蕾切尔的婚礼

你期盼着久违的家庭和欢乐，满心喜悦，又忧心忡忡。

你知道你爱这群人，你也知道这群人爱你。

但当你们一起坐下来，你就知道，你们无法在一起，哪怕维持片刻伪装的和平。

你无法容忍周围人的不体谅与漠视，你愤怒大家的虚假安慰的言笑和小心翼翼的行动，你被自己的愧疚所蚕食，你感受不到真实和被自己原谅的出路。

其实也许你只想得到宠爱，又知自己不配得到宠爱而惶恐不安。

又也许你只是习惯了关怀和注目，而大家早已经被从小到大无休止的折腾争吵磨成了淡漠的性情。

于是你挑逗话题，你刻意发泄，他们小心躲避，终于无处可逃。

于是，你们大声地争吵，结果你无法承受，又独自丢下战场匆忙逃走。

你知道他们没有错，你知道自己自我中心而任性，你只是不知道该如何开始。

你不断地无谓地道歉却在道歉得不到回复的时候愤怒对方的吝啬。

因为你无法原谅自己，所以你无法接受他人无法原谅自己。

你厌倦了和平和淡漠，但你所想要的并不是这样歇斯底里的痛苦。

因为你爱他们，他们也爱你，你知道的，你们只是不知道彼此该如何相处。

在那热闹狂欢的夜晚，你独自一人。

你身处在欢乐的人群中，所熟识你爱你的人环绕在周围，你们本应忘记一切共同庆祝愉快的日子，你却无比地孤独寂寞。

你为他们由衷地欢乐和开心，却在那欢乐与开心中深切地知道，这里并不属于你。

什么时候开始宛如两个世界一般，本应熟悉却无比陌生。

你最终没能对母亲开口，你最终没能与父亲说一句告别的话，你最终只是与姐姐轻轻地拥抱。

你们彼此知道彼此的爱，这样也许就足够了。

你复杂纠结迷茫痛苦，但那终究是你自己的，只有你自己经历和承受。

终究，每个人都是孤独的。

**这片，我所最大不满的是，它原本不需要夸张到弟弟的死亡这样有些狗血的桥段也能同样触动，这样的桥段反而弱化了某些可能的共鸣感。

以及，若没有那画蛇添足的不知道是不是爱情的感情，反而会显得更完整。

ANNE虽然算不上眼前一亮的出彩，但还是甚好的，抽着烟的侧脸，隐隐地透着股孤独。

无论怎么看，这部影片从开头便显现出几分欧洲电影的气质，从主题上看，关于姐妹情感的隔阂与修复、家庭伦理的破碎与重建，青春少女的堕落与救赎。

从影像风格上看，简单的手持摄影人物跟拍，摇晃的镜头，略显嘈杂的自然音，节制的配乐，所有我们对于电影真实所需求的元素都一应俱全，简直真实的一塌糊涂，而这究竟是真实本身还是只是一种真实感？

还是对生活本身的一次巧妙模仿？

戈达尔说电影是每秒24格的真理。

我想这是对于电影机制过于自信了吧。

　　　　相对于《贫民窟里的百万富翁》和《返老还童》这样太过于电影的电影，《蕾切尔的婚礼》倒是我今年看到的好莱坞电影中显得有些独特的一部，这种真实不同于《换子疑云》的那种真实，《换子疑云》的真实来自对于人性刻画的深度与对于体制不留情面的批判，而《蕾切尔的婚礼》的真实力量来自于电影技巧对于影片叙事的抽离，不是上帝般从高处俯瞰人世的种种，而像是一位隐身的路人，跟随着故事中的人物一同经历了一场家庭内部的悲欢与痛楚，不予置评，只是观看，情绪降到了零度。

原来真实也有好多种，那究竟哪一种真实更真实呢？

就好像一个人的爱会比另一个人的爱更像爱，想起《动物庄园》的写的，你平等了，有人比你更平等。

　　　　直觉这部电影所讲述事情是在美国无数家庭发生过或正在发生的，据说如今在美国的华人父母对两件事情十分恐惧，一是女儿嫁给了黑人，二是儿子成了同性恋。

这两件事情都是无法摆上台面上说的，一说就是种族歧视，再说就是伤害弱势群体，这是中国人根深蒂固的家庭观念所致，无法改变，要说种族歧视，中国人其实比美国人严重的多，而影片中姐姐要结婚了，要嫁的正是一个黑人，这对于如今的美国家庭来说并不是什么可怕的灾难，早就不是五六十年代，黑人动不动就要上街游行争取民权的时候，记得早先看《猜猜谁来吃晚餐》中那些场景，也只有在那种时代氛围下才能产生这样的影响，这个家庭如今最大问题来自另一个小女儿Kym,叛逆成性，吸毒进了戒毒所，姐姐要结婚了，Kym才从戒毒所出来参加姐姐的婚礼，整个故事就是围绕着这场婚礼展开的，娓娓道来Kym想要重新融入而始终在一种疏离中爆发，最后默默离去的故事。

　　　　这是一个关于救赎的故事，这种救赎的味道又不是欧洲式的指向灵魂，指向生存处境的孤绝与荒诞，这个故事始终还是浮泛在生活的表层，一个叛逆、不羁的妹妹，伤害了一个家庭的和平与稳定，因为一次世故害死了自己的弟弟，想要寻求家庭的原谅被包容，却始终因为过于敏感的心自己关上了这扇救赎的门，甚至连维持彼此表面上的和解都显得如此虚伪，Kym一面沉浸在痛苦中，一面还是不愿意过于收敛自己暴戾的脾气，有时候伤害别人给自己带来的伤害会将自己变得更加恐怖，她也曾经寻求宗教的救赎，在互助的小组里祈祷着赐给我勇气，去面对那些不可改变，赐给我力量去改变那些可以改变的，赐给我智慧，去分辨这两者间的区别，而出了门就和第一次见面的新郎的朋友在地下室疯狂的做爱。

那种宗教式的救赎只能带来短暂的平和，缺乏了爱的救赎，找不到力量的来源。

继续在这场婚礼中扮演着一个边缘的家人，内心苦涩却无能为力。

没有《蓝色》中在巨大苦难中自我戕害，没有《呼喊与细语》中因为无法沟通而只能让颜色取代了姐妹们的情绪。

　　　　安妮海瑟薇的表演令人惊艳，苍白的脸色，黑黑的短发，叼着烟不羁的神情爆发出撕心裂肺的苦痛，完全看不见当初那个娇滴滴的公主模样，在一个看似没心没肺的闪亮青春里，住着一个苍老的灵魂。

　　　　于是到了最后，一切都恢复了宁静，桥归桥，路归路，即使是曾经互相伤害，即使是曾经相亲相爱，所有矛盾最后的解决方式都是让彼此都回到原点，父母离开了，妹妹离开了，姐姐，蕾切尔松了一口气，刚刚还残存的温情，在几天后重新归于平淡，各自继续属于自己的生活，我很喜欢这样的故事，所有人为了一件事情聚合，在聚合中彼此伤害，在伤害中宣泄爆发，在爆发之后黯然离去，问题依旧还是问题，矛盾仍旧暗暗涌动，生活其实是不可调和的，就这样放着吧，等着有一天慢慢稀释。

被本届奥斯卡欺骗了两次。

第一次是革命之路，海报里安静的一对璧人额头相依。

因为Titanic看的不怎么认真，着实是想看看这个。

于是简介都没扫一眼，没犹豫的下了就看了。

看毕五味陈杂，欲哭无泪，害怕到绝望。

不过……我也就忍了。

今天看了Rachel getting married,我好恨啊...被名字、主演和题材骗了，骗惨了。

这是一场痛苦的喜宴。

一开始的热闹场面让我一时间相信了这是轻飘飘俗咧咧的家庭片教育片——叛逆女儿如何在家人感化下回归亲人的怀抱，婚礼上与大家冰释前嫌，最后再得到爱情。

没想到的是，过程或许可以勉强称之为是这样，但是却带有完全不同的感情。

整部片子都是亲人间的拥抱，却远离亲人的内心；双方带着绝望的情感想要冰释前嫌，可是连面对过去都做不到；伴郎和伴娘有意无意的接触，最后只能让人感到是两个内心空旷的瘾君子间无可奈何的依偎。

看完电影，才发现在豆瓣上这电影是那么没人缘，又在各处看了些影评和论坛发言，我着实火大。

看着高高在上的人们批评着导演才尽、镜头烦乱、编剧胡扯、演员超烂，and the crap.我真是纳闷丫到底是怀着怎样的心情去看电影，丫生活怎么就那么幸福就一点都不能体会到最无私的亲情竟然也能带给人的怎样的艰辛痛苦和绝望。

学心理学的姐姐绞尽脑汁和父亲过招不想让妹妹坐在家人这一桌，在厨房里和父亲争论，她明知这是一场必败的战斗，但是她还是压抑着怒火绝望的说出，这是我的婚礼，我就不能拥有属于自己的哪怕是一天么！

对弟弟的死悲愤，对妹妹一直以来无理取闹的忍无可忍，对多年来想要哪怕只有一次让父亲的天平倾向自己这边的渴望……这个年轻完美的姐姐已经到了极限，她无法再承受一点伤害和不幸。

这种感情无关冷漠，无关自私，只是一个普通女孩渴望爱罢了。

而犯了错的妹妹因为犯了错而继续犯错，屡次犯错。

在不断的努力尝试中，她终于发现，已经发生过的一切，是无法被改变的，无论她做什么，都不能对任何人有任何补偿。

周围的人看待她像看待犯人一样的眼神，对待她虚假和冷漠的态度，让她变得更加敏感更加神经质。

她和姐姐在婚礼彩排后争吵，最后姐姐用怀孕转移话题，她无法祝福她，只是说着“This is not fair…this is not fair…！

”她想澄清事情，但是没有人想要听。

她和母亲两个人疯狂又绝望的厮打，她扯去了自己最后一根绳索，开着车哭喊，想要自杀，可是却又没有死成。

这一天又是姐姐的婚礼，带着这种生不能死不能的心情和脸上的淤青，她面带微笑的走进了婚礼殿堂。

她奋力拯救着自己根本无法被拯救的生命，却又被自己最重视的感情弄的遍体鳞伤。

她已经无法再争取了，她的心已经凝成了海报上那张平静的吓人的脸。

婚礼结束后，母亲提早离去的一刻，就已经注定了结局。

伤口果真不是堵住就能消失。

姐姐要拥抱母亲和妹妹，心里无尽纠结的三个人这一刻的拥抱和眼泪都无比真实。

可是即使这样又能改变什么呢？

问题没有解决，情感也无法敷衍事实。

这样的感情关系是无法带给任何人幸福的。

而关于父亲，在这沉重的片子里也显得不够沉重了。

只是他看到写有Ethan名字的盘子时那种想要假装平静但是始终无法假装什么都没发生的那种无奈，让人感到伤害实在是件容易的事，彼此相爱的人们总是在对方的心上划上深深的伤口。

用爱来抵抗这支离破碎的战场遗址，让人觉得希望的痛苦，痛苦着希望。

蕾切尔的婚礼，这狗血的名字不知为什么，我突然觉得很贴切。

这没有任何感情色彩的名字，就像他们所有人一直想维持的那种表面的和平。

可是想要得到幸福么？

哼，Desmond说，see you in another life.

在与Kym的争吵过程中，蕾切尔突然说出她怀孕的消息，继母夸张的尖叫拉开狂喜的帷幕，令人烦躁的家庭氛围突然为幸福喜悦所取代，原本处于中心的Kym忽然被抛到边缘在这场戏里面，家中各人的表现都非常突出，来回移动的记录式镜头在这里充分地找到了用武之地蕾切尔理所当然地成为众人宠爱的中心，新郎则面带着一点自得，Emma也充分表现出作为姐妹的欢喜之情，继母某种程度上，作为“局外人”，很明显更愿意闻喜而不是闻忧，而对Kym最为关切的父亲，则在为蕾切尔高兴的同时，不忘回来抱抱Kym，但是他也希望借此转移掉话题，让大家都开心起来。

那个刚和Kym有过肉体关系的伴郎Kieran，则事不关已般地吃西瓜只有Kym自己，在一片大呼小叫中，无力地咕哝着“这不公平。。

”，并且很扫兴地希望继续她的讨论。

这场戏也有力地突出了电影的主题，即存在于不同生活之间的那种难交融性。

很难说蕾切尔是一个惹人讨厌的人，相反，蕾切尔在现实生活中是很受欢迎的人，有一大堆各种各样的朋友，她对自己的妹妹Kym，也不像Emma那么刻薄。

但恰恰是这样，她带给Kym的伤害更深。

蕾切尔自始至终都对Kym抱着一种开放怀抱的态度。

影片开头两人首次重新见面，姐妹之间仍有许多亲切感，Kym执意要穿灰色衣服，蕾切尔也迁就了，甚至还让Emma让出伴娘的位置。

在Kym开车出事后，蕾切尔表现得非常关心，甚至亲自帮Kym洗澡。

以世俗的标准来看，她还能怎样做得更好？

在电影中，蕾切尔被设定了4个属性：1.她马上要嫁给她的如意郎君2.她是一个很受欢迎的人3.她是Kym的亲姐姐4.她即将获得心理学博士学位这几个设定并非偶然。

第1点说明蕾切尔并不是处在一个心情糟糕的境地，第2点说明在现实生活中，蕾切尔并不是一个孤僻，不善沟通的人，第3点说明她与Kym之间有实实在在的亲情，第4点说明她甚至有足以理解晦涩难懂的心理问题的理论知识。

这一切都说明，并不是蕾切尔不想接纳Kym，而是Kym是那样的一个人，以至于连蕾切尔这样的人的生活都容纳不了她。

在争吵之后，蕾切尔对Kym表现出冷漠与排斥，在发型店事件中，她的偏见被激发起来。

在Kym发生事故后，表面上，蕾切尔似乎表现出了足够多的姐妹之情。

怎么确切地描述蕾切尔的这种表现呢？

蕾切尔这种人在生活中并不鲜见。

她们总是能得体地处理好生活中的各种关系。

Kym对于她来说，同样是一个必须处理好的问题。

也就是说，蕾切尔最后对Kym的态度，基本上是技术性的处理。

她知道怎么做才符合世俗社会的标准。

不难想像，这种技术性的处理也为蕾切尔赢得了许许多多的朋友，或者确切地说，是许多社会关系。

但蕾切尔的生活容纳不了像Kym这样的人，即使那是她的亲妹妹。

最为让人寒心的是，Kym最终离开后，蕾切尔表现得那么的轻松，轻松得都情不自禁地跳得来了。

Kym之于她的生活，是一块难以消融的石头，是一个随时会给她的美满生活扫兴的人，尽管蕾切尔本人是这么好的一个人。

而Kym除了离开，别无选择。

PS：这个电影不太好的地方，是对Kym这个人物的背景设定太狭窄。

Kym是一个有吸毒史和过失害死亲弟弟的人。

在现实的生活中，未必一定要有这么不同的经历的人才会遭遇Kym的这种境况。

也许对于商业电影来说，这是必要的，毕竟对绝大部分人来说，这电影实在也太不够刺激了。

蕾切尔，这个原本应该受到万千宠爱的美丽女孩，却因从小吸食毒品，并因为失误害死自己的弟弟，从而背负上了沉重的人生枷锁。

她渴望亲人的爱和宽恕，却又一次次的做出伤害亲人和自己的事情。

最后，她选择了大多数从戒毒所里出来的人会做的事情，远离亲人，独自生活。

然而，她的未来会是什么样子呢？

是继续堕落还是走一条更加健康和幸福的道路？

这一点，我们无从得知。

然而，从她偏执的性格和容易引人反感的行为来看，她的未来会无比艰难。

她的家人呢？

在照顾了她二十多年的时光中，在接受了她害死亲人的事实后，依然要活在她的阴影中，无论她是否在身边还是在远方。

尤其是她父亲，那个最爱她的人，一定会因为她的离开而伤心。

也许，最好的解脱方式，就是原谅，原谅别人，原谅自己！

kym与家人的关系一直处于紧张的状态中，并不是因为她吸毒，甚至也不是因为她失手害死了小弟弟，而是因为她不知道如何表达自己的爱，也不知道如何接受来自家人的爱。

她自闭，总是拒人于千里之外，可同时又敏感而自卑，这种矛盾使她和家人隔膜，彼此用爱相互伤害。

姐姐rach的婚礼非常热闹，随着影片的进行渐入高潮，人们也越来越兴奋，可也越发显得kym茕茕孑立、形单影只。

刘德华唱到：在人多时候最沉默，笑容也寂寞。

唱的就是她。

在母亲离开之前，没有机会跟她说一句“对不起”，这也是她与家人关系的写照。

刘德华又唱到：在万丈红尘中，找个人爱我。

kym几乎找到了，伴郎理解她，愿意陪着她，也许他可以成为她的阳光。

影片的结尾，kym再次进了康复所，也留下了一个光明的尾巴，也许当她再回到家里时，与家人的关系可以为之一新吧。

影片感觉很真实。

这种真实感来自于类似纪录片的摄影手法和演员们朴实无华的表演。

安妮·海瑟薇凭借在本片中的出色表演获得了奥斯卡提名。

最终没有获奖，因为她的对手过于强大，也因为她还年轻，提名已经是一种很大的肯定，至少在评委会看来是这样的。

影片所展示的rach的婚礼很热闹，也很温馨，真正是亲人和朋友的快乐聚会，不像国产婚礼那样喧闹和混乱。

这样的婚礼令人向往。

阳光明媚，隔着落地玻璃窗依然能感受到春日阳光亲吻的味道。

路上的行人很少，对面楼层边缘偶尔还有些残存的春雪。

一切都那么的和谐，像极了松下奈绪的钢琴曲。

最近老是提到婚礼，自己写的故事一个关于婚纱店，一个关于两个女人的婚礼，当然啦还看了《新娘靠边闪》爱死了那27套礼服。

好想做次伴郎，可是自己的酒量似乎太不给面子呢。

今天插空看了《蕾切尔的婚礼》，确切点说是准备调节自己的情绪，可是静静地看完心情怎么也平静不下来。

安妮海瑟薇的表演很到位，用那双时而空洞，时而绝望，时而愤怒，时而脆弱，时而充满期望的大眼睛，把那个经历了太多的不幸和不应该，却渴望融入家庭的女孩子的各种情绪都形象地展示出来。

姐妹间的情感似乎是最微妙的。

女孩的心事本来就比较多比较琐碎，所以通常情况下自己最私密的故事都是在姐妹间传述的。

毕竟姐姐比妈妈更多一些安全感。

比如《爱的发声练习》里大S她们就是。

其实自己在写的故事同样关于姐妹，关于婚姻，但相信是更广泛的中国情结的故事，即使有争吵，姐姐永远都是姐姐。

所以写着写着就哭了。

在松下奈绪的音乐声中，脑海里全是故事中的画面，那个永远为别人着想的姐姐，无论经历着什么都一个人扛。

跟《新娘靠边闪》里的姐姐简一样无私。

想起还有《蕾切尔的婚礼》没看呢，就安静地看起来。

KYM来自一个分离的家庭，跟着姐姐和爸爸生活。

从小和姐姐都经历过叔叔的性骚扰，我相信KYM，因为提到这件事蕾切尔激动地几乎要断绝姐妹关系。

对于弟弟的意外，母亲也应该有很大一部分责任，尽管影片很少一部分来表现母女的关系，但是KYM那个雨夜与母亲撕破脸皮看来，我应该相信KYM。

母亲在影片中几乎是个过客，她似乎跟即将结婚即将成为母亲的女儿关系都很表面。

她骨子里缺少母爱，所以跟KYM一样对母亲充满绝望。

但是KYM对母亲还是那么的渴望，特别是母亲在婚礼后匆匆离别，她背对着镜头那么望着母亲远去。

那一刻似乎她也与母亲相去甚远，不再有交集。

对于父亲，她害怕他的近乎监视的关怀，何况跟一般的严父相比，父亲更多的是慈祥和安详，一个热衷于厨房餐桌的父亲更多的是居家而没有给女儿强大的后备力量。

朋友更是不必说，可能对与周边的亲朋好友来说，KYM更是个可怕的麻烦，这一点从原伴娘EMMA那可以窥见一斑。

所以算来算去只有姐姐蕾切尔才可以给予她力量，哪怕她当面撒谎，以各种理由跟她借钱等等恶事也只有姐姐能给予最全面的包容和支持。

或许跟童年的遭遇有关。

可是在即将踏上新的人生征途的姐姐看来，婚礼更应该是个热闹象征幸福的未来的时刻，可偏偏妹妹这个时候从康复所出来，于是一堆似乎都要被忘记的过去又重新开始，而且还要在自己婆家和好友面前暴露出来，真的有些不能让步，特别是关乎自身私密的事情。

但是对于KYM来说，姐姐的婚礼更像是抢夺自己保护的战役。

她尝试向所有人道歉，哪怕他们不接受不原谅都无所谓。

结婚是个幸福的场景，可是在那里KYM却孤单孤独的可怕。

或许离开对她对于姐姐对于父亲更对于母亲，都是一种解脱。

所以最终她选择了离开。

隔着玻璃窗望着父亲，然后近乎哽咽的语调叫着一声爸爸。

神伤。

《新娘靠边闪》和《蕾切尔的婚礼》似乎都是姐妹情很重要的故事，而且都发生在婚礼上，只不过一个是妹妹的婚礼，一个是姐姐的婚礼，当然啦相对来说调子更阳光，而后者调子更灰暗。

简在妹妹的婚礼上拯救了自己爱的男人，却大大伤了妹妹的自尊和心。

KYM却在姐姐的婚礼上试图以道歉的形式融入到家族成员中。

前者更多的是励志，自我拯救，特别是26个婚礼和礼服，以及俊男美女的组合。

后者更多的是心灵的自我解脱，民族的婚礼形式配上音乐的全程流动。

两者都深深刻画了姐妹间的情谊，也有伤害，但乌云过后一样有蓝天和白云。

看电影的时候就想到了姐姐们的婚礼。

大姐结婚那年我上初一，那是个二月的天气，路上有着没画完的雪。

我请假在中午第三节课后坐着三表姐的自行车回家。

同行的还有刚画完妆的大姐。

我永远记得表姐穿的紫色的长裙，也记得路边的小孩叫我大姐新娘子，可是那一刻我居然在心里默默地骂那个小孩。

我不知道为什么。

后来穿着红色大衣的大姐上了婚车后，我哭了眼泪止不住地流。

堂屋的父亲也在偷偷流泪。

对于二节婚礼的记忆似乎更深点。

我考完试从学校赶回来，二姐的两个同学做伴娘。

有些其他的原因导致两个姐姐在婚礼的前夜闹矛盾，我也很生气，却说不出什么话。

第二天大姐照样一直忙里忙外。

二姐的妆化的很好，大家都觉得气质非凡。

我只记得上婚车的时候，我一张一张的红纸在前面铺着，她和姐夫一步步走过来。

按照婚俗我在婚车的右前方带路，半路二姐想起一件事没做。

我跑回家的路上，就突然哭了。

那一刻觉得好难过，想起自己要一个人通宵看春晚了等等。

不知道怎么又要记述这件事了，每次都同样的感受。

Rachel Getting Married我把它当作美国的一个真实的故事一个Addict和她家人的故事。

她16岁时吸毒很High时开车坠入河中，她活了下来，而坐在驾驶副座的小弟弟溺水而亡。

从此她游离于戒毒和家人的无言的责怪愤怒伤痛中。

她从戒毒所出来，突兀的坐在父亲和继母的车中前往她姐姐的婚礼。

在车中她不停的抽烟，或许是作为毒品的替代品又抑或是借以排解心中的忐忑迷惘，与父亲有一句没一句的对话，这更像是自问自答。

面对整个家庭，面对因为自己的过失而失去年幼儿子弟弟的家人，她不知如何接受家人试图忘记痛苦和隐忍对她责难的复杂目光。

家中的每一件物品都能勾起家人对弟弟的揪心之痛。

但所有的苦在这个理应被赋予快乐的婚礼暂时压住。

人们心昭不宣将悲痛塞进盒子扔到箱子的最底层，努力沉浸欢乐。

可她如同一只诡秘的猫自发的打开了箱子揭开了人人想沉封盖子。

或许是她在Meeting中一点点拨开自己结痂的伤疤血淋淋Share自己的故事后控制不住的思索，在人们开心的讲述新婚夫妇的点滴时，她站起来，就在这个点觉得有必要说出自己积累压抑很久的话，这也产生了Apologize的内容。

从Researsal到正式的Wedding，她一次次的打开人们藏密的盒子，她质问着别人也质问着自己，为何会让悲剧产生，它为什么就发生了。

影片中姐妹的争吵母女打架父亲的保护所有的嘈杂都伴随婚礼的谢幕而渐行渐远。

地理上的距离把他们都幻化成过去的没有力量的琐碎，它让人们恢复了理智。

但或许也使得亲情被距离所稀释姐姐目送妹妹离开的汽车后回到花园望着不远处奏乐的人们。

婚礼的高昂在音乐再次响起时和姐姐心中的波澜一起，消逝在远处草坪绿色的宁静。

不知下次的相聚在何时

在这个家庭最重要的时刻，妹妹的回归打破了那份已经保持许久的平静，过去的种种苦痛被再一次地唤醒，这是一段融合了爱与痛的心灵之旅，上演于蕾切尔生命中最隆重的时刻。

“幸福的家庭都是一样的，而不幸的家庭却各有各的不幸”，托尔斯泰这句话说得非常漂亮，在现实生活中，幸福往往是有着共同点的，最终所带来的结果也总是轻松欢快的，几乎所有幸福的家庭都可以用“快乐”一词来加以概括，然而对于不幸的家庭来说，事情往往就变得与众不同、难以揣测。

《蕾切尔的婚礼》所聚焦的就是一个普通家庭筹办婚礼的故事，这理应是喜气的，但是当我们用《安娜卡列尼娜》中的这句名言来衡量它时，幸福与不幸的界限开始变得不再那么明朗。

影片的剧本所描绘的是家庭内部成员之间的紧张关系以及矛盾的处理，属于典型的家庭伦理剧风格。

由海瑟薇饰演的妹妹曾经是瘾君子，在康复所里接受治疗，因为姐姐要结婚而回到了这个她并不喜欢的家庭，眼前的这座房子承载着太多过于沉重的记忆，那些本不该发生的事情随着时间已经渐渐沉淀。

此刻她呆在这个叫做“家”的地方，却并没有丝毫“家”的感觉。

在她的眼中，所有的人都在排挤她，没有人愿意看到她回来，她努力地想在家庭聚会上向众人道歉，获得大家的接受，偏偏她的那种黑色幽默总是能在最欢乐的时刻触及到已经被时间所埋葬的伤心事，随时都可以给和睦的氛围来上致命一击。

抛开剧本，这部电影最吸引人的地方无疑就是安妮·海瑟薇了，尽管该片的编剧詹尼·吕美特有着强大的家庭背景作为后台，但是人们更多的还是愿意卖她的父亲西德尼·吕美特的帐，而不是詹尼的帐。

无论西德尼·吕美特为了女儿的这部处女作疏通了多少层关系，最终影片所呈现出来的耀眼光芒依旧只是照耀在了我们可爱美丽的安妮公主身上。

08年对于安妮·海瑟薇来说是不平凡的一年，这是她职业生涯中第一个真正的转折点，而这种转折的来源就是这场小成本“婚礼”，影片不仅入围了威尼斯电影节的竞赛单元，更是为这位年轻的姑娘贡献了一个奥斯卡最佳女主角的提名。

这个提名对于安妮意义非凡，一来可以使她摆脱《公主日记》长久以来对她乖巧形象的禁锢，二来可以证明《时尚女魔头》中的出色表演并不是一次偶然的昙花一现，她是有能力尝试各种不同角色类型的，同时也有那个能力把自己所接的角色演活，继而从花瓶女星向实力派女星的行列转型。

也许是安妮海瑟薇太年轻了，她遭遇了一路既往稳健老练的梅丽尔·斯特里普、遭遇了性感女神安吉丽娜·朱莉、最令人感到可惜的，是她恰巧遭遇了正处于巅峰时期的凯特·温斯莱特。

在这几位同时获得奥斯卡眷顾的女星们的光环下，海瑟薇的年龄带给她的弱势是显而易见的，至少在《蕾切尔的婚礼》以前，她的作品列表中除了《时尚女魔头》外，没有其他角色是真正获得过强有力的认可的。

《公主日记》的确很出色，但是毕竟只是一部成名作，对于影后的头衔竞争并没有太大的参考价值；李安的《断背山》进一步成就了两位男星，可是安妮在剧中颠覆性的表演也只能从一个侧面肯定自己的突破。

至于同样诞生于08年的两部新作，《糊涂侦探》与《乘客》更多的也还是让人联想到了“平凡”。

终于詹尼·吕美特的这个剧本给了她一个再次挑战演技的机会，以问题少女的颠覆性形象获得奥斯卡提名也算是对她自身一个不小的肯定。

导演乔纳森·戴米的处境其实和海瑟薇差不多，都属于代表性作品数量极少的电影人。

在他的电影生涯中，恐怕只有《沉默的羔羊》和《费城故事》这两部电影是给人以深刻印象的，或许有人说只要有过这两部经典就足够了，对于我们这些旁观者来说也许是这样，但是对于一个要求上进的导演来说，这是绝对不行的，毕竟人家是靠电影来养家糊口的。

在《蕾切尔的婚礼》中，乔纳森努力地让影片呈现出一种自然的感觉，于是就有了这部类似于家庭录像带的电影，但也仅仅是类似而已。

事实证明，这种伪纪录片的风格其实并没有提升影片本身的质量，相反地，在很多场景里这种风格使影片的节奏呈现段落式的拖沓，就拿影片中婚前祝福晚餐那段来说，在安妮·海瑟薇插话前，一个又一个漫长的祝福以及对于所谓的尴尬事的揭发，恰恰拉远了观众与剧中人物之间的距离。

直到海瑟薇那段黑色幽默般的道歉令全场冷却，这个段落的戏剧高潮才刚刚得以引爆，可是之前的冗长已经给人以巨大的疲倦。

家庭录像带这种东西看上去也许可以给人以一种亲切感，更易于感受剧中人物的情感变化，但是它本身也有着一个明显的弊端。

家庭录像带往往是自己的家庭成员看着才有感觉，因为他们知道事情的来龙去脉，了解这其中的喜怒哀乐。

看家庭录像带的人往往都是已经经历过了整段故事，他们在某一个特殊的日子再回过头去重温录像带中记录下的往事片段，这种感觉和直接观看电影是截然不同的。

而观众作为第三者在观看的时候就不可抗拒地会产生一种距离上的代沟，由于自身并非故事中的一员，观众的视角就会永远地停留在第三人称的位置，即使这卷录像带中的婚礼场面再怎么欢腾，观众也终究是无法融入进去的。

于是在看《蕾切尔的婚礼》时会出现这样的一个现象，我们看家庭内部矛盾戏的时候会感觉很震惊，海瑟薇与姐姐争吵以及与家人争吵的几段内容也都非常出彩，但是到了最后的婚礼现场时，到了这个本应该是高潮的段落时，我们突然与这个故事出现了一种距离感，看着他们在荧幕上欢呼雀跃，可是自己却半点都高兴不起来，从观众的角度，人们始终所关注的都是海瑟薇这个角色的故事，并非婚礼上其他的宾客，导演精心设计的歌舞表演反而成为了一种累赘，在影片最后的段落里造成了严重的拖沓。

不过好在这只是导演过度追求婚礼效果时所犯下的一个失误，并不会影响海瑟薇在影片中的个人表演，不由庆幸影片参与的是最佳女主角的竞争，而不是最佳影片与最佳导演的竞争。

作为詹尼·吕美特的编剧处女作，故事的剧本的确有打动人心的东西存在，她从一个弱者的视角去剖析家庭矛盾产生的原因，并且找出了一个合理地解决危机的办法，谱写了一段揉合了爱与痛的心灵之旅。

这样的故事情节令人不由自主地想到了萨姆·蒙德斯，在《美国丽人》与《革命之路》的光芒下，也许他才是真正适合导演此片的最佳人选。

这绝对是一部值得五星推荐的好影片。

不过像我这种连业余级都算不上的影评者，是无法用文字表述这部剧情片中的人物关系和感情纠葛的。

建议还是自己慢慢去看下来。

虽然是部剧情片，但整个故事一点不拖沓，虽然一开始可能有一点看不明白，但是随着剧情的推进，慢慢一些事情也会理解的比较清楚。

起码不是部让人瞌睡的剧情片。

影片采用大量纪实般的跟踪长镜头，似乎带领着你跟随一个刚从康复所因为姐姐的婚礼获得假期的妹妹，体验这次大家庭的聚会还有彼此之间关于亲情、友情的纷阂。

妹妹曾经因为吸毒而造成了一场车祸，导致年幼的弟弟身亡，心怀忏悔也希望能得到谅解；姐姐因为妹妹的不良和叛逆行为，一直是又爱又恨，甚至在弟弟的事情发生之后，对妹妹的恨更多一些；父亲则扮演着疼爱两个女儿的慈父形象，细节中却不又能掩饰丧子的伤痛；而离异的母亲则似乎一直拿妹妹当成失责的挡箭牌；因为姐姐的婚礼，一切原本掩盖地近似无暇的家庭关系此刻被带着忏悔之心的妹妹的返家，而变的暗流涌动。

妹妹一直尝试着改变，她希望能有这么一个机会能得到家人的原谅，但却如同晚宴上那段让众人尴尬的致酒辞一样，变得苍白而无力。

片尾，当妹妹坐上监护人员的车返回康复所时，姐姐笑了，神了个懒腰，走进花园看着BBQ的丈夫和朋友，背对着屏幕，良久。

主演安妮海瑟薇，本人近期喜欢的女主角之一。

喜欢她站在姐姐身后，听到看到”you may kiss each other"之后喜极而泣的表情。

很感人。

PS：庞大的家庭成员，让人看了有些妒忌。