母亲的直觉

无关剧情，只是一个关于人性之恶的思考。

当你最好的闺蜜（席琳），她的孩子没了，做到怎样才真正能安慰到她？

答案其实只有一个，就是爱丽丝要献祭出她自己的孩子。

像席琳这样遭遇不幸的人不会因为别人的同情、救济对别人真心感激，这时候有两个选择摆在爱丽丝面前，斗米恩还是升米仇。

斗米恩是爱丽丝要表达出的距离感，是让席琳们知道自己同情心的极限就到这儿，不能再多了，这种情形下席琳们要理解你，接受你的好意很容易。

但如果爱丽丝硬是要突破这个边界，以此证明她不是席琳的别人，她是席琳的闺蜜，当爱丽丝打开了这个边界，就无异于打开了一个自己所不熟知的人性黑洞，爱丽丝会发现席琳对你的要求不是斗米恩就是升米仇，没有中间地带。

不然你保持边界，表面上的安慰，不然你深度共情，要求就是你也要遭受我们一样的厄运，变得和我们一样悲惨。

席琳们的内心深处都有这样一种声音：爱丽丝，你不是要更深的共情我们吗，你不是要表现出我们的关系不同寻常吗，那我给你这个舞台，你把自己变成我们。

当席琳心生出这种期待，越是给出升米恩，只会越让他们不满，因为在他们眼里，你明明知道他们要什么，做不到还在这儿演戏，演给谁看？

好人难做，好人没好报，从这角度看就好理解了，人性的贪婪一定会这样，当看到你想做好人了，各种高要求高标准就在前方等着你，要做你就彻底地做，做到失去自己的生活标准；要做你就长久地做，直做到你死的那天。

如果不做到这些你就不要做，做不到还要假装做，你比那些不做好事的人还虚伪还要坏。

这就是大家对好人的要求，我觉得也是种严重的PUA和粗暴的二元论。

其实每个人做好人都有自己能承受的度和范围，我想怎么做好人我说了算，在电影里我试图救你儿子时没爬过栅栏，救我儿子时又爬过了栅栏，我就只能做到这样，但即便如此，有这份救人的心我就还是好人，把你的PUA、你的判断和审视都收起来吧，我的好人标准我来定，不是你们。

5月24日上映的电影《母亲的直觉》改编自法国\比利时电影《亡命母侵》。

改编的版本与原版没有太大的差别，几乎就是把法语变成了英语。

影片质量尚佳，但几乎为零的宣传让电影沦落到排片极少、甚至不排片的窘境。

也不得不感叹，这是一个酒香也怕巷子深的时代，观众总是在被迫地选择。

影片最大的看点来自于安妮海瑟薇和劳模姐两大影后的对戏。

时光荏苒，诸如寡姐、安妮海瑟薇这样以美貌著称的演员也先后到了演母亲的年龄。

（寡姐在2019年上映的《婚姻故事》中饰演母亲）《母亲的直觉》就像一部20世纪60年代由女性主导的权谋宫斗片，aka【女人何苦为难女人】、【母亲的孩子争夺战】……当岁月剥夺了两位影后的年轻，真正能够打动观众的，除去风韵犹存的气质外，则是她们细水长流的表演。

演员的表演顺从着电影匍匐前进的模式。

安妮海瑟薇的角色，一言一行都隐而未露，在一切草蛇灰线昭然若揭后才陡然爆发，病态的心理脱出伪装的躯壳，明晃晃地亮出毒蛇的獠牙。

劳模姐饰演的角色，则是多线并行，母亲的直觉让她显露出愤怒失控的保护欲，枕边人的不信任让她陷入泥沼般的无力感，儿子难以忍受她的争斗并展现出的若即若离的疏远，让她暴露出柔软的弱点。

《母亲的直觉》的表现形式不免让人联想到《禁闭岛》、《美丽心灵》和《困在时间里的父亲》等电影。

导演们都竭尽全力地想要让观众陷入迷惑——一座由片面的故事展现所构筑的迷宫，通过不同角色的质疑否认、主要角色的片面感受、镜头语言的误导，力求让观众迷失其中。

不同的是，其他诸多影片中展现的亦真亦假的幻想，是为了让观众深刻代入主角的病症，而《母亲的直觉》顾名思义，则是想通过真真假假的片影，让观众代入母亲的身份，获得那份为了自己孩子不顾一切、过分敏感的直觉。

这份直觉，串起了电影的惊悚，显露出的是另一位母亲扭曲的复仇。

安妮海瑟薇饰演的Celine，就是在无声无息间打响了长战线的复仇拉锯战。

事实上这是一种无理的、扭曲的复仇，妄图惩罚邻居来为自己的孩子陪葬。

她第一个复仇对象是Alice的婆婆，通过换走治疗心脏病的药物杀人于无形。

起歹心的原因是在于，Alice的岳母认为Celine在她孙子的生日宴上前来，无异于给Theo徒增伤悲。

她的这些话，落到Celine的心里，可就没这么简单了。

【我以为我们是一家人。

】Celine保持微笑地说出这句话的时候，内心或许已经设想好了岳母的死法。

无独有偶，Celine对于Theo显然也有想要迫害的意图，将其玩偶放入Max的棺材里；不断鼓动暗示Theo去跳楼；故意让Theo拿到含有花生成分的饼干（Theo严重过敏）……

不过显然，随着剧情不断发展Celine的计划显然出现了转变：

她不再想要Theo为Max的死陪葬，她想要来一招鸠占鹊巢，直接取其父母而代之。

然而她第二个复仇对象，既不是Theo的父亲，也不是他母亲，她选择了她的丈夫。

电影对于父权的挑战，落位在两位母亲的角色挣扎上。

展现的毕竟是20世纪60年代的故事，母亲对于女性来说往往是一个身份约束。

关于是否去工作，关于要不要第二个孩子，关于家庭地位……

电影也只是浅尝辄止地探讨一二，并无更进一步。

加入这些探讨也只是给Celine创造一个合理的作案动机。

丈夫对于Celine无声的责怪，父权社会对于母亲身份的压迫，逐渐成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

于是，丈夫成为了Celine的工具，丈夫的死成为了Celine弱者的伪装，成为了靠近Theo一家的跳板。

这也几乎是她最后的机会，毕竟Theo一家即将搬家，为了完成她扭曲的夙愿，她只能孤注一掷。

或许，要是Alice没有那么好心地告诉Celine，或许Celine也不会狗急跳墙来这一出。

Celine最后的复仇对象即是Theo的父母。

最悲怆的一个镜头是Celine靠在Alice和Theo的身边。

Alice在绝望中也要顽强地护住孩子，但在药物的作用下，她已无法再动弹丝毫，她失去意识前最后的凝望，是一种绝望，一种倔强，一种悔恨，一种乞求，乞求Celine能放过Theo。

电影最后晃动的镜头语言里，是Celine和Theo在沙滩上追逐嬉戏。

只是我们无法知晓，Celine在日后无数个长夜，会不会想起自己那个从阳台跌落的孩子，能不能熬过自责和愧疚。

而Theo会不会在一天天的成长中，发现什么蛛丝马迹。

这对半路母子，会分道扬镳，还是会互相成全，我们永远都无法知晓答案。

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先说演技：两大女主飙戏，看的酣畅淋漓。

安妮海瑟薇眼神的转换，鼻孔的抽气，笑容的演绎，真真假假，太具有欺骗性；再说剧情：剧情不新鲜，从兔子出现就有感觉了，但到底谁焦虑谁病态，引发了对于善恶的思考，善恶交织，似是而非的话、表情、语气，设计了谁的愧疚和善良，恶念引发了人心最大的黑暗面；拍摄和妆造：服装、发型、饰品、家居都具有年代感，珍珠项链贯穿整部戏；导演不愧是摄影师出身，视角和镜头的转换都很有审美。

#安妮海瑟薇劳模姐撕起来了##电影母亲的直觉#

直觉，除了在股市，一直都不准，哦，在股市的直觉是，只要我一买铁定会跌一卖铁定会涨，非常准！

所以我更相信经验，现在的经验是，以后再不看这样的变态的电影了。

就像是看悬在眼前淬了毒的匕首的刀尖，蓝汪汪的，好看又危险。

看的多了，也细致了。

才发现有很多电影的开头有意思有些电影的结尾花了心思。

开头越是和睦幸福，一会就会越痛苦。

还像很久之前聊过的：恶，是怎么在心底滋生的？

是在阴影里、黑暗里面对阳光普照的世界。

看穿着，看汽车，看他们聊的话题，这在美国得算是古装片了吧？

又得开始搜背景资料。

上世纪六十年代的美国，挺让人向往的，也是在风起云涌时，各种思潮，各种主义，各种崛起，还有摇滚乐！

还有电影里滥用的药物，反正就是挺热闹。

电影在最开头的对话里提过几嘴，算交代也算铺垫，可很多电影还是弱化了这些，现在的电影都在刻意弱化当年的痕迹。

这样下去，那些曾经闪耀过的慢慢会沉积在泥潭里。

了解那段历史的人也慢慢的离开世界，那么……历史只会像课本里留下几个大事件几个名人，剩下的变成砂砾变成泥土，需要的时候就大话一下漫谈一下随意捏出一个需要的形状。

电影的故事还告诉我们，事以密成，语以泄败。

韩非子在2000多年前的告诫，依旧很多人做不到。

评分也过于高了吧，吹嘘的也太厉害了吧。

都上升到希区柯克的地步了。

互为邻居的两家子，互相在窥视着彼此的生活。

无聊的生活里很多人有这爱好，大家识破了虚情假意的岁月静好，就想要一地鸡毛的那种破碎感的真实。

窥探，起码满足了这一点。

看是看，干是干。

能干出点变态的事儿来……

其实看到一半，想起电影《地久天长》，节奏很缓慢的一部文艺片。

看了好几天，看不下去，硬看！

这电影就像有小钩子，后边到底怎么了会怎样？

肯定得出点事儿吧。

所以这就是文化的不同。

我们比自己想象的要宽容的多，朴实的多，能在最终的那一刻有释怀……不知道是不是幸福，是不是无奈，是不是装作大度。

我不想无奈不想大度，希望我的释怀是：去他妈的，爱怎样怎样吧。

伟大的母爱，是危险的。

有了目标的女人，也挺危险的。

有一种庆幸，当时没有找护士做老婆……没有别的意思，就是胆小。

一位母亲的直觉是她在怀恨自己没有全力防止和救助失足的孩子，并且在报复；一位母亲的直觉是她究竟有没有全力阻止和救助失足的孩子，她理应付出代价。

哪个直觉和怀疑在先，哪个在后，算不算蛋生鸡和鸡生蛋问题呢？

感觉这算是“精神世界的念头影响和改变现实世界”的一个残酷案例。

个人精神世界的念头，会影响他的言行，内疚和怀疑会激发自己去试探和寻找事实证据来支持那份怀疑；而那些内疚、怀疑和试探的言行，会让其他人也开始思考他是不是真的有责任，不然他为何那样想那样做；恶性的怀疑和试探怪圈形成后，估计只有外部力量介入，打破信息壁垒，逐渐进行坦诚沟通恢复信任了吧。

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《母亲的直觉》：安妮·海瑟薇、劳模姐联袂的平庸之作如果说一部不好笑的喜剧片是失败的，那么，一部毫无悬念感的悬疑片也是不成功的。

安妮·海瑟薇和劳模姐杰西卡·查斯坦主演的《母亲的直觉》就属于后者。

影片故事发生在20世纪60年代，爱丽丝（杰西卡·查斯坦 饰）和席琳（安妮·海瑟薇 饰）是关系很好的邻居。

表面看她们都幸福美满，都有一个可爱的儿子和事业有成的丈夫。

但随着席琳儿子的坠亡，两个女人以及两个家庭之间的关系开始矛盾频发，并引发了非常疯癫的结局。

即，一个女主杀害了身边所有的人并抢走了另一个女主的儿子。

整部影片看下来，并不觉得电影探讨的是母性本能，更像是呈现了疯癫母亲的恐怖。

作为一部悬疑影片，反转有，心理撕扯、扭曲、幻象的氛围塑造有，但是关键情节设定没有让人拍案叫绝的精彩之处。

就个人观感来讲，这是属于看过一遍不会想再看的类型。

具体原因如下：演员方面，安妮·海瑟薇和劳模姐的演技还行，但谈不上惊艳。

安妮·海瑟薇的演技在影片中是有一些精彩之处的。

虽然她近几年主演的好几部影视作品都在演精致美人类的角色，整个人的状态在影片第一幕也非常拘谨、放不开，有点让人出戏。

不过，从第二幕开始，她好像慢慢进入了角色状态，成为了角色本身，甚至几处场景的表现比较亮眼。

劳模姐的演技一向很稳，但是这部电影的角色好像限制了劳模姐的演技发挥，以至于劳模姐呈现在荧幕中的角色形象就成了动辄疑神疑鬼、抱怨的神经质。

在影片中，她演绎的角色是一个因为带娃而放弃工作的全职妈妈，但内心非常渴望回到职场，加上曾经的心理阴影，让她在生活中变得有些易怒。

影片的第一幕几乎都是在故弄玄虚，无论情节设定，还是两位女主以及她们所在的两个家庭之间的关系、互动都充满虚情假意。

比如，从影片开场就设定了鬼鬼祟祟的氛围，加上两个女主间的互动小动作、小眼神太多，两人之间的关系像极了塑料闺蜜情。

这就让两人后面的反目成仇成了观众意料之中的走向。

此外，影片在画面的情感基调、镜头调度等方面似乎都在暗示两个女主之间，她们和她们的丈夫之间也都有些虚情假意，让第一幕的故事变得很虚假。

似乎在刻意扯着脖子喊，快看啊，快看啊，接下来要发生大事了，两个女主会撕起来啊。

这种刻意的冲突表现大大消除了影片在角色关系、故事主题等方面的悬念感。

虽然影片的第二幕填补了第一幕埋下的疑惑，但是并没有强烈的关键事件可以引发故事的结局。

从而让影片的结局显得非常草率且有悖常理，以至于整个影片的故事看起来非常不合理、不可信。

相比于第一幕，影片的第二幕显然更好一些。

随着对两位女主角性格和成长故事的层层展现，让第一幕两位女主之间、她们与各自丈夫之间的冲突戏有了一些合理性，也能成功地把观众的注意力引入到对劳模姐角色的质疑上，为后续故事情节的反转做好了故事和情绪铺垫。

不过，如果你喜欢安妮·海瑟薇或者劳模姐，还是可以去电影院看看，毕竟不同人对同一部电影的观感可能是完全不同的。

如果你对主演或题材都不是特别感兴趣的话，个人建议就不必去影院观看了。

2024美国悬疑片《母亲的直觉》，翻拍自2018法国电影《亡命母侵》，豆瓣评分6.4，IMDb评分6.4，于2024年5月24日引进国内上映。

美国版是对2018法国原版的原样照搬，没有改变，没有创新，剧情一模一样，相当于重看了一遍法国版，没有惊喜，没有失望，没有毁原作，也没有超过原作。

曾经的公主安妮·海瑟薇老了，要演妈妈角色了。

其实42岁并不算老，但是安妮·海瑟薇显老，所以如今不好接到年轻角色了，在爱情片《对你的想象》中也是饰演的有孩子的母亲。

40岁后的安妮·海瑟薇笑起来不如年轻时好看，笑容中带着一丝邪气，令人感觉怪怪的，不讨喜。

《母亲的直觉》这个片名过于直白，涉嫌剧透，失去了悬念，影片扑朔迷离的地方在于母亲的直觉是否准确，虽然答案是准确，但是片名却告诉观众：影片讲述的是母亲运用直觉保护孩子。

片中两个母亲，一个丧子，一个护子，在这个过程中相互猜忌，两个家庭分崩离析，家破人亡。

影片突出了母性本能之下的人性扭曲，将母性本能放大化和戏剧化，将两个母亲的恩怨设定为戏剧冲突，最后取而代之的结局令人不寒而栗。

2个疯批辣妈拿命较量，题材是吸引人的，导演也在竭力制造悬疑惊悚感，但完全失败。

本来应该拍得更悬疑高杆一点，不停烧脑、吊足观众胃口，结果这片儿一点意思没有，剧本超级单薄，很无趣。

我从一开始就知道前因后果，然后我不得不一边看一边希望自己猜错了，可惜全在我预想范围内，这对观众来说简直就是灾难！

2个影后也是，角色应演出人性复杂、凶狠的一面，她们也确实演出了这种感觉，但也许剧本改编的不行，人物行为与动机毫无说服力，以至于她们的表演再好也完全说服不了我，反而让我觉得演员啥啥都写在脸上，剧情前因后果非常容易看透。

本片入围了今年的金鸡最佳外语片，然而本片导演并没有给出合格的答卷，不知评委咋想的。。。

综上，2.5星。

可能唯一让我感到怀念的是，看到了小时候喜欢的电影《公主日记》女主安妮海瑟薇，现在依然很漂亮。

在艺术这件事上，平庸可能是一种原罪。

两大影后，联手打造了一部平庸之作。

这根两个人的演技其实没有太大的关系。

是剧作的平庸的根本。

这个故事就没什么彩头。

那个儿子简直是智障。

自己家人被杀一切照旧，马上认贼作母，不可理喻。

看着也不小了，实在是没长心。

所有人就这样莫名其妙的被干掉了。

倒不是说不可能，只是在剧作层面实在是不可理喻，既没有文学性，戏剧性就别谈了。

两个女人最后中门对狙也是安排的十分草率。

总之，我的评价是不值得一看，浪费了一个半小时。

心理惊悚大师希区柯克式的再现，对人性的窥探，对内心的刺探，叠加在母亲这个角色上， 如暖阳里的烈火、如柔情里的利刃故事后半段，当celine决意复仇时，来自她视角的镜头突然消失，主要从alice的视角推进剧情。

一方面塑造了celine此时的距离感和隐秘的压迫感，另一方让观众跟随alice在猜忌的迷宫里打转，节奏和紧张气氛都烘托的很到位最大的问题：犯罪剧情经不起推销喝一碗心灵鸡汤/麻药：平衡一旦破坏，就是全面崩盘。

母亲的隐忍和牺牲，维持着家庭的体面和和谐，一旦母亲失去唯一的精神寄托，人性的对立面就会一触即发，讲整个家庭甚至身边人拖向深渊。

说到平衡，顺便一说。。

女性穿搭色彩和家具色调，和绝望主妇里太像了，精致和谐到一颗耳环或者裙边的颜色不对， 就会从美到惊艳到土的俗套，因为平衡一旦破坏就是全面崩盘。。

求问环节：影片前面部分Celine的耳环基本都是非金属色非珍珠式的（看不出到底啥材质），颜色和当时出场的服饰、鞋子一致，但在结尾celine收养alice的儿子，两人在海滩散步的适合，celine的耳环变成了alice的款式。。。

求问大发现这个点了吗是我看错了想多了嘛