今生有你

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

没想到追剧才到七八集，就遭遇了众多名场面。

高潮迭起的观剧过程却又让人觉得节奏舒缓流畅，做到这一点其实不容易，从编剧到导演到一众演员，乃至后期各技术工种，全剧组审美、演技、业务水准在线，这才能贡献出一台好戏。

现如今能这么有诚意不悬浮、有质感不粗糙的好戏实在是不多了。

这两集一浪接一浪的翻滚着角色与观众的情绪，很多细节着实经得住细细品味。

先是第七集盛方庭邀请聂宇晟和舒琴吃饭，这段戏暗流涌动波涛荡漾。

盛舒二人你有来言我有去语，暗含机锋又似有若无一点眉眼官司，一句“给这位女士换一杯温水”，你可以理解为盛方庭为人周到体贴，又似能窥见他对舒琴生活习惯的熟捻自然。

聂宇晟则不露声色却饶有兴味的看着他俩的互动。

这段节奏处理的很好，盛舒的对话句句咬合紧密，聂宇晟的沉稳淡然则中和了略有些紧绷的氛围。

顺便说一句，盛舒之间的关系悬念处理的很好，从舒琴接机不必盛方庭做自我介绍，到安排助理过程中的对话尽管保持了职场专业性却不自然的流露出对对方态度的不拘小节；从盛方庭被泼油漆事件后称赞舒琴“你又成熟了”，到舒琴看到盛的床头还摆放着他们俩的合照。

这种草蛇灰线式的细节埋伏如抽丝剥茧，一步步将二人的关系层层揭秘，这是非常老道的处理手法。

这部剧细节的到位还体现在彼此的称呼上。

正如何以里面一句“何律师”与“赵小姐”就瞬间在一对恋人之间隔开了一条时间的长河，那么谈静一句“聂医生”，聂宇晟一句“病人家属”，生生把俩人的关系限制在职业范围的安全境地之内。

盛舒二人也是一样，一声“舒总监”或“Vicky”的客气疏离，一句“盛总”和“Mark”之间的公私转换，从称呼体现人物当下的心境，努力用职业身份来提醒自己保持合适的距离、维持得体的表现，这种微妙之处对塑造人物而言是很值得称道的。

要说微妙，那就必须要大赞盛方庭住院之后四人之间彼此互动的几场戏，那真是高手过招刀刀见肉。

意识到谈静突然从蛋糕店收银员升职为盛方庭的行政助理这一不同寻常的变化后，聂宇晟爆发了内心深处早已不该存在的危机感，下意识地用一句“她儿子”去试图阻挡盛方庭对谈静的任何可能的想法。

此刻的聂宇晟刚经历了和谈静与孙志军在医学院的那场见面，孙志军小嘴儿叭叭地展现了一番家庭和睦夫妻情深。

聂宇晟明白了，“她是她，我是我，我们从来都不是我们”。

再加上老父亲的病情与心愿，聂宇晟终于对自己说，“让过去的就过去吧”，他和舒琴开始进入了一段尝试般的新“恋情”，就在这样心境下的聂宇晟，面对似乎对谈静颇有好感又有近水楼台之便利的盛方庭，他瞬间就流露出一股防范的味道。

对比那场聂舒盛的午饭，聂宇晟看待盛方庭与舒琴的谈话与默契，他全然一副置身事外吃瓜看戏的态度再夹杂几丝好奇探究的意味，却完全没有作为男朋友应有的紧张与危机。

爱这件事，真的是骗得过别人，也骗不过自己啊。

而谈静呢？

谈静也不淡定了。

那场舒琴在护士台签字的戏，一句台词都没有，氛围感和张力却拉的十足。

谈静从手表看到舒琴本人，努力克制自己不露任何声色，聂宇晟在一旁偷偷看她的反应，大提琴音乐急促响起，应和了他们内心激烈的情绪奔涌，然后两人一起垂眸不语。

谈静是爱着聂宇晟的，惟其爱着，所以躲避，所以自伤。

聂宇晟也是爱着谈静的，惟其爱着，所以有恨，所以在乎。

“我们走的不是一个时间了”。

对彼此相爱又彼此知道我们相爱的两个人来说，不管你在哪里，相隔了多少时区，我们走的都是彼此的时间，“我们”的时间。

而对于彼此相爱却彼此不知道我们相爱的两个人来说，我们都想要走出彼此的时间，却又忍不住，还在对方的时间里流连不返。

谈静弄丢了胸针，她弄丢的是聂宇晟想要在她胸口最近的地方紧贴的位置。

聂宇晟送出了手表，他送出的是与谈静那段“我们彼此共同的时间”。

一段感情的结束，其实不在于我们不是我们了，而在于，我们已经或将要和他人，变成我们。

谈静看到舒琴的手表落在女洗手间，她却下意识地去找手表原本的主人聂宇晟，她听到同事和聂宇晟主任对聂舒二人关系的确认，但她依然将手表直接递给聂宇晟，聂宇晟却说，你直接还给舒琴吧，这是她的了。

这一刻两人相对无言，镜头一秒一秒拉开成一条长廊，这长长的似乎没有尽头的如时光一般的长廊，终于把两人的身影定格成彼此相望却又彼此孤独的塑像。

这一刻，是属于谈静的不甘心。

她或许不知道自己不甘什么，她或许只是想去求证，她或许不愿也不舍两人之间就连一件念想都没有了。

她丢了她的，他也送了他的。

那么，属于我们的，还有什么呢？

这两集真是太值得一遍遍细品，虐心之余它还有一些小轻松和小幽默。

聂宇晟和舒琴谈恋爱，这一对互相取暖又彼此救赎的老友，把谈恋爱的所有标准流程都完美走了一遍，他俩认为轻松，我们看着搞笑，却最终，友情的还是要归于友情，我能给你一切，就是无法爱上你。

不是我不能爱，不是我不会爱，不是我不肯学着爱，只因那人不是你，所以，再好的他人，也终究变不成，我们。

@钟汉良

看完第14集我有种恍然大悟原来如此不愧是你的感觉…… 之前看预告里那句经典的“你为什么不告诉我”，大家都以为那是在他知道平平是自己的儿子之后的大爆发。

包括很多up主也都是这样介绍剧情的。。

但当看到他镇定的问出“平平是我儿子？

”的时候，我发现我们都错了！！！

（这一段的演技大家有目共睹，这里只讲讲剧中人物。

）

他知道儿子的事之后无比淡定，或者说没有第一时间想去马上给儿子治病，也没像爷爷那样喜极而泣。

换句话说，我觉得他根本没那么在意儿子是不是他的，他的关注重点一直都不在这个问题上，而更多在于儿子他妈经历了什么。。

于是第一时间只想找到她！！

就像他是全网最后一个知道平平是自己儿子的，不是因为编剧的安排或是他笨，这剧情合情合理，一点都不荒唐。

因为自始至终他的焦点都不在那个小孩，他只把他当成病人，而他的眼里、心里早就被那个突然出现的女人占满了。

后来但凡当他第一次认真看了那个孩子一眼，就知道那是他的儿子了……（我想就算是别人的孩子，只要谈静愿意，他也会愿意和他们生活在一起，当成自己的孩子对待。

因为他在没意识到儿子是谁的之前就找孙志军要离婚了…… 请同时参考何以琛的那句“我不在乎。

我会做到的。

”）

这段爆发的正片还未播出，我猜那是在他知道谈静独自经历承担的一切之后，那种撕心裂肺的愧疚和自责。

“你为什么不告诉我”不是指没告诉他儿子是他的，而是想问：为什么不说出她经历的一切？

为什么她要独自一个人承担所有委屈？

为什么要故作坚强的离开？

…… 当然他心里早也有答案：因为她爱他，但是她也有自尊，她有苦衷，她想爱又不能爱。

这句话同时也是他在质问自己，他责备自己为什么不去多了解一下？

为什么不多坚持一会儿？

为什么没有看穿她的谎言？

为什么自己还傻到真的认为她变了…………就像Vicky说的，这是得爱的多深沉，才能这么卑微。。

张爱玲的话后面还有一句，卑微到尘埃里，然后开出花来。

即使爱情让人遍体鳞伤，但仍有人心向往之。

因为相爱时的那段最美好的回忆，足以抵未来漫长岁月，即使因此受伤，也好过从没爱过平淡的过完一生。

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第21-22集观后。

能被预告的是故事的发展，无法预告的是观众的感情。

铺天盖地的剧透都在告诉我们，要谈判了，要车祸了，要心理退行了。

可是只有当真正看到这一步我才知道，之前所有一切的心理铺垫都在钟汉良的演绎里失了灵，这不再是一部戏剧，我仿佛真切的走入聂宇晟的内心世界，触摸到他的喜悦和梦魇。

明明是终于甜起来的蜜糖，看着看着却令我潸然泪下。

钟汉良就这样轻描淡写笑容满面的揉搓着我的心，我随他穿梭了时光的隧道，去看他来时的路，那里是他的昨天。

聂宇晟为什么会心理退行？

车祸只是一个外部刺激，根本原因是，他的心，碎了。

心理退行，只是当承受不住现实的刺激之后，潜意识给自己的一层外部保护。

那么，聂宇晟的心是怎么碎的呢？

过去这七年他一直有一个疑问，谈静到底爱不爱他。

经历了重逢后的种种，他意识到，谈静从来没有爱过他，否则哪怕还剩下一点点感情，她都不忍心伤他那么深。

他的疑问终于有了答案。

可是，这个答案，令他心碎。

因为他绝望的发现，他对谈静的爱，已经到了只要我们能够在一起，怎样我都无所谓的地步。

---我会治好你和别人的孩子，只要你肯离婚。

---你可以不爱我，但你要爱自己，不要为了钱而去找别人。

---你不接受我没有关系，我会帮你解决掉不堪的婚姻，给你一份平静的生活。

---为了你我愿意去追查真相，因为是非比亲情更重要。

我爱你，这是我自己的事，我不需要你爱我，只要你肯给我机会让我照顾你。

聂宇晟为了爱情，已经退让到这种地步。

然后他发现，平平是自己的孩子。

他居然和谈静之间，有了如此深长的牵绊。

这个男人啊，心中又燃起了希望。

谈静对他释放出哪怕一点温情，他都甘之如饴倍加珍惜，他甚至有了一种错觉，谈静还爱着他，于是他屡次鼓起勇气问谈静，我们能不能试一试，能不能在一起。

而谈静，永远都在给了他一丝盼望之后，再对他说，我们回不去了。

谈判桌的两端，每一方都在嘶吼着自己要什么。

在最混乱的境地里，这个男人一句“我们结婚吧”，打破了所有人的思考和算计。

你不愿意和我谈感情，没关系。

你最在乎平平，那么，只要我们结婚，平平就有了一个父母双全的家庭，而父亲你，不必付出那么多就能得到孙子。

这就是你们双方要的，不是吗？

我给你们。

谈静，这样都不行吗？

聂宇晟啊，这个只懂得谈爱、最痛恨谈条件的男人，最终逼得他和最爱的女人与最在乎的父亲，谈起了条件。

既然你们没有人懂得我的心痛，你们只开你们的条件。

那么，就听听我的吧。

这是一种怎样的痛彻心肺，本是一家人，却要以最最不堪的交易，来完成一场亲情的休战吗？

平平失踪了。

当千辛万苦找到他的时候才发现，孩子所渴望的，只是如此简单的父爱而已，如此简单。

这父子俩啊，要的都是最最简单不过的爱，可是，你们都懂，你们却都不在乎。

聂宇晟再次对谈静求婚。

这枚戒指是为你而买，也为你珍藏，不管你要不要，它都是你的。

而谈静，依旧不语。

经历了一切啊，依旧不语。

那一刻，我听到了聂宇晟心碎的声音。

我的爱情，你不要。

我的条件，你不肯。

我奉上了从过去到如今这一颗始终不变滚烫的心，你躲之不及弃如敝履。

我还能再做什么？

有人说，我们都回不去了，只有聂宇晟，他一个人回去了。

我却觉得，聂余晟不是回去了，而是他本来就站在那里，从未离开。

当世界已经一片狼藉，还有一个人始终不变他的一颗初心，站在原地，让你们看到。

让你们看到，他曾经是一个多么阳光的少年，他对生活怀抱着怎样的热情，他憧憬他选定的方向，他依恋他心中的姑娘，他的世界里有满满的计划，这每一个计划，都是爱。

让你们看到，他曾经是可爱的向上的，不是瘦弱的忧郁的，他曾经是热烈的灿烂的，不是沉静的无言的，他曾经爱说爱笑，不是高冷面瘫，他曾经心怀无限的期待，不是一具空心的躯壳。

你们啊，造成了这一切的你们，看到了吗？

聂宇晟的身材、体态、气质、状态，在这七年里，通通都变了。

聂宇晟的心灵、渴望、目标、憧憬、对你们的爱，从来都没有变。

只是当独自照镜子的时候，他或许有那么一丝疑惑；当别人叫他聂医生的时候，他或许有那么一点惊觉；当看到不笑不语的谈静的时候，他或许有那么一抹讶异；当夜晚又入梦的时候，他或许还能感受到一段痛苦。

而他的潜意识却在努力拒绝着这一切的疑惑、惊觉、讶异、和痛苦。

已经有多久没有如此幸福了啊，在他的内心深处，只想再倔强一次，做一回真实的自己。

而爱你，曾是我最好的时光。

一念之间，山河翻转。

人生的苦，都在执念。

聂东远执念着孙子和继承，谈静执念着儿子与仇恨。

聂宇晟的执念里，充满着爱与痛。

他把他最深切的爱与最刻骨的痛，撕扯开伤口给你们看。

还要继续争下去吗？

谁在这伤口上扎了刀，谁又在它上面撒了盐？

这些，真的很重要吗？

这只是一个爱着你们，也渴望着得到你们的爱的人啊。

当每个人都在努力的往前走，当整个世界已经一片刀山火海，只有那个少年还在对你微笑，他捧着一颗初心站在原地，仿佛在对你说，珍惜眼前人。

[泪][泪]@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第27集观后。

角色。

聂宇晟终于回到了苳远。

尽管这不是他最热爱的工作，但当父亲命悬一线之时，责任感把他召回到父亲的岗位上。

他只有一个信念，不要让苳远毁在自己手中。

他查积弊，兴改革，破釜沉舟，势必要做出一番成绩来，扭转公司的不利局面。

另一方面，他没有忘记谈静的伤痛，他安排胖头在暗暗查找当年那场事故留下的痕迹。

尽管进展艰难，但他始终没有放弃。

追剧到了接近尾声，有一个很深的感触，这真的是一部充满了人间烟火气息的优质言情剧。

它颠覆了我们心目中长久以来对言情剧的狭窄定义。

在我们的认知里面，言情剧就是讲男女主人公谈恋爱的。

可这部剧，讲述了人生里面多种类型复杂的感情，它不仅仅是关于聂宇晟和谈静的爱情故事，它还是关于几对父子之间的亲情，关于各个角色之间的友情，甚至，关于有心结却又血浓于水的手足之情。

这部剧谈尽了我们内心的种种感情，它浓郁的人情味儿使得它映射在我们人生中的每个阶段，似乎都能够成为借镜。

我们天然的在生活中扮演着各种角色，如聂宇晟一样。

他不仅是谈静的恋人与伴侣，也是平平的医生和父亲，他不仅是聂东远的儿子与继承人，也是盛方庭的工作伙伴和亲弟兄，他不仅是方主任的得意弟子，也是护士们的男神和心外科的大师兄，他还是胖头的好友，舒琴的知己，甚至，他能和孙志军喝酒聊天打架，结下一段似敌似友的感情。

我很少在普通言情剧里看到一个人物身上承担着这么多种人生角色，聂宇晟像极了我们每个人的日常，我们在生活里面的每一个角色，都要承担起相应的责任，并付出极大的心血和热情，去应对生活给我们的考验，并获取生命经验增长的奖赏。

而当这么多人生角色在短短的30集故事里如此集中浓缩在一个人身上的时候，对演员提出的挑战也可想而知。

这部戏让我很多很多的愿望一次性实现了，钟汉良不仅是原声出演，他还集中贡献了聂宇晟许多不同的人生角色与生命阶段展开给我们看，这是一个如此鲜活的人，他是属于故事的，他更是属于生活的。

完成每个角色的转变是不容易的，正如聂宇晟一样。

初到公司，他有许多的不适应，但他有一个很大的优点，就是肯学习、并且对自己有信心。

他从有经验的人那里学，他把他医生职业中习得的冷静、善于抓住核心问题、果断做出判断和决定这些宝贵的特质，注入到他崭新的人生角色中。

他的进步一日千里，终于，他可以在董事会会议上主导谈话方向，一步一步完成他的计划，他也逐渐开始赢得同事的信任与支持。

他从过去的不乐意应酬，到现在与商界伙伴谈笑风生；聂宇晟在新的角色上努力克服着外部环境的压力，和内部自我的冲突，他在发生着变化，但他的内核没有改变，他依然是那个能够精准发现问题所在，然后一个一个集中击破它们的聂医生，只不过，这一次他换了个病人而已。

聂宇晟给我们上了宝贵的一课，他告诉我们，当我们要接受一个崭新的人生角色时，不用怕也不要慌，先别着急否定自己，我们必然有很多东西要重新学习，但我们也应该相信，以前我们人生里面的所有积累都不是白费的，我们在其他生命领域中的经历与经验，会成为下一步人生旅程中极大的养分，甚至恰恰是因为我们拥有过某种局外视角，我们才会有新的思路、新的做法、新的勇气，而这些，都是我们在角色转变中必不可少的部分，是我们很大的支持力量。

聂宇晟还告诉我们，人生的每一个角色并不是孤立存在的，它们往往相依相存，不同的角色之间，会成为互相打气彼此鼓励的源泉。

聂宇晟的疲惫与压力，谈静是最了解的。

我欣喜的看到两人相互扶持，谈静也在尽自己的努力帮助她爱的这个男人。

而聂宇晟很可贵的一点是，他并没有因为人生角色的转变，工作节奏的加快，而忽视了他最最珍视的一切，那就是家庭。

他始终是耐心的爸爸，温柔的伴侣，在他的心目中，“一家人”是一个非常重要的概念。

他乐于让别人看到他背后的家庭，他不吝于分享他的生活给身边认识的人们。

这是一个心灵终于被满足的男人，他安稳的在事业上打拼，在生活中给予，在他的每一个人生角色里面，获得成就与幸福。

一个人再强大，也始终需要家庭的温暖，家是我们最后的依靠与港湾。

有些人，要用一生去治愈无家的痛，比如盛方庭；也有些人，在经历了角色转换之后会开始理解，每个生命角色都有不足为外人道的遗憾，因此他们选择了与自己的遗憾和解，并提醒自己，要去避免下一个遗憾再次发生，比如聂宇晟。

我所珍爱的这个聂宇晟啊，他的宝贵并不是因为帅而专一、雅而痴情，他的可贵在于，他始终知道自己想要的是什么，他愿意为了扛起责任而改变，却不会因改变而失去自己。

他在每一个人生角色里面都努力做到最好，实现着他对身边每一个人的承诺。

这就是我们所最应该致敬的，君子言行。

跌倒了，他也会痛。

上路了，就不会停。

尽管他的前方还会遇到更多的风雨，但这个坚强的男人始终会扛得过去。

做医生一天，就会努力挽救，永不言弃。

聂宇晟，我相信你，让我们彼此鼓励，在我们的人生角色里，奋力前行，坚持到底。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（一）这些年来夸钟汉良的演技真的都夸累了。

每每到了大结局，想说的话都会特别多，想到最后还是得回到钟汉良这个人，然后才能谈这部戏。

这个人，大家都认识。

他不是凭空冒出来的一个新鲜人，他已经在这个圈子摸爬滚打了二十多年，从大陆观众第一次大规模讨论他的戏《逆水寒》，到现在也已经18载春秋。

每每听到钟汉良有新戏了，家家户户都想要打开电视看一看，这就是资深演员靠着一部部作品赢得的国民度，但同时，它也会成为演员巨大的负担。

观众们太熟悉这个人了。

这张脸，这副身材，这个气质，甚至，相似类型作品当中的表演细节，大家都津津乐道如在眼前。

这么多年啊，观众们屡屡重刷他的戏，对他的了解细致到了眉梢指尖。

君不见，一提到钟汉良的言情剧，必然聊的三要素：眼神戏、激情戏、微表情。

我要是钟汉良，我真的不敢再接这样的戏了，两个字，太难。

都已经在言情戏这个剧种当中成为天花板了，那剩下的似乎就只有下坡路了，这是当牛人成就巅峰之后，几乎唯一的宿命。

大凡做了老行尊，那都是有顾虑的。

你不接，人家还夸你乐于突破自己，愿意去转型。

你接了，你只能超越自己，你就连达到了上一次巅峰这个标准都不行，因为人家会说，你吃老本、没长进。

你要是钟汉良，你敢不敢演聂宇晟？

万众瞩目的CP十年再聚啊，难以企及的巅峰创作，难以超越的人物形象，难以满足的观众心理期待。

你怎么敢接？

钟汉良，他就敢。

这是背水一战啊。

是豁出去了，非得比自己之前的每一个高峰都更高，是得豁出命去塑造这个人物啊，183的身高，减重到了124斤，把自己舍了，掏空了，才能装进去这个聂宇晟。

这，就是钟汉良能干出来的事儿。

他接戏，从来不看人设好不好。

人设不丰满，他用演技给你填满。

他接戏，从来不看营销是否有噱头。

任她女主是谁，他对着个木头都能深情款款。

他接戏，甚至不那么在乎合作班底。

他进组后才发现原来有这么多老熟人，遇到谁都能擦出火花。

这个人，你说他心思缜密吧，他从来不想那么多；你说他头脑单纯吧，他又能给你把每场戏都想得明明白白，演得淋漓尽致。

他接戏看啥？

他就看一件事，在这个角色的表演上，他能有多少发挥的空间。

换言之，这个人物身上，有什么是他以前的表演生涯中没有尝试过的。

只要他能发现这点儿挑战，这事儿，就成了一半。

这不是一个明星的接戏标准，更不是一个偶像的接戏标准。

这，是一个对自己苛求、骨子里涌动着一股打不死的基因的演员的接戏标准。

永远挑战自己，永远尝试未做过的、新鲜的事，这就是钟小哇纵横江湖几十载还能乐此不疲的兴趣源泉所在。

所以，他在这个戏棚下，能站立了这么些年。

后生们摩拳擦掌伺机以待，可这片江湖，最终还是要看钟汉良。

钟汉良出手，就没别人什么事儿了。

这一次，聂宇晟，又给了他这个挑战。

短短30集，聂宇晟的气质有四段。

空心人时期的聂医生，退行阶段的阳光少年，接手苳远的小聂总，默默陪伴的大暖男。

而他要处理的人物关系，有爱恨交织的前女友，有恋人未满的红颜知己，有心外科里的师长和同事，有霸道老爹兼病弱老父，有亦敌亦友的亲手足，有刚刚认回的亲骨肉。

而所有这些人物关系，都是在各种复杂的矛盾和情绪中不断发展变化着，聂宇晟整个人物的身心状态和情感转折，也在一路变变变。

钟汉良必须还要知道，聂宇晟总有什么是不会变的。

他要做的，就是把所有巨大的和细微的变化展现出来，还得维持这个人物身上所不变的精神内核。

这种事儿对钟汉良的挑战，绝了。

这家伙，自然也就点了头。

点头之后就是漫长的准备期。

疫情使得拍摄计划推迟，他就写人物小传，一遍一遍找导演聊戏。

减重、找状态、把聂宇晟每个阶段都分开，再糅合，再分开，直到自己把每一场戏都想明白了，把导演设想的戏的基调吃透了，这样，聂宇晟，就在钟汉良的身上，鲜活了起来。

不疯魔不成活。

钟汉良说，自己拍戏就是把聂宇晟活过一遍。

听听这话，多酣畅淋漓！

对演员来说，活一遍这个人，太痛快了！

可是，活一遍聂宇晟，太虐心了。

你当然可以说入戏出戏都是演员的专业。

但咱得承认，演员也是人，是人就有七情六欲喜怒哀乐。

活过一遍聂宇晟，也就意味着，体味了一遍处处被虐的滋味。

爱情友情亲情，桩桩件件都能剥掉聂宇晟一层皮。

钟汉良啊，这个内心温柔又坚强的男人，就一层一层共情着和体验着聂宇晟在生活里的被撞击和被粉碎，慢慢的，钟汉良消失了，活在这戏里的，就成了聂宇晟。

聂宇晟，成了。

天知道这成了的背后，有多少钟汉良的付出。

看得见的那些，再短小的花絮都能一窥片场的状态。

可是看不见的那些，都是心里的伤，得走出来。

演员演一部虐戏其实是很消耗的。

能做到毫不消耗的演员，那是没走心。

走了心的钟汉良，在那整段拍戏的时期，出来做别的工作，整个人状态都是聂宇晟的。

我们经常说，愿钟汉良长在剧组，疯狂营业。

可这一出一出的戏扮起来再卸下去，疯狂的是观众，心疼的是我们。

泪目了，说不下去了。

看能不能缓缓再说下回吧。

@钟汉良

搬自头条：老奶奶追星日记，已授权电视剧《今生有你》，有的观众将其称之为中偶，意即中年偶像剧，其实它就是一部有着烟火气和情感纠葛的生活剧。

现实主义题材的电视剧整个电视剧，无论服化道，还是布景，都非常写实。

比如，聂宇晟工作的医院、谈静生活的居民楼都非常符合人设:在医院忙碌的心外科医生和穷困潦倒的单亲母亲。

聂宇晟的白大褂有点皱巴，谈静的衣服质地不佳还起球。

再比如，用了钟汉良的原音，而不是配音。

钟汉良原音出戏？

有的人说，为什么钟汉良不用配音？

有的人觉得听钟汉良口音出戏。

老奶奶想说，习惯就好了。

什么类型的剧都配音，把人惯出了毛病。

老奶奶并不是说配音不好，但需要知道什么类型的剧配音好，什么样的剧用原音更好。

偶像剧用配音确实出彩，但现实主义题材大可未必。

像《今生有你》这样的生活剧，有口音反而是一种贴近生活的表达。

生活不是流水线，不可能生产出都是字正腔圆普通话不带一点口音的人。

正是因为这诸多的元素，才让《今生有你》更贴近于现实，整个故事也才丰满起来。

第二个原因:人设如此，原著里聂宇晟是南方人，海归。

有口音很正常。

生活中，你见过几个人的声音与播音员和配音演员的声音如出一辙。

用钟汉良的原音，正是这部剧的高级之处。

声音本身就是用于塑造人物形象的，是为人物服务的。

你能接受东北话、北京腔的普通话，为什么就不能接受港味普通话？

希望以后的现实主义题材有更多的原音出现。

第三，钟汉良的原音非常有感染力，尤其那段声嘶力竭的哭戏，让人听了就控制不住流眼泪。

如果真的用配音，能达到这个效果吗？

不能。

钟汉良自毁形象，减重18斤说到这里，就不得不提到钟汉良的用心，为了塑造聂宇晟，把自己毁得很彻底。

有的人抱怨这部剧钟汉良显老！

老奶奶想问，你到底是看聂宇晟，感受聂宇晟的喜怒哀乐，还是看钟汉良？

看钟汉良大可去看他的真人秀，比如《漫游记》，再比如《这就是街舞第三季》。

如果是看剧，那就看钟汉良塑造的聂宇晟。

人一憔悴，是显老。

况且为了效果，还需要化妆，让人更加符合剧情的需要。

因为他可那是聂宇晟。

为了刻画受到失恋重击，被情感折磨，有着厌食，精神抑郁，生活一团糟，还整天熬夜值班手术的心外科医生，钟汉良付出了很多。

首先就是憔悴外形的塑造。

钟汉良自己透露，为了演出聂宇晟的颓废感，他减掉了18斤。

钟汉良官方身高183，原本140斤的他已经够瘦了。

但为了塑造角色的需要，生生又减到了122斤。

“当事人就是想吃，非常想吃”这就是钟汉良节食减重期间的真实写照。

短时间减这么多意味着对身体有损，且需要很大的毅力。

老奶奶减一斤得反弹两斤，真是惭愧。

在剧中可以看到，钟汉良的努力没有白费。

他成功地塑造了聂宇晟。

他是聂宇晟本人，不是何以琛，不是陆励成，不是慕容沣，不是程天佑，更不是钟汉良，他只是聂宇晟，我们身边的一家境不错，却坚定自我打拼的普通医生，也许就是现实生活中的你自己。

他被工作重压，没有时间没有心情打理自己。

头发长，发型随意，神情忧郁。

时常加夜班，手术不断，常面对生死。

被分手七年，无时不刻不思念自己的爱人。

相遇后，每天看到自己心爱的人，却爱而不得。

她生活一地鸡毛，她说她结婚了（后来证明是故意骗他的），还有个得了先天性心脏病的儿子。

他嫉妒，他感情脆弱还假装坚强，他爱她爱的刻苦铭心，他心疼她被生活压的喘不过气，他决心放弃却一次次食言…在感情的折磨下，他精神萎靡，耷拉着肩走路，像行尸走肉，没有精气神，一脸疲惫。

唯有在谈静面前，聂宇晟才略微挺直了腰，假装自己对她不在乎和假装坚强抱有仅剩的一点点骄傲。

其实，他卑微得可以，不敢正眼看谈静的眼睛。

他怕眼神一对上，就电光火石……是聂医生本人，细节到让人无力吐槽除了爱谈静的聂宇晟，他还是医生聂宇晟。

查房、手术…一丝不苟，是年轻一辈技术最好的心外科医生。

为了演好聂医生，钟汉良做足了功课细节可以管中窥豹。

钟汉良在剧中展示了相当不错的台词功底。

医学名词非常难记，但钟汉良说得非常自然。

除此以外，钟汉良也对医生的工作观察到位。

聂医生脖子上常挂着听诊器，手插在皱巴巴的白大褂衣兜。

聂宇晟手插兜动作合乎医生的习惯，因为医院里细菌多，为了保持手洁净，医生们都习惯手插兜里。

聂医生术前术后洗手甩水动作也相当专业。

洗手动作是防疫式的，甩水是小范围把水甩在水池里。

目前该剧已创造了多个第一，期待有更好的收视率。

这是前十二集的聂宇晟。

欢迎关注老奶奶，陪你一起看剧，分享更多感悟。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。

这是一部现实主义题材的力作。

它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。

所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。

有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。

我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。

一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。

大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。

什么是命运悲剧？

聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。

这就是命运带给两人的无奈与挣扎。

什么是性格悲剧？

谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。

不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。

这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。

聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。

这就是悲剧美学最高级的境界。

惟其如此，观众才能够有共鸣。

把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。

这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。

他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。

尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。

温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。

虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。

这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。

戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。

聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。

而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？

如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？

答案出乎我们的意料。

消解了虐的，不是糖，而是温暖。

温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。

现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。

相守是比相爱更艰难的事。

故事的结局，并不在于，他们又相爱了。

而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。

黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。

聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。

我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。

生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。

借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。

无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。

体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。

无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。

提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。

每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？

生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。

今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。

治愈，然后，向前走吧。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第11-12集观后。

来，我保证，这是一篇技术文。

题目是《以浴室吻为例，分析钟汉良吻戏教科书的重点内容》。

共四章。

这是上篇。

钟汉良以前接受采访时曾说过，关于吻戏的处理，他在脑海中都是有步骤的，他会和对手演员沟通，一二三四，我会做什么，然后你要做什么，我们俩怎么配合去完成整个过程，把剧本和导演要求在这场吻戏中表达的情绪展现出来。

那么我们就来分析一下，这个浴室吻是怎样完成的。

所有的吻戏都是用来表达情绪的，它可能会成为剧情和人物关系的某个转折点。

而情绪的表达主要是靠三件事完成的。

第一是节奏，第二是动作，第三是台词的语气把握。

从节奏来说，吻戏的核心部分，是吻的过程，也就是下篇第三章内容。

要想突出这个核心与重点，吻的前后就不能是同样激烈的程度。

吻之前的铺垫，要慢慢把节奏推上去；吻之后的收尾，要慢慢让节奏平静下来。

这个过程中所有的动作都要配合到位，然后用台词的语气把握去构建和调整观众的情境沉浸。

第一章，情绪的酝酿。

谈这场浴室吻的情绪酝酿，千万不能忽略掉进入浴室之前的这一小段内容。

听到门铃响，聂宇晟从卧室走出来去给谈静开门。

门开后，谈静却在门外停留了好几秒钟，才慢慢的走进来。

进来后，两人就相对而立，镜头是从聂宇晟的背后给，谈静的大幅动作可以看得到，但看不清脸上的表情，而聂宇晟始终是双腿微微岔开背对镜头站立的姿态。

这个站立的背影里，已经看得出他在克制着一丝怒气，一种“我要听听你打算说什么”的态度。

在这一段里面，就是要设置节奏的基调是放缓的，两个人的动作和肢体接触几乎为零，连两人的表情都看不到。

也就是说，刚开篇，要先把节奏和动作降到最低最小的状态。

然后两人开始对话。

听到谈静道歉，说，“孙志军他没有想要把你打成这样”，聂宇晟的身体微晃了一下，感觉是想要表达什么但又克制住了。

谈静继续替孙志军道歉，聂宇晟说出了“你让他自己来吧”这句话。

谈静说，“我来也一样，他不是坏人，你能不能原谅他这一次”，聂宇晟再次慢慢地说，“我不要听你说”，然后又语带薄凉讽刺地说，“你让你老公来呀”。

请注意钟汉良说这句台词时的语气表现，他把聂宇晟对孙志军的不屑和对谈静替他道歉的怒意中夹杂着几分醋意，体现的充分而又微妙。

谈静一再说对不起，聂宇晟说，“还有别的事吗”，然后打开了门。

这时谈静有点着急了，她目的没有达到，所以她的台词节奏也就加快了，她告诉聂宇晟，孙志军不能再被拘留了，恳请他算是帮自己一个忙。

几次三番地听到谈静替孙志军道歉求情，这时聂宇晟的情绪也忍到了高峰，因此他的对话节奏也加快了，他说出了心底最介意的一句话，“要不是为了他， 你也不会来找我是吧”。

谈静居然说，“是”，聂宇晟听到这一句，一下子就把门关上了。

这时聂宇晟的节奏又放慢了下来，请注意，这个地方就是在为后面酝酿着情绪。

停了几秒钟之后，他一把拽过谈静，把她拉进了浴室。

第一章小测问题：聂宇晟为什么要停留这几秒钟才去拽谈静？

他为什么不在听到话之后立刻拽着谈静往浴室走？

这两种表现方式会造成观众什么样的观感不同？

第二章，情绪的发展。

聂宇晟拽着谈静进浴室，脚步的速度是逐渐放快的，请一定注意到这个细节，因为这个脚步的放快，也意味着接下来动作节奏的加快。

在浴室镜子前面，聂宇晟是从背后环抱住谈静的姿势，这个背后环抱而不是一旁拽着，表达了此刻聂宇晟对谈静的珍惜，而珍惜里面又饱含了怒气，因此他捏住谈静的下巴，让她抬头看镜中自己的脸。

此刻聂宇晟有五句台词。

“看看你。

”“看看你自己。

”“脸都被打成什么样了。

”“看到了吗？

”“你还跑过来给他求情？

”这四句话，每一句本身语速都是快的，表达了聂宇晟的愤怒和心疼，但是，他在每句话之间都留下了足够长时间的停顿，这个停顿就是节奏的控制，要体现这一句比前一句更递进的情绪发展。

然后他放开捏着她下巴的手，两只手都握住她的双肩，头也贴上她的脸颊和肩窝，“你在想什么”，她不语，他的怒气更盛，怒气里面充满着浓浓的心疼，他扳过她的身子，又一次问，“你在想什么”，“嗯？

”谈静终于有了反应，她抬头看着他，两人贴的那么近，聂宇晟的双手一直抓着她的肩头，这时又是停顿。

在这只有聂宇晟不断颤抖的停顿和喘息中，谈静贴近了他。

于是，聂宇晟忍不住吻了上去。

第二章小测问题：这段里面谈静没有一句台词，节奏都是聂宇晟带着走，他是怎样把握节奏和台词语气的呢？

你注意到那个“嗯？

”的破音了吗？

这是聂宇晟和谈静重逢后的第一次肢体接触，在这个阶段，聂宇晟的手除了捏下巴之外都是紧捏着毛衣和肩膀的，两人并没有其他更多的亲密碰触，为什么？

还有，钟汉良每句台词中间停顿时候的呼吸、气息、喘息，你都捕捉到情绪了吗？

镜头从侧面给到钟汉良的时候，聂宇晟的面部和唇部是什么表情呢？

这表情，意味着什么呢？

是渴望？

是压抑？

是思念？

是克制？

还是全都有？

@钟汉良 未完待续看下篇————分割线——钟汉良的浴室吻教科书。

下篇。

通过上篇我们可以清晰地看到，节奏、动作、台词的语气把握，是帮助酝酿和发展情绪的三大武器。

节奏必须要有张有弛有快有慢。

动作要跟着节奏走，动作幅度的大小可以改变节奏的变化和体现人物情绪发展与情感关系。

而台词的语气把握，中间要留有气口，让观众的情绪始终和人物情绪处在同一个轨道与速度上。

那么接下来我们看看吻的核心与吻的收束。

第三章，吻。

聂宇晟是颤抖着，啜泣着，崩溃着，又克制着吻上去的。

吻之前他有一段停顿和留白，钟汉良用喘息、哭泣、凝望、战栗，给自己和观众留足了情绪空间。

甚至当他的唇贴上了她的时，他都没有着急，而是继续颤抖着，颤抖中叹息了一声，然后松开了抓着她毛衣的手，捧起了她的脸，深深吻了上去。

这就是好演员的节奏感。

他留了足够的时间给观众陪着他们进入到人物的情绪中。

没有吻之前的酝酿与铺陈，你不会觉得这个吻如此天崩地裂，如此令人绝望，又如此令人叹息。

这一切过程是一气呵成的，是自然而然当情绪发展到这一步的必然。

因此，观众会随着剧情而感动于这个时刻。

因为节奏好，有停顿有留白，这就让观众有足够的心理期待。

那种“终于吻上去了”的感觉，随着背景音乐和吻的过程而达到观赏高潮，实现了观众的心理满足。

整个吻的过程其实是有层次的。

一开始聂宇晟的吻是心疼，在这种最最极致亲密的接触中，他不再紧捏她的毛衣和肩膀，而是一下子就把谈静的外衣脱掉了，他用双手捧着她的脸，用双臂去紧紧抱住她，从腰抱到肩颈，把谈静狠狠的揉在自己怀中。

两人翻转激烈。

谈静也放松下来，环住了聂宇晟的腰，之后又捧住他的脸。

得到了谈静的回应后，聂宇晟被鼓励到了，他去亲吻她脖颈的敏感地带，这就是欲望的开拓，这是属于爱人之间的吻，一切熟悉的感觉都回来了。

就在这种高潮中，节奏又有了变化，当吻略略舒缓一点时，谈静说，求求你了。

聂宇晟停顿了一下，说，“不行，你让他自己来”，这句台词的处理完全是成熟情人间在情欲交织那一刻的处理，有赖皮，有调弄，有霸道，有“我的女人要听我的”那种微妙，钟汉良一边吻着，一边用他温柔蛊惑的语气以一种欲念十足的味道去宣告占有。

这个劲儿拿捏得真是绝了。

这段镜头处理的特别好，尤其是音乐的运用，年轻时片段的闪回隐含的意蕴，以及舒琴的手机声，这段是紧张、高潮迭起、欲念丛生的；这段也是放纵、渴望、肆意、不顾一切的；这段还是摸索、熟悉、别后第一次在一起时干柴烈火的；这段更是从彼此有一点克制，到旧情人一触即发发现完全可以赤诚表达的滚烫炙人的。

你能看到欲，更能看到情。

你能看到豁出去了，你也能看到压抑不已。

这就是好演员激情戏的张力。

第三章小测问题：在吻的过程中两人彼此主导地位的反复变化，是不是一种节奏感的表现与复杂情绪的表达？

第四章，吻的平复。

这段戏里面，吻的平复部分做的很巧妙。

一方面，舒琴的来访给浴室吻的激烈荡开了一笔节奏，观众本来是沉浸在激动人心的吻当中，随着镜头的切换和背景音乐的临近尾声，就让这个吻慢慢放缓了节奏。

另一方面，谈静始终还是放不下她来找聂宇晟的核心目的，因此她在激情之余，一直在恳求聂宇晟。

一旦加上对话，就令节奏舒缓了。

谈静哭，离开聂宇晟靠着墙壁哭，聂宇晟就那样凝望着她为另一个男人求情和哭泣，那一刻聂宇盛的颓废感呼之欲出。

接着，谈静又靠过来搂住了聂宇晟的脖子，靠在他肩窝哭。

当谈静过来搂他的时候，聂宇晟有一瞬间的放松，他知道，这个搂他的动作是属于他们两人的，而不是属于求情的，他的双手也从背后抱住了谈静。

头仰起，眼睛睁开了，却又是失神的，无奈的，自嘲的，和认命的。

谈静低头看到了他脖子上褪色的红绳，聂宇晟摇着头，似嘲笑自己，又似放弃了所有的骄傲与坚持，他们两人身体分开，各自靠在墙壁上，在谈静的哭泣中，聂宇晟似宿命般的低了头。

这个吻的平复，也意味着两人关系和后面剧情的发展。

聂宇晟所有给自己建立起来的铜墙铁壁，都在这一吻当中破了功。

他始终是见不得她哭，他始终是不会让她哭，这是他对谈静爸爸的承诺，也是他对自己一生的坚守。

从情绪酝酿期的对峙冷漠，到情绪发展中的激烈表达，再到疯狂的在吻中释放多年来的欲望和思念、心疼与不舍，是重逢，是告别，是想要留得住，是怕你不回头，最后到雨收风静，发现自己还是走不出谈静的泪光，逃不离心底的深情。

这个吻是层层递进千回百转的。

它的每一个步骤都是钟汉良对节奏的控制、对动作的把握，对台词语气的拿捏。

在我看来，吻戏是绝对需要演技的，甚至因为吻戏是情绪爆点戏，所以它所需要调动的演员的情绪和感知能力更是饱满和要求精准的。

吻戏封神这件事，并不是每个演员都能做得到。

能够带领观众进入情感高潮，是演员对人物的塑造能力决定的。

好演员不一定都能演得好吻戏，但能奉献出一个个经典吻戏片段的，那一定是好演员。

钟汉良，就是这样的好演员。

所以，他当得起一切的赞誉。

@钟汉良

文/曼佳 #钟汉良主动提出原声出演今生有你#开始未曾听到钟汉良的原音时，也有一些人是会担心的，但是《今生有你》开播后，发现钟汉良的原音其实相对于配音来说，更合适于聂宇晟这个复杂的角色。

首先，我们来说表演。

在电视电影中，角色的塑造最重要的是表演，表现演绎，这个表演能否将这个角色立起来，呈现出角色该有的喜怒哀乐等各种复杂的情绪的变化，让观众信服这就是那个特定的的人，而不是其他人，尤其在放大的特写镜头下，人物的表情简直是纤毫必现。

表演其实就像练习舞蹈动作一样，从第一招到最后定型的招之间，它是有很多步骤过程的，它是连续的完整的流畅的，它不是只有第一个招数造型，不是任何中间的过程都没有，就突然定格在最后一个招数造型。

我们以前吐糟的某些演员的表演就是这样，就像两张JPG来表现一个复杂的情绪、一个变化的心理过程，所以看起来很呆板很敷衍很没有说服能力。

而优秀的演员，可以在一秒钟之内，呈现非常复杂的情绪，比如钟汉良演绎的聂宇晟，他可以在看到自己心心念想的谈静时，当对方冷静提出几万块钱交换曾经的情感信物的时候，他由开始的梦见面的欢喜到听到对方理由后的失望，然后是鄙薄的愤怒，到之后的心伤痛苦，步履缓慢而艰难，就在那么很短的一瞬间。

他的表演是一个完整的动态的过程，每个表情演绎的内心情感，即使没有任何一句台词，但是所有观众都看感受得十分细腻而清晰，完全不会解读失误。

电视电影毕竟是视听艺术，所以表演才是电视电影中最重要的内容，而台词只是辅助这个角色的表现力，它从来不可能成为一个角色的最主体内容，所以一个再优秀的配音演员也不可能拯救一个超烂的角色，这不用举例大家应该都很有数，因为现在流行的很多电视剧都是同样的几个著名的配音演员，角色的成败最终不取决于配音演员，而取决于演员本身。

比如有些电影即使某个人物没有一句台词，也完全无损于这个角色的张力。

我们来说说台词及表现。

其实电影电视中的台词对于人物来说是辅助作用，它与舞台剧中的台词表现力是完全不同的，后者甚至主要通过台词的抑扬顿挫让更远的观众能感受到人物的情感情绪的变化，听到故事情节的发展，因为观众离得太远其实舞台上演员的表情是根本看不太清楚的，至少是与电视电影中的特写镜头的 捕捉完全不可同日而语。

所以舞台剧才特别需要考验演员的台词功力，其表演反而是次之的。

就像，我们打电话的时候，可能会注意到电话对方的那个人的音质语调等等的关于声音的主要内容，但是当我们看到那个人的时候，我们更多的注意力是在对面那个人的表情上面，尤其是眼神，对方说的话我们更多的是注意他的表达内容，而不是他的音质是否动听发音是否完美之类。

我们再来说《今生有你》里钟汉良给角色聂宇晟自己的配音，我觉得一个配音演员不可能像演员本身那样沉浸在这个角色中，因为也没有那么多的时间，他们只能根据自己的经验来给角色一定的音质语调和情感的匹配度，但是无论如何配音演员不会像钟汉良本人一样，有那样对角色的十分深刻的理解。

据《今生有你》本剧的编辑写，在开机之前，钟汉良熟读剧本很多遍，然后给聂宇晟的所有的场景都做了角色情绪等等的注解，在拍摄的各种时间顺序是打乱的串场的拍摄中，人物即时的情感变化绝不会乱，那种细腻用心让人惊叹，钟汉良在拍摄中用水到渠成的表演完整地体现这个人物的内心，我们相信，聂宇晟这个角色在拍摄的期间已经完全进入了钟汉良的灵魂。

所以当我们看到聂宇晟的时候，听到他有时说着无情的话，有时说着言不由衷的话，有时说着小心翼翼却又温暖的话，有时说着责备又心痛的话（浴室热吻那段戏）、有时甚至是痛哭流涕说着让人务必动容的话（酒后在门廊跌倒那场戏），你觉得就是那个人，你根本没有注意到他的台词中有某一个字的发音不是那么标准，你根本不会注意到有些方言的发音损害了这个人物，让你觉得不可信了。

何况现在所有的电视剧电影都配有字幕，所以相信人物的台词表现完全无损于了解人物的性格和发展。

聂宇晟医生穿着医院常见的皱巴巴泛黄的白大褂而不是偶像剧里簇新笔挺的白大褂，时常也经常做那些血肉模糊的手术而不是假装从手术室出来就仿佛是一个医生，因为经常值夜班而呈现出的黑眼圈乱蓬蓬的头发而不是任何时候都两眼放电帅如偶像，因为工作太辛苦在医院巡视时微微佝偻着身体而不是每天都挺直腰板而器宇轩昂，因为太多情感的心事也会时常处于那种茫然失神的状态而不是每天都精神抖擞似刚强铁人，这一切表示聂宇晟，他是一个作为医生职业的有情绪有情感的正常的人，而不是一个用医生职业来装点自己的流行文学中描写的高富帅符号人物，在这部剧中，演员钟汉良就是聂宇晟，他不再是其他的任何人，即使是那些他曾经演绎过同样深情的那些角色，比如何以琛。

所以，事实恰恰是，我觉得钟汉良这次自己配音聂宇晟，反而是给这个隐忍而温暖的角色注入了更多的内容，甚至是增色的，让这个人物无论从形象、表演、还是语言上都是三位一体的，十分完整而和谐，让人觉得这个人非常让人信服，无论让别人谁演你终究不如你自己演你自己更像吧。

他在各种场景下的语言，配合着他当时的心情和情感，语言和人物情感动作其节奏是完全没有没有偏差的，甚至那些单个的语气词，呃？

甚至只是微小的呼吸的喘息的等等气声，都让这个角色的张力更加为之圆满，这甚至是配音演员不可能做到的细腻。

配音演员在这种具有情绪增色的微小方面的演绎不可能像演员本身如此的契合而准确，而钟汉良并不是演，因为在那个时候，他自己就是聂宇晟，一个人用自己的语言音调表达自己本人，肯定是非常妥帖的，他用自己的底色是温和的声音，就像聂宇晟的性情底色一样，表达着属于聂宇晟不同时期的爱恨情感。

当然，钟汉良配音的聂宇晟用专业配音的角度来评析并非十分完美，但是看过电视剧后，作为人物是一个整体的综合的表现，而非从分离割裂的片段的演绎来看，聂宇晟这个角色，钟汉良的演绎，如同他之前的所有的角色的演绎来说，一样的精准丰富而迷人。

你甚至觉得，演员钟汉良并没有出现，屏幕上只有角色聂宇晟。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第23-24集观后。

（二）成长。

追剧快要接近尾声，其实一直很想要花些笔墨来写写这个话题。

我私心以为，这是一个比爱情还更值得讨论的话题。

因为爱情未必存在于每个人的生活中，可成长是的。

无论是我们刻意追求成长，还是我们被生活逼迫着学会了成长，成长，都是我们人生必经的一段又一段旅程。

而在这段旅程中，几乎没有人是只增加了岁数而不增进经验与阅历的，不管他想或不想。

我喜欢这故事里所有的人物。

我静静的陪伴着他们每个人的成长。

无论年龄几何，在这个故事里面，他们每一个，都在体味着成长的甜蜜与剧痛，就这样，他们一个个都变得鲜活了起来。

这两集，几乎是关乎众人成长的一场集合式大阅兵。

谈静终于陪伴聂宇晟走出了那个雨夜，她与年轻时的自己紧紧相拥，然后轻轻告别，她对那个年少青涩的自己说，等我长大了，就能扛得住了。

我在未来等你。

历经七年，她终于成为了一个成熟的自己，扛得起生活，也担得住爱情。

聂东远看着沉浸在幸福中的儿子，仿佛第一次真正认识了他，体会到他的爱与梦，经历了多少误解争吵的霸道总裁聂东远，居然会对着谈静道歉，是亲情让他在人生最后的时刻，学会了对儿子的信任与祝福。

平平，这个无比懂事的孩子，在大人的拉扯与纠结中似乎看懂了一切。

他凭心而为，朝着亲情的方向，对聂宇晟叫出了“爸爸”。

他的成长最令人喜悦，从身体到感情，他所缺失的所有的发动机都重新回到他身上，他终于成长为一个可以享受家庭温暖、能够牵着爸爸的手去上幼儿园的孩子。

孙志军，风驰电掣的小摩托王子，在生活的磨砺中学会了靠着自己挣得一份尊严，他凭着劳力和辛苦吃饭，放下了练功的执念，真正做了一回陪伴孩子的父亲，也真正干了一次特别男人的事儿，为他在乎的女人祝福，哪怕她身边的人不再是自己。

守望而不打扰，这是属于孙志军的浪漫。

我喜欢这个小人物，王骁的演绎令这个角色无比的生动，仿佛他就一直生活在我们当中。

在这场关于成长的聚会中，甚至还有盛方庭的身影。

他尽管埋藏着很多秘密，但是，他已经不再拒绝亲密关系，愿意尝试着把心慢慢袒露给舒琴，这也是他治愈自己的开始。

而只要开始了，就会有希望，不是吗？

每个人都在按照他们自己的节奏生活着，长大着，成长着，成熟着，似乎只有聂宇晟是活回去了。

不，恰恰正是聂宇晟，撕开了今天的不堪给众人看，才令人惊觉，人生不易，要珍惜眼前，他的退行，是给了他身边那么多亲人，一个鼓起勇气努力前行的理由。

这两集的主题是治愈，而治愈之后的蜕变，就是成长。

人的一生会遇到很多种感情。

爱情、亲情、友情，它们交织在一起，把我们密密缠绕，有时候我们会觉得很累，只想要挣脱它们，可是如果你看到了来时路，你或许会感激，这世上还有一些牵绊，是多么值得我们，奋勇向前。

我们都曾放不下许多往事，它们如一把把尖刀，插在我们的心上，时间长了，就和血肉长在了一起。

可是只有经过一段再回首，一场大雨夜，我们才会和往事和解，笑着往前看。

成长，也就在不知不觉中发生了。

成长是会痛的啊，痛到无以复加，可是聂宇晟告诉我们，人生被逼到了绝地，往往也是生机，只要你心中还有爱，就没有什么是扛不过去的。

因为，我不仅仅是我，你也不仅仅是你，我们，还是我们。

而我们，在那些最惨痛的时刻，一直站在一起。

行到水穷处，坐看云起时。

每一个生命到了几近崩溃或快要终结的时刻，也许才会懂得珍惜所有，让每一天的人生，都能够活得更有价值。

我们的生命中，其实缺少的，恰恰是那些，快要被逼到尽头的时刻。

所以，亲爱的朋友们，如果你正处在这样的人生困境里，请你不要沉沦下去。

鼓起勇气，转身朝向来时的自己，问问看，当初你曾怎样热爱着生活，蓬勃努力的朝向目标活着。

那么此刻，请你善待你最初的心、曾经的梦，然后告诉自己，我可以的。

经历了这一切，我会痛，可我，会长大。

成长，就是生活奉献给那些最勇敢的人们，最美的时光，与最荣耀的勋章。

聂宇晟，你的人生下一步，处处有挑战，也时时有惊喜，用你做医生的最冷静的头脑，去消除掉那些肿瘤与痼疾，成长为你从未想过的那个，崭新的自己吧。

还有6集，我在未来等你。

@钟汉良