流入山谷

Edward Norton的片子我一部都不会错过。

看这部独立电影的初衷，也纯粹是因为有他的出演。

看完后觉得，这电影，和我想象的相差甚远。

都市牛仔生活在自己的世界里。

他爱Tobe，这种爱是真挚的，但和周围的环境、时代交织在一起，却又不得不将感情建立在一个被谎言筑起的承台之上。

被轻视，被看作是“败类”，想要证明自却又没有任何头绪，善良却暴躁，这就是Harlan。

穿着过时的牛仔装束，用牛仔的方式说话，用牛仔的方式处理矛盾。

他活得不真实，他撒了很多谎，他用很落伍的方式生存在这个世界。

他对Tobe的爱恋，对Lonnie的爱都是孤立的，倘若与时空隔绝，他可以是一个好情人，好朋友，但事实上不是这样。

事实上，爱是有条件的，Wade的暴躁和强硬是一部分原因，另外大部分来自整个时代。

深奥的个中道理我也不是很能用文字表达，但是这种孤独的爱最终走上了危险的不归路，却是在情理之中的。

印象最深的是他们坐在浴缸里的那段对话，虽然是影片才开始不久，但我觉得好像已经到了尽头，那种悲剧的预示感一开始就出现在意识里，随着情节一点点的扩散开来。

一个多小时我都处在一种“全身戒备”的状态，似乎在等在“最后的审判”。

爱已成伤的故事很多，这又算上一个。

结尾的处理我不是很喜欢，总的来说，整部片子我还是挺喜欢的。

毕竟是只有八百万的独立电影，并且题材还满后现代的，情节也不怎么俗套，比较符合Edward一贯的风格。

明快的不多，暗色的不少。

另外值得推荐的是这部片子的配乐。

这确实值得大力推荐一下，配乐很好，很特别。

关于Edward，我一直都关注他，最近在系统地看他的片子。

这个人不演主流的人物，那种社会边缘人的角色适合他，也许正是这种独特的作风让他在影迷中间拥有今天的地位。

这位明确表示讨厌商业片的先生，经常混迹于暴躁的、精神脆弱的角色之中，赚得我们很多真情流露。

P.S. 我坚信片中法语是他自己说的。

我一看完就写了这个，也懒得去考证了，不过Edward确实经常在影片中不遗余力的表现他的各种天赋。

比如在《保持信仰》里面，他就彪了几句西班牙语（或者是其他的？

我听了觉得是西班牙语），还有吉他...嗯。

差不多就这些。

影片中的前半部真的很浪漫：牛仔式的硬汉，纯真的少女。。。

让人也不禁向往这种一见钟情式的、认真的恋情，发生在那年夏天，宁静的海边。。。

只是那位“硬汉”父亲太让人火大！

我都怀疑那个警察父亲有恋女情结！

后半部牛仔的梦幻灭了。。。。

似乎他写信给那位朋友只是心中的臆想而已。。。

他更不应该射伤他的恋人。。。。

悲乎牛仔！

他应该找个小牧场，认认真真做个真正的牛仔的。

p.s为什么要叫“地狱深谷”？

和那个山谷似乎没有必要的联系。

叫“悲情牛仔”或者叫“牛仔情真”(cowboy's summer)之类的名字还好些。

相信不少女孩都曾在青春期时，向往过浪漫梦幻的爱情故事，幻想着有那么一位白马王子会出现。

然而如粉红色泡泡般的憧憬会被无情的现实击破，总会出现那么一位男人，亲手毁灭女孩的幻想，告诉她：白马王子死了。

电影《流入山谷》讲述的就是这样一个故事。

那个在做梦的女孩叫Tob，骑着白马迤逦而来的男人叫Harlan。

“复古”是时尚界常用的一个词语，将曾经流行过的元素重新排列组合，就像那些踩着回力鞋，穿着海魂衫，系上红领巾的模特。

然而在这些搭配的背后的驱动力，却是赶时髦引领潮流，复古只是复在表面，却没有复在心里。

　　 那么自心底而发的复古又是什么？

是一种与周遭环境和时代的脱节，在许多人看来，这种复古不再是可以追求的潮流，而是一种十分可笑的“老土”。

　　 所以，当Harlan第一次在加油站为年轻人们服务的时候，他那带着浓厚德州口音，几十年前流行的问候“Howdy Ho”，就好比在今天的镭射光激荡的酒吧里，突然听到一声“同志你好”一样，无比地突兀，引人发笑。

于是年轻人们在车里，看着这个戴着牛仔帽的愣头小伙一身不合时宜，终于忍不住嗤嗤地笑了起来。

　　 而此时同样坐在车内的年轻女孩Tob，却忍不住对这个略显羞涩和木讷的牛仔男孩侧目留心起来。

　　 Tob和弟弟Rodney，生活在一座普通的美国小镇的一个单亲家庭里，年轻的心在这个安静惬意的地方总是会感觉单调乏味。

她们的父亲是位狱 卒，典型的美国中年大叔，强壮并粗鲁。

作为父亲他非常爱自己的孩子，上夜班之前也不忘留钱给孩子们买晚饭吃，但这毕竟是生硬带棱角的父爱，年幼的 Rodney因此变得懦弱孤僻，青春的Tob则越发叛逆不羁。

然而在这个消磨生活的小镇里，他们能做的事情也不过是在大桥上，抽口烟卷，然后学着如何冲着山谷吐口水。

　　 于是，在“Down in the valley”这首传统的美国民谣的音乐伴奏下，Tob对Harlan这个外来的打工小弟产生了好感和好奇。

她邀请他一起去海边，而他也毫不犹豫地让老板炒了鱿鱼，陪她在蔚蓝的海中踏浪，戏水，沐浴着阳光。

Tob孤独的心毫无保留地燃起了爱意，她在幻想和期待中挽着Harlan做着年轻情侣们都在做的事情，共浴，磕药，下夜店，偷尝禁果。

在药物的作用下，Harlan冲上大街，在堵塞拥挤的车流中向人们发表起了“演说”：“我们不属于汽车！

你们都被困在里面了！

” 　　 Tob和朋友们笑了，车里的人们也笑了，眼前的这个男人不会是脱离时代的疯子，他只是醉了。

无尽的车流中他试图像摩西一样分开大海，他那样微不足道，大家为他的理想主义笑了，还有人下车给了他一个拥抱。

影片演至此处，格调依然是温馨的。

　　 然而牛仔是注定要迈开双脚漂泊的，理想主义注定要回归现实。

Tob的爸爸敏锐地察觉出这个牛仔男孩的异样，并拒绝他与女儿交往。

是的，一个即将告别青春，却没有固定职业，在租来的廉价公寓里天天自导自演着西部片里的决斗的男孩，除了梦想他一无所有。

天真的Tob因此增加了对父亲的厌恶，叛逆的性格引领着她无限向往着象征着自由的Harlan，她与他偷跑到原野里约会，骑着白马在山麓上肆意地驰骋。

　　 可是，现实主义会无奈地阖上空想者那不瞑目的双眼。

当Tob得知，这匹白马并不属于Harlan，而是他从农场主那里偷来之后，充满梦幻的爱情还是涌出了不安和疑问。

于是她开始刻意避免和Harlan相会，压抑的牛仔此时只能通过药物和酒精来麻痹自己，最终被赶出公寓，在街头流浪露宿。

而他此时依旧在任性地奢望，可以带上Tob远走高飞，去实现西部之梦。

于是他偷潜进Tob的家里，擅自为Tob打包了行囊。

而Tob发现这一切之后，面前的这个眼睛闪着温柔光芒的男子，却让她倍感恐惧。

争执之中，Harlan一怒之下手枪走火击中了Tob的腹部，在血泊和惊慌中，他逃走了。

　　 　　 影片自此开始变得灰暗，当Harlan的真面目逐渐曝光出来后，我们难过地发现这个男孩有过那般难堪的过去和不幸的家庭，他那虚构出来的父亲形象不能满足他的生活所需后，他偷潜回家，像个小偷一样熟练地破门而入，卷走了财物。

然后朝自己开了一枪制造伤口，转回Tob的家里，对Rodney谎称说是他爸爸开枪打了姐姐，将这个纯洁的孩子骗上了与自己亡命天涯的路上，就像童话中那个吹着风笛，骗走了一村的孩子的人。

　　 　　 此时的Harlan早没了当初弹着吉他讲述梦想时的可爱，放任Tob的生死不顾的逃亡，偷窃，和最后那拙劣的谎言让人为他的自私感到不齿。

可是他终究是个可怜的人，他所做的一切，包括拐走Rodney，都是为了实现自己的西部梦，回归到真正的牛仔生活。

在愤怒的父亲和警察的追赶中，他带着小男孩，骑着偷来的白马，逃至山顶上，赫然入眼的是远处谷地上那些开发新建的住宅，已经没有农场了，老去的牛仔在城市文化的包围下早已退出了历史的舞台。

此时 的Harlan的双眼里充满了迷茫，也许是因为流血的伤口，也许是刻意欺骗自己的幻想，在此刻终于被现实动摇。

当长镜头缓缓上摇，将山谷内大兴土木修建现代小区的事实展示出来的一刻，彻底宣告了牛仔时代的落幕，也是真正击垮Harlan的那颗子弹。

　　 　　 慌乱中逃入一座装饰成西部小镇的影视基地里，Harlan还不忘记教胆小的Rodney如何克服对黑暗的恐惧。

他是真的在关爱这个男孩，但就像他对Tob的执著一样，他的感情都不幸沦落为他自欺欺人的剧本里用来满足自己和逃避现实的工具。

翌日，在影视基地开始了西部片的拍摄的时候，Harlan恍若入梦地在那些穿着古典的牛仔，警官，绅士和淑女之间踱步，和他们一起舞蹈，片刻的精神鸦片让他享受了回归到那个自由放逐的年代，但只是片刻，然后他就死了。

　　 　　 在警官的劝说无效之后，这个曾经犯过抢劫罪，有过一年入狱前科的男子的身份被彻底曝光，因此恼怒的Harlan开枪打死了警官，却同样被Tob的爸爸射伤，慌乱中他闯入了一间谷地别墅内，鱼入罾口，这也注定了他的终结。

这间扼杀他对山谷牛仔的幻想的别墅成了他最后的避难所，可惜的是他在这里无法得到救赎。

在牛仔最后的“决斗”里，他中了Tob爸爸的致命一击，挣扎着面向草原的方向停止了呼吸。

　　 　　 牛仔死了。

对于这个无法适应时代的空想者，也许这是他最好的，也是仅有的归宿。

他犯下了谋杀，绑架，偷窃，等等罪名，让他不受审判安静地离开吧。

一向擅长表演精神问题的诺顿在该片中的两面表演，与其说是人格分裂，倒不如说是每个人心中都有的“两个我”，一个是自然温和，向往自由和理想，一个是自私自立，为了实现私欲而不责手段，这样背道而驰的分裂，只能将自己引向自我毁灭的终点。

　　 　　 影片的最后，大难不死的Tob带着Rodney，在爸爸的带领下，来到山顶，面向着小镇，在无言中，撒下了Harlan的骨灰。

　　 　　 影片中反复出现的高速公路上，依旧是滚滚的车流，流入山谷。

　　 　　 春天结束了。

Edward Norton挑选的角色总有种心灵的漂流感和叛逆因素在里面，大概他偏爱这样的角色，和他出众的演技也是分不开的。

这是一个被半开发的西部小镇。

他饰演加油站工作的现代牛仔哈郎.法拉克斯，已过30，对爱情有不现实的浪漫憧憬，内心有种原始激情，他和一个18岁女孩到海滩去玩，相爱，但受到女孩父亲的顽固反对。

女孩受不了父亲的威胁，拒绝和他离家出走，被失去理智的哈郎一枪打中腹部。

他用枪打伤了自己的腿，将男孩偷偷带了出来。

女孩被救活，女孩父亲联合警方开始追辑他。

在枪战中他打中警长，走上了不归路，但是男孩子却一直跟随着他这个有点流浪精神的叔叔，甚至保护他。

受伤后的法郎最后死在父亲枪下。

最后一家三口将法郎的骨灰撒在了小镇旁的山坡上。

Norton后面的表演精彩绝伦，把一个人从犹豫懦弱到被内心野性驯服的过程表现得让人信服，这个出人意表又合情合理的结局让矛盾悲剧化。

观众对他应该还是同情的成分比较大，看到最后我心里有点难过，这部电影里并没有绝对的好人坏人，有爱女儿的父亲，血性浓烈的牛仔，刚刚开始认识这个社会的14岁男孩子，单纯的18岁女孩，偏偏悲剧就发生在他们之间，让人不得不思考人与人之间的关系这个异常复杂的话题。

他们在特定的社会家庭环境下做出了那么一点点极端的事情，但是观众从他们的角度又是完全可以理解的，谁又没有冲动的时候呢？

只是悲剧是大家不愿意看到的。

影片里哈郎.法拉克斯对镜练枪的镜头明显是向Robert Deniro‘Taxi driver’致敬的。

《流入山谷》的主人公Harlan幻想自己是个牛仔。

他在加油站打工，遇到了少女Tobe，Tobe被Harlan吸引，邀请他和她的朋友一起去海滩。

Harlan说：“我想和你去海滩”，然后回头将工作手套抛在身后。

那双手套象征着他想要踏踏实实地生活的努力，那一下，他毫不在意地就将它抛在身后，去追逐他的梦想。

Harlan是个被社会忽视的边缘人。

13岁被父亲抛弃后开始在少管所生活，后来因抢劫入狱一年。

他幻想自己是个牛仔，他虔诚地信奉着西部的理想，相信人与人之间应该互相关心尊重。

他想在山谷里重新开始生活，想看到一张坦诚的脸孔，却感觉周围的人大都不再像人。

Tobe让他幻想自己终于不再孤单，他给久未见面的父亲写信：“这个镇上有800万人，而她是属于我的那一个。

她把我带到她家，他们把我当自家人一样接纳了我。

我们就像彼此的影子一样总是在一起。

”简单的渴望，可怜的幻想，叫人心酸。

一个生活在幻想中的人已经是精神错乱了，可这些人都没有意识到，他们直觉地排斥他，把他当作危险，像只恼人的微不足道的苍蝇一样轰走。

他说：“不应该这样对待一个人。

”Harlan接受现实中的信息，却赋予自己的幻想，得出扭曲的结论。

Tobe承认生活在这个家里她并不开心，她的窗户玻璃被Wade打碎，Lonnie告诉他Wade不是他的亲生父亲，Wade粗暴地让Lonnie闭嘴不要讲话，用枪威胁Harlan远离他的孩子。

看到这一切，Harlan认为“事情突然变得很清楚”，Wade不是个好父亲，Tobe和Lonnie跟他生活在一起不但不开心，还可能遭受虐待。

他觉得终于“明白了自己生活的目标，其余一切就像是幻像”。

他决定带Tobe和Lonnie离开，“去找一块更绿的草地。

”影片接近结尾时，Harlan和Lonnie来到一个小镇，Harlan早晨醒来听到音乐声，他循着声音走出去，做梦一般地看到女人们穿着朴素的旧式裙装，男人们穿着粗呢外套，伴着音乐在跳舞，一片祥和欢快。

那一刻他的表情是那么开心又不敢置信，似乎终于找到了他的绿草地，找到了理想家园。

他就像一条小河，终于流入了自己的山谷。

《流入山谷》的重点或许不是讲述Harlan的命运，而是通过Harlan说出人们没有说出的话，没有实在想过的问题。

他的幻想和渴望反映现代社会的畸变，人们内心的孤独：十几岁的少年（Tobe和她的朋友）无所事事，在街头闲混；中年人（Wade）在酒吧里无聊落寞地打发晚上的时光；小孩子（Lonnie）一个人寂寞地呆在家中，拿出父亲的枪来玩耍。

在西部时代，拓荒者骑马前进，去找一块绿草地，建立家园。

那时的生活有清楚的目标，人与人之间坦诚友好。

而如今，生活的意义不知在何处；人与人之间变得冷漠无情；曾经的西部也不复存在，放眼望去，只看到宽阔的公路，源源不断的车流，纵横交错的高架电缆，和零乱的房屋。

我们失去了什么？

Harlan给父亲写信道：“Dear Joe, Ain’t it funny how life goes？

We all struggle so mildly. I don’t even think we really know what secrets we are looking for. 《流入山谷》不仅是精神错乱的Harlan寻找生活的意义，寻找自己的位置，也反映了现代人的失落与挣扎。

它用一个伤感的故事和浪漫的手法表达了对西部的怀念和渴望。

但西部也只是一个象征：那是我们似乎曾经拥有，却早已不再的乐土。

这个世界不能以你所理解和接受的方式出现。

幻化出另外一个理想中的世界。

那里是快乐而安全的。

有熟悉的一切。

谎言不能被戳破。

或者那全都是初衷。

也许她并不爱他。

或者时候未到。

不一样的世界，路途不通。

殊途同归都将成为不可能。

你不能再平常一点么。

再平常一点点。

不那么理想。

我们也许就天长地久了。

你看这世界中影子是不能长久存在的。

阳光之下没有人再会怕他。

死去的时光已经死去很久了。

你无法背负着他的尸体前进。

那路途有多遥远，有多辛苦。

国王穿戴着满是虱子的盔甲逃亡。

女主角太甜美了，2个人站在一起是多美丽的画面啊，配上好听的音乐，我差点就以为是个爱情片了。

可是一切的美好都在那一声枪响之后毁灭了。

是哈兰有病，还是这个社会有病？

完全无视这个社会的一切，按自己的想法生活，照这个社会看来，哈兰就是个反社会分子吧。

可是他错在哪里呢？

法语配音听的我很纠结，原来诺顿的声音对我也是很致命的啊，难怪我看那么多遍《搏击会》都不会腻味。。。

在我的身边，常常看到一些人，他们总以为自己是另外的一个人。

有人以为自己是法国人，有人以为自己是肖邦转世，有人以为自己是斯皮尔伯格。

我还看到一个人，以为自己是一朵玫瑰花。

并且，更重要的，当他们信以为真，他们果真按照幻觉中的模样过起了现实生活。

用不合时宜这样的词语来评价他们的生活，难免简便而轻率。

虽然这是一个标榜个性的时代，但是，维持一种幻觉化生活，仍然需要付出勇气和更多的自我迷醉。

这是一种怎样的生活啊，可以无视所有来自于现实的限制与击打，可以仅凭想象抵挡外界和内心的怀疑，可以一意孤行地为一种诗意的悲壮感而准备着，时刻准备着，献出自己。

我不知道。

这也许是一种超越式的生命体验。

这种体验只会发生在特殊材质的人群中，他们有圣徒般的禀赋，或者，偏执狂般的神经质。

这样的人，在文艺作品里很受欢迎，因为他们有一种高出真实的戏剧性。

比如唐吉诃德，他以为他是一个骑士。

然后，文学把他神化成精神斗士和灵魂作标。

那是往敬仰和高尚一脉去塑造的，还有一类就是如这部电影里的主人公。

他以为他是一个牛仔。

他以为他是一个牛仔。

他在高速公路上骑马，他穿着过时的牛仔行头，他天天在家里模仿一个牛仔的行止。

他以为他是一个牛仔，用牛仔的方式谈情说爱，用牛仔的方式开枪杀人，用牛仔的方式，悲壮而毫无价值地死去。

我在中学时读《唐吉诃德》，现在，十多年过去了，我承认，它仍然是一部最令我费解的书。

相反，这部电影就通俗得多。

因为，你以为你是谁这个话题在电影里被讨论得像个傻瓜的儿戏。

荒唐的笑话一般都通俗易懂，并且，毫无意义。

不论我是否喜欢这部电影，我喜欢的是，唐吉诃德，唐吉诃德终于有了另外一种版本。

主演爱德华.诺顿（Edward Norton），突然发现，他已经在影迷中占据了一个相当有份量的位置，近于神。

坦白说，我对这个演员实在印象不深。

他有一张模棱两可的脸，谈不上英俊，当然也不难看。

八年前看他的《野兽良民》，那时他还年轻，可看上去已经很老了。

如今，他当然老了，可在这部电影里仍然像个楞头青。

或许这是一个好演员的高级技能？

另外一点也许同样重要，那就是他同时有着耶鲁天文学和常春滕历史学的学业背景。

受过教育的人总是会让人多些信任感吧，至少在使用身体语言的这个行当，观众会认为，一个特别有文化的人，也许会在他的职业里用上他的大脑和他的好品味。

前半段靓男俊女 and the beach 诺顿为受 中二少年欢乐多——“这就很接近我所想象的永恒”“大部分时候我走出自己的心扉，漫步在满是星星的夜空下。

耳边无声，唯有风吟。

我愿开口倾诉，聆听我最真实的声音。

”“当你在说话，而头脑中听不到别的声音的时候，你就可以说你真正想说的话。

”——中段随着两人dating和两人与父亲的冲突加剧 叙事逐渐往诺顿身上偏移 故事演进出了与开头青春烂漫完全不同的混沌与绝望 为后段埋下祸根 中二少年的心事有谁知晓——“我总觉得在我心底藏着什么神秘的事情，我花了好多年来猜测它到底是什么。

如今生活突然向我揭示我的意义，其余的一切皆是假象，如同刷上彩漆的木马。

”——后半段中二少年走火入魔 屠龙者终成恶龙 多年时间练就的枪法成为本能 爱恨情仇以及对于自身存在的纠结 一切过往的因果造就了眼下的悲剧 男主角杀死女主角 诺顿也即一路黑化 瞬时明白中段关于诺顿与小树枝相处伏笔的意义 看到这里兴致索然 因为已经明白了紧随其后必然发生的事情 诺顿并不是真的牛仔 他也从来不了解什么是西部精神 不只是英雄救美 而是一种牺牲三段彼此相互割裂 在看开头的时候你一定想不到结尾 等到结尾你又觉得自己猜对了一切 一切起承转合 皆以诺顿心境的恶化作为衔接 使你在观影过程不会觉得突兀 好像注定了一切会发生 唯一没想到的是枪眼射在了女主角的身上

音乐是完美的.除此之外,几乎一无是处.无法深刻的爱情.加油站的邂候,一见钟情的邀约.海滩的狂野.变换着时间地点的激吻拥抱.男主角明明已经长着一幅不讨好的模样,演的还不算是好人.只好越看越讨厌.面对着镜子练习掏枪的酷姿势明明就是抄袭Taxi Driver里的劳勃迪尼路.仍有喜欢的场景.巨大的客机掠过城市的低空.骑着白马沿着高速公路奔跑,穿过车河.是奇异的景象.美国的西部已经一去不复返了,牛仔也只能留在电影里才可以继续耍酷.这部小成本却也受到关注的电影,真像是个怪胎,听音乐像是该有断背山般唯美的爱情,至少是唯美的西部风情.看情节本该是个普通浪漫的男女情事,演着演着却成了连环杀手案,而且杀人原因还是个不明不白的.像是一夜之间的念头.不过在美国那样枪枝泛滥的地方,杀人实在也不需要有什么太好的理由了.男主角的表演,如果说神经兮兮的确是他的特色以及目的的话,他倒是成功了.可是要喜欢上神经兮兮的表演,对我来说还真是不容易.