旧是近年来中国电影市场的热门：悬疑犯罪。

“大尺度”一直是这类电影主打的口号，《默杀》做到了。

“全员恶人”、“少年犯罪”、“不那么好的警察”、“钝器+鲜血+尸体”，尺度上不说最大但也绝对不是善茬。

电影截图“话题感”也是近年来电影的发展趋势，毕竟要赚钱，不可能找文艺小众的话题。

《消失的它》和《孤注一掷》就是依靠话题度热起来的。

话题度说直白点就是尽量做到与社会的距离越靠越近，越讲社会问题，越能引起共鸣，越能成为讨论话题。

主题上属于社会议题大杂烩：家庭暴力、校园霸凌、家庭教育、学校教育、少年犯罪、为子复仇、性侵等。

最直接的形容就是：《默杀》=《隐秘的角落》+《我经过风暴》+《消失的她》+《误杀》+《悲伤逆流成河》+《涉过愤怒的海》+《彷徨之刃》+《古堡惊魂》没错，就是这么离谱，你可以看到很多电影的影子，但又不同于任何一部。

电影截图相比于同类电影，《默杀》的侧重点分配更加均衡，没有过于刻意的说教味，这是这部电影令我最满意的地方。

将杂七杂八的主题都指向同一个方向——“沉默”《默杀》如题，“沉默”真的能杀人。

将这些元素都融入但没有过分突兀，因为不论是校园暴力还是家庭暴力，只要是面对这些问题时选择了沉默，走向都只会越来越糟。

没有让加害者受到惩罚，事情的发展只能是愈演愈烈。

柯汶利从这些主题中找到了共同点，不说他多好，但至少是最近国内犯罪电影里最中庸的一个，在我这算个褒义词。

电影截图缺点讲完优点讲缺点，陈思诚宇宙的一贯作风就是把犯罪背景放到某个讲华语的东南亚小国，这次不知道含陈思诚量有多高，但肯定是有影响的。

明暗对比强烈，浓得滴水的色彩风格，一直下个不停的雨，好莱坞几十年前的风格如今在中国被发扬光大了。

剧情上，全员疯批，疯的程度可以对标《涉过愤怒的海》，但对比之下《默杀》的定位明显是更偏向写实的，题材上贴近观众，但剧情及人物的不合理性又推开观众。

画面及声音处理上，有一种恐怖片的感觉，有的镜头刻意到就差直接跳脸了。

电影截图再提一嘴，王圣迪演得真不错，继《隐秘的角落》之后，再拍少年犯罪题材，跟唐探里面的张子枫有得一拼。

王圣迪《隐秘的角落》和《默杀》总体来讲，电影是猛的，比上不足，但比下有余。

暑期档第一部初露狰狞，期待后面影片的表现。

暗黑的影像质感和全员疯批的设定直逼今年另一部电影《涉过愤怒的海》，但整体完成度和质量却更拉胯。

影片前半段一惊一乍，过度依赖“Jump Scare”，给人以劣质惊悚片的观感；后半段不注重逻辑，无休止的回忆和慢镜头，将悬疑片排成了MV的浮夸拼接。

把故事背景设定在东南亚，尺度上的束缚要少了许多。

内地版《彷徨之刃》不敢直面拍摄的校园霸凌场景，《默杀》里却进行了全方位的慢镜头展示，深刻地揭露了霸凌者的恶劣行径，此点值得肯定。

但问题也很严重，电影仅一味地展示霸凌场面，而缺少对霸凌者与被霸凌者的刻画，致使霸凌场面的呈现更像是为追求大银幕的视觉冲击，而非真的想探究事情背后的缘由。

毕竟，其中一位霸凌者的母亲还只是一名普通摊贩。

与上述对霸凌事件缺乏前后真相及原因的揭示类似，其他话题，诸如家庭暴力、虐待、变态偷窥狂、xing侵幼女等，也是将众多夺人眼球的刺激元素生硬地塞进这部电影，却未进行深入剖析，未给出深度的思考与解读。

在大银幕上展示这些内地电影不能讨论的禁忌话题，确实很劲爆，但只追求浮光掠影的视觉冲击，其用意也不言自明。

电影最后的真相揭示也很牵强的，反转依靠偷拍直接呈现，没有反转电影应有的通透感。

结合本片监制之前的作品，更像是一种惯用套路，为了追求反转带来的爽感，强行安排反转，全然不顾剧情发展的需求以及人物设定的合理性，逻辑方面也存在许多硬伤。

一个跟踪拍摄至少五年的变态，竟然能逃过爱女心切家长的察觉与报警；在家中对女儿家暴毫不避讳（声响响彻整栋楼、不拉窗帘等），那其在外面展现的爱女心切又有何意义？

等等，还有许多情节都缺乏后续交待，不清不楚的。

时无英雄，使竖子成名。

想不到拉胯的2024年暑期档，被这部电影拔了头筹。

果然流量比质量更重要，只要吃透了流量密码。

反转是有很多，我也不管你转的硬不硬，但是你到底要讲什么？

!我第1次看到一个悬疑片，他竟然是讲悬疑，是讲反转，没一个核心主题。

你是要讲校园暴力吗？

还是你想要讲家庭暴力，还是性侵儿童，还是偷拍狂还是高官受贿，老师传教，表里不一。

还有这个冷漠的世界，出事了就发传单，还没一个人想理，还要把传单接过来当你的面丢掉。

东南亚乱成一锅粥了，大家趁热吃吧。

你可以猎奇，但是你一定要往我嘴里面塞这么多东西，就这些东西去掉了对剧情有什么影响吗，对校园暴力，然后复仇反杀，以及小女孩最后的"超级反转"，有什么联系吗!最恶心的就是那个彩蛋，你要升华，能不能关心一下死者，或者call一下你的主题，我觉得王传君最后和女儿在那个船上就可以当彩蛋，你一定要搞这种生硬的反转，转个没完了？

又到了吐槽环节：1、霸凌团队的演技好做作，简直看不下去。

2、导演为什么这么爱怼脸拍慢镜头，不像任何一个熟悉的国内导演的习惯，不知道哪学来的。

3、为什么总怼着物品拍，就算有伏笔或者推动剧情那也别怼着拍吧，给我一种游戏里拾取到了一个物品然后鼠标摁着还能旋转的那种画面。

4、反复出现的白鸽，还有那个体育场巨大无比发光发亮的鸽子，有点无语到，象征的东西不多，删掉其实也不影响电影，这样的话硬加这么多白鸽就有点故作高深。

5、那本真理也有点尬，和白鸽一个道理，如果电影本身优秀，那这种可以锦上添花，电影本身不行，只能是屎上雕花。

6、开头就能猜到惯用套路肯定不是母亲杀的那几个人，但是营造的悬疑感太重，感觉多数人上来都能猜到但是导演还要藏起来，逗小孩呢。

7、钥匙掉地上正常不都弯腰捡，为啥男主还想趴下捡，为了营造即将被发现有点刻意了。

8、怎么人走了钥匙还放桌上，怎么女主随随便便就跑出警局了，怎么一堆人随随便便冲上楼顶了。

9、体育场出现尸体后，学校里不应该朝一个方向把人疏散走吗，怎么所有人都在无方向乱跑，非常无序，像AI生成视频。

10、电影里的元素太多，特别是结尾，短时间内又融合了家暴恋童，而且又是孩子杀了父亲，给人一种渴望营销让任何角度都有东西可讲的感觉。

11、金桔树下埋了他爸我确实没有想，又或许因为这个不重要所以我根本没去想，所以最后揭示的时候也没什么恍然大悟的感觉，因为一部好的反转电影最后揭示真相的高潮不应该是解释整部电影的主线逻辑吗，但是这部电影最后一个高潮揭示了他爸早就被埋在金桔树下了，但是这不是这部电影的重点啊，难道默杀是指他爸被默杀掉了吗？

这部电影给人感受到的重点不应该是霸凌和复仇吗

鲁迅先生有句名言：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

《默杀》这部电影，就是对这句话的极好诠释。

女儿被杀，带来的却是学校师生的集体沉默，既然如此，那就别怪我心狠手辣。

我在沉默中爆发，你在沉默中灭亡。

林在福的愤然反击，不只是报复曾经伤害过自己女儿的人，也是对沉默者的审判——今日你冷眼旁观，他日祸临你身，则无人为你摇旗呐喊。

这是一部将悬疑、犯罪、复仇与人性巧妙融合的电影，不仅在视觉和听觉上给予观众强烈的冲击，更在情感和思想上引发了深刻的共鸣。

当我们看到好人被陷害或被伤害时，都会抱以深深的同情，当我们看到犯下罪行的恶人没有得到应有的惩罚时，都会感到愤愤不平。

所以，当林在福对施害者进行以牙还牙，以血还血的报复时，我们都会产生一种莫名的快感，体验到一种前所未有的刺激！

作为《误杀》导演柯汶利的新作，《默杀》不仅延续了前作的风格，也在情感表达上有了显著的突破。

影片以校园霸凌的残酷场景开篇，王圣迪饰演的陈语彤遭受的不仅是身体上的伤害，更是心灵上的摧残。

这种霸凌并非个案，而是校园中普遍存在的问题，导演通过这一场景，将观众的视角直接带入了一个充满恶意与冷漠的世界。

柯汶利导演的视听语言极具个人特色，无论是画面色调的运用，还是背景音乐的选择，都为影片营造了一种诡异而又紧张的氛围。

影片中的角色各怀鬼胎，张钧甯的疯狂、王传君的冷淡、吴镇宇的落寞、王圣迪的绝望，每一个细节都透露出角色背后复杂的故事。

谁是好人？

谁是坏人？

如果不看到最后，我们不可能知道答案。

这种善恶难辨的人物设定，让观众在观影过程中不断猜测，如同悬在心头的石头，让人喘不过气来，同时也将悬疑氛围推向了高潮。

王传君、张钧甯、吴镇宇等实力派演员的加盟，为电影增添了不少看点，他们之间的飙戏，不仅是演技的较量，也是角色内心戏的展现。

《默杀》不是一部简单的犯罪悬疑片，它以独特的黑暗氛围和猎奇风格，通过校园霸凌这一现象，探讨了家暴、偷拍等一系列社会问题。

这些问题的呈现，让观众在观影的同时，也对现实社会进行反思，在面对不公和犯罪时，我们的沉默，是否同样也是一种罪过？

面对霸凌，胖保安选择了沉默，面对谋杀，方老师选择了沉默，面对家暴，女房东选择了沉默，只要事不关已，所有人都选择袖手旁观。

英国政治家埃德蒙·柏克曾经说过：邪恶盛行的唯一条件，是善良者的集体沉默。

没有人是无辜的，包括小彤的妈妈李涵，经历过 ptsd的她，对女儿是一种精神扭曲的母爱。

一方面为女儿受到欺凌感到痛心，一方面又长期对女儿进行家暴，最后为了保护小彤不受伤害而认罪，也算是遭受到了法律的惩罚。

《默杀》在视觉上采用了大量的奇幻元素，大海上的孤舟，礼堂中的鸽子，抬头望见的太阳等，这些元素给影片带来奇幻艺术的色彩。

同时，影片还埋设了无数伏笔，小彤随手画的画、前期意外死去的鸽子、林在福与方老师聊天说到的冰箱，都能在影片中一一找到对应。

这些细节为剧情的发展提供了线索，也是对现实人性的一种讽刺，比如代表幸福的千纸鹤，拆开后却是小彤杀人的真相，不能不让人感到唏嘘。

特别是“我先生种的金桔”这一伏笔，从一开始就贯穿全片，当花圃里挖出先生的尸体时，这个一语双关的梗瞬间封神。

作为一部充满猎奇风格和多层次隐喻的犯罪电影，《默杀》以其独特的叙事方式和深刻的社会意义，让观众在观影后久久不能平静。

柯汶利导演以其卓越的执导能力，成功地将一个充满悬疑和惊悚的故事呈现在观众面前，为观众带来了一场极致的观影体验。

在这个充满恶意与冷漠的世界里，我们需要的不仅仅是对正义的坚持，还要有敢于打破沉默的勇气。

因为一个社会最大的悲哀，不是坏人的喧嚣，而是好人的沉默。

首发：公众号 饶不了你今天去看了一部电影，今年暑期档目前的票房冠军——《默杀》，由《误杀》的原版人马制作，导演编剧柯汶利，监制依旧是陈思成。

我相信大家看了这么多部“陈思诚类型片”的电影其实应该大致很清楚他的套路和剧本写作模式了，我也是抱着这样的预期走进电影院，但是获得的却是我这几年来最生理不适的体验。

这个故事非常简单，一句话就能讲完：就是学校里面有四个变态女生，其中一个女生是校长的女儿，然后每天人体虐待（对，用校园霸凌并不准确）两个残疾人女生，一个是张钧甯的女儿是个哑巴，一个是王传君的女儿是个智力缺陷。

然后有一次这四个变态就把王传君的女儿给玩死了，王传君为了复仇把这个变态都一榔头敲死了，然后把张钧甯的女儿送走了。

然后另外一条线是张钧甯有一个变态老公，家暴不说还是个恋童癖把女儿强奸了，哑巴女儿直接一剪刀干死然后张钧甯埋尸到天台上，并且一直伪装丈夫还在，并且在最后东窗事发的时候帮女儿顶罪。

怎么样，听上去是不是还不错，有点像《周处除三害》+《误杀》，但是不好意思，它差远了，这次，真的走远了。

看完之后我想问主创几个问题，你们把角色当人吗？

对角色有同情心吗？

一切东西都是你们猎奇的工具吗？

作为艺术表达形式的猎奇的底线在哪？

以“陈思诚“为首的类型片套路我们屡见不鲜，基本上就是猎奇-揭发社会黑暗-复仇-反转，这样猎奇的画面可以最大程度的激起观众们的注意力和神经，在之前这些套路无非是一种类型片的写作模式，都在底线之内，可以容忍。

但是这次也许是陈式公式吃到了甜头，他们希望加麻加辣，各种镜头直接就是堆，但是不好意思，真的过线了。

如此男凝的俯拍特写一个九岁的小女孩裆部流血头上套着一个内裤？？？

这尼玛是能拿来娱乐猎奇的吗我请问呢？？？

这他妈是满足了谁的心理癖好？？

你到底要讨好谁啊？？

底线在哪呢？？？

我屡次看到这部电影里面的镜头像是在看暗网，拿肢体虐待猎奇，拿幼女裆部流血猎奇，导演你真的有尊重过这些小女孩吗，有同情过你笔下的角色一秒吗，还是说他们只是你“刺激观众”的方式而已。

作者笔下的每一位反派角色都是没有任何缘由的工具型的恶（真的是恶，一般的坏想不到那么多有“创意”的虐待方式），她们是怎么变成这样的？

她们的故事呢？

她们不重要对吗？

因为在你的笔下她们就是为了恶而恶的恶人，她们压根不是人。

人是立体的，而这部电影里不是，人是单向的，片面的，是扭动发条就疯魔的。

有人说，赤裸裸的拍摄镜头是为了赤裸裸的揭露社会现状！

不好意思，在这部电影里我看不到，我也不觉得这部电影的主旨会是这个，并且赤裸裸的揭露社会现状就必须赤裸裸的拍摄群体受难过程这一点我坚决反对，特别是性侵，这一点中国很多男导演都有这个毛病（自己对号入座）。

在关于儿童性侵的华语片当中大家可以看看文晏导演的《嘉年华》，那才是真正关心，在乎，同情自己笔下的群体的样子，全片没有一个小女孩被性侵的镜头，但是毛骨悚然，揭露的面之广，讲述的之精确。

没有拿任何一个人物来作为影片增加“戏剧张力”的猎奇手段。

因为她们是要被保护的，这也是影片的主旨。

柯汶利，你保护了吗？

你堆一堆jump scare也就算了，这是你导演技法的问题，但是几乎每段虐待桥段都长达十分钟之久，你有时间来讲一个女生的嘴如何被胶水涂上，头发如何被胶水粘到墙上，如何喝掉剪下来的头发，用尖刺把脑袋刺出血，从十米的高空摔死，这是你要的宗教感？

你没时间来写为什么会这样？

人为什么会恶？

到底是社会哪里出了问题？

我们应该改变什么？

因为你不在乎对吧，你只觉得这样很有戏剧张力，观众会看得很爽。

我不反对猎奇，我只是希望能有底线，人需要有底线，娱乐需要有底线，特别是放在一个这么大的银幕之上。

我一直坚信的是，任何艺术形式都是关于人的，电影是关于人的，角色也是关于人的，并且一个角色代表着一整个现实中的类似群体，对吗？

我在朋友圈发布我的观点的时候，有一位朋友在下面评论，说当时看到这些桥段的时候，旁边就坐着一个九岁的女生，她和银幕上的角色一样大。

她会怎么想？

这会对她造成什么样的冲击？

类型片从什么时候开始，变成无底线的猎奇堆料，无逻辑的反转堆料，暴力血腥堆料。

而最可怕的，我们已经习惯这样了，因为这部电影现在还是票房冠军。

我最后要说一遍，我绝对不是禁止创作自由，艺术家可以创作任何他想创作的东西，我也是一个导演，但是作为一个导演，你笔下的人物是人，你要保护她，你不把你的角色当人，你也没把你的观众当人。

但是，就算如此，我也捍卫他可以上映的权利，包括任何电影。

当然我也捍卫我评价的权利。

最后呼吁一下中国可以尽早有电影分级制度吧，我真的不想再看到这种逼娘养的东西被一个九岁女孩子看到了，谢谢。

10.4更新已经过了三个月了时不时能收到各种辱骂我的评论和后台私信 都举报了哈 管好你自己 我吐槽我的 又没让你把你的“五星”改成“一星” 我这么权威呢 一定要过来试图扳倒我的理论 真是有点把我当评论标杆儿了——————分割线10.47.4更新 这不是专业影评，只是我的个人向吐槽，没想到会这么多人看(第一次写有这么多阅读量的东西)，如果想看专业影评别来看，这就是我心疼我36.9r电影票钱写的吐槽，仅此而已。

——————分割线 7.4开门见山的说一下真是一部鲨臂片子。

不会真的有人还吃“反转x10086”这一套吧？

不会有人是为了片尾曲去花40RMB看电影的吧？

不会有人因为“18岁以下谨慎观看”去看的......对不起是我。

以后哪个国产电影再敢跟我营销一下分级制度试试看呢。

我旁边真的坐了两个1m4的小姑娘看的津津有味，也没害怕，尺度太失败了就别在那分级了。

唯一一部成功的分级电影就是《大护法》。

(大护法是真的血腥看得我坐立不安)OK回到默杀，第一请问导演搞了两个喜剧角色出来是想干什么。

蔡明和那个辅警“尴尬搞笑”真的很让人讨厌(没有骂演员的意思)，很让人出戏，这么一部抑郁片搞这些无厘头是想干什么？

在高潮部分还要搞笑是要干什么？

知道有多廉价吗？

演员一个个疯成那样(但是张钧甯真漂亮)是想干什么，王传君口齿不清说台词用力扭曲表情是想干什么，吴镇宇黄明昊。。。

呃他俩长的真像。

演员看似演的好像很认真，什么泥塘子都往里面扑，什么大雨都站在底下淋，哇哦好敬业——实则一点让人看不进去。

徐娇演的智力障碍女孩。。。

不是夹子音跳几下就是残障儿童的。

那几个校园暴力的演员演的我的天哪！

哪里拽过来的临时工，是很让人愤恨，只不过是演技差的让人愤恨。

廉价+1剧情单薄的要死，想拍社会的人情冷漠所以就真的还是沿用了“高层校长串通警局包庇犯罪女儿”这种套路，然后王传君为此，心凉的透透的，哭的死去活来的，不好意思真的没法共情。

这个电影是不是八年前就拍好了，不然为什么如此努力认真的 跟！

不！

上！

时代的节奏？

俗的要命看的沉默，把观众默杀了属于。

还有能不能不要再反转x10086了，真是恶心的像是电影里的经典布景：泥塘子。

反转完是不是期待看到观众惊呼的神情be like：“我的天哪原来是这样！

我真的没有猜到！

导演鬼斧神工！

”滚。

还有整部电影都在一惊一乍装神弄鬼，和片尾曲一样又洗脑又装神弄鬼又讨厌。

以为弄几个jump scare就是惊悚？

弄点血浆就是R18尺度？

弄点不知所云的经文随便念叨念叨就是悬疑？

弄个鸽子撞门上就是“吓得人直哆嗦”？

(鸽子哪来的)，所有的“悬疑”元素也都是八年前大家的最爱。

廉价+1最后别在那强调“沉默的人都是共犯”这个主题了，人的冷漠不是靠不给她台词让她赶紧走过场来表现的。

电影倒是更像演员没给够钱所以不愿多说台词的一种“沉默”，谢谢。

最后全剧组给王圣迪磕一个吧，没有这个小姑娘你们这个电影就是诈骗。

丢不丢人啊一帮影视圈老油条靠一个十来岁的小姑娘拯救。

王圣迪太牛逼了，好牛逼的小孩儿姐。