寻找周杰伦

n年前，这部电影刚上映的时候，听这名字，以为是一追星小女生如何追星的无聊故事，觉得很恶俗，所以一直没看。

去年过年前，翡翠台在播，正无聊，就看了——幸好看了！

我很喜欢这电影！

同意前面某条路留言——不是寻找周杰伦，而是寻找某种慰藉。

女主角不漂亮，只能说可爱。

不过，穿的那件黄色风衣真是好看极了！！

有机会我也想买一件！

影片的色彩搭配十分好看！

给人感觉很舒服！

为什么是周杰伦，而不是其他什么更文艺的，更适合片子基调的名字？

大概是编剧觉得自己的剧本太显文艺，弄个大众化的“周杰伦”，中和一下？

对票房估计帮助更大！

今天我才发现，我喜欢死了坐车的感觉。

坐在城市的公交车里，或者长途的火车上，靠着车窗，看着窗外流动着的树木，田地，楼房，或人。

哪怕是一条被我走了无数遍的路线，还是能一次次地带给我没有被过滤过的新鲜感。

我喜欢路边高大的梧桐树，它们总是那么挺拔，它们总是在秋天的时候落下满地的金黄的叶子，这时我看到它们，就会满心地为它们骄傲。

我也喜欢长在半山腰的细细长长的小松树，它们因为长得还不够结实，每次我经过的时候它们都随着风大摇大摆得很厉害，弱不禁风其实也是件优美的事情呵。

有人研究了我的手掌，说我这一生会不断的漂泊。

我其实喜欢这样，我喜欢不安定过程中慢慢滋长出的这种细微的安定感。

不过，当我看到了《寻找周杰伦》里边那个叫蒲蒲的女孩，我找到了我喜欢的这种感觉的一个具体形象。

就是她，蒲蒲。

她就是我喜欢的那样一种感觉。

在此之前，收到了好朋友的一个手机短信，“蒲蒲跟你好像啊！

”我轻轻地握着我的手机，阳光洒在她粉红色的塑料壳上。

我想了想，恩，她应该像我吧。

这个时候，“蒲蒲”这两个字，立刻长了翅膀，飞了起来。

飞出了我的手机的显示屏，飞到了洁净的天上。

我去看了电影。

恩，我像蒲蒲一样迷失了，像蒲蒲一样进去了，又出来了。

我一边寻找着我的快乐，一边看着别人的快乐。

别人的快乐让我也有点快乐，别人的快乐有时又让我忧伤。

于是我想，快不快乐其实也无所谓吧。

蒲蒲说，我在找一首歌。

她轻轻的唱了起来。

她的声音有点像清甜的甘蔗，正好是我喜欢的那种。

寻找周杰伦，是在过一种生活。

它的过程似在漫游一个wonderland。

在学校听讲座时听到那个台湾女教授说，我们的人生，远比小说来得更加精彩和戏剧化。

仔细想了想，果真如此，不由得崇拜这现实的未知来了。

像蒲蒲那样，我想，一种生活。

我坐在公车上，虽然它有一个约定好的目的地，但是我还是不由自主地开始了漂泊。

车开得很顺畅，就像这顺畅的世界。

跟我一起坐在这个车上的人，真奇怪，我们以前并不认识毫无瓜葛，可是我们竟然这么顺畅地钻进了这个车厢，等坐定了，便长舒一口气，总算赶上了。

摇摇晃晃地到了站，每个人又急匆匆地奔向车门，奔向车外。

似乎没有丝毫的留恋。

把我们做过事再仔细回想一遍，真是好玩。

也许我们的生活比我们的想象更加丰富。

这天晚上，我在学校的小路上，正拼命地赶到一间教室去考试。

说是拼命，其实也只是心里的拼命罢了。

步伐还是悠闲的。

刚刚吃过晚饭，肚子似乎还没完全饱，这样的生理状态下最容易遇见奇异的事了，果真，在我快接近教学楼的时候，我的头顶突然冒出了许许多多金闪闪的小星星，它们在我上面旋了一小会儿，接着便消失了。

我一下子欣喜了起来，一下子什么都不怕了。

可是我相信这儿只有我一个人能看见它们，因为周围的人正安然无恙的赶着路。

于是我勇敢的停了一小会儿，在路中央。

我说过的电影里的蒲蒲，决不是你们看到的那个蒲蒲。

因为你们并没有像我一样能看到那些小星星，所以你们没办法像我一样能够停下来，想到我所想的。

所以，那里的蒲蒲，在我这儿，被创造成了另一个我这里的蒲蒲。

或许我说的你没法明白，就像那些小星星，你也没法知道，为什么只有我一个人才能看得见。

（于2003年 武大 东湖畔）

讲的是因为蒲蒲（女主）跟男朋友刚在一起与分手时都在听杰伦的《轨迹》，于是在分手之后开始寻找这一首歌的录音带。

寻找的过程中，遇见了不同的人，也产生了不同的感情。

翻了一下评论，大家对于这部电影，主要在讨论说这个片很难看，与女主长的不好看。

我觉得首先对于这部电影内容，电影的好坏应该是站在当时那个年代来评判的。

那个年代的电影关于爱情就喜欢描绘的比较纯真，很能贴近生活与一些无厘头的笑点。

我觉得这部电影在内容上不会很差劲，因为他就是讲述了一个平平凡凡的普通女孩，在爱情中的摸索与寻找。

从一个人的寻找到所有人的寻找。

有爱情、友情、对人生的思考，是一部治愈，温暖的电影。

而对于女主的相，我觉得非常符合这部电影，因为这部电影所想表达的就是一个普通人的爱情，有可能是蒲蒲，有可能是你，有可能是我，或是十几亿中的普通一位，所以找一个普通的长相，是能将大家带入到这部电影中的。

最让我兴奋的就是在电影中穿插了许多杰伦的歌，比如说爱在西元前，轨迹，半兽人，回到过去……

寻找过去的记忆>寻找《轨迹》>寻找周杰伦>寻找爱情

寻找周杰伦 (2003)5.12003 / 中国香港 / 爱情 / 林爱华 / 浦蒲 余文乐

看的时候边干别的事情，看完以后没有完全领悟这部电影的意思，只是依稀记得两个场景：空姐将灯泡调整角度，浦蒲看到的月亮就变成了圆形了；还有就是在加油站时水花飞溅的场景的场景，印象比较深。

剧情依稀记得，对里面有句对白记忆比较深刻。

（酒吧男不停的接电话，对记得不记得的MM打过来的电话一样的敷衍着，哄着）（执着的浦普，我觉得电影中形象用“傻傻的“形容更好，不解）酒吧男：如果你把所有钱放在一个钱包里，有一天它突然丢了，你什么感觉？

身份证、驾照、信用卡..你所有的东西在一刻全部丢失。

如果将钱分不同的钱包存放，掉了一个还有其他的...

03年电影大火，没看过。

13年突然想到就翻出来。

女主在一路上在寻找一张周杰伦的CD，然后就像一条线，从二手CD老板余文乐到水晶店老板陈奕迅，从书店老板吴大维最后到交警吴彦祖。

猛然回忆起她失恋的那个前男友，不禁呵呵，这一路上女主碰到的男人各个要甩前男友好几条街。

电影在构思的故事上就很好，完全陌生的人彼此信赖、沟通、倾听，转了一大圈，看似在做无用功，但是那一段旅程非走不可。

如果女主一直没想通，一直在找歌找回忆，她错过了吴彦祖，也就错过了余文乐了。

补2020.11.17该片故事情节来源于古巴作者卡伊.韦勒的一本书。

书籍是一个人去买书，回来后却发现这不是自己要的书。

他去书店换回一本，但仍旧发现不是自己要的那本。

这部电影的亮点在于导演林爱华的思维角度和拍摄手法，它把周杰伦的歌声化作女主人公浦蒲对爱情的向往，使失恋的浦蒲从武汉追寻到香港，然后围绕着周杰伦这首神秘的“隐藏曲目”，让浦蒲看到千姿百态的现代人的恋爱观，这与纯洁无关，只与快乐有关。

影片的最后，浦蒲找到了自己理想中的爱情。

但是同样也有很多槽点，其一是导演林爱华在影片中制造的一幕幕卡通画面，尽管经过查阅相关资料，了解到这是导演特意安排的，烘托了这个爱情童话。

但是我依然无法理解这个动画所存在的意义，是叙述了浦蒲的向往？

还是出于想像。

电影中的爱情本来就令人眼花缭乱，再加上这个动画，实在是脑洞出奇的大。

其二，女主人公的扮演者浦蒲并没有表现出角色的什么特别的特点，所谓的内在的聪慧和敏感我也没有体会到，只是肤浅地表现了角色的纯朴和执著，让这个主角变的有些傻气。

找到最后也没看出来女主找到了什么，电影题为《寻找周杰伦》，但是并没有与周杰伦有太大关系，唯一的一个关系就是所谓的“隐藏曲目”，而这之前，女主拿着播放器把周杰伦所有的歌都放了一遍，不知道的还以为她在背歌词，准备去听演唱会。

其三，周杰伦在影片最后的出现，也没有过多的意义，只能带来商业效应。

其四，余文乐和陈奕迅的出演并没有增添什么色彩，一个邋遢的音像店店主和一个整天看着水晶嘿嘿傻笑的水晶店老板，让人误以为进入了精神病院。

最后，吴彦祖所饰演的乖宝宝形象，是影片中令人反感的角色，妥妥的妈宝男。

出门旅游要带着女友和妈妈，假装不认识女友，理由是让妈妈适应一下。

“我妈有什么问题”，“你知道有多辛苦，她才把我养大”。

“她原来连冰激凌都没吃过，我带她旅游有错吗？

”，“瞒着她旅游，她会很不开心”这些理论足以让我对这部电影反感至极，带着妈妈旅游还理直气壮，句句怼的女主无话可说，你是在跟你妈妈谈恋爱吗？

理想对象是妈妈，这个理论是在表示无法理解这个大妈，哦，不，阿Man的妈妈，在吃冷饮的时候大声唱歌，不在意是不是公共场合，唱歌还跑调，不知道的以为她是个神经病吧？

开头浦蒲和男友的对白听得我分分钟要摔鼠标的节奏。

但是，后来我不得不承认这部片子还是把我吸引住看到了最后。

这是一部非常文艺小清新的电影，而且气氛很活泼，适合一个人在家看。

我觉得导演受重庆森林的影响很深，而且想把浦蒲按王菲来用。

王家卫固然不是谁都能模仿得来的，王菲也必定不是随意就可以复刻的。

重庆森林是无关的两个故事借着一个速食店拼在一起；寻找周杰伦在故事主线上是连续的，各个人物都是由女主角而连在一起。

这使得后者的最大特点就是这仍然是一部有主角的电影，着重之处还是在于主角浦蒲个人，用的都是主人公的第一视角，但是重庆森林重要的是两个故事本身，你很难说它是着重讲某一个角色的，即便分开的每个故事也是如此。

所以寻找周杰伦并不是在生硬地模仿，它有自己的构架。

寻找周杰伦，还是有标题党的嫌疑，而且貌似导演为了避免被说标题党还硬是在台词中生硬的加入了“我要找到周杰伦”这样类似的话语，反而欲盖弥彰，其实完全可以把这些台词替换成更符合故事内容的话语。

我看到很多人说没看懂，说实话，我看的文艺片没有几部是看懂了的，而且我也觉得没必要把文艺片看通透吧，又不是看剧情片侦探片，能在一部文艺片种找到一点或几点能够与自己产生共鸣的地方就可以了，有多少人能感情丰富到体味过文艺片中所有情结。

之所以推荐看，还因为这是一部很活泼的片子，我喜欢活泼的片子。

片中余文乐很逗，陈奕迅很傻叉，吴大维很流氓，吴彦祖==奇葩！

周杰伦陈奕迅和吴彦祖都很喜欢，也是我给片子加分的原因。

标题与内容关系不大。

剧本怎么说呢，你可以说它既浪漫又现实主义，女主就是一傻白（不甜），被分手后为了摆脱分手之痛就去找新的男人。

其实现在很多女孩都这样，她们知道旧的不去新的不来。

女主也觉得自己很纯情。

这个角度可以说导演和编剧是女权主义者吧，味道挺浓的。

因为从男性视角来看，这个女主并不爱她的前男友啊，分的时候哭得死去活来，然后打着寻找周杰伦的隐藏CD（和前男友一起听过的歌）的名义前后谈了4个新男友（而且这4个男的都是短时间内认识的，因为她得到的从每一个人那边得到的消息都是CD已经转给下家了，她又去寻找下家，这样，基本上认识几天就可以遇见新的下家了，然而女主对每一个新的男性都有暧昧的好感）用现在的话说，余文乐和陈奕迅是她暧昧对象、吴大维是她炮友（女主明知道吴大维是渣男还和他啪啪了，不过绿茶一般不会承认自己有炮友，她会说这是“朋友”）、吴彦祖是她正经新男友但是他太大男子主义了所以谈了几天就分了、最后发现还是一直在和她联系的余文乐最好了，最后选择和余文乐在一起了。

而以女主的视角来说“我确实是为了寻找隐藏CD啊，只是这一路上恰好收获了新的爱情。

”这样子的女生永远不会承认自己是渣女，她只是觉得自己是为了追求爱情。

说它现实，是因为现在很多女孩子都挺开放的（爱和性分开。

追求爱情，但是如果没有稳定的爱情 性需求也可以填补一下空虚）说她浪漫，是因为大多数会觉得这剧三观不正，因为大多数人的观点中，失恋就会持续一段时间，对新异性提不起兴趣。

而被分手后的女主遇见每一个新的男的都会对对方产生好感，编剧和导演可能就是想表达人性应当自由。

我能理解这种浪漫主义，但是我更多地站在传统男性思维上来看待这个剧，嗯，这个女主就是个绿茶。

鉴定完毕。

我预计她跟剧中余文乐在一起后还是有大概率出轨。

别说我直男，难道你不是直女？

这世界上的一夫一妻制不是我制定的谢谢，谈朋友一男一女的约定俗成也不是我制定的谢谢。

如果《尋找周傑倫》的女主角並非需要隱藏曲來療傷的歌迷 而是對周傑倫三個字避之唯恐不及 或者是由一小段聞聲而未謀面的旋律 而導致的《周傑倫在尋找》https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all2003年的《尋找周傑倫》，應該跟後來的《尋找成龍》等片一樣，是個命題作文，很多“有頭有臉”，跟音樂有關無關的男演員，都好象只是過來“客串”般，眾星捧女主角這輪陰晴圓缺的月，但很多時候，“星光”有點太過耀眼，且閃爍。

音樂，或者跟音樂有關的電影，無非兩種，一種是棚拍感覺明顯，“大興土木”，大張旗鼓的那種，早年的美國音樂大製作，以及印度數十年如一日的輕歌曼舞，包括周傑倫後來拍的《天臺愛情》，應該也能算入其中；又或者是近些年非常流行的約翰·卡尼 John Carney的作品，跟後來偶爾復古還魂的美式音樂片還是很截然不同，感覺很“輕音樂”，情感也是，但不管是片中角色，還是編導本身，都是直接跟音樂相關，極為專業且投入，而不只是把音樂當成一個談情說愛的背景，於是早年那些塗抹在音樂之上的如“脂肪”一般的“負擔”，都被祛除了，只留下最純粹，也是最輕盈的那些……但《尋找周傑倫》即使以當下的眼光，或趣味來看，都很難歸類，因為女主角的動機雖然跟周傑倫一張專輯的所謂隱藏曲有關，但這條線索與其說是草蛇灰線，還不如說是可有可無，反正是挺任性的那種……包括餘文樂飾演的男主角，雖然剛出場時，是寫著音樂療傷，還拿著把吉他，在那邊撩撥幾下，但幾下之後，就把樂器丟到一旁，然後開始運用各種方法，自我療傷，“挽救”自己的衝動比起女主角還要強烈許多，你都很難說這是在相互治癒，而且更重要的是，這整個過程，直到最後的相愛，跟音樂的關係都非常有限……其實不管是表演，攝影，剪輯，以及那種類似MV的鏡頭語言，此片最應該相關聯的，可能是2001年的《天使愛美麗Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》，同樣完全是以女主角為中心，有些精靈古怪，但也不失“生硬”，她可以說是強勢“介入”周圍人的生活，“賞罰分明”，以天使的名義，甚至是手段……當然以周圍角色的戲份來說，《尋》比《天》，還要更單薄一些。

而在鏡頭處理上，特別是人物出場，除了旁白大行其道外，就是單一角色的大特寫，以及由中景直接推向特寫的鏡頭……從某種角度來說，這更像是一個繪本故事，如同小孩晚上睡覺前，由家長繪聲繪色，添油加醋在床邊閱讀的那一種，當然也像《天臺愛情》結尾出字幕時，用特效處理成的那種立體繪本感覺。

《天使愛美麗》，如果我沒記錯的話，是上世紀末，本世紀初歐洲偏類型電影，極少數在國際範圍有些影響的代表作，就如同1998年的《羅拉快跑 Lola rennt》，有點輕靈，也有些古怪，比呂克貝松的那一路小批量出品的歐式類型片，還要更不按牌理出牌。

但不管《天》《羅》單部電影的品質，或影響力如何，它的後續都是明顯跟不上的，不管是這兩部電影的導演自身，或者別的受到啟發，而不只是把目光鎖定在三大電影節的歐洲導演那邊，後來都沒有多少“下文”……在我視野與記憶中，像《天使愛美麗》這種畫風，之後最能給人留下印象的，應該也就是2006年中島哲也執導的《被嫌棄的松子的一生》，如果把這種影響力放大得更廣義一些，那2014年許鞍華的《黃金時代》沒准也能列入其中……再說回《尋找周傑倫》，雖然跟《天使愛美麗》相比，色調上沒有那麼華麗，鏡頭角色也沒有那麼“刁鑽”，但在“轉場”的突如其來，比如動畫的“銜接”上，至少風格與理念上是相通的。

但這種非典型敘事，即使是用MV的所謂理念來解釋，也不太容易說得通，畢竟MV一般都很短，但電影再短，也是長的。

另一方面，香港電影似乎又從來不傾向於從一個系統的思維，來構建另一重世界，比如一個MV式的世界，而不只是把它當成一個碎片式的視聽概念來運用。

至於這部電影最大的關鍵字，卻又幾乎是在片尾才姍姍來遲的周董，有時候所謂的資源，不能被有效的利用，便可能成了負擔。

而女主角跟周傑倫之間的聯繫，或者說差別，不僅僅是距離，階層，或者是戲份上的，更是一種敘事的精神層面上。

不妨假設：雖然這是一部名為《尋找周傑倫》的電影，但女主角就必須是周的歌迷，然後需要用她的歌來替自己“療傷”嗎？

為什麼她就不能是一個對周傑倫三個字，避之唯恐不及的角色呢？

比如說她叫鄒婕綸，雖然跟周傑倫三個字，沒一個是相同的，但讀起來實在是差不多，於是這女孩在學校裏從小被人笑到大，別人給她取綽號，都不需要另找創意……於是周傑倫三個字成了她的噩夢，避之唯恐不及，包括他的歌，有關他的一切消息……即使她後來身份證上改了名字，但之前認識她的人，還是叫她“周董”。

但接下來她發現，自己越是想避開，卻鬼使神差的離周傑倫越近。

她工作後，到別的地方出差，旅遊，周傑倫也會不約而同的去那邊開演唱會，歌迷會，拍MV或電影……別人是千方百計追著偶像跑，而她是避都避不開。

最後，她決定不躲了，不是冤家不聚頭，直接跟周傑倫見面……而且她一直以來，最想跟他，或者是他媽媽葉惠美提的一個要求，就是他能不能改個藝名，別叫周傑倫了？

當然，如果覺得上述這個設想太過“戲劇性”，或者是跟音樂關聯不大，那就來個跟音樂有關的。

比如說周董應該也是個隨時捕捉音樂靈感的人士，有一次，他突然聽到了一個女孩所哼的旋律，那是一段他從未聽過的，感覺非常奇妙的，他想當場結識這個女孩，但陰差陽錯下，卻連這個女孩的正臉都沒看到。

接下來他在籌備新專輯的過程中，老是忘不了這段旋律，而且一時間覺得自己接下來能創作出來的，也未必可以勝過這段不期而遇的旋律……於是隨後他辦了一個活動，就是尋找哼這段旋律的女主角。

他在網上只公佈了前面小一段，需要真正的女主角哼出下一段來。

當然這個活動，勢必會引發爭議，有人覺得那只是作秀，是新專輯的宣傳活動罷了，而另一方面，大量跟這段旋律無關的女生，都過來“冒名頂替”，粉墨登場。

當然這麼一來，應該就不是《尋找周傑倫》，而是《周傑倫在尋找》。