圣天门口

赌徒常守义如果没有董重里和傅朗西来天门口镇闹革命，常守义也就是个守桥的。

会在麦香的茶馆，和林大雨他们挖古聊天侃大山，一辈子普普通通。

可在他黑白分明的眼神里，始终带着一种跃跃欲试的亢奋，在他心里，实际上包藏着共工怒触不周山的野心和力量，哪管天柱折，地维绝。

金寨暴动，渔阳鼙鼓动地来，常守义像猎狗一样的鼻子，闻到了改朝换代的味道。

董重里来了，他兴奋的几乎是一边跳着舞，一边把董先生领到了教堂。

他夸张的表情和步伐，表达出他内心的狂喜和激动。

他发现他的一无所有，竟然是一种空前强大的资本，舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。

共产党的革命，给他这样的人，提供了崭新的舞台和机会，由他们去建立一个颠覆一切打倒一切的世界，他的命运就此抓在了自己的手里。

常守义比谁都能理解革命不是请客吃饭，作文章，绘画绣花，雅致，从容不迫文质彬彬，温良恭俭让，这些都是他的革命对象，雪家才干的事，不是他常守义。

他需要暴动，不论是雪家还是杭家，都倒了才好，不但要倒，最好还要踏上他的一只脚。

常守义以为他是革命的中流砥柱，他比老实的林大雨心狠，他比自私的李裁缝胆大，他比贪财的黄水强迫切，他把自己当做是无产阶级革命真正的的主力军，急先锋。

傅朗西，董重里还有他，成立了最初的天门口苏维埃领导小组。

当革命形势发展受阻，暴动迟迟不能发动的时候，常守义比董重里和傅朗西还要着急。

他是天门口土生土长的本地人，比外乡人更知道这里几方势力的盘根错节，利害冲突。

他不请示不汇报，果断出手。

先杀马镇长，栽赃给杭家，造成杭家和共产党联手对抗政府的局面。

随后一不做二不休，放黑枪再杀杭老二，把天门口最有实力的杭家，彻底逼上梁山，绑上了革命马车，脱缰而去。

他捅破了天门口的最后一层窗户纸，让各方面剑拔弩张的表面平衡被打破，谁都没有时间再做更周全的准备，天门口的革命形势，竟然一切都按照他的预计，火山提前爆发了。

可在攻打县城的时候，常守义才发现，在傅朗西眼里，他根本不是主力。

他脑子一热，无组织无纪律的冲了出去，险些坏了傅朗西的大事。

如果不是马鹞子临阵倒戈，整个独立大队，天门口的暴动，后果难以预料。

可这些常守义其实并不在乎，他是真正的流氓无产者，他赌得起，后果跟他没有关系。

看上去是他参加了革命，只有他自己知道，实际是他绑架了革命队伍，从此休戚相关。

在常守义的字典里，只有不择手段达到目的，他连最起码的好汉做事好汉当这个游戏规则都不遵守，他做事，后果爱谁当谁当，别妨碍他成为既得利益者就行。

当阿彩的丈夫王巡视员要带队伍离开天门口去和主力红军会和，常守义竟然在背后开了枪。

事后，他赌的是法不责众，他和杭老大，麦香，黄水强一起出来认罪，最终是杭老大替他含冤而死。

革命成功，常守义不是衣锦还乡，他作为杀人凶手，被新政府关进监狱。

常守义的最后一个镜头，阳光透过窗户照进天门口的教堂，照在他后背，他被捆得严严实实，头杵在地上，看不见他的脸，只能看见他一身破旧的衣服，一头脏乱的头发。

这是他当年参加暴动的地方，这里是他新人生的起点，转了一圈，他又回来了，这里又成了他的终点。

这一切，像梦，更像个笑话。

他和鲁迅先生笔下的阿Q的区别，不过在于他撸起袖子，真刀实枪的和这个世界干了一场，但是结果并无不同。

在常守义身上体现的，是中国绝大多数底层民众的特点，毫无敬畏心的赌徒心态，仇恨所有赢家，迫切想要翻本，最后的结果，就是大家都完蛋，不再有赢家。

电视剧《圣天门口》是根据刘醒龙获得茅盾文学奖同名小说改编的兼具文学性的一部历史革命题材的故事。

电视剧改编的文学性很重口味，剧情穿插很多魔幻意识的桥段，人物刻画细致独到，各色人物性格独特颇具耐人寻味。

按道理说这样的电视剧应该颇具号召力，但全国仅有安徽电视台播发，而很多重要省台都在狂播《新女婿时代》，岳母女婿婆媳剧和历史题材剧pk收视率的境况可谓空前。

《新女婿时代》时尚的故事情节和人物造型，还有轻松幽默的搞笑风格是吸引观众的主要原因，而且剧中很多角色都是目前当红明星，而林永健更是此类时尚剧的师奶杀手。

该剧落墨家长里短儿女情长并不是毫无大志，而是此剧更多披露北漂人在北京大都市的艰难生活打拼故事。

房价、励志、爱情等因素无疑是构成该剧热播的关键元素。

尽管该剧包装风格很重口味，但剧情却是很生活化。

所以《新女婿时代》的收视率飘红原因就毋庸质疑。

而《圣天门口》再现鄂东地区小镇天门口历史风云演变的故事，虽然该剧拍得很精致，但故事情节却与观众的欣赏口味不一。

该剧反映天门口各种乡绅土豪贫民在历史变革中的思想争斗，而且也充分表现出以傅朗西为代表的苏维埃政权追随者对信仰的坚持不懈努力，并在各种争斗中一直坚持信仰的传播和发扬光大。

但由于该剧追求文学性的完美，情节节奏不是很快速，而通过很多细节去表现众多人物的思想变化，严肃性的创作未能获得观众的认可，更多原因是大家对这种历史题材剧的不给力，导致大家观剧心理不统一，所以《圣天门口》的收视率未能超越同时档的《新女婿时代》、《加油妈妈》等剧集。

当然《圣天门口》追求的是原著精神，所以人物的衣着和表演都是非常朴实和原生态风格，如此对于那些追求时尚剧的年轻观众就不那么容易上道。

更何况《圣天门口》历史革命题材剧本身创作就是比较严肃的事，该剧并没有一味去迎合观众的趣味而丢掉历史风情，更何况《圣天门口》的表现也是很吻合那样的时代背景，在人物的刻画上深刻而隽永，应该是难得的电视精品，可惜该剧的上映时机不适宜，并没有激活观众的观剧信心。

当速食文化和时尚追求左右观众的眼球时，历史题材剧只能屈居第二，这尽管有些让人扼腕叹息，但我们无法左右观众对时尚剧的追看，毕竟人们是现实的消费者。

历史革命题材剧有着很好的教育意义，但现代时尚生活剧与现实的接轨一点也不让观众嫌弃，或许某些情节太离谱，但奢华的包装依然阻挡不了人们探究新生事物的眼光，更何况人们在焦头烂额的窘迫现实下也渴望轻松的寓教于乐。

当然《圣天门口》尽管也有段奕宏和小宋佳等当红明星助阵，可惜依然抵不过林永健牛莉何洁和贺军翔及张璇等超人气明星的抢镜，婆婆妈妈拉家常的情感剧关键是催泪和搞笑两不误，而尽管《圣天门口》俨然可以当历史文学精品阅读，可惜观众就是上帝，他们的选择任何人无法阻挡，所以尽管《圣天门口》在电视剧创作上大有突破，但依然无法阻挡家庭伦理剧的诱惑，这同时也提出电视剧创作严肃的问题，历史题材剧如何才能吸引更多观众的注意，这很值得我们电视人深思，要观众还是要艺术性，这如何取舍，不是个简单问题？

　　华谊天意出品的电视剧《圣天门口》，改编自刘醒龙的同名长篇小说，由邹静之编剧、张黎与刘淼淼联合导演，段奕宏、小宋佳袁文康、柯蓝等主演。

与原著小说相同，这也是一部重塑20世纪中国历史的鸿篇钜制。

小说《圣天门口》可以与《百年孤独》和《丰乳肥臀》做一定的类比，都是对乡土、家族、宗教的多重审视，当然又不像这两部的夸张和变形，更没有那么泥沙俱下和鱼龙混杂，刘醒龙的笔触是灵动的、崇高的，最终以非暴力解决暴力的三十年，到电视剧中最后解决，则是意识流处理技法，一切人都好像生生不息。

人在时空长河之中，确然如此。

　　从导演的作品光谱来看，《圣天门口》介乎《中国往事》（刘恒原著小说《苍河白日梦》）与《人间正道是沧桑》之间，都是对于中国的象征和寓言。

这位喜欢重述中国历史的导演，通过《走向共和》、《大明王朝》、《人间正道是沧桑》和《中国往事》彻底的改变了一些人物在大众视野中的形象，既反思历史走向，又要体验孤独的狂欢，试图全面再现从明朝以来的沉沦、下挫、奋发和崛起的大历史，透视、象征、折射数百年来被遮蔽、或者被抹黑、再或者被神话，张黎电视剧总是能表现出独特的法则，总是让观众意外于角色的表达，反思我们这个民族从沉沦到奋起的全过程。

《大明王朝1566》是专制时代的君臣在寻出路，《走向共和》更有改革派、立宪派、保守派和革命派在分别演算中国的未来，而《中国往事》则是普通乡村士绅的变局，《人间正道是沧桑》则直接将国共既竞争又合作的三十年以家与国的共振来展示。

　　为什么革命？

革命为了什么？

革命的方式应该如何？

不革命会怎样？

这就是《圣天门口》的终极追问。

《圣天门口》与《历史的天空》、《亮剑》等偶然、必然的抉择都不一样，充满了更丰富的时空信息。

《圣天门口》讲了杭九枫作为望族参与革命之后的种种是非、起伏与坚毅，既非样板戏一样的脸谱化，也不是李洱《花腔》那般的解构。

杭九枫是快慰的又是痛苦的，他应接不暇又渴望明天，这正是20世纪中国人的可能性最大的际遇。

　　《圣天门口》讲述中国人的归去来兮之感，无论如何寻找革命出口和路径，走出去的大别山人，终究是为了归来。

段奕宏饰演的杭九枫、小宋佳饰演的阿彩、袁文康饰演的傅朗西，以及雪茄、马鹞子等人，他们的命运轨迹被不自觉的20世纪大局所改变，与原著相比，保持了匪性，减少了宗教色彩，而增加量革命、战争。

然而最关键的一点则不会改变，那就是张黎镜头下的人物，性格丰满、醇醉，忠于自己的感情，敢于行事，未成曲调先有情，这情是对自我身份的确认，是对民族文化、性格衍生与变动的再三体认。

无论是小荧屏还是大银幕，段奕宏的2012年可算出尽风头。

之前的《白鹿原》，尽管电影本身毁誉参半，但是段奕宏饰演的黑娃却得到大家一致认可，如今到《圣天门口》中的杭九枫，段奕宏总是能给被观众寄予厚望的角色制造惊喜，杭九枫的疯魔表现，更像段奕宏的最真实的演绎。

《圣天门口》中杭九枫的命运竟有点想《末代皇帝》中的溥仪，一生悲喜交加大起大落。

他从天门口的混世魔王到半路辍学的新时代学生再到浴血奋战的革命战士，最后沦为小镇粮站站长，一路走来，段奕宏用他独特的方式将这个革命巨变大时代下的小人物演绎的浑然天成。

如果总是能将角色诠释的如同量身打造，那就不得不佩服演员自己的可塑性，“失控”并不是毫无节制的夸张表演，而是在塑造人物形象时让自己跟角色的身心互通，双方可以交流，可以探讨，像黑娃的坚韧和执着，像杭九枫的自我和倔强，我相信这些是导演想要赋予角色的标签，但我更相信段奕宏丰富了这些标签，并融入了自己的理解，精工细琢！

对于爱情，杭九枫在剧中从无知到疯狂到最后的漠然，他跟阿彩的爱情纠葛一生，终究未能如愿。

细细回想，杭九枫跟阿彩的爱情同样是一种失控的状态，他俩不同于寻常情侣之间的感觉，不打情骂俏，也不卿卿我我，总是用一种激烈的表达方式让对方感知自己的存在和彼此之间的情谊。

杭家的男人不能碰雪家的女人，这是祖上传下来的规矩，然而在杭九枫的眼中，这些都不能阻挡自己对爱的追求，所以，他不仅跟阿彩半生纠缠，就连看上去如此睿智的梅子都有那么一瞬间，忍不住去亲吻这个疯狂的杭家男人。

　 《圣天门口》是革命题材电视剧中的异类，而杭九枫则是《圣天门口》众多人物中的异类。

杭九枫参加革命，奔赴前线，都有着跟别人不一样的梦想，他不同于傅朗西的个人情怀，也不同于董重里的革命志向，他自始至终都是一个自我的人，活在自己的世界里，不以物喜，不以己悲，即使是在战场上舍生取义却从未奢求过能得到国家或者组织的嘉奖。

这些所有的经历，又让笔者想到了段奕宏的从影之路，这个曾经连续三年报告中央戏剧学院不折不挠的西北汉子，作为表演班最大的学生，在其他人在外纷纷接戏的时候，他始终不卑不亢的坚持自己的学业。

如果不是这样的坚守，必然不会有他今日的成就，所以，我想说，最懂杭九枫者，莫过于段奕宏，能演活杭九枫者，非段奕宏莫属。

段奕宏是个追随内心的西北汉子，刘淼淼是位善用镜头语言的导演。

杭九枫带着刘淼淼的镜头从溪水河流走到烽火战场，从手握钢枪走到儿女情长，所到之处，无论是悲是喜，是宠是惊，他都彻底释放自己的内心世界。

在人生的道路上，做最真实的自己，是段奕宏也是杭九枫！

现实主义和魔幻主义叠加，一个人的内心独白有好几种声音在对抗，描绘了天门口这群人在革命的洪流中被推动着前行。

傅朗西是天门口革命的主推人，在这个小镇上掀起了风浪，凭借一次次的计谋与勇气，在初期敌强我弱的情况下仍然取胜。

杭九枫（点赞段奕宏老师演技）这个小魔王也被革命的力量所吸引，加入共产党，以自身的无知无畏跟保安大队的马鹞子展开了一场旷日持久、你来我往的天门口斗争。

同时与阿彩的感情线也极富张力与矛盾。

相对于无产阶级的对立面，杭、雪两大天门口的剥削阶层，老戏骨们又为剧的魅力添砖加瓦。

雪大爹承袭封建腐儒思想，外人不知他看似神神叨叨的精神状态下将外面的局势晓得门清，扮猪吃老虎，将祖上家产守护得滴水不漏。

同时对革命者的到来，他既害怕又好奇，害怕的是怕惹祸上身，难以自保；好奇的是究竟革命党人有怎样的能耐对抗全副武装的国军。

同样作为天门口的另一根门柱杭大爹，虽然在老大、老三决定参加革命时与儿子划清界线，在外人看来冷酷无情的面具下藏着一颗顾全大局的心。

他虽然不在明面上支持革命党人，但在傅朗西等人的努力下，天门口的点点变化他都看在眼里。

同时他为了彻底拔除底层百姓不自觉对自己的偏见，而慷慨赴死，这股大义令平日互不对付的雪大爹都动容得下跪磕头。

整个故事情节饱满，诙谐有趣，红黑轮替。

各个角色披着人皮，演着鬼戏。

外加运用插曲烘托情绪，把舞台剧元素融入其中，是该片成功之处。

用艺术的拍摄手法，表达万千革命爆发时，每一处发源地都应拥有的独特成长性，它没有刻意强调战争的激烈，百姓的苦难由它给的每个人更多发声的镜头来展现。

思想的蒙昧慢慢慢慢转变为壮大革命的队伍；从最初的一亩三分地，到天下到处都是我们这样的人，他们都需要被救助，唯有下定决心方能改天换日，看似鸿毛，实则举重。

此外，国内以意识流的方式来拍摄电视剧的极少，是珍贵稀有品（第一个吃螃蟹的人值得赞扬）。

当然，剧情有看点和深度，导演的有效指导，演员的配合默契，以及编剧的文艺水平仍在线上也都是演出一部好戏必不可少的。

此剧可能大多数人还是不能欣赏，我在看第一集时就惊喜于该剧的拍摄手法，虽然也有模仿，但这样的节奏真的很舒服。

一直等到第三集的结尾，宋佳才踏着西河水一步步走进天门口，作为女主角，她的出场确实有些姗姗来迟，但她的出场却充满阳光和朝气，踏水而行的姿态让原本散乱的剧情顿时尘埃落定，那些浮在故事外面的人物，像在风里一直飞荡的丝巾“啪”的被手捉住，由着她神采飞扬的牵进了天门口。

宋佳的出场太文艺，太戏剧了。

文艺来自于那一方红色的盖头，在导演眼中，颜色会给人物以生命和色彩，所以宋佳的角色就叫“阿彩”，简单强烈，而“红”是生命的奔放和自信的开始，代表憧憬，热情，理想，也代表她命运的走向——对于这个一路从天远地远的广西走来的大女孩而言，不知道自己要嫁的是个什么人，也不知道这个叫天门口的小镇是否一如父亲传说的那样淳厚善良，但她心里就是莫名的充满了朝气，想在这个神秘而陌生的地方，用自己的手抓住未来的命运。

所以她像个文艺青年那样，睁大眼睛打量这里的山山水水，感受天地的辽阔。

其实在这以后，宋佳也常常把自己置于众目睽睽之下，不害怕别的声音、态度，不害怕拥挤，甚至孤寂。

观众也跟着她，眼睛发亮，眉毛扬起，心跳加速，热情奔腾，看到美妙。

看到人物对爱情对理想的狂热和信仰。

这里面也许还有一个更为深刻的隐喻——“红”是鲜血的颜色，代表着“生”和“牺牲”，对颜色的运用和态度恰如对人命运的安排，所以才有了“阿彩”最后投身革命的创举，红是权威的，只为相信它的人所见。

戏剧的是，宋佳也在这条河里和逃婚的雪茄相逢了。

西河成了天门口与外界的分割线，也成了角色与角色之间的分割线，镜头，从来都停在靠近宋佳的这一边。

然而宋佳还是放走了她所投奔的男人，其实也是放了雪茄和梅子的爱情一条生路，这个时候，她对逃婚的雪茄充满了羡慕之情，因为这个男人能去一个真正想去的地方，心里装着一个真正想见的人，但之于此时的宋佳，天地虽大，却找不到那个真正属于自己的地方——那个时代是荒谬的也是真实的，喧嚣，也无可奈何，每个人都在为自己争取利益的最大化，反而渐渐丧失了家园。

放走雪茄，宋佳迎来了和杭九枫相遇的契机——一场一个人的婚礼。

自宋佳出场，仿佛每场戏都充满强烈的故事冲突，在这场更具电影特质的戏份中，人物的感觉鲜活跳跃起来，疯狂起来，是男的围着长围巾，是女的穿着背带裤，短发上扎着一支小红花，是不管不顾，是绑在一块过一生，像被杀之前手挽手大声念诗，像在金寨看见的共产党，是若为自由故，两者皆可抛。

对于宋佳，她精致优美正是来自于这种跃动着的果决和情趣。

而在婚礼上那回头一鞭，算是给自己在天门口的故事，立了场子。

（未完待续）

年代史诗剧集《圣天门口》带着“另类”的红色氛围登陆安徽卫视黄金档，这是一部风格独特，极具电影质感的作品。

该剧讲述天门口小镇两大家族纠缠一生的恩怨情仇，通过雪、杭两家对内对外的合作与争斗，演绎中国崛起的风云之路。

黄志忠在该剧中饰演一个神秘莫测的人物——狗头，通过他极具智慧又充满自虐的方式完成女儿交托终身的大事，也正是这一安排，给两大家族分合缠斗种下了契机。

黄志忠饰演的狗头是土匪出身，人物从一出场就带着悍然之态，身缚绳索，在扰攘的围观中自行出现在雪家门前。

张黎和刘淼淼的讲述节奏在本剧中有着强烈的个人特质，导致人物的出场以及故事的发生有着难以琢磨的意图，黄志忠的出现最初看起来像是一种对雪家金钱上求索，而当他第二次再以同样的方式再次来到雪家并要求更多的金钱时，则行为升级，变成一种勒索。

这种无理要求的逐级递增符合土匪的行为模式，黄志忠也因为不多一言的冷处理，让这个角色引起了更多观众的注意，因为要在慌乱的剧情里猜测他的初衷，猜测他的动机和目的。

但这又是一个在剧中无需背负太多符号的角色，尽管这个角色用了让观众费解的方式一再和雪家接触，但他的目的其实又单纯的近乎幼稚，他只是想把自己的女儿交托给值得信赖的人家，这种思维方式以及对子女未来的关怀，无论是在那个动荡的时代还是今天始终都没有变过，这是一种单纯炽烈的情感，也是无需安排隐喻来写照时代的情感。

在这样的剧情设置下，注定了黄志忠饰演的角色在剧中是一个匆忙谢场的人物，他大多时候沉默或者言语吝啬，和观众交流大多时候都是在用行为，经过试探，他通过了对雪家的考察，终于放心把女儿交托出去，然后，迎来了宿命的最后安排——在返程途中被杀。

这是一场出乎意料的杀伐，也是引出另一个人物出场的伏笔，革命开始，新的思想传入小镇，原本固有的格局开始发生改变，瓦解或者重组，人物命运在一系列跌宕起伏中，开始了重构。

黄志忠的角色大都沉稳而充满爆发力，在经过《人间正道是沧桑》的磨合之后，这次仅有数集的戏份显然更像是一次友情客串，但即便真的是一次“另类”演出，他依然把人物的价值进行了最大化的塑造，在这个人物完成谢幕演出之后，小宋佳饰演的阿彩开始接力，以其特立独行的行事风格，触发当初黄志忠为天门口埋下的纷争导火索。

刘醒龙耗时六年，几度停歇，废弃了近20万字，终于打造了这部历史长篇；出品方、张黎及其创作团队则同样用了近6年的时间，将这部被誉为“20世纪中国历史的重构！

”的文字作品搬上荧幕。

可以说，电视剧用另一种更加形象生动的表现形式，将这段厚重、激烈、浓郁、感性、滂泊的历史重新展现出来。

雪、杭两家的恩怨情仇，在革命潮水般汹涌洗礼下的大时代之感，令观者身临其境，心潮澎湃。

与原著小说有所不同，编剧邹静之的倾力而为已然让包括导演张黎在内的诸多主创感同身受。

但在浩大的拍摄过程中，一向特点鲜明的张黎再次对剧本做了些许的改动。

但电视剧始终坚持突出革命与信仰的精髓未变。

而原作中关于地域特色与宗教信仰的部分有所削弱。

但对于各种女性、情感等的细腻描写，反倒在与历史事件的大气刻画中，得到了相辅相成的相互烘托，令人性的魅力，在历史的滚滚洪流中愈发闪光，弥足珍贵！

在历史题材的影视艺术作品中，人物形象的塑造显得更加重要。

剧中的男一号段奕宏饰演的杭九枫，俨然一副“混世魔王变英雄”的传奇经历；而胆大多情的丫头角色阿彩，则在有过《闯关东》、《中国往事》等成功演绎经历的小宋佳的诠释下，再次留给人深刻的印象。

这二人的遭遇和大时代变革下的成长和转变经历，可以说引领着整部剧故事的发展脉络。

但看惯了两人多年来一贯的表演风格的人们，尽管在跌宕起伏的剧情中再次领略，已然司空见惯。

反倒是，片中的另一位女主角——柯蓝，饰演的梅子一角，其智慧与淡定，柔情与果敢的特性，在战火纷乱的天门口，显得格外的醒目。

出身知识分子家庭，却与心爱之人私订终身，在那个年代里绝对是个令人侧目的传奇女子。

但在面对乱世里家国皆乱的局面时，敢于凭自己的柔弱肩旁扛起天门口雪家的大梁，更用她自己的智慧和信念，守候着整个天门口镇。

并最终守候住了自己该有的人生精彩。

梅子是《圣天门口》里贯穿始终的外乡人――虽是外乡人，但她又是1930－1940年代圣天门口镇传统与秩序真正坚守和笃定的守护女神，革命洪流与反动逆流的一次次滚过，将本来沉寂、静谧的圣天门口王旗变幻、命运唐突，而若无梅子，这圣天门口也早从“天门”坠入“地狱”；导演和编剧在梅子身上寄托了深刻的人文历史主义情怀，梅子的演绎者柯蓝亦能忠实且个性化地完成这些创作者在梅子身上寄托的复杂意图，使紫阳阁里这个淡定、深情的弃妇可以缩影为一个时代的图腾。

据说，柯蓝在学生时代竟是个主修商业会计的理科生。

却以其骨子里挥之不去的真诚、豁达和不断追寻快乐的气质，让自己在模特、主持人、演员等多个行业里游刃有余。

做模特，让她学会了如何用外表，取悦他人的眼球；做主持人，让他历练了如何用头脑和言语，引领观众的喜好；做演员，则让她真正体会了用一颗真诚的心去感动更多的人。

的确，柯蓝在经过了《戈壁母亲》和《人间正道是沧桑》等作品的磨砺之后，愈发成熟的镜头前的表现，以及自然大气的特质流露，让并非土生土长的“天门口”的梅子，演绎出了历史洪流中澎湃的一朵浪花。

正如产自江浙的梅子，她适应能力强，她口感先酸后甘，最后用她酿的酒便是醇香。

《圣天门口》从观众审美角度来讲，是部慢热戏，之后的剧情中，天门口的“革命”氛围越来越浓，各个人角色在剧情中也开始获得更多的机会专注对人物的塑造，使之越来越丰满，宋佳的表演也随着故事空间的增大，更加行云流水起来。

走进天门口的宋佳一如名伶终于寻获舞台，一举手一投足无不风情万种，合着剧中那一场充满激情与韵律的革命，塑造一段永不会湮灭的个人嘉年华。

《圣天门口》在对原著的重建上并未有太多偏差，时代背景与故事厚度都在，但更多的视角在人物身上，阿彩、杭九枫、梅子、马鹞子、麦香……人的转变和成长成为电视剧的主线，而这些人的表演则为电视剧树立风格，在电视剧还极力保持的历史感上，人物因为更加趋于“舞台化” 的情境表演和表现，观众可以看到宋佳所诠释的阿彩，人物是飞扬跳脱的，是行走在故事之上的，在兼顾剧情的同时，表情和动作也更具戏剧化，天门口就是这个人物成长的舞台。

宋佳的表演本就极具个人色彩和感染力，是一个能够在所有出场的影视剧中hold住剧情的人，无论是《悬崖》中的顾秋妍亦或《大女当嫁》中的姜大雁，或者《风车》中的小姨，每个角色都自成风格，而在《圣天门口》中，从宋佳淌过西河开始，她就把天门口变成了自己的舞台，以致连这种舞台化的表演都逐渐成为剧中演员的表演模式，也就是说，要么是导演统一了演员的表演方法，要么就是其他演员受到这种表演的诱导，陷入一种集体的狂“嗨”——宋佳单枪匹马去给部队买红布时更是一气呵成，在短短几分钟之内完成一场堪称经典的人物塑造：绸缎庄以谋略给老板下套，以身犯险和马鹞子谈判，用计让人捉走了跟踪自己的杭九枫；持枪寻找“侵入者”时，蹑足前行中和梅子雪柠三人互相依附轮流举枪；用枪指着马鹞子又以语言让对方陷入疯狂……种种片段犹如“漫画”情节一般，让原本凶险和充满繁琐意味的场景，在人物夸张的表演中，简化成了几个标志性的镜头，让电视剧有了一种特殊的质感。

当然，电视剧的“舞台化”和“漫画感”对演员也有了更高的要求，作为演员，宋佳正是因为“做足戏”才让故事显得更有“戏”，当她以表演拉动剧情，将历史背景变成舞台的时候，也正是她焕发个人魅力的时候，相较于白山黑水之间的炮火纷飞，我也更喜欢这种在剧情中制造冲突和险境的人——“与人斗其乐无穷”。

宋佳在天门口的表演正是这种“斗”的戏剧化展示过程，一个需要结合表演功力和个人魅力的过程，而这个象征“红色”的角色定位却是对应于京剧中的“青衣”，“念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。

”宋佳在剧中的戏份从来是充满戏剧冲突的，从出场时和雪茄意外相遇，到父亲意外被杀，从与杭九枫痴怨互相缠斗，到和梅子互相依附对峙，到投身革命……她的生活没有平常人的鸡毛蒜皮，她缩影了一个时代中最倔强的那拨女性。

张黎是一位杰出的摄影师，也是一位擅长呈现并解读历史的电视剧导演，他的作品经常能够高倍数的放大历史进程中的一些异人、异相，从而撼动观众对历史的理解。

这是张黎的水准所在，也是屡屡引发争议的不合时宜所在，因为但凡涉及历史，无论哪个朝代或是哪个时期，如果往深了看，都无非是暴力和斗争的血腥狂欢或是笑里藏刀，不可避免的带着一种洗不去抹不净的病态。

所以张黎表现的历史，往往是最真实的争斗史，没有绝对的正义，也没有绝对的无辜，当身处历史断章中的人们身不由主的展开你争我斗，并从中得到来自所谓理想和立场的献身快感。

所以我们看《走向共和》《大明王朝1566》《中国往事》甚至是《人间正道是沧桑》，在“光明磊落”的题材中得到更多的反而是关于灰暗的思考。

《圣天门口》依然如此，一个“圣”字体现的是对历史的讽刺和自嘲。

只是一方土地，仅是一群早已尘归尘土归土的乡亲，仅是一段历史的碎片，焉能称为“圣”呢？

一口气“追杀”二十余集，才晓然纷纷芸芸数十个角色、无论哪门哪派、无论文治武修，都只配做历史的俘虏，如果说全剧中只有一个角色能配得上观众对“圣”的敬畏，那么她就是柯蓝饰演的雪家弃妇——梅子。

就像很多人看《圣天门口》的第一直觉一样，梅子绝不简单，她的身世、爱情、医术，她的母性，与经历极不相衬的优雅，都并非是无心插柳，而是编导创作者最为看重的一枝乱世中的圣洁之花。

看罢风风火火的杭九枫和阿彩，口号喊得山响的傅朗西董重里，左右无常的马鹞子，固守传统的雪老爸和杭老爸，以及麦香、冯团长、段三国这些或净或丑所有在天门口进进出出的角色，也只有一个孑然的梅子，总是站在戏剧冲突的窗外以悲悯的情怀守护着雪家，守护着风雪飘摇的天门口，更守护着中国近代史上最揪心的一个秘密。

历史的浪潮越是在天门口掀起一浪高过一浪的冲击，越是能够体现梅子的珍贵。

天门口群像谱个个面目鲜明，在浪潮中左冲右突徒然奋战，唯独梅子的淡然，时时刻刻不在提醒着观众：人生比历史更重要。

张黎在刘醒龙原著中本来就已非常成熟的数十个人物形象构成的历史群像中凭空加入一个梅子，这个行为本身就已经说明了他对梅子的看重和偏爱，也见证了他在历史题材方面的一次更新、更接近人性的表达，成败且不论，仅就探索精神已足够可取。

而作为剧中唯一“异类”的扮演者，柯蓝的表演没有辜负导演的器重，从初入天门口到融入天门口，从独恋雪茄到济世忧民，以信手拈来的从容气度，激活了一个原著中本来没有的角色，特别是气质与神态的细腻拿捏，表现出人物身在天门口心已入圣地的境界。

由主持人转行演戏的高手很多，如倪萍、赵子琪、曹颖和现在颇为活跃的柳岩，都有非常稳定的和主持风格相近和作品形象，柯蓝是此行列中最勤于多变的一员。

除了这部《圣天门口》，我们也曾在《人间正道是沧桑》和《中国远征军》中看到她的全然不同的精彩演绎，就如我们很难想象瞿霞能够变成梅子，也无法预料柯蓝什么时候才能再次给我们带来惊喜，但是我们有理由期待张黎或是别的导演拍出比更好的作品，柯蓝演出和梅子不同味道的角色，在此之前，最好把《圣天门口》静静看完，别让一部有所表达只是个性孤僻的好剧从指尖溜走。