老炮儿

11月19日，管虎导演携新片《老炮儿》来到北京电影学院，做试映和交流活动。

当天，是北京11月难得的雨夹雪，但是北电标准放映厅内还是满满当当的来了一群人。

一直以来，感觉电影学院毕业的导演学术情怀都太重，他们走商业路线容易走偏，拍文艺片又都觉得逛一圈电影节并无卵用，所以社会质疑声音也层出不穷，觉得北电越来越不靠谱了。

但是前天看完《老炮儿》后，我觉得这些质疑声在管虎身上可以打住了。

咱们票房见分晓。

本片由冯小刚挑梁主演，比当年《功夫》里那个“这tm谁干的？

”最后惨遭短腿的黑帮老大还有气势，虽然没换几套衣服，没换几个发型，也没几个表情，但是浑身上下处处是戏，屌的飞起，其他演员们也是挑的极好的，还有影片从影调到配乐，都不失水准，亮点十足。

接下来就给大家小小剧透和整理一下。

看点一：许晴和冯导的半个屁股在预告片中，最大的亮点和期待应该就是冯小刚和许晴的“激情戏”了，为啥加引号，大家上映后自行体会，可毕竟冯导可是贡献了半个屁股，三姐许晴也是酥胸乍现。

想前段时间，许晴的最大新闻还是在《花少》里的“公主病“话题。

不得不说三姐前阵子综艺节目加电视剧可是赚足了话题，在本片她扮演了一个地道北京妞话匣子，和六哥冯小刚一票人16岁起从小玩到大，是六哥的长年炮友交情极深。

之前对许晴印象，或是灵巧的任盈盈、或是端庄的宋庆龄、或是Looper里中指一伸的大花瓶。

但在老炮里，我从没看见过情感这么多样的她，除了抽烟喝酒脏话，也会八面玲珑心思缜密，六哥不怕天不怕地，唯独有点杵她。

看点二：吴亦凡和Ferrari Enzo女性观众的第一次集体高潮应该是在吴亦凡出现的时候，一头白发，坐在车里。

吴亦凡的两套经典造型，一个是白头发配风衣，另一个是黑头发白毛衣，两次发型的改变随着他地位和处境的变化。

其中“白小飞”时期，除了用“狂拽酷炫掉渣天”形容，再加一个标签那必须就是Ferrari Enzo。

这款顶级世界豪车在影片中可谓惊鸿一瞥，而且在被六哥打听时强行灌耳两遍！！

一辆500w多万起卖，而且全球只有400辆的Enzo你可以在本片中一睹风采。

看点三：惨死的鹦鹉和奔跑的鸵鸟作为片中的两只重要动物，他们身上的隐喻非常深刻。

鹦鹉波尔其实是六哥儿子的晓波（李易峰饰）的小名，从预告片中也可以看到，父子线一直是主线也是人物情感的源头，但是父子二人感情向来不和，儿子不回家，老爸只好管鹦鹉当儿子，可这鹦鹉，只会叫“六哥”，虽然差了辈分，但是毕竟是老炮儿的标配啊。

六哥平时还有一大爱好，就是趁着主人不在，去逗逗胡同里“大户人家“家里的家养鸵鸟。

最后冰湖决战的那个早上，这只大鸵鸟神奇的狂奔在马路上，一直以来六哥心理最野性的那一面也被彻底唤醒。

看点四：肌肉男张涵予和欢乐多刘桦我记得全场掌声最雷动的那个场景是张涵予演的闷三儿随六哥去汽车厂还钱的时候，当时场面有点紧张，面对一群20多岁的毛头小子，我们张涵予大哥直接脱掉外套露出坚实的肌肉，只穿一件背心腰上别的全是家伙，手里拿着刀咄咄逼人。

那一瞬间，标放几乎被雄性荷尔蒙填满了，大家用尽了各种不文明语气词来赞美。

相比于鲁莽的闷三儿，刘桦饰演的灯罩儿显得蠢萌蠢萌的，拿着20年前涂车的油漆在Enzo上一抹，本来当时可以结束的故事立马就接着展开了…….有种“猪队友”即视感。

看点五：牛逼的影片必须有牛逼的配角很多人看完影片对配角们记忆深刻，我们可以看到诸多影视电影里熟悉的身影。

导演宁浩也被请来客串了一把，梁静、连奕名、张一山、于和伟、白举纲、张译文、陶泽如等等等，连TFboy也过来露脸了一把。

其中新鲜面孔也是非常让人满意，比如连名字都不知道小女主，由电影学院表演系本科的尚语贤出演。

还有很多看点其实，在这就不给大家讲全了。

等12月影片上映的时候大家自己发觉吧。

但是，作为观众，内心还是有一点小遗憾的，那就是最后一场戏。

传说中的“决战”。

不多说了，你们看了也一定会懂的。

管虎的商业电影之路的新尝试，在19号看来，反响是很不错的，虽然他自己说总是会把素材拍多（本片第一剪下来5个多小时），但是当天呈现的版本已经是相当有水准的了。

场内有欢笑有泪水，大导加盟卖相十足。

相信12月的票房不会差。

虽然一个外地人不知胡同里老北京的“江湖”，那种极为接地气的劲儿，那种极为有义气的情儿，那种极为有说道的理儿。

但是电影和做人一样，在任何的江湖里，“有规矩，得始终”。

《老炮儿》，这X装的我给满分。

看电影最爱张学军晓波的父子情 父亲老炮的观念还是上一辈的棍棒底下出孝子 小炮呢处在叛逆期有自己的想法谁也不服谁那一套。

后来在医院这段戏真是完美诠释父子俩解除心结后的日常感 小刚导演和李易峰的表情 真是太有戏太有意思了 一个小揶揄 一个心里麻爪儿 演技细节处理赞赞赞。

戏外李易峰给张学军写了一封信 弥补了戏内父子两的遗憾非常动人戳心 可见李易峰对角色的理解非常到位用心。

很不错了好电影

虽然本片背景设定是在新世纪的北京，我们能看到，路上跑的是车、人物穿的是现代化服饰。

但是，在观看此片的过程中，却多次让我有种在看老式武侠片的错觉。

急缓有序的节奏，点到即止的叙事，沉稳的画面，充满江湖气的台词，以及主要人物间（老炮儿、闷三儿、灯罩）那深入骨髓了的“义字当先”的做派，甚至老炮儿背上那把长刀，无一不散发出经典老式武侠片的气息！

金庸先生在他的小说里曾说过：侠之大者，为国为民。

那么我是不是可以这样理解，侠之次者，为情为义？

所以，那条狭长曲折的胡同、那块老炮儿及其众兄弟们拼杀过的北京一隅可不就是江湖？

而本片的主角老炮儿，可不就是从腥风血雨的江湖中走出来的活生生的一名江湖侠士吗？

老炮儿做啥事都讲个“规矩”，这是他认定的理儿，也是他心里的一杆秤，他用它来掌握身边所有事情的平衡。

他秉持一个“义”，所以他不会叫人亏待了自己人；他不会破坏自己心中这个“理”，所以他也不会叫自己人（儿子或兄弟）坏了规矩。

所以，他会叫灯罩让城管带走饼车，也会替挨了打的灯罩还给城管一耳瓜子；他认为儿子理亏在先，因此哪怕变卖房子也要凑够刮花车的钱，但他也绝不叫任何人欺辱了自己和儿子，否则他哪怕单枪匹马，也要分分钟教你怎么做人！

他的处世方式看似好多地方都不符合法理以及所谓“退一步海阔天空”、“多一事不如少一事”的常情，有时候更像是“赌气”为之，但是他的话却总叫人无法反驳，因为他始终坚持着心中那杆称，从不偏移，无论对方是自己的儿子、兄弟、还是别的什么人……他的行为也总叫大多数人不理解。

因为在这个抛却了“情义”、大伙都忙着追名逐利、甚至看到朋友有难第一时间拔腿就跑、看到有人跳楼却希望别人往下跳的年代，早已没了他这样的人。

他这样的人，注定独行。

（三儿的莽，灯罩的弱，都不是可以陪伴他走到侠之尽头的人。

）虽然不知是出自导演心中的一丝柔软和恻隐，还是别的什么原因，本片结尾，也算给了这位江湖独行客一点温暖和慰藉：老炮儿手持长刀，独自奔跑于结冰的湖面，身后却还能有昔日一起闯荡“江湖”的兄弟追随……但其实，绝大部分类似老炮儿这样的侠客，都逃不开孤独一生的命运。

所以我觉得本片一切都对了味儿，但却仍旧不够劲、不够犀利，缺少那种能一刀就扎进人心房里的力量！

不过就这，也已是相当难得了！

毕竟在这个武侠式微的年代，就连正儿八经武侠小说改编的影视作品都已难寻侠之真髓，而本片能以这样完全意料之外的方式让我感受到那种怀念已久的老式武侠余韵，真是让人惊喜非常。

也正是本片，让我看到了“新武侠”片的希望，也让我更加确信：真正的武侠，不在于穿的是长袍还是短装；不在于挥的是长剑还是短枪；更不在于时代是现今还是古往。

侠在骨髓、在思想、在行事作派、在处世之方。

老炮儿为儿子独闯险境，那是情；为兄弟敢当众教训城管，那是义；履行承诺从不失约，是为信；独自赴约，是为勇；行事沉稳有计划，是为智；本片就是描写了这么一位有情有义、有智有勇的侠士。

徐克电影有言之：有人的地方就有江湖。

也就是说，不是江湖创造了人，而是有些人（比如老炮儿），他自带江湖，不论是一条胡同、一间车库、还是一方结冰的野湖，他只要往那一站，便是一整个江湖！

谁也不能动摇他意志，谁也不能扭曲他半分。

或许他有时候看起来平凡无奇，甚至更像是一个爱吹牛的老流氓，但是只要太阳打在他身上，投下来的，必是一片刀光剑影！

这就是本片要呈现给我们的。

不是父子情深意暖，不是时过境迁凄凉，更不是揭露贪腐黑暗……而是：一人一马一辈子；一剑一酒一江湖。

意境大美！

本片最成功的，是选了冯小刚演这个角色。

没有过激的表情，没有大幅度的肢体动作，在一派沉稳之中，便将老炮儿这个人物身上的历练和气派勾勒殆尽，拿影帝确实实至名归。

本片更像是他一人的独角戏，其余一众老中青演员几乎全被他压得黯淡了一大截。

…………完………………（原创影评，转载需经本人授权）

《老炮儿》整个是一笔糊涂账。

故事价值观显得特混乱，其实病根在类型没拿准。

这部电影坏在后半段尤其是结尾。

冰上茬架，把六爷塑造成了英雄，至少是迟暮的英雄。

这个处理很可能只是为了给观众来一个情感马杀鸡，很多男人女人都看哭了，说明马杀鸡手法不错。

但六爷不是英雄，这么玩儿就玩儿拧巴了。

什么是英雄？

满地都是例子，捡最近的，史匹堡新作《间谍之桥》。

保险行律师多诺万就是标准的英雄，片子也是标准的美式主旋律。

英雄开门三件事：利他、自我牺牲、坚守信念。

多诺万都是标杆，妥妥的。

而六爷，惟一任务就是给自己儿子平事儿，最后还得求着一众老哥们儿。

的确在与城管的冲突里他救了灯罩儿，甚至掏了自己的钱，但哥们儿义气跟利他还是两码事。

利他是利你不认识的人，甚至某种意义上你的敌人。

六爷有自我牺牲么？

不用想了，没有利他，哪儿有牺牲。

律师多诺万坚守的信念是，只要接下案子，我对我的辩护对象一视同仁，再大的坏蛋也是人。

六爷坚守的信念是什么？

北京人茬架的规矩？

那怎么还带背后告老师的呢？

一码归一码的行事法则？

那人小姑娘把你儿子和十万块钱偷回来，钱你又闷声儿接了？

你再跟洋火儿那装大个儿，人替你交了住院费你不是也美滋儿的么。

再看律师多诺万，主审法官看他那眼神儿，写满了“你丫傻X吧？

”所谓坚守信念就是别人都把你当傻X的时候你还得坚守。

但六爷这么干，绝对没错。

他本来就不是英雄，他就一小人物，一老流氓。

《老炮儿》前半段儿满说得过去，就因为六爷是照着小人物写的。

你要让律师多诺万满嘴脏话，扒女人衣裳，那毁了。

六爷在病床上那句“女人……”劲拿得真好。

大家拿他当一个浑身毛病但底子可爱的小人物，也就哈哈一乐。

可导演最后用了恨不得半个钟头的戏铺着托着把六爷捧成悲壮老英雄，那新时代女性必须跟你急了。

小人物当然也可能成为英雄，但你先把那三件事说了。

老流氓没什么不好，在所有北野武电影里，流氓都是最可爱的人。

流氓有流氓的动人之处，北京还真不缺这类故事，管虎冯小刚他们，肯定都熟着呢。

为什么写一个老流氓，写着写着，写成了英雄？

我也看不懂。

反正六爷念念不忘的“规矩”，在中国确实是稀缺啊，你看电影编剧写故事的时候就缺啊。

这几天太多原本很会看电影的朋友，在这部稀里糊涂的电影跟前感动得稀里哗啦的。

我觉得马杀鸡害处太大，《老炮儿》应该是电影剧作的一个坏榜样。

我给它从三星改成一星了。

说管虎《老炮儿》好的，不妨看看谢飞导演、姜文和程琳主演的《本命年》（1990），类似的北京胡同流氓的故事，个人悲剧折射出时代变化动荡。

理解《老》有强烈商业诉求，戏里戏外的明星、宣传、悲情，也有《本》影响的痕迹（或者说，向前辈流氓致敬）：1.冯在出租车后座带着墨镜流泪，姜文在《本》里的桥段。

2.梁天在《本》里演色厉内荏小流氓，在《老》冰湖决斗中出现，还叫刷子。

纯粹从电影角度讲，《本》在摄影、美术、声音设计上都胜一筹，胡同里车声、鸽哨、广播、时代印迹流行歌曲（冬天里的一把火、大约在冬季、跟着感觉走）、隔壁大爷听评剧、刘兰芳说评书、电视里冯巩说相声…织出此时稀缺的丰富质感。

《本》和《老》的悲情英雄情结甚至厌女症状，也可追溯到斯科塞斯《出租汽车司机》。

朋友说，《老》是妖孽时代的妖孽电影。

的确，我们当代社会和电影圈，都是弱肉强食的野蛮丛林，充满暴戾之气，《老》是这些问题的折射。

但是这个时代的戾气是否要自恋地、“规矩”自相矛盾地美化为“江湖义气”，却值得商榷。

《本命年》里，泉子从狱里出来，买点心去看哥们儿叉子的父母（虽然被轰出来了）、对关心他的邻居居委会大妈投桃报李、暗恋小歌星却不会唐突、有欲望但能抵制诱惑…他的有情有义不需要一再以台词强调，行胜于言。

《老》基本是光说不练。

不过人要拍成日本武士和香港古惑仔片，票房要紧。

片中口音、地理、地域身份和政治，开头表现得很明显（甚至有些刻意）：小偷是外地口音，偷钱包不寄身份证，没规矩；俩外地年轻游客没老没少，不懂礼貌；山东平邑的郑虹是讲信用的好人（这可能是管虎开的玩笑，他父亲管宗祥，演二爷的那位，是平邑人）；湖南贪官不怎么样，但官二代小飞还没那么不可救药……

点映场内，位置被挤坐得满满当当，放眼望去观众半数男半数女。

开场前，我身旁的女生一边自拍一边问着男朋友，【老炮儿】算不算贺岁片？

男友踌躇一下说道：“算吧？

有那么多明星。

”很显然，影院中的人们多半不是冲着管虎和金马奖新晋影帝来的，目的亦不是去听道理和看社会，而是单纯的为了娱乐。

我开始有些担心观众会像去年同期看【一步之遥】一样，原本期待看到一部娱乐大片，结果看到一部艰深晦涩的文艺片，最终败兴而归。

结果出乎我的意料，【老炮儿】在娱乐和表达之间找到了绝佳的平衡。

剧情被处理的娱乐性十足，各种“油腔滑调”的京式玩笑与角色间的争强斗狠交织出现，剑拔弩张的气氛一直被维持到电影的结尾。

虽然影片大部分时间都是抄了家伙没动手，就算动了手也没有几个正面交代的镜头，最后一场大战更是直接留白处理，但高压顺畅的戏剧冲突就足以让观众直呼过瘾。

当然，各种豪车、帅哥、肌肉、军刀等直观的视觉冲击，也成功激发了观众的荷尔蒙，是本片娱乐属性的重要组成。

哦，忘了，还有冯小刚的半拉屁股和许晴的半抹胸。

<图片2>【老炮儿】的故事很简单，说白了就是一场老流氓与小流氓的对垒，严格按照三幕剧的戏剧结构，交代冲突——冲突升级——解决冲突，未耍一点花招，观众理解起来毫不费力。

冲突，是整部戏的核心。

绝对主角六爷出场伊始，冲突便随之而来。

最先的冲突是六爷与小偷的，他要求小偷将被盗者的钱包和身份证寄回去，丝毫没有劝小偷向善的意思，也没有要将其扭送警局，只是告诫小偷要盗亦有道。

通过这一场戏，六爷的形象便竖起了大半，他并不是传统意义上的善良与英雄主义，他一直强调的规矩并非依存于法理而是依存于道理，或者说是常识。

由此开始的所有戏剧冲突，便都是立于六爷心中的规矩之上，从深层上来说这些冲突都并非是简单地事件冲突，而是观念冲突。

戏中的第二场冲突是六爷与问路人的冲突。

这里体现的是六爷极强的自尊心，也反应了当下一部分人不懂得尊重他人的社会现状。

而这种有关自尊的冲突在后面的剧情中还有三次。

两次较为明显，一次是与晓波的室友（张一山饰），一次是与小飞的兄弟阿彪。

还有一次不那么明显，是六爷去找洋火儿借钱，洋火儿没等六爷开口便问六爷是不是有事求他，伤了六爷的自尊，他便没给洋火儿好脸色。

<图片3>第三次冲突是六爷与城管的冲突。

这里头的社会现实就不说了，大家都懂。

到这段为止，六爷的“规矩”算是彻底摆明，这是一种不计社会身份地位的原始公平，有些以牙还牙，以眼还眼的意思。

六爷的勇与义并非是鲁莽的，而是依靠着丰富社会经历中磨练出的一种智慧，可以说是有胆有识的。

随后，剧情便进入了关键冲突，六爷因儿子晓波（李易峰饰）被官二代谭小飞（吴亦凡饰）绑架，而与一群老子非官即富的二世祖们产生了冲突。

在这件事情的处理上，六爷依然未诉诸暴力，想尽办法希望和平解决，无奈事与愿违，阴差阳错的掌握了小飞父亲的犯罪证据，使得冲突发展到了不可调解的地步。

至此，剧情到达了戏剧理论中的“不归点”。

这次冲突的升级，体现了编剧创作能力的高超。

故事从老少两代的观念冲突，发展到两代人的和解，进而升级到单纯的善恶冲突，不仅合情合理而且三观极正。

<图片4>六爷这个角色是活在过去的，他的交通工具是二八大杠，休闲娱乐是溜冰听书，这都是老炮儿们最耀眼的那个时代的标志物。

他执拗的守着自己的规矩，不愿意顺从社会改变自己。

一定程度上说他是个高贵的理想主义者，另一个方面他又是一个世俗意义上的失败者。

年轻时他追求着叛逆和自由，现如今他却代表着规矩和公义，然而改变的不是六爷，而是这个社会，从前缺自由，当下缺规矩。

<图片5>说完六爷，来说说他的扮演者，新晋金马影帝冯小刚。

六爷是【老炮儿】的绝对主角，是每段人物关系和剧情冲突的主要线索，六爷够好，整部戏就成了大半。

【老炮儿】之前，冯小刚作为演员的经历多是客串，算得上主演的就两次，一次是王朔导演的【我是你爸爸】，一次是他自己的代表作【甲方乙方】。

但无论客串还是主演，冯小刚的角色总能让人印象深刻，【功夫】中的鳄鱼帮帮主，【阳光灿烂的日子】中的老师，【让子弹飞】中吃着火锅唱着歌的师爷……无论是台词、节奏还是表现力，冯小刚的表演都足以给任何一个年轻演员做老师。

恰好六爷的角色又是那么适合冯小刚，一个是“老炮儿”，一个号称“小钢炮”，都是愿意把世间看不惯的事情讲出来的人，这种演员与角色灵魂上的契合，带来了意想不到的化学反应，六爷无疑是今年华语电影中最为完整和丰富的一个角色。

六爷是【老炮儿】的灵魂，但【老炮儿】并非是他一人的独角戏，各个出彩的配角也使这部影片更加的有血有肉。

<图片6>许晴饰演的话匣子让我记起了她在“老公主”之外那个好演员的身份。

话匣子的角色设定与许晴在真人秀中呈现的任性、矫情完全相悖，是一个直率洒脱默默付出的北京大妞，她对六爷的感情源于从小的爱慕和敬佩，都说女人见过男人最帅的一面，便永远难以忘怀，话匣子大概就是这样。

以话匣子的能力与相貌，是完全可以选择更好的生活的，但她对六爷父子始终不离不弃，释放出母爱式的关怀。

一方面是出于长久以来积淀下的感情，另一方面大概也源于她对理想主义有所向往，虽然她总是试图阻拦六爷，但六爷的行事方式大概也正是她所喜爱的。

话匣子这个角色是这部荷尔蒙激荡的男人戏中不可或缺的冷却剂，永远在试图调和矛盾，而非制造矛盾，也能偶尔给这部展现社会诸多阴暗角落的电影增添一缕温情。

再来说说六爷的左膀右臂，灯罩儿（刘桦饰）和三儿（张涵予饰）。

灯罩儿有种市井小民的怂劲，但是六爷愿意罩着他。

因为灯罩儿虽怂，但也是个知恩图报有信有义的好人，自食其力少算计，只要兄弟们决定出手那他也不会含糊。

三儿是个“水浒”式的好汉，无牵无挂行事简单，在他眼中情义大过天，也多亏六爷的存在，三儿才不会因为一时冲动而犯下大错。

<图片8>刘桦和张涵予的演技都没的说，两人把这两个戏份不多的配角都演出了层次感，并不是简单地脸谱化。

灯罩儿这个角色的作用主要是活跃气氛，降低紧张度。

而三儿这个角色的主要功用是调动气氛，只要他腱子肉一露，双刀一拔，四下环视吼上一声，紧张度一下就会被推向顶点。

除了以上二人之外，片中还有几个一笔带过的老炮儿。

三儿和六爷说，“人都变了。

”确实，当人们不再年轻，肩上便多了担子。

生活、健康、事业、家庭，都不再允许他们恣意妄为，也不会再给他们意气用事的机会，曾经的快意恩仇已经变成尘封心底的一段回忆。

可当事到临头，这帮老炮儿们亦不会轻易地退却，仍会燃起心中的热血再拼一次。

讲完一众老炮儿，再来说说两个年轻人。

其实晓波和小飞很像，同样的叛逆，同样的幼稚，同样的厌世，同样的不计后果，同样的表面满不在乎，同样的心底异常惶恐，他们同样没有生存的目标，在这个世界上随意的游荡着。

晓波的叛逆源于童年不幸，他将帐全部记在了老爸头上，他不想成为六爷那样的人，又拥有着与他爸如出一辙的脾气。

晓波从头至尾没有叫过六爷一声爸，因为他知道这样的不尊重会让六爷异常的气愤，他肯定也认为六爷配不上“爸”这个称呼，只配叫“张学军”。

父子的和解始于晓波发现六爷为了救他可以付出一切，随着六爷对过去的懊悔在儿子面前显露，父子二人也终于打开了经年缠绕的心结。

在影片中叫过六爷“张学军”的人不多，小飞也是一个。

小飞的叛逆与晓波的叛逆有很大不同，是源于自小的顺遂，一切事情都会有人为他打点好，但这种顺遂也造成了他不可一世的霸道。

随着年龄的增长，小飞不想再走别人为其铺好的路，但又无法离开父亲羽翼的庇护，只好肆意的寻求着各式的刺激。

小飞的人物设定是性本善的，还有着极强的英雄情结，对六爷可以说是打心眼里敬重，家庭教育致使他成为了现在的样子，如此说来这大概也是一种不幸。

演员挑戏太重要，不仅要接好角色，还一定要跟对导演。

吴亦凡在【老炮儿】中的表现与【有一个地方只有我们知道】相比可以说是脱胎换骨，角色面上的狠和内里的柔都让他演了出来，看得出是入戏了。

从此，吴亦凡算是有了代表作，演技在一众小鲜肉中也绝对是第一梯队，他此后和徐克的合作值得期待。

（和郭敬明的合作就算了……）<图片11>相较起来，李易峰的表现就还差一些，各种神态都有较强的表演痕迹，不够自然。

以至于父子对饮的重头戏，并没有几个他的正面镜头，戏全在冯小刚那。

但与之前的【怦然星动】和【栀子花开】比起来，李易峰这次的表现也是有不小的提高的，至少没有让我出戏。

李易峰在我眼里一直是个优质偶像，看采访情商高反应快，但他的理性和直率是优点也是他进入角色的阻碍，演技这种事情真的很看天赋，强求不来。

但只要坚持挑好戏好角色，演技就必然会有进步，做不成实力派也能做个好演员。

<图片12>【老炮儿】中还有一个不得不说的角色，就是于和伟饰演的龚叔。

这是一个管家式的人物，相当于未出场的大反派小飞爸爸的代言人，基本上可以说是一个谭爸的阴暗面，谭爸不能亲自做的事情全都有他代劳。

不得不说，于和伟将这个功能性极强的角色处理的十分亮眼，龚叔的阴狠和道貌岸然让人印象深刻。

【老炮儿】除此之外还有许多有趣的人物，宛如一幅众生浮世绘。

像是围观跳楼的人群，三句不离“我老师说”的医生，退伍之后只能看人脸色领低保的残兵，和六爷隔着栅栏见面的教师，圈养鸵鸟的行贿商人等等等等。

影片结尾，【老炮儿】用一只飞奔的鸵鸟，宣告着自己是一部文艺片。

奔跑的鸵鸟无疑是传说中的魔幻现实主义，象征自由与释放的同时，又未罔顾跑起来的前因后果。

电影史上有无数的动物曾在影片的结尾从主角眼前飞奔而过，猪、羊、鸭子……在我的印象里鸵鸟这是第一次。

这些奔跑往往是虚幻大于真实，像【老炮儿】这样实大于虚的，少见。

而【老炮儿】正像这那奔跑的鸵鸟，在表达和故事之间找到了绝佳的平衡。

但管虎拍老炮的目的，仍然是以自我表达为主，每一个角色都象征着他所倡导或讽刺的价值观，每一个事件都代表着他想要反应的社会现实。

当六爷横刀立于冻湖之上时，身旁是一艘无法航行的覆舟。

他就像这艘小船，当年逍遥驰骋，如今却再也施展不开。

六爷慷慨赴茬架时说：“虽然我们是小老百姓，有些事该办还是得办！

”理想主义者在这个时代也许是不幸的，有时甚至会深感无力或饱受讥讽，但我们不能因此便放弃心中的执着和坚持。

短评中一片五星看得我心慌慌。

但通读了大部分，发现大多都是以“燃”和“影帝”为关键词大夸特夸的，心里也就稍微踏实了点儿，我是真怕自己走了眼儿都不自知，年纪轻轻跟不上了时代。

青年人可以活得不热血，但不能不懂规矩乱讲话。

我好歹也在北京二环里的胡同住过十几年，六爷这类人其实身边儿真有：蹲过大狱抗过事儿，性子急讲义气混不吝。

没事儿胡同里遛遛弯儿，手里即使不拿鸟笼也好歹抓俩核桃。

张口闭口想当年，有时一个人在院里嘬口小酒儿砸吧砸吧味儿，大部分时候一个人看着也挺没落。

偶尔因为看不惯有些事儿，事儿事儿逼，旁人面儿上跟他敬而远之心里其实也不忿儿。

说起这种人的朋友，交心的真没多少，阿猫阿狗的小混子偶尔点头哈个腰，其他人有谁愿意沾他？

倒真是有种老无所依的萧条感，姘头也都大多人老珠黄。

所以电影里的六爷其实有些过度理想化了，不光是人物本身，他周围的人物关系和环境亦然。

人物本身缺少一个服众的理由何况可以被人追随，个人英雄主义的色彩太过浓烈即使配上癌症晚期也显得用力过猛。

周围敢为他出生入死的兄弟放现实中有几个敢在关键时候抛头露面（尤其像陶泽如所扮演的那种有头有脸的公务人员）？

可能我太过实际缺少浪漫情怀了，但这才是打破理想主义的残酷所在。

不过这种末路英雄的舍生取义确实也可以达到大部分人内心的燃点。

人都燃了哪有空来缕顺逻辑。

对于电影本身，《老炮儿》的缺点在节奏，做导演的要敢于删戏，我觉得片子里关于医院的戏其实能大幅度拿掉。

煽情的戏可以维持，但两位鲜肉的演技真的不足以一场戏撑太长时间。

冯导确实厉害，但自身的小钢炮性格其实也算本色出演，让表演的难度系数有了折扣，《我是你爸爸》里的他好歹还有些绷着劲儿呢，这里就爱谁谁了，这种性格从他的文字里很容易看出来，所以我觉得演这个角色对他自己来说也算“过把瘾”。

反倒是许晴更让人惊喜，自从看了她在《花儿与少年》里的种种日常后，你会觉得“小公举”的演技简直太赞了，塑造的角色与她自身的性格完全差着180度。

管虎导电视剧绝对一流，我都可以说我是看着他电视剧长大的。

我甚至都认为陈道明最好的表演是在管虎的《冬至》中，因为小城市里的小人物比帝王将相更能考验演员塑造角色的能力，小人物咱周围有参照，皇上啥样咱没见过。

所以在看《老炮儿》的时候，你真会觉得它的电影感稍差，缺少影像特点，更像是电视剧的拍法加上电影级的参数。

更何况有些地方的拖沓与没必要，会让这种感觉更强烈。

我觉得片中拍得最好的一段儿，其实是六爷第一次去车库与敌人的对峙，不同阶级不同背景的人在一个混乱的价值体系中的针锋相对本身就充满了冲突，但李易峰的颜实在太好了，好到演不了这种惹事生非的熊孩子。

在这个看脸的时代，你丝毫感受不到他和他爸那方的弱势。

有人说京味儿和京腔儿撑起了电影的文化内涵，北京人的里儿和面儿都在里面放着呢。

我倒觉得它还差得远，摆出来的只是元素，只不过是在这样一个建制的故事里，让一切经不住推敲地被赋予寄托。

画虎画皮本身就难画骨，知人知面岂能知人心。

六爷可能是身边儿人，至少在他身上我能想起一些人的影子，但六爷又不像身边儿人，我不相信我周围城里的平头百姓“未仓廪实而知荣辱，衣食不富而懂礼节”，甚至六爷所处的那个环境我压根儿就怀疑它是否真实存在过？

还只是吴亦凡手里那本《小李飞刀》的意象？

PS：TF boys的用法让我眼前一亮，易烊千玺一出现我还以为插播广告了呢。

看见有些北京人看完老炮儿，有点轻蔑说，什么啊，就一混混，要钱没钱，死要脸面，早就给新生代收拾了。

我姑且当他们在谦虚吧。

因为我们大部分的后生仔，早就被商业社会给收拾了。

我们刷支付宝，开小汽车，打110，自以为聪明利落，但如果摊上事儿，发微博，找律师，上蹿下跳，哪有什么凑了十万块钱就放一塑料袋里骑着自行车在街上晃荡的胆子。

一开始我看见六爷找穷弟兄借钱，看见做大买卖的又摆架子的拧巴，也不理解。

而且就十万啊，办几张信用卡小额贷都搞的出来，至于吗。

直到他们骑着自行车，搞了一塑料袋钱就这么晃晃悠悠地骑，我才开始羡慕：他们怎么就没有个慌张的时候啊。

哪怕是借钱，骂人，撩架，挨揍，赴死。。。

有愤怒，有无奈，有悲情，但是没有慌张。

轻描淡写和路边乞讨女孩来一句我今天也摊上事了，拍拍灰尘又走了在医院里听说要开刀倒慌了下，马上逃出去，怪可爱的。

平时就骑着一个小破自行车，淡定的就像一个国王。

钱不多，但够吃够喝，然后他也就无所谓了，没见他讲究什么，除了他自己的规矩。

他们不慌张，因为他们在他们的世界里，守着情义，哪怕这种情义联系被金钱利益联系缩的越来越小，他们也仍然还在他们的世界里不是吗当我们被文明和商业社会驯服的时候，他坚守他的规矩。

他为白发苍苍的前辈点烟，故事不舍得他重复前人的轨迹，让他死的痛快。

看完以后，觉得不用追求那么多东西，和那么多人计较。

过日子，图个儿须成名，酒须罪。

这个成名，在我的理解里，不是多少人知道我的名字，而是我自己知道自己是谁，骑自行车坐宝马都是一样的我，喝雪花啤喝五粮液都是一样的我，睡硬板床住五星级都是一样的我，面对身边凑不出万把块钱的，和一掷千金的，还是一样的我。

什么酒都能醉人，什么人都有朋友。

和朋友们一起站着，有钱没钱，就混个意思。

自己一个人跪着，有钱没钱，都挺没劲的。

儿须成名，酒须醉。

不作不死，是看完此片的最大感受。

电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。

他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式，造就了所谓传奇。

比如致命的原因心脏病，完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。

中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。

儿子犯错赎人，我不愿直接报警最为简便，觉得这样太Low，非要走什么江湖规矩。

在生活的每个岔路口，六爷可选择的路径很多，很多务实的道路有益于各方，只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。

六爷人生的选择标准，大概不是自家人的生死或者悲欢离合，而是怎么样才能显得我牛逼，我仗义。

主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。

是一个老头神经病般的固执和虚荣，最后把自己命搭进去了事。

一群老汉追随他冲向冰面，仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀，一种英雄狭义的豪情。

是啊，在六爷这个极品带动下，这么多人摆脱了平淡琐碎的生活，爽了一把，可是结果就是去蹲了号子。

让自己的家人又操了一次心。

父子对话中，六爷指责儿子不像个男人，仿佛他自己这样才像个男人。

他忘了男人首要一条就是责任。

你在实现你那点个人小理想的时候，你有没有想过身上的责任，你是不是尽到了作为一个儿子，一个父亲，一个丈夫的责任，你这么干，是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友，以及你身边所有你爱以及爱你的人。

一个混混，正常的职业生活没有，家庭生活完全失败，把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。

这个仗义到底是对谁负责，不清楚，不知道。

日本电影《切腹》中，一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子，当掉了自己的佩剑，不得不以竹剑替代。

他为争取更多钱为妻子治病，又随众去贵族家里以假切腹方式求财，最后假戏真做，被贵族要求切腹。

这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀，血流如注痛不欲生而不得死，最终在介错手帮助下死去，维护住了作为武士的尊严。

什么叫男人，这才是真正的男人。

古人云，修身齐家治国平天下。

自身都没修好，家里还是一团糟，就满脑子平天下，你平的是哪门子天下？

赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧！

那时候他们碴琴碴架，骑着自行车呼啸而过，好像无法无天，好像整个北京城都是他们的。

如今他们老了，时代变了，儿孙不济被外地人欺负了，北京城被别人“强占”了，他们不再是爷了，说话像放屁了。

他们讲道理有规矩，但这些只在自己的江湖里，不在这个时代和社会里。

他们垂垂老矣，却依然有痴情女人相伴，有兄弟搏命出头，说按江湖规矩却仍借助社会法则……时代变了，这个社会这个北京城不再是老炮儿的江湖和天下了，他们垂垂老矣但还不想就这么死去，出了事儿想铲平就得按他们的规矩来，如果这就是讲理，那这种讲理未免有点儿太霸道了，甚至有种极权的味道。

更重要的是，这些规矩和讲理是在为儿子出头（拼爹）的过程中浮现的。

在他们讲理的过程中，他们还用一句“有些事儿，咱们得做”来为自己的狡猾寻找一种当下新时代的合理性，未免有些无赖。

说到底，这依然是个个人英雄主义的故事，那些刻意的诗意和悲壮有些过头而了。

与其说他们是在怀念一种浪漫主义，毋宁说是在念念不忘一种虚假的权势，虽然曾经当权者也不是他们，打架打出来的事儿还是需要父母来平。

什么军队大院，什么胡同串子，没变的还是拼爹的故事。

老炮儿在冰冷牢狱，大院父母忙于在仕途进取，他们一个成了六爷，一个成了省长。

在父亲缺失的那些时间，胡同孩子长成了需要被拯救的新一代，大院孩子长成了没有温度的官二代，而相同的只是缺爱。

人们遵守了那飘渺的、并不值得崇拜的、充满虚假浪漫和诗意的道理、规矩，最后有收获的只是那个躺在医院始终要爹出头的胡同二代，这个拼爹的故事与所有拼爹的故事并无二致，虽然它好像很高明，很浪漫。

那些充满打架和脏话的与青春有关的日子，它或许值得一代人去怀念，却并不比另一代人玩游戏泡吧的青春更浪漫或诗意，甚至竟有种老而不死的滋味。

就是这样。