文/故城从《杀人回忆》开始,奉俊昊便是韩国首屈一指的类型片导演,他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片,有着电影工业出品的特质和成熟度,有着类型片的叙事外壳,也同时站在文化反思和“作者电影“的立场抨击类型模式,超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。
不论是之后的野心之作《汉江怪物》,还是回归人性探讨的《母亲》,奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力,实现了“作者电影“与大众文化生产的某种嫁接。
这种嫁接,一直延续到奉俊昊的新作《雪国列车》,只是这次,稍有些水土不服罢了。
一《雪国列车》剧本改编自比利时同名漫画,讲述地球温室效应,人类散播制冷剂试图遏制地球变暖,谁知物极必反,地球气温骤降,成为冰雪覆盖的雪国。
一辆封闭的列车成为人类最后的诺亚方舟。
它由天才工程师设计的永动机驱动,环绕地球循环往复运动,成为延续人类血脉的唯一依靠。
列车的精妙设计在于,车厢即代表阶级(类似于我们坐飞机的头等舱、商务舱和经济舱),最末端的车厢生存着整个列车最底层的无产阶级,他们生活在狭小封闭肮脏的空间,一举一动受严格管制,只能无条件接受上层权力阶级的各项要求。
列车的统治者生活在第一节车厢,他恩威并用,通过神话自己与永动机,给上层阶级的孩子们洗脑,用酷刑压制下层阶级的躁动、不满和反抗。
这俨然是一幅人类集权社会的缩影。
《雪国列车》构建的世界似曾相识,很容易让我们想到乔治·奥威尔的《1984》,难怪有人说本片有着奥威尔式的寓言气质。
列车运转17年后,年轻人柯蒂斯不满末节车厢被奴役的现状,带领底层民众反抗暴政,从末节车厢向车头进发。
越向火车头靠近,人类阶层逐步上升,他们知道了分给下层作为食物的蛋白质块,与上层享用的日料之间的差异,见识到早已从地球小时的植物园、水族馆、学校课堂,也领略了上流社会的精致生活,酒吧、泳池还有桑拿。
当他经历兄弟阵亡、精神导师牺牲,最终来到统治者面前时,一切却不似他想象的那么简单。
永动机有着他固有的运动规律,对承载容量、供需平衡有着精确的要求,当人口过剩时,屠杀底层民众是唯一渠道,当永动机零件受损时,挑选底层童工保持其运转是唯一途径。
阶级分化和集权统治都是为了保证人类不被灭种。
柯蒂斯面临抉择,即承认这种以生存名义的集权社会和压迫统治的合理性,维持现状(革命者代替统治者成为新的统治者);还是与其丧失道德和正义感的苟活,不如赴死(承担全人类灭族的风险)”。
前者是人类得以生存的实用法则,后者是“宁为玉碎不为瓦全”的“意气用事”。
影片结尾,“意气用事”的柯蒂斯摧毁列车,自眠于雪国,却意外保留了人类火种,亚当和夏娃,现代版《创世纪》开始。
影片的宗教意味点到而至,本文不再赘述。
我想说的是,柯蒂斯的选择虽然让人尊敬,却未必是历史的真正选择。
历史的洪流里,实用主义大行其道,我们满眼都是革命者在革命胜利后,成为新的统治者,维持集权,或民主的假象。
因为民主里所谓的自由,都是以接受市场资本主义这唯一游戏规则为代价的,当我们跳入这个冷漠的、功利至上的社会容器中,实际上已没有选择。
齐泽克说,“这个世界,外表看来有选择(自由),实际上基本没有选择”。
不管你政治上选择的是民主党还是共和党,你都得接受统一口径的社会标准的度量,接受那些精明的算计好的利益交换,否则食不果腹,你仍然是生活在最后一个车厢的底层民众。
二倘若影片放在那个躁动的上世纪六七十年代,放在与《如果》、《发条橙》、《飞越疯人院》同时代的影院放映,影片中关于等级、阶级、秩序、体制的种种隐喻和描写,还算有分量和启发性。
然而放在今天,对“阶级”的描述仍沿用过去那种武断的、非黑即白的、寓言式的表达,只强调阶级分化和二元对立,而没有衍生出多元关系或多元抉择困惑,也没有阐释出全新的立场、角度和态度,多少有些让人失望。
当然也有人也抱怨,《雪国列车》作为科幻片,关于永动机的设定,远没有十年前沃卓斯基兄弟《骇客帝国》中的Matrix宏大精妙,甚至比起五十年前戈达尔的前瞻性作品《阿尔法城》(讲述一个男人乘坐列车来到阿尔法城,试图摧毁一台象征集权主义的超级电脑),也无多少进步。
今天看来,《雪国列车》似有些拾人牙慧之嫌。
不止于题材和主题设置,《雪国列车》在人物塑造方面,也与奉俊昊巅峰时期有一定差距。
奉俊昊的拿手绝活,是小人物性格的塑造以及人物生态的还原。
虽然本片也不乏颇具亮点的小人物,如宋康昊打了瘦脸针蓄了胡子塑造的南宫民秀,以及冰雪女王蒂尔达·斯文顿装上假牙后塑造女部长的形象,前者隐忍、睿智、荣辱不惊,后者伪善、狡亵、飞扬跋扈,当观众觉得他们无关紧要时,他们又总能成为关键人物,力挽狂澜。
然而,主角兄弟、反派打手等其他小人物,则有些过于“绿叶”了。
他们行动常规,毫无例外,人物形象过于脸谱化,如主角兄弟的赴死情节模仿《勇敢之心》的部分桥段,反派打手又像是《终结者》里的阿诺·施瓦辛格。
最遗憾的是,克里斯·埃文斯塑造的柯蒂斯,似乎是在演绎另一个“美国队长”(他也是《美国队长》的主演),行为方式单调,缺乏主角应有的血性和魄力,更难以支撑和解释人物选择为何会转变,使得结尾的终极选择,可信度不高。
这些问题,降低了影片故事的代入感、层次感和剧情的合理性,也是造成主流评论两极分化的重要原因。
三尽管《雪国列车》存在上述问题,但仍不失为一部优秀的、反好莱坞的、流淌奉俊昊血液的类型片。
一方面,它不仅有着黑色电影的套路,快速剪辑和特写、潮湿黑暗的场景、人物形象的颓废感,还继承奉俊昊从昆汀·塔伦蒂诺那里学会的杂糅技巧和叙事灵感,还有着《杀人回忆》后奉俊昊电影里所建立的暴力惊悚气质。
另一方面,奉俊昊的“神经刀”屡屡出鞘,偏执的魅力和神经质的美感尽显。
影片以奉俊昊标志性飞踢拉开序幕,像极了《绑架门口的狗》和《母亲》中飞踹汽车后视镜的场景;车厢斧头大战,反派拿起死鱼开始解剖,让人很容易想到《绑架门口的狗》里解剖猫的段落;主角在关键时刻突然踩到地上死鱼滑倒,《汉江怪物》里丢燃烧瓶一幕重现;幼儿园里,奉俊昊用列车的洗脑宣传片,借机恶搞了希特勒一把,随后枪林弹雨,血腥四溅,黑色幽默与cult趣味的转换,信手捏来。
最后补充一句,奉俊昊作为东方导演,驾驭这样一部西方漫画改编、又颇有宗教气息和哲学思辨内涵的电影,能保持自己的作品风格,已然难得可贵,笔者的一些“过分苛求”,实则对导演有更高的期待。
《海南日报》
1.The charcoal drawings in the movies are drawn by Jean Marc Rochett, the artist of the original graphic novel, ‘Le Transperceneige’ 电影中出现的炭笔画都出自Jean Marc Rochett之手,丫是Snowpiercer原著漫画的作者之一。
2.Mason was supposed to be a male character, but went through a gender change as Tilda Swinton was casted for the role. Mason原本应是男性角色,但Tilda Swinton进入卡司后老奉决定改变角色性别。
3.Jake Gyllenhaal and Dust Hoffman couldn’t make into the movie due to their scheduling issues. They could have played Curtis and Wilford. Jake Gyllenhaal和Dustin Hoffman因为档期缘故没法儿参与这部电影的摄制。
他们是原定的Curtis和Wilford的人选。
4.The last one to be casted was the role of Wilford. it was Park Chan-Wook who suggested Ed Harris for the role. 最后一个选角的角色就是Wilford。
是老朴客建议选择Ed Harris来演本角色的。
5.Wilford is bisexual. Wilford是双性恋。
6.They built a 500m set-train for the movie. 他们为电影搭建了500米长的列车布景。
7.Franco elder and Franco the younger could be brothers, or lovers. 大小Franco可能是兄弟,也可能是恋人。
8.Tilda wanted to have a 1:1 scene with Song Kang-Ho, but it didn’t happen. Tilda女神想和大饼脸来一场一对一的戏,但事与愿违。
9.Chris Evans personally contacted director Bong for the role. 美队亲自为Curtis这个角色联络小奉。
10.Tilda was considering a retirement, but changed her mind after shooting Snowpiercer. Tilda原本打算从演员的职业中退休,但摄制完《雪国列车》之后改变了主意。
(这个……好像和Tilda嘴里的原话有点小出入呢……) 11.All the torches were real. 电影里的火把都是真的。
12.Tilda uses yorkshire accent for the role, like margaret thatcher. Tilda用的是Yorkshire的口音,恶搞撒切尔。
13.The name ‘Edgar’ is inspired by the director Edgar Wright. “Edgar”这个名字是从导演Edgar Wright(《僵尸肖恩》)的名字而来。
14.Octavia Spencer didn’t breathe at all while acting her character’s death. Octavia Spencer在角色死亡的那场戏里真的一直摒住了呼吸。
15.The name ‘Yona’ is from the Bible. “Yona”这个名字来自圣经。
16.The train-babies like Yona developed animalistic hearing skills, living in the train. 像Yona这样的Train Baby从小生活在火车中,发展了动物性的听觉能力。
17.Yona is the daughter of the leading woman of ‘the frozen seven’. Yona是“冰原七壮士”中的领队(那个爱斯基摩女人)的女儿。
(就是说,Yona是爱斯基摩小孩,其实是宋康昊的养女……) 18.Bong wanted to put groups of children under the floor for the climax scene but the budget didn’t allow it. 小奉想在高潮戏中往地板下面放更多的小孩子,但预算不允许。
(好吧。。
) 19.The thing that Nam saw through the window could be a bird, or a polar bear. 饼脸透过窗户看到的,或许是一只鸟,也或许是一只北极熊。
20.There was a narration done by grown-up Timmy but it was cut. 原本有一个成年Timmy的独白,但是被剪掉了。
21.Mason is from the tail or the middle section. she worked as a cleaner and got noticed by Wilford. that’s how she made it to the front section. Mason原本来自尾部或中间的车厢。
她原本是个清扫阿姨,后来被Wilford发现并得到赏识。
由此挺进了列车前部。
22.Jamie Bell enjoyed playing with Mason’s prop boobs. Jamie Bell很喜欢玩弄Mason的波波道具。
23.Chris Evans asked to be left alone in the train for 4 hours to get into a right emotion for his monologue. 美队用四个小时独自处在火车里为他经典的独白找感觉。
24.Jamie Bell says Chris Evans was practicing his monologue for hours in his hotel room, looking at the mirror. Jaime Bell说美队每天花好几个小时在旅店里照着镜子努力地联系对白。
25.Gillam and Grey is in a gay relationship, according to Bong’s imagination. 根据小奉的YY,Gilliam和Grey是一对同性恋人。
26.The martial director Julian Spencer referenced his famous sauna scene from ‘Eastern Promise’. 武指Julian Spencer在电影里致敬了他之前在《东方的承诺》中设计的桑拿间戏。
27.Bong wanted the name for the korean character (Namgoong Minsu) to be hard to pronounce. 小奉希望让韩国角色的名字(南宫珉秀)发音困难一些。
= = 28.The actress who played Claude is not a professional actress. she’s an art student who didn’t know what kind of movie she was in for, and later was shocked to see Chris Evans in the set. 饰演Claude(黄色女人)的女演员并不是一个专业演员。
她是一个艺术学生,而且参演的时候完全不知道自己在拍啥,直到她惊讶地发现美队也在布景里。
29.Rebel Wilson was supposed to play Claude, but there was a scheduling problem. Rebel Wilson原本应该来饰演Claude,但是档期不赶趟。
30.Mason’s glasses are from Tilda’s twins. Mason的眼镜来自Tilda的双胞胎孩子。
31.The protein blocks are mixture of seaweed and sugar. Jamie Bell had the hardest time eating them. 蛋白质块是用海带和糖做成的。
Jaime Bell觉得很难吃。
32.Chris Evans worried about how ‘silly’ it would look to be slipped on a dead fish during a fight scene. Bong had to explain ‘the beauty of mistakes’ 美队觉得在一场打斗戏里踩到死鱼摔倒是一件很傻逼的事(呵呵,他不懂奉俊昊)。
而奉俊昊则给他解释,这是一种“失误的美”。
33.The final scene was filmed in Austria. 最后一场戏在奥地利拍摄。
34.Ed Harris struggled with his lines in the first day and got very angry. Bong says he couldn’t stop laughing at Ed Harris losing his shit. Ed Harris拍摄第一天为对白纠结了很久,变得非常生气。
小奉一直笑话他失态。
35.Harvey Weinstein demanded to delete the ‘fish blood scene’ but Bong refused to cut it. 韦恩斯坦要求奉剪掉“鱼血”那场戏,但是奉不从命。
36.Unlike the audience expected, Park Chan-Wook was not involved in the shooting at all as he was busy directing ‘Stoker’. 并非像观众们期待的那样,老朴客根本没参与本片的摄制,他忙着去拍Stoker了。
37.Snowpiercer might be the last movie shot with film camera in Korean movie history. 《雪国列车》很有可能将会是韩国电影史上最后一部用胶卷摄像机拍摄的电影。
(但是之前看访谈,小奉说他会一直拍胶片电影……) 38.Bong wanted to build a zoo in the train, but the budget was short. 奉想在火车中搭建一个动物园车厢,但是预算太少没办法搞。
(所以北极熊也许是这里来的……) 39.Jamie Bell was afraid to do the stunt, so Bong did the stunt himself to show how safe it was. Jamie Bell couldn’t complain about stunts afterward. Jamie Bell当时很怕做一个惊险动作,但小奉直接亲自上阵给他做示范,然后Jaime Bell就啥也不能抱怨了。
40.Bong pretended not to understand english when the American producers asked him to cut scenes out. 美国制片人跟奉说要剪掉一些戏的时候,奉假装听不懂英文。
此评以《雪国列车》神剧情为延伸,讲述乘客“我”的故事,如有雷同,纯属巧合。
灾难前我是一富裕热爱旅行的人。
在某一天,我看到了坐着火车环球游,一趟永远不会停止的列车的广告,或许在我的现代,科技的发达,火车已经成为了一种淘汰品,人们都嘲笑着研发这种火车的人,但对于喜欢旅行又独身的我还是准备去买一张一等票,想尝试一次这段有趣的旅行,另外最近的天气热的真让人受不了,听闻马上人工阻止全球变暖的计划就要施行了,但愿这个该死的鬼天气能好一些!
灾难时上车的我发现这真的是一辆非常有趣的列车,车上的各种设施形成了一套完善的循环系统,能保证车若没有需要可以永远不停下来,作为列车的首航,他的研发者们也会随我们一起开始这段旅程,同时新闻里阻止全球变暖计划正式启动,一月后,车上的我们发现一切开始都不对劲了,窗外永远是冰封的大雪,我们开始沿途收留向我们求助的各国人民,直到我们发现车上再也无法塞满更多的人,又过了数月,我们发现列车外的世界已经完全灭亡,而我们发现了一个严峻的问题的食品更本无法满足车上所有人的保障,不得已只能将没有买票的人们都集中在了末等车箱,以防止暴乱带来的人为灾难,而我们一直都努力想着各种方式,让车上的食物供给能满足需求,当我们完成这一方式的时候,已是数月后,末等车厢被集中的人们居然都开始了吃自已或是吃人,并仇恨的看着我们,这让我们感受到了恐怖,不得已只好保护自已,制定新的秩序,但末等车厢人们并不理解这种做法,不断发动着所谓的革命,而矛盾和阶级也在这时开始建立。
灾难后18年了,本来一段旅行,却让我们车上所有的人都被迫困在了这段列车上,而我们也是最后的人类,我在车上结了婚,甚至有了自已的孩子,我们都知道外面的世界无法生存,但还是有人试着离开这趟列车,可他们甚至都没走出列车的视线,可总还是有人觉的外面世界满是希望,前不久车上的安全专家和她的女儿发疯甚至妄图炸开车门走出列车,还好我们及时发现阻止了他,并把他关了起来,但一场新的末等车厢革命开始,放出了这个安全专家,并且一路强攻,可是我们手上还有枪,但年迈的列车领袖希望末等车厢一个看着还不错的人继承他的位置继续带领我们并解决我们与末等车厢人们的矛盾,我们也相信了列车领袖的话,大家都让这位末等车厢的人一直走到了最前端,但我们同时发现了一个可怕的问题,那个疯了的安全专家也跟着一起来了,他还是想炸车门,我们都一拥而上要阻止他,可是,没弄清情况的末等车厢新领袖居然赞同这个疯子炸开车厢,结果车厢被炸开了,强烈的爆炸声同时引发了雪崩,雪崩最后摧毁了整个列车,好吧,我也在此挂了,列车最后除了一个小男孩和小女孩所有的人都死了,可我在上天堂的时候向下一看,发现他们两的运气也并不好,一头好久没开荤的北极熊看着他们这两个最后的人类.我只是一名乘客,希望体验一次不同的旅行,却遭遇了世界末日,但我生存了下来,可是我又遭遇了一群被我们好心救助人们所谓的“革命”,这一次我也死了,在天堂,上帝看着我们这群最后的信徒也去他老人家那集体报道,不由哀叹一声:“你们啊,不做死,就不会死!
”
当初进列车是他们自愿的还是被抓进去的,没有人阻止他们出去吧,车上人太多资源不够用,有人愿意出去求之不得。
没有人剥削他们,也没有表现下等人劳动的场面,他们只是一群无所事事想不劳而获懒虫。
列车是永动机引擎,每个人都是列车上的寄生虫,没有人愿意付出,却期望得到更多尤其是男主。
没法做到平均分配,这群乌合只众,他们贪婪,却只趋从于专制暴政,他们打倒了一个软弱的领导,又会树立一个新的偶像,群体偶像崇拜是精神的暴君。
电影最后人类又回到了原始社会,他们独立自由,却要忍受孤独与饥饿,或许他们会学会群居合作创造文明,但他们依然是一群乌合之众
这部科幻动作大片从筹备初期就备受瞩目,去年在韩国、法国上映之后票房口碑双收,而如今终于也在中国观众面前揭开了神秘的面纱。
你看这部电影的时候也许一头雾水,也许莫名其妙,但看过之后却会迫不及待地拉着别人想要分享,想要讨论,想要证实自己所想的是不是对的。
LZ去年8月在首尔看了第一遍感觉有点晕,10月又在釜山看了一遍线索更清晰,还参加了《雪国列车》的发布会,群访了老奉和老宋。
那时候就一直想,什么时候能在国内看到。
等了大半年终于定档,简直百感交集。
虽然也许在国内的宣传、排片和票房还是不太理想,但是和以往进到中国的韩片来说已经有太多优势,科幻题材吸引眼球,明星阵容给力,重点是网络上还没有盗版,所以也期待能有好的结果,给片方点信心,让更多好的韩国电影能见到中国。
以下是所作策划:《雪国列车》的66个秘密,请猛戳高清图集链接http://www.m1905.com/newgallery/hdpic/741564.shtml#p1或者直接戳豆瓣相册链接http://www.douban.com/photos/album/127172142/
全片充斥各种恶心变态的台词画面和令人发指的慢镜头【稍微比《小时代》系列好点】以及完全无法入戏的老梗【火把】,武戏打得不爽【就是可惜那个小帅哥了】完全不懂为什么过审【有外交因素吗?
】文武戏之间转换莫名其妙,静动结合的尿点频频【例如幼儿园的小朋友们突然不见啦???
去哪啦???
】各种阴谋的揭露为了揭露而揭露,为了反转而反转【那位三七分的西装肚子大叔,你和队长对射不中的时候我以为你们相爱相杀!!!!
你怎么突然又活了????
】最后那个红纸条的大白于天下的时候老子头发白了一半!!!!!
“你TMD是猴子请来的逗B吗???
”后来灯亮的时候你们造我有多开心吗?!
终于TMD放完了!!!!
万达要是能退票我早就走了!!!!
PS:我的一星是给队长的!!!!
PPS:导演,我们都知道你是韩国人好吗死咪答?!?!?!
PPPS:这货豆瓣评分为什么能7分以上谁能告诉我?!?!?!
队长 你干 嘛要接这种片来糟践自己谁能告诉我?!?!?!
PPPPS:棒!
子!
的!
世!
界!
我!
不!
懂!!!!!
真!
的!
不!
懂!!!!!
奉俊昊的《雪国列车》从诞生之日起就噱头无数,影片的创意以及各种隐喻堪称完美,但是似乎并没有服务于剧情。
整个故事,台词以及演员的表演都仅仅处于暗潮汹涌的表面,简而言之就是故事高潮不足。
对于电影主题,奉俊昊在采访中说:“《雪国列车》是很明显的政治电影。
人们的生活总是在一定的体制内。
在学校和社会也是存在于资本主义共产主义体制。
《雪国列车》就是这样的故事,还讲述了可以突破这种限制的故事。
退一步去看,是一部很残忍的电影。
人们拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。
实际上有几个切·格瓦拉呢。
又想摆脱又想安逸的双面性,在电影中出现的人物上都表现了出来。
如果说带有政治色彩,那就是了。
”他自身对影片的定位也恰好说明了他的野心。
简单说说《雪国列车》故事背后的故事,列车二把手Mason本来是男性角色但是由于蒂尔达·斯文顿的加入,所以奉俊浩决定改变了角色的性别,Curtis和Wilford的扮演者,原本应该是杰克·吉伦哈尔和达斯汀·霍夫曼,但是由于档期的问题,所以两个角色的扮演者也换成了克里斯·埃文斯和艾德·哈里斯。
其中最有意思的就是蒂尔达·斯文顿,在影片中模仿了撒切尔夫人,也算是一段小恶搞。
整部影片最让我叹服是主题的设定,政治性:末日独裁,洗脑革命我之所以选择这两组词汇来说明本片的政治性,是根据剧情的设定,也是电影最浅层的意思。
一辆列车,三六九等的乘客,不平等的待遇。
根据这些细节蔓延开来,有一种《水浒传》的神韵。
在末尾车厢度过了暗无天日的十八年,不堪重压的乘客揭竿而起,单就这一个情节来看,略显单薄,因为这样题材的电影太多了,史蒂夫·麦奎因《饥饿》肯·洛奇的《风吹麦浪》F·加里·格雷的《守法公民》虽然故事的设定不同,但是都是因为种种原因导致的反抗。
但是奉俊昊的聪明之处就在于把这种群体性的反抗放在一个密闭的空间中,也就是小格局的反抗,这就让电影多了一些趣味性。
蒂尔达·斯文顿在本片中扮演的角色可以定义为发言人,舆论领袖,她存在的意义就是对末尾车厢的人进行思想上的统治,通过宣扬不存在的真善美来维持整个列车的和平。
然而,她对末尾车厢乘客的洗脑是不成功的,一年可以,两年可以,但是在这长达十七年的时间中,她的谎言最终还是会被揭穿。
独裁统治或者高压政治之下的民众一旦找到了反抗的缝隙,就会竭尽全力。
改编自乔治·奥威尔著名的科幻预言小说《1984》中也存在这样的场景,戈达尔的电影《阿尔法城》中也假定了政治环境,所以说,奉俊昊在电影整体的主题上并不是原创,而是利用这个背景来讲述自己想要讲述的故事,把故事的背景放在一辆列车中,冲淡了主题的模仿痕迹。
反乌托邦:永动引擎永动引擎的灵感应该来源于永动机,永动机的出现直接关系到乌托邦三个字,本片的设定是反乌托邦,反乌托邦主义就是反面的理性社会,在这种理想社会中,物质文明泛滥,并且高于精神文明,但是,因为是乌托邦,所以近乎于完美,但是在这种完美的社会中,人类的精神在高度发达的技术社会中并没有拥有真正的自由。
在在本片中,火车是在永动引擎的支持下连续行驶,火车中有独立的循环系统,每一节车厢都有不同的设置,乘客不需要工作就能够得到充足的食物,这正是一种理想化的社会。
因为不真实,所以需要打破,而火车末尾的乘客,恰好是反乌托邦主义者,而他们的反抗并不纯粹,同样是为了可口的食物,舒适的居住环境,所以他们只能称之为反乌托邦的利己主义者。
上层社会车厢乘客的奢侈萎靡,一起反抗的朋友的牺牲,精神支柱和灵魂领袖的死亡......这一切都是反乌托邦的理由。
奉俊浩这样的设计让我想起了司汤达的《红与黑》在书的前几页,有一段关于“红与黑”的解释,红,指的是以其特殊的方式反抗副皮质度的小资产阶级叛逆者(于连),黑,指的是反动教会,贵族阶级和资产阶级在内的黑暗势力。
但是电影中的人物设计似乎并没有如此分明,在起义者中,Curtis和南宫民秀代表的是同一种阶级里的两类人,虽然一样在反抗,但是目的各不相同。
秩序:体制内和体制外列车中的人可以说是在同一种体制下生存的,而这种体制来源于列车的独裁者——Wilford。
起义者中的Curtis并不了解列车的黑暗历史,他的态度很明显,很前部,但是爱尾部,他革命的目的就在于推翻前部,从本质上来讲,Curtis就像革命时期热血的知识分子,充满理想主义,在尾部的生活让他感觉到生命的存在和意义,或许一些人的生命力需要通过进攻和回击来引爆,Curtis就是典型。
而南宫民秀却一心想打破这种体制,他反抗的不是前段,不是尾端,而是整辆列车,他想通过脱离列车的方式来得到自由,而Curtis是想通过列车内部革命来改变列车体制。
南宫民秀和Curtis的性格设置,恰好代表了现在高呼着民主的两类人,一类人打着本着追求民主的目的移民海外,以为自己站在了国际的立场,这样就可以肆意批判。
而另一类人,却通过自己的思想,行为来争取民主,虽然卑微,却狂热的让人感动。
人物的行为设置的非常巧妙,但是总体来说,还是过于刻板和平面,而且大多数人物都毫无性格,只是群体中的一个生命机体,把该完成的事情完成了,生命就可以划伤句号了,没办法在观众的心里留下深刻的印象。
独裁:末日独裁惠特克主演的电影《末代独裁》在我心里留下了深刻的印象,乌干达总统安迪•阿明的通知以及对民众的洗脑等等,在《雪国列车》中清晰可见。
阿明为什么不立刻杀掉反抗自己的人,而是要通过暗杀,舆论等方式来传播这些信息,目的就是在于这些信息的必要性。
而《雪国列车》中Wildford不愿意杀掉末尾的乘客,就是因为这些乘客具有活下来的必要性,在;列车上,独裁者Wildford通过散播永动引擎的信息来催眠民众,完成自己的通知,永动引擎是科技发展的终极梦想,和共产主义是人类社会的终极形态一样,每个人都歌颂它,赞扬它,崇拜它,但是前者只有Wildford知道其中的道理,后者只有马克思知道其中的道理。
独裁的必然性存在就给反抗提供了温床,其理由也很充分,奉俊浩在力求让故事更加完美,给人物的每一个行为都赋予了可信性的意义,往往这种力求完美的完美痕迹过于明显。
人物的行为以及台词总是过于浮夸,很多行为其实完全没必要用言语再来解释一遍,因为整部电影的情节还是比较简单,除了隐喻之外,没有任何晦涩的地方。
《雪国列车》本身就是两个极端的社会,极度奢侈的上流社会和被极度压迫的底层,而底层的被压迫性阐释的过于浅显,说服力不足。
所以说,在这部电影里,空间如此封闭、阶层如此明晰,一切隐喻怎么都成了肤浅的明示。
结束语:作为一部科幻片,《雪国列车》除了列车本身的科幻属性意外,其他的完全没有任何科幻的感觉,从世界的构建一直到局促的结尾都说明了这个这个。
而这部电影本身也带着漫画的冷峻和黑暗,但是,这并不能说明奉俊浩的能力,仅仅只能代表他希望进好莱坞的野心罢了。
和他之前的电影相比,这部电影充满了太多BUG和模仿,影片中强调的一个秩序问题,最后得到的答案就是没有秩序也是一种秩序,所有的善恶,人性,宗教,信仰,理性都会在某一个时刻被混淆,剩下的就是美国式的自我精神和韩国式的自由信念。
因为之前没有看过一点点预告,所以一直以为是一部以视觉和想象力取胜的科幻电影。
但是看完之后我觉得这部电影完全完全改观,因为我一直在思考两个问题一是规则和法律究竟是为了谁而存在。
第二则是究竟是绝对的平等重要还是相对的公平重要。
显然这都不是SF的范畴。
在末节车厢中度过了黑暗和无人权和自由自尊的18年而揭竿而起,一起战斗,一起疗伤,这种剧情看多了倒也没有什么新意,只是这次是一个完全封闭的在疾走的中维持地球最后的生命的列车,所以看起来似乎是有点意思,我对这部电影整个一个是慢热,当看到纯真的孩子完全被洗脑,还是前一秒是天使的面容的老师后一秒变成了失去灵魂的杀人机器的时候忽然觉得有了一点震撼的感觉,接着是目睹了上层社会车厢乘客依旧奢侈萎靡的生活,一直共同奋斗的朋友一个个牺牲,被认为是精神支柱和灵魂领袖的人死在自己的面前,我才开始一点一点被电影打动。
当南宫和Curtis坐在最后一扇门面前,讲述了婴儿,母亲和老人的故事的时候,我还在唏嘘人心就算再泯灭终究还是存在的,可是当听完Wilford和Curtis的对话,知道了Gilliam这个慈祥无辜善良睿智的老头居然是隐藏在人民内部的敌人的时候,简直就能用三观尽毁万劫不复来形容我的心情。
更让我觉得可怕的是,我竟然没有恨Wilford, 我恨的只是他们自己在享受的同时虐待和奴役最后一节车厢和同类,恨他们的冷酷无情与残忍,恨他将小孩在放在地板下充当零件;但是面对零下60度的严寒,当列车就是唯一的希望时,他要维持Engine永远的运转,维持列车里面的Balance, 一切的辩解,虽然我也认为这是辩解,但是也显得有那么一点点在理。
在他给了Curtis最后一个小纸条,写到Train的时候,眼前是这个世界得以存在的自己毕生希望能够拥有的Engine,门外是还在打斗厮杀的同类,Wilford要维持balance的话在旁边隐隐回响;难道一定要我停下这个,还是我来当新的领袖?
南宫和Curtis都是寻找新世界的人,只是一个是修正现有的世界建立一个新的公平的System,另一个则是要寻找另一个全然不同的世界。
不过不知道如果Curtis没有看到地板下的孩子,会不会无视Yona的要求和南宫的牺牲,放弃自己的坚持;也不知道如果南宫没有看到融化的飞机,是否还会拼了老命打开门重新走到外面的世界。
还记得我们当初学self-leadership的时候,就曾经开玩笑的说self-leadership和斯德哥尔摩综合症并没有什么区别,领导强加要求与你的时候你会消极,怠慢,但是当他开始给你发挥的空间的时候你便开始对他感恩戴德,当然我并不是说工作环境下的self-leadership不好,只是认为这在本质上和福特主义并没有区别,无非是为了effectiveness和motivation,好创造更多的利益。
同样,所谓领导者和独裁者,领导和统治也只是在一线之间,本质上似乎也并无差别。
如果列车里的Wilford并不是用单纯的暴力去统治末节车厢的人,而是用相对温和的方式去管理,末节车厢的人对Front的仇恨和渴望是否还会如此强烈,他们是否会不顾那扇门打开后面藏着什么危险,以自己的生命做代价,去换取更加”光明的明天“。
说道这里,我忽然想起来,我在坐飞机的时候,从来不会想为什么会有头等舱,商务舱和经济舱,反而会感谢经济舱的存在,你花钱做你的头等舱,我省钱做我的经济舱,互不干扰皆大欢喜;基本上这是因为几个小时,即使是几十个小时的飞行,并没有挑战到我的底线;但是在坐火车,特别是上大学的时候没有买到卧铺不得不挤在吵闹肮脏的车厢里的时候还会想为什么不拆掉几节卧铺,让更多的人坐车的环境能够更好一点,当然,如果能买到卧铺的话,还是会心安理得坐上去,躺在床上庆幸这次买到了卧铺,全然不记得自己想要拆掉卧铺,让所有人享受到平等的乘车环境。
没错,我也是一个承认相对的公平的人,承认社会阶层和地位的差异存在的合理性,但是看完这部电影之后我觉得不知道哪一天我所相信的这个价值观会因为我自己遇到了不公了之后而全部坍塌,而我不得不承认过去的我也是伪善的虚假的存在。
这也是我对这部电影感到的唯一的遗憾,雪国列车这个世界只有两个两个极端,极度奢侈的上流层和极度受到压迫的底层,而原本应该占据社会最大部分的中间阶层却没有存在,就是通常我们所说的”比上不足比下有余“之人(话说我妈经常用这句话来教育我,主要用于教育我要珍惜现有的也不要去嫉妒别人。
)上流层和日益荒唐奢侈,底层人受不了压迫,最后一根稻草压下来时揭竿而起我一点都不奇怪,正所谓物极必反,我最最好奇的是,中间层的普通民众是希望守着自己现有的一亩三分地,还是同样希望建议一个更加平等的社会,当然前提是自己的现有利益受到损害,甚至会牺牲自己的性命。
还有一点让我觉得压抑的是:虽然最后一幕,满眼的雪白是那么纯洁和平静,北极熊的眼神柔和,孩子的目光坚定,但是新的世界建立了之后,新的Wilford会再造一个新的engine,产生新的head和foot, 新的rule,新的system会造成新的不公,继而会有新的忍隐,新的爆发,新的反抗,新的流血和牺牲,就这样一直重复,人类为了幸福和平等做出的努力既让人感动和尊敬,同时有是那么无力和脆弱。
而engine永远在运转,列车永远在前进。。。。
最后说说几个让我印象深刻的演员,首先当然是主演Tilda,对wilfor的尊敬和对末层车厢人的冷酷,以及被抓住之后的嘴脸转变,整个表演淋漓;主演Chris最后一幕跪在运转engine的一幕让我十分震撼,百感交集;作为train baby的高我星,纯真和成熟以及冷静的力度拿捏的也恰到好处。
我不是奉俊昊导演的粉,他的作品并没有看过,对于没有之前作品精彩的评价我不置可否,毕竟一个是用自己的母语拍摄,很多情节的设置和细节的掌控都是建议在我的地盘我做主的基础上。
这部电影我觉得非常精彩,导演演员布景音乐特效都非常棒,我愿意花1万块钱(是韩币啊亲)去看!!
同样我也不认为这部电影是在映射某个集团某个国家或者是批判资产阶级和工业革命以后的社会畸形,我觉得这是整个人类的论题,只要社会存在,只要人存在,就会有这样的雪国列车!
最后请让我跑题一下,Jamie好帅好帅好帅阿,而且好像我童年的偶像丁丁啊!!!
跑题不间断:当我怀着沉重和对自己自责和失望的心情走出电影院然后在大街上吃了一串鸡肉串和一份红豆冰的时候我就释然了,想不清就别想了,明天总是好的。
适宜人群:奉俊昊粉,动作片粉,暗黑系科幻影迷,中二愤青不宜人群:文艺爱情片粉,晕血者,中二愤青注意:一点爱情都没有。
《雪国列车》的剧本改编自曾获法国安古兰国际漫画节大奖的作品,讲述在今年7月(没错,2014年),全球79个国家为了逆转温室效应,往大气层中散播了制冷剂CW-7。
没想到气温骤降,全球被冰雪覆盖。
幸存的居民登上了威尔福德公司制造的环球列车。
这列由天才设计的列车由永动机牵引,按社会阶层从前到后安排车厢,每年巡回全球一次。
故事以好莱坞常用的英雄叙事开场,讲述尾厢人民在造反青年柯蒂斯领导下掀起了一场革命,随着义军节节突破车厢向车头进军,关于这个世界的真相也逐渐浮出水面。
作为一部反乌托邦的商业大制作,早有《银翼杀手》和《黑客帝国》等珠玉在前,《雪国列车》在科幻设定方面可以说并没有太多亮点。
且不说永动机的设定本身就违反物理定律,茫茫雪国中的铁路为何不需要检修,以及列车为何非要每年在铁路上巡游,这都是一些形式感大于现实感的设定。
观众与其把它看作科幻电影,还不如把它当作一部类型化的寓言电影来欣赏更好。
“破雪者号”本身就是人类社会的一个缩影,影片一开始就利用各种强烈的对比,把穷人和富人,有权者和无权者阶级冲突表现得淋漓尽致。
然而阶级并非社会的全部,随着革命者从末尾向车头挺近,影片表现的阶层逐渐升高,个体自由与整体生存之间的矛盾也逐渐凸显。
起义领袖柯蒂斯从革命一开始就表明了自己“不自由,毋宁死”的决心,在车厢肉搏一段戏里,他为了生擒人质不惜牺牲自己的兄弟,达到了为大我而献身的崇高境界。
但在影片末尾,在经历了“平衡论”的洗礼之后,他毅然做出了车毁人亡的“非理性”选择,表明他在自由地死去和蛆虫一般活着之间选择了前者。
全人类为此付出了惨烈的代价,但幸存者赢得了生而为人的尊严。
奉俊昊给这个寓言包裹上了十分类型化的外壳。
封闭的列车环境将矛盾集中起来形成一个死局,是商业片的常用套路。
而节节递进的占领车厢过程犹如电子游戏过关打怪一般,将风格多样的动作奇观串联起来。
以韩国动作片标志性的飞踢拉开序幕,影片依次展现了血腥的冷兵器对抗、桑拿蒸汽中的追逃、幼儿园大屠杀和一夫当关等充满趣味的动作场面。
双方的战将各出奇招,从汽油桶攻城到单兵对决,营造出一波又一波的对抗高潮。
奉俊昊早在《汉江怪物》中就展现出驾驭动作场面的天分,这次对节奏、类型的把握更为精准。
单以动作戏而论,可谓量大味足,好看。
影片的每个人物都经过细致的琢磨。
“美国队长”克里斯•埃文斯扮演的主角柯蒂斯从“恶人”到“义人”,再到“真人”,走过了一条曲折的心路,最后的断臂呼应着吉连姆当年拯救孩子的义举,完成了自我救赎。
虽然被别的配角抢去了不少风头,但角色性格很丰满。
蒂尔达•斯文顿扮演的童花头女干部集天真、古板和邪恶于一身,是影片中最抢眼的角色之一。
自然,奉俊昊也没有忘记给自己的好基友宋康昊安排一个最酷的角色——安保设计师南宫明秀,这个“职业带路党”堪称影片最大的伏笔,在三大幕后黑手中,只有他持续关心着窗外的气候,而且在一次又一次失败的革命中积累着力量。
高雅星则继《汉江怪物》之后第二次扮演他的女儿。
奉俊昊的影片最好看的一点,就是把技术、叙事和血性巧妙结合在一起,那种独特的味道,在世界影坛也不多见。
《汉江怪物》中学生运动领袖用燃烧瓶对抗象征美帝和官僚的大怪物,给动作戏添上了一层热辣辣的“造反有理”的气质。
这是越来越迂腐的西方电影难以再现的风采。
在少数几个风格相似的异数中,昆汀•塔伦蒂诺的几部近作已经转向拿历史上的纳粹和奴隶主开刀,充满了无趣的政治正确。
埃德加•赖特的作品则走向电子游戏化,变成了无厘头喜剧。
《雪国列车》虽然是奉俊昊的第一部英语电影,却无疑是他把自己的世界观表达得最完整的的作品之一,丝毫没有面对新市场的怯意。
影片中那个整体均衡至上,连革命都变成了社会安全阀的“破雪者号”,未始不是今日世界的缩影。
那些敢坚持自己理念的人或许会犯错,但永远值得我们敬佩。
————————————————————————————以上是给凤凰网写的稿子,没劲,别看(当然你已经看完了哈哈!
),下面是二刷的一些感受,供讨论:数了一下列车的每节车厢,从尾厢开始,1食堂(领蛋白块儿的地方),2,隔离车厢;3,监狱;4,一节空车厢,有床、桌无人,应该是看守休息的地方;5,食品车间;6,sleeping car(标牌上写的),肉搏战的战场;7,供水车厢;8,农作物车厢;9,水族馆;10,冷藏车厢,保存牛羊肉的(但没说牛羊养在哪儿);11,课堂;12和13,两节软卧车厢,里面有牙医、裁缝等各种服务;14,酒吧;15,发廊;16,泳池;17,桑拿;18;黑暗的一节车厢,柯蒂斯死里逃生后从里面穿过,没有细节;19,迪厅;20,铺满毛皮的沙龙;21电子控制室;22,机械设备,桥和通往外面的门都在这里,23,神圣的引擎。
尾厢有多少节?
不知道。
按人口说,18年前上来了1000多人,那怎么也得有十几节。
自相残杀死了一些,后面处刑时的目标是杀掉74%,剩下18个,也就是原先总共还剩七八十人。
我猜的。
一开头的画外音里说,发展中国家抗议使用cw7,为什么?
课堂教学内容:列车一年运行438000英里,也就是说,时速大概是50英里。
影片的动作指导是《东方的承诺》的Julian Spencer,所以看到桑拿浴打斗,有点穿越了……车厢肉搏那场,动作本身拍得一般,那么拥挤的空间,按说应该是兵阵式的步步为营才对,呼应一开始汽油桶攻城,有战争感,结果被拍成了小混混街头群殴,大开大阖啊那叫一个。
我只好安慰自己,“好吧至少没有慢镜头”。
结果马上就给你来了个《斯巴达300》……我去你NND!
还好,小奉拿捏节奏不错,斧头沾鱼血、新年过桥都是很好的调情戏。
一个小bug:斧头党明明都是蒙头遮眼,后面一个摘下夜视镜的镜头里,眼睛部分却是露在外面的。
既然子弹能打穿车厢的玻璃,南宫为什么不在那里引爆炸药呢?
可能是因为克罗诺还没有收集够,另外他也没有足够御寒的衣物。
而这一切都在毛皮沙龙(第三节车厢)里。
威尔福德说枪毙老纪廉是因为起义突破了预期的控制,这明显是扯谎。
真正的原因是纪廉在与柯蒂斯分别的时候告诫他:“一见面就割掉威尔福德的舌头,不要给他说话的机会”,还让养子跟紧他。
说明纪廉已经开始相信柯蒂斯是个更好的领袖。
处死是为了惩罚他的背叛。
关于柯蒂斯最后的选择。
威尔福德最后试图说服他,人性不可改变,要保留残存的人性,屠杀、阶级、机械的工作都是必须的。
“我们就是人性,拯救人类是你的命运”。
换了站在引擎里的人是我,估计会先把权夺过来,慢慢想办法改良,外面的雪不是开始化了么?
总有人类的生路。
但是中二病的热血也是人性的一部分啊,“救救孩子”的激情一上来,谁还记得平衡不平衡?
这就是韩国人和日本人的差别,看看深作欣二的《复活之日》就知道,最热血的日本导演,碰到这种情况也会冷静下来的。
但是,小奉管你那么多……ps:推荐各位看一下这个相册http://www.douban.com/photos/album/127172142/,很多问题在里面都有答案。
还有很多好玩的花絮。
小奉和蒂尔达·斯文顿真是剧组的两大萌物!
这篇东西是给青少年看的。
如果你觉得自己很成熟就不浪费您的宝贵人生了。
Survive不是exist。
不要把它理解成“活下去,别的都去他妈的。
”否则,《美国恐怖故事III》(好吧,III不如II),《Queer as folk》以及《World’s End》结尾都出现的这句台词“We Can Survive!
”就全白瞎了。
一、明处的权威——维尔福德你已经看过《我们》、《1984》、《动物农场》了对吧?所以暴力革命后,如果人民缺少判断的能力,监督政府的自信,为选择的后果承担责任的勇气,昔日的革命领袖必然成为新的暴君,集权还是集权,贵族们换了姓氏,无名的奴隶依然是无名的奴隶,对吧?
可是暴力革命的中坚力量偏偏就是最没有判断力最缺乏自信最不懂什么叫尊严感的末节车厢的大众。
他们革命的动力往往只是饥饿。
“我要吃鸡!
”黑女人在起义人群中众高喊。
旧制度就是这么设计的:如果有判断力他们就会明白他们的处境——他们是系统的储备零件是螺丝钉,是人力资源。
资源过剩就加紧消耗,资源稀缺就多喂饲料。
所以当多喂的时候,也只是多给了饲料,这不是变天不是皇恩浩荡不必感谢,数值偏低而已,不要幻想了。
如果他们自信,他们就会像爱斯基摩女人和南宫秀民一样,变成个人主义者——自己寻找出路,警惕任何学说,牛逼哄哄地脱离群众,最后死在自己手里,甚至拖累好多其他车箱的人,跳车不看路段冻死了,炸门不管雪崩差点害死自己的小孩儿,变成笑柄、蠢货、坏蛋,或者,纪念碑。
给系统添好多麻烦,这些自由主义反革命。
末节车箱乘客不自信。
他们问“大哥,怎么办?
师傅,怎么办?
总统,怎么办?
上帝,怎么办?
佛祖,怎么办?
元首、主席,怎么办?
你说怎么办,我就怎么办。
”如果他们有尊严感,为了不受污辱,他们会自杀,会拒绝生育、拒绝合作、拒绝只失去一只手臂,甚至从一开头就拒绝上车。
可是他们都没有。
集权控制了一切。
连耶稣佛祖和信仰都是设计的一部分。
“世上几乎没有什么精神状态是人在其中不能生存的,没有什么事是人所不能放弃的,没有什么事是人不可以为之出卖自己的。
所有这些考虑似乎可以证实这样的假说:根本没有人的通性这回事,这也就意味着,事实上除生理学和解剖意义外,根本就不存在‘人’这个种属。
”如果环境太严酷人就会变成同类相食的野兽。
野兽更难控制更难加以利用,所以一种低成本的处理方式就是,给他们上帝给他们伟大领袖XXX给他们敬畏跪拜的偶像。
对于信仰,系统是这么看的。
那你怎么看?
基里安砍手,到底是表演还是神迹?
他对柯蒂斯说:“一见面就割掉维尔福德的舌头,不要给他说话的机会”到底出于什么目的?
但无论如何,宁可吃掉自己身体也不再吃别人的人,到底出现了。
为什么?
“(俄国制度)另一方面也证明了,这种制度绝不是创造一个自由、友爱和非异化的社会的充分条件。
相反,它表明,集权的计划经济甚至会产生比在资本主义和纳粹主义制度下更深的专制。
”“从很多方面讲,斯大林的制度与欧洲资本主义的早期阶段相似,其特征是,急剧积累资本,残酷剥削工人;不同之处在于,政治恐怖取代了那些迫使十九世纪工人接受自己处境的经济法则。
”恩。
身在这个国家,这些你都知道。
列车当然不是完整现实世界的明喻,它是最残暴的政治制度和最邪恶的经济制度的浓缩。
总之,很多人觉得末节车厢的事情只能这样了。
暴力革命无意义,推翻体制不可能,活下来的领袖都是阴谋家和骗子。
那你怎么看?
二、匿名的权威——引擎你已经看过《美丽新世界》、《资本论》、《国民经济与哲学》了,对吧?
所以,工业革命后,人与自然的关系更疏离更对立了,农业社会,人攥着自我意识,回望伊甸园门口手持火焰宝剑的天使,不置可否;现在,就算末节车厢的乘客也吃上了工业化制造的食物(转基因还是蟑螂什么的,管他呢),就算末节车厢的乘客也享受到了空调,我们更舒适了,只是自我意识没了,对吧?
“这种待价而沽的异化人格必定丧失了许多尊严感,而尊严感正是人类所特有的,甚至存在于绝大多数原始文化中。
这样的人几乎完全丧失了自我感,不再感到自己是一个独一无二、不可复制的实体。
自我感源于这样的自我经验:我是我的经验、我的思想、我的感情、我的决定、我的判断,以及我的行动的主体。
自我感先行认定,我的经验属于我自己,而不是某种远离我的东西。
物没有自我,而成了物的人也会没有了自我。
”“二十世纪的资本主义与十九世纪的资本主义一样,其基础都是那个在任何阶级社会中都能找到的原则:人被人利用。
”“人利用人的概念甚至也与被利用的是他人还是自己无关。
因为事实仍然是:一个人,一个活生生的人,自身不再是目的,而成了他人或自己或某个非人的巨物——经济机器——实现其经济利益的工具。
”对,就是那个非洲小孩儿,以及1月7月吃寿司必须吃寿司,和夜店里的克洛诺。
消费工具和生产工具,维持供给需求总体平衡。
(按照左派理论)所以有了其实很无聊的娱乐,有了性价比超低的奢侈品,有了瘦身产业,有了韩星,时尚业,郭敬明……自从进了前部车箱,就像在看广告。
环保科技的广告,LV的广告,苹果的广告,旅游宣传……(按照左派理论)消费主义用广告宣传、大众文化掩盖人的真实需求,让他们肉体快乐精神萎靡耽于虚荣,为了更快乐更萎靡更虚荣,中产阶级疲于奔命,特权阶级陷于空虚只好去吸毒。
即便或者尤其来自末节车箱的你,也向往这样的生活,渴望而不可及,为此努力工作,消耗生命(你仅有一次的人生),你们中的大多数却永远到达不了。
你的价值观被设计操纵了。
(当然这种观点往往因敌视肉体快感而将人的需要更加简单化,最终成为集权政治剥削下层民众的工具,连吃肉都变成了罪恶。
)“社会需要的是在大团体中能与他人顺利合作的人,想要消费得越来越多的人,以及趣味标准化、易于受到影响、其要求可以预测的人。
”对,就是洗脑教室、酒吧、桑拿、裁缝车箱。
“匿名的权威——舆论及市场的权威——取代了理性的和非理性的公开的权威;对适应及认可的需要取代了个人的良心;日益增长的但在多数情况下意识不到的无力感取代了自豪感与优越感。
”对,维尔福德是公开的权威,引擎才是匿名的权威,对于引擎,停下就是死亡,对于国家经济停滞就是政局不稳,维稳压倒良心压倒一切。
“没有人该对这一切负责,没有人有罪,也没有人能改变这种情况。
人所遭遇到的是铁的社会法则,或者看上去是这样。
”对,最后导演只能让雪崩推翻列车,太坏了!
耍无赖啊,我出了票钱,小奉就给我这么拆烂糊的解决方案啊!
人类至今最成功的2种社会形态:由消费主义支撑的资本主义社会,以及由伪社会主义支撑的集权社会。
集权社会要推翻,现在连资本主义都要反,所以总起来说,这部片子就是反社会。
反社会可以么?
民主投票什么的不是挺好的?
健康的人构成健全的社会。
“回答当然取决于健康指的是什么。
如果健康指的是一个人能尽其社会职责继续生产和延续后代,那么异化了的人显然是健康的。
……很自然,健康与疾病的概念是由那些系统阐述它们的人创造出来的——因而也是这些人所处的文化的产物。
异化的精神病学家会以异化的人格来给精神健康下定义……”;“如果人们没有任何自己的意志和信念,如果他们只是一些异化了的机器人,其趣味、意见及偏好都受到大控制机器的操纵,他们怎么能表达出‘自己的’意志呢?
在这种情况下,普选制成了一种被盲目崇拜的对象。
”对,把列车变成民主社会,但民主的基础是每个人承受自己生命的重量,承担责任,独自面对恐惧,拒绝大众媒体,拒绝舆论导向,拒绝用钱买来的轻易的答案,前部车箱的你也许能做到,但很多其他人不会高兴,因为懒惰和虚荣。
扁平化社会也不可能,因为人们热爱金字塔结构,因为他有塔尖,塔尖就是魔戒,it’s my precious!
我们不是圣徒!
扁平化结构如同马克思的乌托邦,很美好,但去那里的路,至今谁都不知道。
“这些由大财团、大企业、少数执政者所组成的跨海峡政商统治集团,随时可以抛弃台湾,他们随时可以转往世界上任何一处劳动力更廉价的地方,他们就像吸血鬼一样,吸干一个国家青年的血汗,就开始找寻其他国家青春的肉体。
”对,这是各类反服贸文里的一段,你理解他们的恐惧了吧,他们也在车上。
三、你——一个“人”,以及,你“一个”人既然柯蒂斯就是个大傻B,怎么做都没出路,连累别人是不对的,异化自己是不对的,听之任之是不对的,改良多半会改到老路上因为人性顽固,那我直接去死好了,还搞个毛?
好虚无啊!
“正是这种不信赖人的思想使得独裁制度有可能征服人,并引导人去信仰偶像而不是相信自己。
”你不幸,生而为人哟“诞生,按照这个词的传统意义,只是更宽广的意义上的生的开始。
个人的整个一生不是别的而是诞下自己的过程。
”“的确,我们在死亡之时应达到最完全的生——虽然大多数人的悲惨命运是在诞下自己之前便死了。
”(既然挺多人喜欢下面这段,那我就冗长地加上好了。
)最后柯蒂斯献出左手阻挡机器救出孩子,这是他个人价值观的转变。
吉里安献出左手的实际成果(不是设计中的“让底层车厢的人保留人性不成为难以控制的野兽”)埃里克,被当作人质的时候,柯蒂斯最终选择继续战斗,而让埃里克死了。
那时候他心里想的恐怕就是那句“革命事大个体(别人)的牺牲在所难免”,但正是这句话揭示了所有暴力革命领袖的虚伪——你相信的不也是一将功成万骨枯,即为了自己“伟大的事业”无视个体的权利和人生的意义。
那么,伟大的永动机,伟大的方舟、基因库,这部将人作为附属品,利用所有乘客(甚至维尔福德,他是心脏的看守平衡的看守),设计所有乘客,安排所有乘客人生的列车,不也是“伟大的事业”,那么你们呆在底层车箱有什么不可以?
对于你们的残暴也是正当的。
但,柯蒂斯用他的左手推翻了以上整套理论。
人是目的不是手段,如果一套系统将个体异化,那这个系统就是邪恶的,即便他再符合逻辑再永垂不朽再安全可靠。
如果个体的人生对于个体无意义,那整套系统只是更大的虚无。
更大的虚无拯救不了虚无。
“历史的目标就是人之完全诞生及人性之充分发展……按照这种观念,上帝并不给人什么恩赐,人必须经历许多错误和挫折,他犯罪并自食恶果。
上帝并不为人解决任何问题,而只是向他揭示出生活的目的。
人必须自我拯救,使自己成为人。
”(这句,请黑体加粗。
)人,愚蠢,自以为是,依赖安全感,爱护肉身,虚荣,懒惰,自私自利,所以!
单靠一个圣徒、超人,单靠一种想法,解决所有问题,拯救所有人,这种想法,不切实际。
如果有人宣称有这样的事,要么是卑鄙的骗子,要么他想错了,然后结局一定不会像许诺的那么好;但同时,人,有良心,有自尊,有智商,有数不清的鬼主意和几万年与大自然合作的经验(在你的基因和本能里),这带给人自信和去爱的勇气,然后就算最后结局不完美,但每个个体拯救自己的机会(更广泛意义上的诞生)一直都在。
两种社会形态按照人本主义心理学的标准,都反人性,都制造精神病和虚无。
但是,要提出新的人类社会构架方案,这个艰难的议题,无论卢梭、马克思、希特勒、列宁等等等等都没能凭自己的学识才智找到可信的解答。
所以导演也不能。
导演也只是“一个”“人”。
我们不断犯错,就像《汉江怪物》里,那一家的三个青年成员不断干些2B事情,最后女孩儿没能救回来,但救下了另一个孩子。
所以呢,列车极可能因为雪崩之类的天意或2B们自以为是的行为翻车,幸存者也许被狗熊吃掉了,世界和全人类没能救回来,也是可能的,你阻止不了,你也只是“一个人”,运气和时间是有眼无珠的ass hole却往往对事情起了决定作用。
但,因为你是“一个”“人”,死掉前请努力拯救自己。
父母生下你不是为了让你成为谁的“资源”。
失去右臂的父亲看上去十分愚蠢,肥胖的母亲只吃了一枪便死了,但他们很爱他们的孩子。
四、勇敢的少年啊,即便没有奇迹一个人本主义心理学的标准,以供参考:“精神健康的特点是:有爱与创造的能力;挣脱了同部族及土地的乱伦关系;人的身份感的基础为--体验到自己是自己力量的主体和动因;能把握自身之内及之外的现实,即能够发展客观性和理性。
”你觉得做什么才是“拯救自己”呢?
如何让你成为精神健康的人。
我不知道。
但即使会犯错,也请不要放弃尝试和努力(我觉得,这就是导演要说的)。
很多人觉得这部电影,是逻辑不通的科幻片,是肤浅的反体制电影,是毫无新意的政治电影。
现在,你觉得呢?
勇敢的少年。
熊能活下来的世界,人就能活下来。
你的自信自尊呢?
勇敢的少年。
Ps,全文引号中的理论部分全部来自弗罗姆的《健全的社会》。
奉俊昊Xi好歹将人本主义贯彻到底,破锅破摔地让人类回到原点,虽然现实中并不可行,但“相信”这种东西,不就是无论情况多么糟都可以拿来依仗的东西么?
是支撑着人笑着去死的东西啊。
(啊,好中二的一句。
我又想起十多年前的《大逃杀I》了,结局是一对少男少女带着小刀成了在都市丛林流浪的边缘人。
相比起来,还是这种与天斗的未来比较让人安心呢)
一大堆象征符号。。。
我也曾手里攥着一张硬座票,痴痴地望着卧铺车厢里的人们。
3.5,奉俊昊的跨國大片,比預期弱。有點短了,多鋪陳些或許更好。擅長的人物刻劃這次似乎也比較不突出,黑色幽默則依舊。設定的BUG很多。但基於這是個寓言體裁的故事其實也不用多計較了。強烈的政治與社會階層隱喻,野心之作,可惜未臻完善,Chris Evans扛主角不夠力阿,TS的女配最是搶眼。
片子不很血腥,却建立在黑色压抑、灭绝人性至绝望的背景下,寒意来自想象空间。这是人类的寓言,关于革命与阶级,甚至搞出些圣经启示录之类的感觉。影片野心太大,电影多少有些承担不了,只能草草收场,靠几段独白讲出核心。动作场面很赞,节奏感,恶趣味。鱼,幼儿园这种。蒂尔达·斯文顿很亮眼
连我这种最烦看电影挑逻辑错误的人都觉得漏洞百出,结尾翻盘比我设想得要平和得多,每一节车厢都是一个新世界的设定还可以更花样一些。。。所有这些遗憾仍然抵挡不了影片本身还有Thilda女王这造型的光芒。PS:美国电影里总是亚洲人先死黑人第二个死,这次终于在亚洲导演霸权下扭转了。。。
有几节车厢?
不知道是不是奉俊昊英语太差的原因,感觉很多演员还是没能彻底明白他要的感觉,有点不知所措,也正是这种不知所措,让人的恍惚惶恐矛盾和焦灼夹揉在一起,让宗教感和恶趣味并存。有很多做的特别好的地方,但也有小小的失望,最喜欢的还是宋康昊大叔和高雅星搭档,《怪物》没能救出你,这次成功了。
题材诱人,但食起来不合口味。逻辑上的硬伤用再多的视觉符号表现来填充也是无力的,这时过于高大上的诉求反而让我觉得恶心了。这种感觉在观影后翻看脑残粉的评注之后尤为明显,真不知道某些豆瓣大V的5星影评到底写给谁看?!
映射个什么的
真难看 全是胡扯
3星半。但这是奉俊昊的电影啊!所以就只能打3星了。意思都对,但就是看着无感。另外,结尾那北极熊看着镜头微笑的意思是说,这俩小孩儿够吃两顿了?
是电影杂乱无章还是我注意力不集中呢,最后15分钟完全没弄明白导演要表达什么,原著的结尾真的是这样吗。
莫名其妙啊,终结者乱入啊,杀死比尔啊....让人精分的片子,想法立意是好的,但是各种莫名其妙的角色跟台词实在是...阿西坝...
不成功,变成人,最后留下熊孩子。
韩国人拍电影就喜欢搞隐喻,动辄就弄一个暗黑世界或者拯救地球什么的宏大题材,然后扯一些很具有象征意味的符号拼在一起,一锅乱炖,电影很能反映导演甚至他所归属的文化的种种特质。对于我这些看多了好莱坞的观众,这种依葫芦画瓢再加一点东亚哲学的东西实在无感。一句话概括就是“合谋下的闯关游戏”
演得最好的是头牌车厢举手说车尾人吃自己屎的那个小女孩,一副碧池脸是怎么训练出来的,太传神
类似于圣经启示录般的磅礴和汹涌。结局的崩盘好可惜。
必须我的菜,除了火车元素,还有浓郁的末世情结。这是罂粟一般的迷人存在,设想下在核战等大灾难降临之后的人类新纪元面前,一切规则与秩序土崩瓦解,每个人都为了生存而活着。一个好心给你包子吃的善良女人很可能在转眼之间就捅死了你,这种荒诞与残酷让人着迷。
诗人拍革命果不其然弱化成了寓言。最大意义是论证了韩国人是人类的祖先。3.5星。
主角居然是美队,简直不可思议