泥鳅也是鱼

泥鳅——一种淡水性小鱼。

每到冬季,它便钻入水底的淤泥深处长眠,以抵抗严寒的侵袭。

泥鳅个头虽小,能耐却很大,对环境的适应能力特别强,在一些含氧量低、水质较差的恶劣环境中仍能生存,甚至在干旱季节,水源涸竭的情况下,它能钻入泥土泥鳅是鱼么？

民工是……人么？

——题记对于杨亚洲导演一直怀有某种亲近感，这不仅仅是因为他做了黄建新导演多年的副导演后所浸染的特殊平民气息，还因为他那出色的电视剧作品。

从《空镜子》开始的两姐妹，经《浪漫的事》的三姊妹直到最近的《家有九凤》的“九凤”。

他的作品里有一群美丽的女性，人数越来越多，韧劲越来越足。

多年前的《没事偷着乐》盖因刘恒的原作加上让人忍俊不禁的天津方言让作品雅俗共赏老少皆宜，也开始让人记住了杨亚洲。

到了《美丽的大脚》杨亚洲导演开始下乡了，但是影片变成了又一部的“中国西部教育展”。

里面那个张美丽感动了城里的夏雨，凭借个人的魅力而不是美丽赢得了眼泪，也宣告了倪萍从主持到影视的归来。

泥鳅也是鱼，在谈到对这个特殊名字的解释的时候。

主创人员曾经谈到了一个概念“民工也是人”……这个句式潜藏的含义中本身就多少有些让人无奈和无助的成分。

作品其实是在向社会宣布民工是人，就像泥鳅也是鱼一样。

没有底气却不乏酸楚！

但是公允的讲这部作品实在一般，充其量不过又是一双大脚……倪萍所饰演的女泥鳅真的好像是张美丽的姐妹，她进城了并且和张美丽一样带着导演一厢情愿的赋予的传统美德——守信、宽容、隐忍、一根筋……首先她们都卑微却很自尊的活着，用泥鳅的话说就是“我们要自己把自己当盘菜”。

张美丽因为洗坏了夏雨的衣服而遭训斥后在屋顶上独自流泪，因为城里人让孩子学狗叫而雷霆大发。

因为在她看来这上升到尊严的高度。

泥鳅同样如此，她也因为孩子拿着避孕套而被拍照而骂别人傻，因为男泥鳅老是想图谋不轨而破口大骂……还有，两个人的一根筋的性格。

张美丽为了得到面粉厂厂长的赞助买电脑而穷追猛打，泥鳅为了追回欠款而死缠烂打。

连招数都似曾相识！

但是泥鳅的问题是她在整部影片都没有什么变化。

《美丽的大脚》中的张美丽还因为夏雨的到来知道了因特网有了电脑，进了京城后让孩子们受到了一番出人头地的警言。

可是，泥鳅呢？

从刚开始的决然来看好像准备要在城里安营扎寨了，可是所谓立体化的人物并不是这个人物有点污点就立体了。

男泥鳅和女泥鳅厮混在了一起就像张美丽和王树一样，当然是因为生活的艰辛。

但是泥鳅顽强却不是唯一的求生办法，生活出了韧劲还需要些许变通。

她最后从城里学到了什么？

难道仅仅是那句把舌头捋直了说出的“回去问你妈去”吗？

对于泥鳅来说，城里就是一个大灰狼和黑屋子，泥鳅就注定是“被侮辱与被损害的”还有不得不提到的这部影片中所塑造的城里人形象太过脸谱化，城里人的代表潘虹饰演的女人还是没有逃离穷得只剩下钱的窠臼。

难道城里人就是父亲死了没有眼泪要靠一个保姆来失声痛哭？

另外，不敢想象一个整天在家里听肖邦贝多芬的人会让一个带着胶东口音的妇女带着孩子给唱“请把我的歌带回你的家”来帮助父亲恢复病情，人物的形象上有明显的硬伤。

难道城里人就只会操着一口京片子说“这可是皇上住的地方”、就会让孩子拿着避孕套拍照片和拐着孩子卖黄碟？

更可笑的是那个买碟的竟然在人山人海的情况下说你卖的碟还不黄就叫卖假货，真是生活所未见了。

其实整部片子都在探讨一个社会对于民工接纳度的问题，男泥鳅抱着革命乐观主义精神来面对生活。

但是当他对城市笑脸相迎的时候城市回敬了他们一个冷屁股。

她们居无定所，刚开始被人追债后不得不选择逃离，甚至于在铁路旁边那个小屋子还是被拆掉了。

城市那么大但是却没有他们的立足之地，表现在在影片中便是更新了妇孺皆知的等咱有了钱的段子，在他的段子里是等咱有了钱就带你们回老家盖几十间房子，上半夜睡这屋下半夜睡那屋……城里面他们始终都是“他者”，所以他们的归宿还是在乡下。

因为他们在城里不可能有house，所以只能象（mouse）耗子……泥鳅并没有失身，但是却指认了自己为人妻的身份。

最后男泥鳅还是死掉了并没有我们预想到的大崩塌后的劫后相聚，那个整天喊着“呸，不要个脸”的泥鳅因为害怕某种道德缺欠而执意还账，但是所有人因其而感动扔起安全帽仍让人觉得有点难以相信，一如在大吊车上摔下竟然毫无损伤还摆了一个圣母玛利亚般很酷的造型一样让人难以相信……《没事偷着乐》其实应该放在《泥鳅也是鱼》的后面，因为从人物的演进来看，其实是张美丽的姐妹泥鳅进城了。

多年以后泥鳅的后代张大民终于住进了大房子，但是他们还是隐忍自嘲的活着。

他们在什么地方别人都不把他们当盘菜，但是他们的生命力却比任何人都顽强……

　　杨亚洲重复着东京电影组委会的那段评语：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！

” 　　借着东京电影节，杨亚洲的新片《泥鳅也是鱼》才逐渐跃入国内观众的视野，这部以反映民工生活状态为题材的影片虽然名字俏皮，内容却不乏沉重。

杨亚洲对自己擅长题材的准确把握以及倪萍大脱窠臼的 表演，让这部影片最终获得了最佳艺术贡献奖。

昨日的电话中，一向不善言辞的杨亚洲导演的那个兴奋劲显然还没有过去，中途竟然激动得失语。

　　没报名就入围 　　杨亚洲告诉记者一个秘密，他最初其实并不知道自己的这部影片报名参加了东京电影节，后来才知道是投资方把自己还没有完成的“毛片”刻了一张光碟带到了日本，交给了东京电影节组委会。

这张光盘一直静静地躺在组委会的桌子上，一个偶然的机会，一位工作人员想看看这张光碟里到底是什么，放进电脑上一看，马上就被吸引住了。

不久，这部影片就正式被确定为参赛片。

当时，杨亚洲很纳闷，自己没有报名怎么就入围了呢？

当然，有参赛和获奖的机会，他还是非常高兴。

　　但是那时杨亚洲已经和倪萍在青岛拍摄最新电视剧《大浴女》了，他说自己不可能离开剧组太久，所以最初也就打算去日本一两天，参加参加发布会就完事。

谁知道一到日本，竟然发现这部影片竟然广受关注。

“你知道吗，我一到日本，电影节组委会的权威人士就告诉我，你就等着拿奖吧！

等着倪萍拿最佳女主角吧！

话都说到这个份上了，这是我没有想到的！

” 　　倪萍没有不快 　　然而本片的女主角倪萍最终并没有拿到这个奖项，最佳女主角颁给了另外一位中国女演员——《我们俩》中的演员金雅琴——一位84岁的老演员。

对于这个“意外”，杨亚洲说倪萍没有一点不快：“其实评委到最后一刻还是感觉非常难以取舍，倪萍演得没话说，但是老太太演得也挺好，而且年纪还这么大了！

最后平衡来平衡去，还是给了老太太！

”杨亚洲自己倒有点替倪萍感到可惜：“倪萍确实得到了评委的一致认同，最后颁奖的时候，评委会的那段评语特别让我记忆深刻！

”杨亚洲接着便开始重复那段评语：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！

”杨亚洲还不忘加上一句，“这是评委说的，可不是我说的。

” 　　成本已经收回 　　东京获奖之前，并没有多少中国观众知道杨亚洲拍了这样一部电影。

甚至，获了大奖后，人们依然担心它的票房。

意外的是，杨亚洲并不担心：“这部影片已经在东京被日本最大的发行公司角川电影公司买下了发行权，成本已经收回了！

所以我并不担心票房！

” 　　不过一部国产影片只在国外获得认可而国内的票房难以预料，实在让人有点费解。

杨亚洲叹了一口气说，这是一个很复杂的问题，也不是一朝一夕能解决的：“我做导演就需要考虑观众是否会喜欢，如果观众不想看，我就没必要拍……作为宣传方，包括媒体，就需要有一个正确的立场，不能发布一些不切实际的报道，混淆观众耳目！

” 　　剧情 　　2005年，据官方统计，迄今已有超过一亿一千四百万农民背井离乡进城打工，这还不包括数千万随同他们进城的家属。

本片讲述的是在这个流动群体里发生的一个爱情故事。

　　泥鳅，一个刚刚离婚的农村女人，带着她的双胞胎女儿来到北京。

在火车上，她遇到了一个也叫泥鳅的包工头。

他们是不同的两个人，然而他们一起挣扎着学会了很多东西：怎样生存，怎样爱，怎样成为一个真正的人。

两颗心开始一点点地靠近。

他们相依为命，在困苦中寻找欢乐，期望明天。

但是这一切最终被一场突如其来的灾难击得粉碎。

有幸活下来的人，靠着心中爱情的暖意在风雪中走向明天……

偶尔在什么地方看倒《泥鳅也是鱼》的推荐，说是中国第一部反映民工生活的影片，于是满怀期待地找来看看，看完后，有些失望。

好些地方搞得跟张艺谋一样，喜欢煽情，煽得还没张那么挠心。

他还喜欢配钢琴声，以示抒情、把感情拔高。

杨亚洲的电视剧比电影好。

整个故事主要是为了阐述女泥鳅说的那句话：泥鳅怎么了？

泥鳅也是鱼啊！

导演费尽心机想要把道德上的尊严感都赋予底层人，尤其是女泥鳅。

女泥鳅挂在嘴边的话就是:不要个脸儿！

导演想塑造她是自尊自爱的（她训男泥鳅说：别人不把咱当鱼，咱也跟着不看重自己啊？

），民工也是人，也有尊严，有温暖的爱情，有对未来的追求，等等。

我就不喜欢这种调调。

能不能不要这么道德崇高感一些？

真正现实中的大部分民工，有这种觉悟吗？

真觉悟到这个份儿上，他/她会成为民工吗？

民工，是当代中国的一个镜子，只有真实了，才会有情感的力量，光在道德上感化人，毕竟干瘪一些。

反映底层的东西，就得俗，就得往低处看，别让倪萍一有机会就泪眼婆娑，也别见缝插针似的老配钢琴声，台词也没必要搞得跟吟诗一样，没那么多幻想。

民工的生活根本就不需要歌颂，也不用拔高。

有一点我是赞同的，导演并没有试图通过泥鳅去控诉什么、谴责什么。

虽然如此，影片还是给人一种当代中国依然还在万恶的旧社会之感。

这一点做得不露声色。

但不管怎么说，这毕竟是第一部反映当代中国底层民众的片子，有这种态度，就值得期许。

杨亚洲说：“有人说我拍了一部民工电影，其实我更愿意别人理解这是一部爱情片。

”确实，大家首先对这部电影的印象就是反映民工生存现状。

可是，导演更希望观众关注到影片中作为民工之一的独立的两个人的故事。

我觉得这部电影仍然没有很好的把视角投射到个体身上。

为什么主要印象依旧只是这个群体？

为什么没能深入每一个打工者的内心？

为什么首先将他们的身份概念化？

哦，这是一群民工；哦，这是民工的爱情。

正确的理解方式应该是这是一个人，和我们一样的人，他有什么样的性格，什么样的经历，什么需求，什么渴望，而民工这个身份给予他们的性格、经历、渴望什么东西？

导演并不是没有从这方面着手，可是频繁的集体性场面毁掉这种努力。

每次只要拍民工，就是一个空中俯拍的镜头，密密麻麻的人头，密密麻麻的饭碗，以某一个点为圆心挤作一团。

这样虽然可以警醒观众、震撼观众，但是需要节制！

否则我们看不到这个群体中任何一个有自己独特特点的生命，我们无法进入其中某一个微小生命的情感细节，剩下的——概念而已。

啊，中国那么多的民工，那么多人需要岗位养活，那么多人在城里求生存，没了。

类似这样没有节制的地方就像那句没完没了的“人命八尺，难求一丈”一样，没有成为黄钟大吕，反成了嗡嗡的苍蝇。

这部电影讲述了陕西一群农民工到北京务工的故事，女泥鳅和男泥鳅在这个过程中相知、相爱，但最后男泥鳅却因工伤去世了。

从这部电影中，我们能学到女主吃苦耐劳、诚实守信用、知廉耻、洁身自好的优良品质，但更重要的，我们也能从中透视出中国在社会发展与建设过程中一个尖锐的问题——农民工进城务工及社会融入问题。

为了挣钱，为了生活，或者处于对美好生活的向往，农村的安土重迁的一群人迁移到大城市，面对未知的与之前不一样的生活，他们卑微又努力的生存。

第一代迁移者或者说进城农民工会形成社会网络而拥有了基于此的社会资本，比如说他们有特定的聚居区或者特定的工作职业，而后来的同乡农民工就可以依赖第一代农民工的进城路径，利用社会网络和社会资本来暂时落脚在城市中，比如说花姐为女泥鳅刚进城时提供了一些帮助。

同乡的社会网络在迁移农民工群体中发挥了重要的互相扶持、信息传递的作用，而这个社会网络的中心或者说结构洞比如男泥鳅在这一过程中自然有更多的权利，扮演者领导者或组织者的角色。

通过农民工的城市生活样态观摩，我们可以说这并不是农村与城市文化的冲突与碰撞，而是城市文化生活对农村来的人及其文化的单方面的排斥和冲撞。

片中印象最深的一幕是雇主大叔去世葬礼上，所有人穿着黑色衣服，庄严而又肃穆，但却没有情感，甚至有亲人说“林林，我下午两点之前必须走”，没有留恋，没有哀伤，仿佛这不是一场送别葬礼而是一次工作。

相反，和大叔相处了不久的女泥鳅放声哭了出来，却遭到了大叔女儿的嘲讽，“你才和爸爸相处了多长时间，能有多少感情”，由此城里人的冷漠无情、理性、遵守规则与农村重情重义、感性、规则意识弱的极致鲜明的对比体现了出来。

城市社会是工业文明，人们高度紧张、刺激，社会分工细致，个体责任多，每个人进行理性计算，分配自己的时间精力，在压制性的环境下，每个人自我封闭、自我保护，于是城市人大多冷漠无情；而农村的人生活在一个关系维持的情感社会中，在相对封闭的区域中，每个人都相互熟悉，没有独立的空间，人们都重情重感；农业生活与工业生活也不同，不需严格遵守时间与规则，而是靠关系中的信任订立契约，城市生活遵循的契约精神和理性交往原则对他们来说是一种压制，也不为他们所理解，他们遵循的是来自骨子里的传统生活的行为逻辑。

迁移过程中，迁移主体面临的困扰还有社会融入问题，包括农民工及其随迁子女两个方面。

农民工虽然进了城，但是他们的生活场域仅仅局限于工作的地方，且大多为建筑工人、保姆、下水道清理工、小商贩，危险又低薪，变动大而又没有保障，他们没有与城市主流社会交往，即便因为工作而交往，也进不到城市人的视野和内心，这是城乡文化差异导致的，他们见不到正式组织和制度的影子，也享受不到城市人的福利和权利，比如片中的男泥鳅最后因工伤去世，工作没有安全保障也享受不到工商保险。

另一个重要的方面是农民工随迁子女社会融入问题，女泥鳅的两个女儿到北京后一直没有上学，教育仅限于大人的言传身教，在潜移默化中完成文化的继承，她们学到了女泥鳅善良的品质，但男泥鳅蹲在门口吃饭以及“等我有钱了，就回家买个大宅子，前半夜住这屋，后半夜住那屋”言论也被孩子在模仿中继承了，她们没有与其他的人交往，也没有进行学校教育，长大后似乎也只能步父母的后尘，继续从事底层的工作，永远是城市的边缘人物，无法真正融入城市，于是阶层就在这样的文化再生产中又一次固化了。

男泥鳅最终去世，女泥鳅两个女儿也看不到出路，这是否是民工群体的宿命，是否是社会建设和转型过程中必然要付出的代价？

个人无法对抗命运、时代和历史的背景，我们的社会、政府和国家是否应该出面帮助他们？

还是在享受了他们对城市的建设成果，榨干他们后又放弃他们，“驱逐低端人口”呢？

我想答案显而易见。

ps：女泥鳅经历了来自三个人的性骚扰，真的太难了。

喜欢杨亚洲的每一部片子。

说几点杂感。

1 镜头感非常好，开始就是一群民工，不停的忙忙碌碌，跑来跑去，一直在奔跑，就像一篇影评说的那样，凸现出一种强烈的焦虑感。

在我而言，感觉很像是渺小的人，被命运所追逐，身不由己的努力想挣出名堂来。

特别是一开始大家懵懵懂懂的，头让干啥就干啥，一起齐齐的去抽血。

一个小民工还一脸无知的问，咋检查身体还给咱钱。

唉，又可怜又无奈。

2 配乐混音也好，常常是嘎然而止，随后响起空灵冷冽的钢琴声，就转向下一个镜头。

甚至那个踏方的镜头也是这样，让人感到命运的无常。

3 其实最后看完了，细琢磨剧情，真的是好惨啊。

但是你看了却不觉得，电影里的那些民工，虽然没有钱，虽然都生活在最底层，可是都高高兴兴的活着，并不压抑，经常自己穷乐和。

这就是生活。

人什么都可以习惯吧，然后苦中作乐，甚至都不觉苦。

4 很细腻，很多情节非常有深意，而且前后呼应，比如那个北京我平趟，男泥鳅吹牛，可其实怎么平趟呢，就是带着大伙坐公车不买票，真的遇到事了，比如别人欠钱不给，他就一点办法也没有了。

5 小演员选的也很可爱，两个双胞胎，整天唧唧喳喳，真是好想掐一把小脸蛋。

HOHO。

6 男泥鳅并不坏，其实也不色，呵呵。

怎么说呢，这片子其实轻轻的点了一个其实很沉重的话题：民工的性需求。

7 倪萍演的很一般。

8 这是一部好片子，应该去看影院看看。

看到片名，我就开始琢磨，《泥鳅也是鱼》，用这个和“别拿馒头不当点心”，“别拿村长不当官”近似的词组，当一部反映农民工进城的电影，是啥意思？

看到一半，我的疑惑随着影片中泥鳅阿姨正气凛然地教训泥鳅大叔：“别人不把咱当鱼，咱也跟着不看重自己啊？！

”的这一幕，彻底揭开了：原来泥鳅也是鱼是这样的意思啊。

其实按照我的理解，我更乐意在不改动片名结构的前提下，把名词换成：民工也是人！

这部宣称是第一部以中国农民工进城务工为题材的电影。

导演从一开始就展露他的野心勃勃，认认真真地自以为是的贴近农民，从大清早的火车站的站台上背着破旧的行李包的农民匆匆忙忙赶火车，一大群民工在开荤笑话，到贯穿全片的地方方言，无不刻意追求着一种底层诉述的拍摄方式。

从片头开始的对农民身体进行抽血的对白“咱敞开肚子把它吃穷”的爱占小便宜，到花姐一句“没事，才过期两天”把饮料塞到两小孩手中；泥鳅大叔豪迈地说：“北京，咱趟平！

”然后就领着一大帮刚进城的兄弟坐公车逃票被抓到的阿Q形象，中国农民的狡黠、精明、爱占小便宜以一种小眼泉水细流的方式不动声色地表现着。

导演想得相当全面，几乎流水帐似地把民工的城市生活全方位地以他的理解展示在观众面前：性需求、对爱情的渴望，对美好生活的向往。

而把农民工进城工作的地点放在京城，首次的工作地点放在维修紫禁城，这或许是出自导演别有心机的安排。

一开始的一句：“这是京城，以前是皇帝住的地方。

刻意地把底层卑微的农民跟高达雄伟的紫禁城相比，衬托着农民的无奈。

可是，紫禁城，不也得农民来修么？

当然，影片想要塑造的是泥鳅大婶这位来自农村的中年妇女令人感动的道德形象。

导演以近乎夸张的一系列事件把泥鳅大婶抬高。

泥鳅大婶是导演想要塑造的一个道德形象，她守妇道，在艰苦的条件下不与别人瞎鬼混。

她爱子甚于自己，置自己生命于不顾，硬是从悬屋中就下孩子；她心地善良，对病弱的老人贴心相待， 善良到竟凭一己之力把本该由工头支付的农民工的欠薪给支付，结果她竟也做到了！

本影片犯下了了最大的一个错误是，它的前提是建立在“泥鳅不是鱼”基础上的，而影片中没有丝毫怀疑或批判这一前提，而是根据这一前提，夸张似地塑造一个超高尚的道德形象来化解这一前提，让城里人知道“泥鳅也是鱼！

” 整部影片的现实性和本来就欠缺的批判性荡然无存。

片子刚开始努力营造的贴近生活的气氛也被这一道德形象一扫而光，这不过又是一部用道德形象来为问题辩解的片子。

本影片不可不说的倪萍阿姨贵为政协委员，能放下身段，在这一部影片中饰演从农村来的中年妇女的形象，她的表现可谓是可圈可点：满是污垢的下水道。

充满灰尘的施工现场，倪萍阿姨在这样恶劣的环境下表演，毫不做作，表现自如。

但是我对倪萍阿姨的最深印象还是留在她在本届全国政协委员会上的一番的言论：“:我爱国,我不添乱,从不反对或弃权。

”倪萍阿姨的影片中的表现，也只是不添乱而已。

我觉得电影中最意味深长的一幕是，已经病入膏肓的谢老在开朗活泼的倪萍阿姨的开导下回春，手颤颤巍巍地摸着 倪萍阿姨的××，倪萍阿姨立即声色俱厉地回应：真不要个脸！

这或许是泥鳅阿姨另一位伟岸的一面，立即凸显出妇女的贞洁来。

中国人活得真不容易啊，被时时刻刻塑造出的道德束缚着，连基本的生理需求也要被一个不要脸给挡回去了。

在影视作品中我们习惯了仰视，仰视高官富豪，仰视俊男靓女。

很少有导演肯放下身价，俯下身来看看脚下那些命如草芥的民工，更不用说像杨亚洲导演那样，站在民工的立场上，用民工的视角平实地展现这些底层人民的生活了。

故事从一群民工进城开始，以白描的手法叙述了他们的生活和爱情，也记录了他们的生命和尊严。

尽管导演将残酷的现实背景虚化，以民工真挚的爱情为主线，结尾也将民工的理想和情感诗意地升华，但我还是感觉到了民工生活的沉重和不堪。

有些场景我甚至不忍看下去，因为作为一个同样生活在北京的异乡人，对于那些似曾相识的情景，自然格外有感触。

同一个城市，生存环境可能有晶莹的水和污浊的泥的天壤之别；可什么时候同样的人却有了鱼和泥鳅的分别？

鱼们可以养尊处优地生活在富丽堂皇别墅里，泥鳅们却只能挤在通铺上或者住在简易的窝棚里。

与其说泥鳅们是在寻找舒适的住所，不如说是在陌生的大都市中寻找自己的家园，而寻找家园则是为了得到身份上的认同。

寻找的过程亦是他们在泥泞中挣扎前行的过程，而这种挣扎往往被蔑视或忽略。

女泥鳅和两条小泥鳅在窝棚里被晃晃悠悠地吊起又重重地摔下，他们的生命与庞大的起重机相比卑下得微不足道；泥鳅们好不容易在铁道旁拥有了自己的家，却又不得不拆迁，他们的生活与宏伟的城市建设相比，渺小得不足挂齿。

具有讽刺意味的是，不被承认的泥鳅的后代天真无邪地对着轰鸣驶过的列车高喊：北京欢迎您！

这童真中不小心泄露的是泥鳅们下意识的自我身份认同。

而男泥鳅也表达过打破鱼和泥鳅分别的平等宣言：泥鳅咋了？

泥鳅也是鱼！

人家不把咱当盘儿菜，自己还不把自己当盘儿菜？！

由此泥鳅们自己捍卫着自己尊严，不让自己的儿女成为他人娱乐的玩偶或赚钱的工具；泥鳅们也有着自己的快乐，无论是通俗小调还是高雅音乐，歌唱带来的欢乐并无等下之别。

不过，片中的女白领并不这样认为，她认定她卧病在床的父亲是一个思想境界很高的人，不能被女泥鳅通俗的娱乐方式污染，知道麻木的老人发出会心的微笑。

鱼和泥鳅的对峙直接表现为女白领和女泥鳅的对峙。

女白领便是俯视泥鳅们的那部分城里人。

他们自命不凡、自视甚高，而在被生活剥离了伪装之后，你会发现鱼和泥鳅的灵魂其实是平等的，甚至有情有义的泥鳅的灵魂比那些铁石心肠的鱼还要高贵。

女泥鳅和老人的情感则体现了鱼和泥鳅的相互理解和包容。

可见鱼和泥鳅不仅是平等的，而且是可以相互交流、相互沟通的。

老人对女泥鳅的非礼暗示了老人的情感需求，同样，少年民工对女泥鳅的非礼表达了泥鳅们的情感需求。

在感情上，老人和少年民工都是弱势群体，因此女泥鳅宽厚地原谅了他们。

鱼和泥鳅、泥鳅之间都需要相互扶助，泥鳅之间彼此需要的渴望和相濡以沫的情感更是影片的重点。

男女泥鳅在工地、马路、地摊上暗自滋长并渐渐笃定的情感有一番别样的纯净，这份在污浊的泥水中凝结出的情感在纷乱冷酷的现实背景前显得晶莹透亮，尽管这份情感的表达方式是那样朴拙。

以民工爱情为线索讲述民工生活显示了导演杨亚洲从小事件切入大主题的技巧，以鲜活的细节描绘现实画卷则折射出导演举重若轻的智慧。

导演敏锐地捕捉了生活中精彩的细节，比如民工吃饭、洗澡的情形，并用这些细节塑造出生动的人物。

值得称道的还有片中的逆向处理：以静衬动、以乐衬苦、以小衬大等等。

比如窝棚从空中掉落时，开始的轰鸣一下变为静穆，这种平静更令人感到震撼。

还有吃包子一场戏，以女泥鳅滑稽的讲述和吃包子的不雅反衬女泥鳅内心的苦涩和对幸福生活并不过分的想象和追求。

再比如在北京车水马龙的街头、金碧辉煌的宫殿、高大雄伟的箭楼前拍摄民工的生活状态，更衬托出民工身份的卑微。

从某种意义上说，逆向处理也是一种冷处理。

就像导演用镜头缓缓移动拍摄少年民工对女泥鳅的骚扰和女泥鳅的反抗，并配以清脆的钢琴声，把这场戏处理得简约而干净。

这样的手法对民工生活苦难的披露摆脱了哭哭啼啼控诉的俗套，而达到了影像的手术刀坦然剖开生活真相的境界。

如果导演在技术层面上的才华只是让人感到佩服的话，那么以平民视角拍摄民工就令人肃然起敬了。

创作者们只有把自己当作泥鳅，和泥鳅们一起扎进泥水里，才能不丑化也不拔高民工的形象，才能拍出如此真诚的好作品。

也正因为平民视角才使影片中没有居高临下的怜悯，更没有卑躬屈膝的乞求，只是用简洁、朴实的镜头语言讲述了一群在都市的浮华背后艰难生存的民工的不为人知的故事。

相对于影片的写实风格，全片的最后一场戏不仅在影调上是最为浓墨重彩的惊艳一笔，在主题上也是点睛之笔。

男女主人公悠闲地躺在屋顶，看着飞机划过天空，倾吐着各自的心声：庙修在天上，我咋还嫌低；你就躺在我身边，我咋还想你。

别有韵致的对白将主人公对生活和情感的追求诗化，并为泥鳅们惨淡的人生涂上一抹亮色。

这样的结尾以及男泥鳅死亡的结局都说明创作者在用影像手术刀解剖民工们地下人生的时候还是有些不忍。

因为，死亡固然沉重，而比悄然死去更沉重的，是像泥鳅一样无声地活着。

2006-5-4

我是不经意的时候看的这部电影,对于看惯好来屋大片的我来说,这种题材是不我从来不会涉足的!但是有一种神气的力量让我看完了这部片子感动的地方印象最深的有两处:1,女泥鳅做阿姨的时候给瘫痪的老人表演吃包子,一边很开心的吃,一边说自己小时侯有多喜欢吃包子,可是泪却无声的滑下来!2,男泥鳅死在了医院的长凳上...泪...飑....不得不说,倪萍依然是中国人民心中的煽情大使!

全片看下来，让我感触最深的是对女性这一角色的刻画，那种坚韧的力量，平凡而又伟大！

让我想起了自己的母亲，勤劳善良温暖而充满力量！

在底层生活的压迫下也从容面对。

教会我们面对这艰难困苦，不图回报，牺牲自己的青春年华养育我们长大，给予我们前行的力量！

妈妈，我爱您！

致敬每一位女性！

致敬每一位母亲！