美女与野兽

看电影的时候我感受到的一丝丝的不舒服，从女巫把王子变成怪兽开始 事实上，我们都明白这个故事讲的是爱上一个人不是爱上一个人的外貌 可是这部电影无一不在暗示外貌的重要性，丑陋的巫婆变成了美丽的女子然后施法 漂亮的女主虽然孤僻但是就是漂亮得到了男二的爱慕 甚至王子变成了"丑陋的怪兽"这个怪兽也不是真的丑，高大威猛身材很棒 王子身上的闪光点是博学多才本质不坏内心温柔，可是冗长的剧情对这个的描述还不如 男二号在村子里聚众自恋的时长 或许有人说，这个对动漫的还原度很高，所以我才想说对于儿童讲好一个童话故事有多难

将记忆按页翻阅时，大概五六年前开始沉浸在恐怖片的节奏里不可自拔，十二三年前被星爷和英叔的电影迷惑的一惊一乍，十五六年前更是连电影的门槛还未迈进，对那时的记忆甚浅，唯记得有段时间父母常去朋友家打麻将，怕我无聊叔叔家便放碟给我看，三四个小时的时间我都老老实实坐在沙发上循环播放。

屁大的孩子被踹一脚能滚十里的年纪尚不知爱情为何物，却已经知道喜欢这个故事。

那是怎样一个小镇，人人认识彼此，早上起来会笑着互相打招呼，美丽的女孩会穿越一个晨曦的阳光走向小镇，干净整洁的道路上开着芳香的小野花时时微笑，手中的书页崭新如初讲述着有关快乐和幸福的故事。

然后在某一天，自己遇见一个人，生活怦然绽放。

带着甜蜜的忧伤和苦涩，就这样慢慢长大。

就此对童话的印象定格，就此对迪士尼的印象定格。

日后许许多多的童话书都在讲述着有关王子和公主的故事，有关披荆斩棘跋雪山过草地的艰辛和执着，有关稀奇古怪的魔法成为坚贞不渝爱情的考验，有关那个矗立在森林深处却开满玫瑰花的城堡，所有的想象几乎都是为了完美《美女与野兽》里的欢喜。

老妈的纱巾成为仙女摇曳的裙摆，老妈的长裙也变成了与王子约会时的盛装。

虽然一不小心，已在钢筋水泥的陌生世界征途渐远，但我相信，我所走的每一步，都在向着我的王子靠近，没有我的吻，他会一直在柔软舒适的大床上沉睡。

而迪士尼呢？

它是肉肉圆圆的形象，仿佛婴儿的脸颊一按一个小坑般稚嫩可爱；是代表好人一生平安坏人掉进深渊的正义，就像被施了魔法的城堡会在爱情的滋润下重生；是有情人一定可以终成眷属，即便人兽恋也浪漫的脱离了凡尘俗世；是一个做梦的机会，梦里的圆满总会超过我们的预期。

爱情一如贝儿和野兽，爱彼此的品行趣味。

她有点小任性，他会笑着包容；她喜爱读书，他可以陪她阅尽整个世界的视野；他不会温柔不懂绅士，她耐心教导温声柔情；他的古板几乎与世界脱节，她拉着他的手一同面对。

许久以前做过一个梦，梦继续于贝儿和野兽的舞蹈，天空仿佛嘲讽一般出现了许多大字，从此王子和公主幸福的生活在了一起。

城堡瞬间变成了监牢，脚下似乎穿上了充满诱惑的红舞鞋，那舞蹈永不停歇的跳下去。

阳光悄悄的在乌云背后做起了鬼脸，天空被蓝色墨水泼如深渊色，低低的垂视着城堡中的我。

舞蹈还在继续，只是不知从何时起开始哭泣，直至哭醒。

贝儿是在小镇人民异样的目光和谈论中出场，她特立独行鲜少与人交际却善良可爱、她美丽大方对生活充满了希望和向往、她穿着蓝色的裙子在暖色调的小镇衬托下清新飞扬，特别是她不断重复的“人们的生活不该就这样”。

这是一个情窦未开的少女对未来的幻想最美好的时刻，她不需要过早知道小林家的豆腐馊了没有，只希望在这茫茫人海寻求到自己的灵魂伴侣。

野兽的名字一直未被提及，虽然有个官方名字叫“亚当”，但他在本片的意义的正是告诉渴望爱情的人们不计外貌真正追求内在美。

卡通化的野兽百变的呆萌也为其增色不少，如今我明白为何自己最喜欢的动画片会是《犬夜叉》，它正像是野兽的翻版。

女子的私心莫不希望自己的男人温柔时如毛绒玩具可爱，需要保护时像野兽一样站在自己面前。

我想我像贝儿一样，被某些幻想和固执缠住了，但我也相信，爱情会来给我解开。

虽然我的故事不会在若干年后成为一个古老的传说，但它会是我的奇迹。

小事去看零点场也是真爱了，全程都在想wuli艾玛美的，要上天惹，简直靠颜值就能撑起一部电影！！！

不过一遍撸下来小事最大的感慨是，加斯顿你特么真是个大撒比，又坏又蠢又自恋又沙猪的大撒比，活该你一辈子是一条单身狗找不到女朋友，小王子虽然是个颜控加傲娇加嘴炮加暴躁，但是善良单纯，温柔贴心，忠犬属性，对女孩纸好的不要不要的，活该他是只野兽也能泡到美女！

咱们来撸一撸野兽小王子是肿么泡到美女的，金牌五招教学课程，包教包会，活学活用，助你迎娶白富美，走上人生巅峰！

第一招：投其所好贝儿是个喜欢读书的女孩纸，这在当时落后愚昧的村子里是不被人理解的异端，所以她肯定是孤独寂寞需要理解认同的。

正面教材：野兽小王子是怎么做的呢？

他知道她热爱读书，就默默的给了她一个大书房和一大片书海，并且乖乖顺顺的听她读书讲故事，简直会心一击！

这就像女孩子喜欢花，就送她花海，喜欢旅游，就带她环游世界，喜欢包包，就给她买买买，一个道理！

反面教材：蠢比加斯顿，说读书木有用你四不四傻还是嫁给我生十个八个孩子吧（小事内心：没文化还泡妞，活该单身狗！

）第二招：回忆童年贝儿童年就失去了母亲，父亲又不愿提起往事，那她肯定特别希望得到真相和母爱正面教材：野兽小王子用魔镜带她去到了最想去的地方，发现了母亲死于瘟疫，并且知道了母亲用生命爱着她，算是了却了心愿。

也就是说，追女孩子很重要的一点就是了解她的童年和过去，这样才有共同语言和话题啊！

反面教材：蠢比加斯顿，基本没有提过贝儿母亲也没有想过去了解她童年的事（小事内心：就你这观察力也没机会告别单身狗的世界了！

）第三招：搞定岳父每一段婚姻都需要父母的支持，否则并不圆满。

正面教材：野兽小王子虽然嘴炮力十足，但是内心很温柔，觉得岳父是小偷还是放走他，转眼又说我的岳父这么好怎么可能是小偷，一切都是我的错，瞧瞧这思想这觉悟这态度，简直了！

这就代表，搞定女孩子一定要搞定岳父，连岳父都搞不定你拿什么娶人家宝贝了20年的女儿！

反面教材：蠢比加斯顿，不但绑住了岳父，甚至想杀了他喂狼，觉得这样贝儿就能无依无靠投靠自己了（小事内心：卧槽你个杀人狂魔活该你一辈子单身狗！

）第四招：呵护备至每个女孩子都希望被人捧在掌心温柔以待，贝儿亦如是。

正面教材：野兽小王子喝汤会卖萌，散步会说情话，冬天里会打雪仗，宴会上会跳舞，可傲娇可认错可以陪你看星星看月亮听故事，这就是标准24孝好男友，无论做什么都是老婆最大老婆最好老婆最重要！

反面教材：蠢比加斯顿，自恋，野蛮又粗鲁，蔫坏又大男子（小事内心：你不单生狗谁单身狗！

）第五招：重逾性命这个真的很难做到，而且一般情况下，我们并无性命之忧，那换句话讲，就是把爱人放在自己前面，事事以她为先，给予足够的安全感。

正面教材：野兽小王子为了救贝儿，与狼群拼命搏斗；虽然知道玫瑰花瓣掉光以后自己就永远是野兽了，还是放她回去救父亲；大战之时，只顾她有没有受伤，不顾自己的安危！

这样的男人简直是女孩子梦寐以求的男人，因为在他身边安全感爆棚！

反面教材：蠢比加斯顿，不但没有保护过贝儿，还伤害她和她父亲（小事内心：你个大坏蛋你不单生狗还有天理吗！

）恩，结局超级超极甜，一顿噼里啪啦的大战展现了王子男友力MAX以后，美女吻醒了王子，从此过上了幸福快乐的生活......所以，想泡美女的单生男同胞们，上面教的五招宝典，还不赶紧学起来......最后还是要说一句：大表哥美颜盛世，导演却只让他真脸出来五分钟真是够丧心病狂的

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……

鸡汤多，干货少。

在看《美女与野兽》之前，我真的挺喜欢艾玛·沃森那一双政治正确的美丽大眼睛。

上周和一个97年的妹子去看了这部片，它成不成功，就看我的同龄人会不会拉男人去看，她这个年纪的女生会不会组闺蜜团去看。

我们这颗少女心的心电图，就在大表哥露脸的那几分钟，有个小小的波峰。

一定不是我们的问题。

8700支蜡烛，1500朵红玫瑰，12000平方英尺人造大理石地板，10盏大型玻璃吊灯，180英尺绸缎欧根纱，2160颗施华洛世奇水晶，3亿美金制作宣发费，对这么一部华丽却平庸的爱情片，似乎是起到了公主拯救王子的神奇疗效。

上映首周，《美女与野兽》已取得全球3.5亿美元票房，超过去年《蝙超》的1.66亿，破了北美三月开画记录。

但好商品未必是好产品。

一个不会说故事、不懂镜头语言的导演，他甩下的锅还得要面瘫女主角来背。

对，说的就是女神艾玛。

壹拥有好人格 不代表拥有好演技评判爱情片的好坏非常简单，就是它有没有让你想起曾经的那个人。

但这部片，连爱情两个字都联系不上。

作为迪士尼唯一一部公主拯救王子的童话爱情故事，《美女与野兽》照理说是非常符合这个人人嚷着女权，人人想要脱单的时代。

连一向夸片不吝啬的毒 Sir 也说：艾玛版贝儿相比原版，没有什么属于时代的成长。

艾玛这个英国女人太要完美，以至于用保持完美来要求自己的一切身份，甚至戏中角色。

演戏不过是她女权主义者人设的一部分，但她忘了一点：有成长的才叫主角，有心动的才叫爱情。

艾玛·沃森从古灵精怪的魔法女学霸，到现在的地球女神，确实是商业路子最成功的魔法学校校友。

这两年有多少头条被她刷走，她又挑起了多少热点，真是可以写一篇 “在互联网时代，童星如何不被遗忘” 的论文。

高至联合国演讲，低到地铁里扔书，拒绝嫁王子，拒绝演灰姑娘，女神履历的加分项，我们对自己体重都未必如此清楚。

一部电影有了如此光芒万丈的女人，基本其他人就只能陪着她玩了。

导演比尔·康顿，导过《暮光之城》，大概是为数不多的有过知名人兽恋执导经历的导演，也凭《芝加哥》拿过数项奥斯卡。

男主大表哥，剑桥出身，从莎翁和奥斯汀的作品里磨炼出来的标准英式小鲜肉。

全片我唯一笑的地方，是片尾蠢萌的钟变成“甘道夫”伊安·麦克莱恩，比亲妈还慈祥的茶壶大妈变成奥斯卡影后艾玛·汤普森。

这两人代表了英国演员的最高水平。

一个女演员，遇到这样的高配班底，以及一个好莱坞大IP，一个全球知名光环女主，沾一个都是炫技的大好机会。

而三者全占的艾玛女神，却全程“红毯脸”。

《美女与野兽》的贝儿不管多独立多爱读书，首先她的人设是一个法国乡村姑娘。

明明是高配版凤姐逆袭的故事，但艾玛在乡村那几场戏，基本是一脸傲娇，如走红毯一般高贵自信，似乎贝儿从一开始就知道了自己会嫁给一个王子。

然而在1991年动画版里的贝儿，在初期除了美丽自信，还时不时透露一丝乡村丫头的娇羞。

那段著名的山坡独唱，唱的是“在我茫然生命中，需要人来了解我，梦中理想必定会实现”，你觉得哪个表情表达了茫然夹杂着期待的情绪？

情史丰富的艾玛，在最后两人共舞的经典场景里，展现一个带着爱意的眼神，却不如一个动画人物。

艾玛是个优秀女性代表，不做陪衬的公主，坚守强大独立的人格，大概是这个年代女性对自己的最高期待值。

艾玛是个好艺人，不做长残的童星，永远活跃在第一线，她的商业价值如复利一般增长。

贝儿作为迪士尼历史上具有时代意义的女性角色，找艾玛来演，是个政治商业双重正确的选择。

但艾玛不是个好演员，从哈利波特至今，演技丝毫无长进。

机智的网友早就发现了女神的演技和她的名气严重不匹配，在最接地气的电影奖——某届豆瓣电影鑫像奖“豆渣单元”中，艾玛·沃森凭《珠光宝气》被评为最渣外语女演员。

娱乐圈的好人格，真的不代表好演技。

贰女演员，还是女明星《唐顿庄园》有句台词：站在道德高地，你不冷吗？

走下道德高地理智地说，做女明星，还是女演员，其实不过是不一样的路。

在这个时代，贝儿这个角色也只能艾玛来演，她不需要为这部片子贡献演技，她带来的本来就是演技之外的附加值。

相差26年的两个贝儿，就应该不同。

以物易物，是人类得以走到今天的规则。

就像小美人鱼要用声音换来与爱人一见，绝世颜值和少年成名，也许真要用努力演戏的心去换。

而资历平平，或许才有做一枚演员的时间精力，以及决心。

所以同样叫艾玛，另外两个就不太一样。

千禧年刚过，艾玛·沃森刚出演《哈利波特》系列的时候，艾玛·汤普森也参演了哈利波特，演了魔法学校的一位老师。

只是这时的她，已拿过奥斯卡影后和奥斯卡最佳改编剧本奖。

慢慢的，她只是一个英式电影的配角，不再是古典英剧的女主，不再是李安版《理智与情感》中的姐姐。

但她的每个配角都让人印象深刻，比如《BJ单身日记3》里的医生。

另一个艾玛·斯通，那会儿还在好莱坞跑龙套，她还要再过10年才能靠一个荡妇的角色，拿到金球奖影后的提名，还要再等15年才能凭《鸟人》大放异彩。

2017年的故事大家都知道了，艾玛·汤普森演了《美女与野兽》里的茶壶太太，艾玛·斯通凭《爱乐之城》拿下奥斯卡影后。

艾玛·沃森幸好拒绝了《爱乐之城》，否则这部片子就无法如此震慑人心。

艾玛·斯通也演不了《美女与野兽》，不然这片也没有如今的票房成绩。

就像，白浅必须找杨幂演，芈八子还得是宁静来扮。

像艾玛·沃森这样的女明星注定是矛盾的，名声让她在哪里都是女主，但自身又撑不起一部戏。

她需要制造热点来维持名声，留给磨炼演技的时间便也所剩无几。

所以她并不知道，相差26年的两个贝儿，不是从娇羞野丫头变成女金刚的成长。

时代需要女性变得强势，但并不意味着抹去第二性的种种小情绪，不意味着把海报拍成穿公主裙的女特工。

前两天看吴晓波频道，他发了一篇题为《学区值钱而学历不值钱，是学区错了还是学历错了》的文章，应对那个 “买什么学区房，考上清华北大也买不起房子” 的段子。

他研究出了一个数据：高学历的人，成为富豪的几率是没有高学历者的60倍。

那同理，面对 “不需要演好戏也能当明星” 的论点，也可以这么去反驳：认真演戏的人，他作为演员的持久度，地位的稳固程度，也许也是不好好演戏者的几十倍。

上帝是公平的，给你颜值，就让你少奋斗十年。

但上帝真正的公平在于，不给你颜值的情况下，给你做好一件事的机会，让你生命的深度，又多十分。

这才是以物易物的终极法则。

@米字橙只说英剧 不止英剧没有傲慢偏见 唯有真爱至上

艾玛 沃特森这几年的演技真的一点长进都没有，表演完全没有层次感。

第一次进城堡，救父亲的时候，本应该是感人的片段，可我感受不到那种深刻的父女之情。

“我一定会出去的。

”当她用自己的自由换来父亲的解脱时，请允许我揣测一下一个勇敢女儿的心情：救父心切，野兽可怖；虽然出去的可能性不大，但只要父亲出去就好；我也可以凭借自己的本事闯出去。

情绪应该很复杂，可她的演绎却让人觉得她丝毫不担心自己出不去（女主光环？

）。

以及，贝儿“回到”巴黎，得知母亲离开的真相，母亲为了保她周全，让父亲离开的伟大母爱，还有父亲不得不舍弃母亲的悲痛与无奈，和对女儿的爱护。

贝儿依然也只是一副说哭就哭，枯燥无味的丧脸，希望艾玛可以好好把握一下角色的情感。

还不如前几年演的《壁花少年》高中妹儿，虽然被E妹抢去不少风头。

╮(╯▽╰)╭比较可爱的是“野兽”和贝儿情感促进时，大表哥还没有变成人形，那副全是毛的面孔上传达出了少男春心萌动的雀跃不已。

2333情节没得说了……故事很老套，反正导演也没想着要深入挖掘点新鲜东西。

可能就是想告诉我们，要多读书，还可以和嗜书如命、独立自主的姑娘有共同语言。

不读书会被耍得团团转，就像厌恶知识的村民们随随便便就被一介武夫点燃起怒火，烧杀砍打。

啊，加斯顿故意激怒村民，大肆“演说”的场景居然会让我想起元首？？？

←_←歌舞也非常old。

歌曲一般吧，旋律也没有创新之处。

舞蹈就……有一幕场景超级超级超级超级让我失望，就是贝儿和“野兽”的共舞之夜。

前一场贝儿用餐时，家具们欢乐的场面相当绚丽有趣，让我很期待后面主角们跳舞的片段。

结果……本是主角两人感情升温的美妙时刻，来了一段蹩脚的“舞蹈”，可以说是真.尬舞，让人觉得根本没有用心学过舞蹈，演员和导演太让人失望了。

衣橱大姐白给裙子加上“星星”了=_=比较让人惊喜的几个点：1. gay里gay气的来福，个人认为这个角色倒是最丰满的人物。

前期对加斯顿崇拜得五体投地，甚至违背自己的良心帮助加斯顿。

到头来结果发现自己并没有被人家放在心上，才会帮助家具们抵抗村民的烧杀砍打。

2. 机灵可爱的“家具们”，居然还有伊恩爷爷扮演！

big surprise！

3.来福夸赞加斯顿的尬歌尬舞场景。

4.居然还有三个异装癖小哥哈哈哈哈哈，本来只是路人的小哥们无意被解放了内心～———————分割线————————看到有人讨论到《美女与野兽》的女权主义，顺便提一嘴。

贝儿一出场，就把她定位成一位被大家孤立的“怪人”，村里只有她喜欢读书。

想想这个封闭村庄的风气：人人害怕读书，只有贝儿这个外来者与众不同。

她来自巴黎，可以看成是外来进步文明，贝儿已经在这里生活这么多年（暂且认为她从婴儿时期就被父亲带到这），但这个村庄却仍然固步自封，甚至阻止贝儿教其他女孩儿认字。

贝儿向往外面更广阔的世界，可到了结局呢？

导演的处理像个中学生写作文一样，还要首尾呼应，来个皆大欢喜的舞会。

贝儿和同样憧憬外面世界的“王子”也只是呆在这个城堡里，大家欢聚一堂难忘今宵。

前面那些先进女性的形象塑造被导演忘光光。

真人版《美女与野兽》未映先红。

此前豪掷一亿六千万美元巨额投资，如今铺天盖地的女性周边衍生品层出不穷，迪士尼此举绝对是志在必得。

本片改编自迪士尼同名动画电影。

原版影片誉满业界，是首部提名奥斯卡最佳影片的动画电影。

珠玉在前，为新版影片隐隐烙上了品质保证。

主演艾玛·沃森在影片开拍前就高调宣称这是一部“女性主义”电影，又让该片早早获得了女性受众群体的八方呼应。

惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。

可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。

不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。

真人版《美女与野兽》事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。

深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。

古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。

《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。

爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。

可是却导致丘比特爱上了普塞克。

《金驴记》/“爱神和普塞克”《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。

沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。

原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。

故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。

仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。

贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。

邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。

如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。

1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。

新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。

这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。

书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。

以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。

加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫/玛丽·L·德·博蒙《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。

因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。

作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。

1889年，这个故事跨越了国界。

深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。

适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。

她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。

安德鲁·朗/英版《美女与野兽》插图《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。

在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。

进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。

比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。

而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。

1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。

作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。

法国电影《美女与野兽》/大卫·鲍依同名专辑1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。

在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。

而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。

而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。

白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。

这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。

进入20世纪80年代之后，情况开始改观。

影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。

这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。

然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。

放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。

不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。

《小美人鱼》/《美女与野兽》1991年影片《美女与野兽》适时出现了。

片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。

影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。

虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。

原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。

从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。

“Be Our Guest”《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。

可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。

艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。

在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。

就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。

艾玛·沃森根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。

新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。

除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。

据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。

凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。

F级（F-Rated）女性电影的分级制度近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。

这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。

迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。

可以说是天时、地利、人和俱在。

如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。

公众号：丁神灯

一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。

下面逐一说明理由。

《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。

我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。

然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。

仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。

2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。

更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。

新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。

好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。

《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。

这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。

但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。

仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。

让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。

剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。

反而美女才是学着去爱的。

适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。

女生总是容易用情。

野兽人设的矛盾性也是重大问题。

由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。

只是假凶。

即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。

但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。

没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。

新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。

使劲加戏。

毫无用处的加戏。

-给戏本身加戏。

原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。

新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。

感觉看了一期《我是歌手》。

-给艾玛·沃森加戏。

主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。

比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。

甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。

-给父亲加戏。

不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。

性格也迥异。

新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。

然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。

-给同性恋和黑人加戏。

这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。

-给马加戏。

动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。

除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。

在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。

如此面面俱到，累不累呢？

-给女巫加戏。

出场的有效信息非常少。

不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。

-给花瓣都得加戏。

不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。

除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。

早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。

且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。

1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。

到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。

而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。

这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。

这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。

重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。

（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。

几十年了，野兽从来就没有像野兽过。

2017迪士尼版本，我觉得好像马景涛。

2014法国版本，《西游伏牛篇》。

2009澳大利亚版本，小卖店随手买的道具。

1991迪士尼版本，金牛座吉祥物。

1981年捷克版本，雕兄好久不见。

1946年谷克多版本，金角大王。

最后的最后，为什么美女能成为美女呢？

纵观所有的版本，美女除了喝酒喝汤喝水外，从未吃过一口食物。

最后的最后的最后，谷克多告诉你：

童话也有起源，不完全报道，《美女与野兽》这本书（1740年）出版，灵感来源于1500年欧洲当时无人不知的人兽恋。

1500年的人兽恋，主角是一名叫Petrus Gonsalvus（兽人）和Catherine Gonsalvus（女人）。

当然，真实事件哪来的会说话的家具和道具，那些统统都是美丽的童话，更别说会凋谢的玫瑰花和女巫了。

这位真实的兽人，确实和贵族有些联系。

其实在今天看来，那个所谓的兽人，其实就是患上了多毛性硬化，在今天同样也有这类的人。

但是在当时大家哪有那么先进的知识，大家都认为他受到了诅咒，不过由于这位兽人只是外表多毛，其他表现都与常人无异，因此被视作不可多得”奇珍异宝“，被运到法国国王亨利二世作为礼物。

神转折来了，国王看到这个长满毛的半兽人，反而产生怜悯之心，并决定给他最好的教育，给他最好的生活，让他成为贵族中的贵族。

于是，半兽人就和电影里的野兽一样，受过了良好的教育，谈吐各方面，教育各方面，穿衣时尚方面，知识水平各方面，都有贵族范。

不过在当时的社会，他始终还是被认为是怪胎....。

那么问题来了，这位半兽人如何认识他的心上人的？

真实的故事当然没有电影这么浪漫了，在1559年的时候，国王亨利不幸在一场决斗中被杀，这位半兽人的保护神不幸离世，这让半兽人直接从神坛跌回了谷底。

不过半兽人始终是国王亨利的遗产，国王亨利的妻子，也就是皇后，她好奇心更重，她想实验一下，如果半兽人和人类交配，会生下什么呢？

会不会诞生出一个全新的物种呢？！

介于这种好奇心，皇室给半兽人找了一位妻子，也就是前面提到的Catherine，她只是宫中的一位女仆（好可怜）。。。

于是他们结婚，亲亲...然后生了七个小孩，其中有四个，同样患上多毛症，但是皇室很高兴呀，觉得皇室就要和别人不一样，我们还有一个”原野家庭“。

之后这个“原野家庭”，定居在意大利，皇室给他们一个很好的贵族身份和土地。

就这样他们生活了四十年多。

但不幸的是，其中那四个多毛的孩子，被作为吉祥物也好礼物也好被送到了其他的贵族或皇室的家里。

在今天，在这个世界上，还有大概五十多个这样多发性硬化的人，虽然已经知道这是一种病，但目前还没有至于的办法，只能是每天理发....善待他人，善待自己。

PS：想看逗比剧情解析，出门左转：艾玛的自述（野史）——霸道总裁请爱我！

PPS：讨论下迪士尼的政治正确。

去影院16号看的电影，黑压压都是中学生，中学，女生（不是国内）。

看来迪士尼的魅力还是很强的！

歌舞剧，一直是好莱坞或者美国的重要电影流派之一。

一言不合就唱唱跳跳，迪士尼的歌舞更是具有迪士尼自己的特色。

在一部电影中会强推一首主题曲，就像去年的《海洋奇缘》，可惜不再是当年的《冰雪奇缘》LET IT GO 红遍大江南北。

而这部《美女与野兽》，不需要强推任何单曲，那首经典的《美女与野兽》主题曲已经深入人心了，只要换个版本，换个歌手，重新包装炒一钞，又是一番好料。

这次演唱主题曲的是最近当红的Ariana Grande和John Legend,完美搭配。

论政治正确，好莱坞尤其是迪士尼绝对是要做导向风。

自从川川上来以后，整个好莱坞都在和他唱反调。

不管是奥斯卡颁奖最佳外语片给伊朗的《推销员》，还是这部电影中的演员成分，都明显说明了这一点。

一开始的舞会上，就让我非常的差异，女高音是黑人，舞池里面黑白比例也是比例均匀。

看来迪士尼不管当时设定历史背景，一定要强加一些有色人种在当时欧洲贵族里面。

墙裂疑问，为什么没有华人！

PPPS：部分历史资料来自国外电影评论搜集。

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分析一下迪士尼的公主们，初代都过于孱弱，技能没有杀伤力。

中代和后代公主中，只有贝儿的技能是学霸，在这样一个需要运筹帷幄，算计人心，撒谎测谎，拉帮结派的游戏中，贝儿的胜算显然挺大的。

《白雪公主》（1937）

1.又名：《不要和陌生人说话之更不能乱吃东西》2.任务：躺着，等待骑白马青年男子的莫名一吻3.主要技能：搭讪小男孩和提供动物家政服务4.助攻手：七个心灵的巨人5.攻击力：呃……可能为负6.槽点：反派皇后的战斗力太弱，死在“你若抬头看，苍天饶过谁”的一记闷雷；过路王子太鲁莽，谁告诉你路边的野花可以随便采？

《灰姑娘》（1950）

1.又名：《我在马路边捡到一只鞋》2.任务：找回自己丢的一只鞋，配成双，要不，剩的那只也得扔喽3.主要技能：旋转跳跃甩掉鞋4.助攻手：一群穿着衣服的老鼠精5.攻击力：一颗星6.槽点：王子是男配，史上最萌的国王才是男主。

全篇穿插了大约三分之一的Tom and Jerry，说好的建国之后不能成精呢？

《睡美人》（1959）

1.又名：《流落民间的格格如何遇见私自出宫的阿哥》2.任务：睡着，等待骑白马的梦中青年男子的吻3.主要技能：做梦和梦游4.攻击力：小于等于零5.助攻手：三个胖仙女6.槽点：三个胖仙女是群女主，酱油公主昏睡不醒；男主战斗力超低，连最大Boss都是捡的人头；带领着一群猪队友的女巫明显魅力值更高：优雅、武功高、领导力强。

《小美人鱼》（1989）

1.又名：《拿什么献给你，我的爱人》2.任务：在三天之内，让王子亲吻她3.主要技能：唱歌跳舞和捡东西4.攻击力：一颗星5.助攻手：海底世界的胖比目鱼，宫廷乐手螃蟹和海鸥史卡托6.槽点：小美人鱼属于自废武功，把唯一的辨认属性变成了腿，她不明白，两条腿的人哪里都是，不长腿的人鱼才更珍贵。

而且唱歌好听，会有很多导师为你转身的！

《美女与野兽》（1991）

1.又名：《美女学霸的斯德哥尔摩症候群》2.任务：代替自己的父亲，囚禁在城堡中3.主要技能：驯兽和读书4.攻击力：三颗星5.助攻手：野兽齐格夫6.亮点：女主终于变成了爱学习的知识女性，反派也不再是无所不能的巫师或者巫婆。

男女主的爱情像《傲慢与偏见》一样，开始带着现代爱情的平等味道。

《阿拉丁》（1992）

1.又名：《苏丹韦小宝混入皇宫智娶公主》2.任务：在限定的日期前找到心上人出嫁3.主要技能：越狱和美人计4.攻击力：三星半5.助攻手：七十二变话痨灯神6.亮点：这位苏丹公主很有个性：养老虎、私逃出宫、爱上“小混混”，配合男主打助攻。

而且男女主智商感人，灯神自主意识强大，难得所有人的形象都很饱满。

《风中奇缘》（1995）

1.又名：《环保主义对殖民主义大义凛然的说教》2.任务：阻止部落和探险者的战争3.主要技能：极限运动和说教4.助攻手：贪吃方便面君浣熊和碧绿碧绿的翠鸟5.攻击力：两颗星6.槽点：这是一部公主没有和爱人在一起的电影，从这个角度来看，迪士尼非常勇敢。

只是，世界名著《罗密欧与朱丽叶》告诉我们，跨越种族的嘴炮情人秀似乎、可能无所阻止剑拔弩张的两方。

《花木兰》（1998）

1.又名：《我本是女娇娥，又不是男儿身》2.任务：替父从军3.主要技能：上马安天下，下马对镜贴花黄4.助攻手：幸运蟋蟀，迷你更夫木须龙5.攻击力：三星半6.槽点：木兰是唯一一位既没有皇族血统，也没有嫁给皇亲国戚的“公主”。

只是，迪士尼对饺子是有多么痴迷？

木兰的行军军粮居然是一口袋冻饺子！

《公主与青蛙》（2009）

1.又名：《料理仙姬之我要开餐厅》2.任务：重新变回人，开一家豪华大餐厅，让秋葵汤征服全世界3.主要技能：熬秋葵汤和使用青蛙舌头4.助攻手：老年痴情萤火虫和业余爵士乐手鳄鱼5.攻击力：两颗星6.槽点：童话里都是骗人的，亲一只青蛙不会让它变成王子，会把你也变成一只青蛙！

观众表示80%时间都在看🐸🐸谈恋爱，我可能看了一部假的迪士尼公主电影。

《长发公主》（2010）

1.又名：《等我长发及地，你来娶我可好？

》2.任务：保养头发，带小弱男主打怪3.主要技能：急风骤雨金发十八班武艺4.助攻手：欺软怕硬变色龙5.攻击力：三米半6.槽点：王子的风头完全被白马抢走，傲娇、臭屁的白马和王子才是天生一对；公主的长发功已经修炼到出神入化的地步，没有了长发战斗力也就只有几十厘米了。

《勇敢传说》（2012）

1.又名：《对不起，我把妈妈变成了一头熊》2.任务：把熊妈妈变回原来的样子3.主要技能：射箭4.助攻手：三个熊孩子5.攻击力：三星半6.亮点：这是皮克斯的公主故事，没有王子。

而且它创造了一个不完美的中二小公主，叛逆、闯祸、走哪都在身上背个弓。

不过，这正是让无数家长喜欢的新形象。

《冰雪奇缘》（2013）

1.又名：《姐姐再爱我一次》2.任务：找回姐姐，解冻冰封的城堡3.主要技能：爱4.助攻手：呆萌商贩克利斯朵夫和一头贪吃胡萝卜的驯鹿5.攻击力：两颗星6.槽点：这个公主和冰雪女王比起来逊色了太多，二胎家庭的苦恼，有个太优秀的姐姐让我怎么破？

《冰雪奇缘》（2013）

1.又名：《冰雪女宅》2.任务：封锁自己的黑暗能量3.主要技能：挫冰4.助攻手：可以分身和重组的雪宝5.攻击力：四星半6.亮点：冰雪女王是解放自我的典范，虽然最开始被自己的爆发力吓坏，但到了躲进深山，立志做白发魔女的一刻，简直魅力值爆表。

《海洋奇缘》（2016）

1.又名：《我有石头我怕谁》2.任务：找到半神毛伊，归还女神的特菲堤之心3.主要技能：控制海水4.助攻手：纹身控毛伊5.攻击力：三颗星6.亮点：莫安娜是现代推崇的带一点泥泞、不化妆的健康阳光派。

她已经完全是新公主形象，不需要王子的拯救，还顺带拯救一下世界。

历经八十年，迪士尼的公主们也随着时代在不断改变。

公主的身份变得更加多样，公主的追求也不再局限于一吻定情，从此王子公主过上美好生活的俗套。

她们对于理想，对于自我实现的追求越来越迫切。

所以，再刷真人版《美女与野兽》，就是沐浴学霸的光辉。

在《灰姑娘》的观后里围观过我与小公主大战三回的群众都晓得，我跟公主之间互相无甚好感。

Belle在迪斯尼公主中又是最不起眼的——既不似木兰，Pocahontas和Jasmine有异域风情，裙子也不如Cinderella和Snow White来得漂亮，不能自带王室的光环，甚至都没有Rapunzel和Merida的耀眼秀发点缀，跟小盆友一起数公主时，最容易被拉下的就是她跟Tiana（友情提醒：《公主与青蛙》）这部制作比卡司更惊人（我不是指男女主角，谢谢）的电影，令她从众公主中脱颖而出，不仅亲口除去了自己“公主”的虚衔（I'm not a princess），且巧妙地在不脱离原版故事大框架，保留动画版配乐的前提下，翻新了人设和爱情线。

视觉和音乐效果更是冲破次元壁，我生平从未有过如此鲜艳精致富华和……浮夸的梦境。

Bravo！！！

能做这种事的果然也只有迪斯尼了。

真人版去掉了动画版中铁塔及瓶装香槟这些强行法国却与“很久很久以前”相驳的元素，将家具与服装统一洛可可风格。

瓷器，钟表，灯台，房间装饰，城堡里的双边楼梯，布景就是一场3D电影版古堡之旅。

服装的花饰更是丧心病狂。

每一首歌的编排都比动画繁复且壮大，增加了声部和排舞，调动出音乐剧的气氛。

身临其境的魔法世界和琅琅上口的配乐，动画版的两大杀器发扬更光大，同时在人物跟情节上也更讲究与合理。

所有非战斗型公主的故事起因永远就八个大字：女人拼命为难女人。

白雪公主是后母追杀继女，睡美人是女巫刁难公主，灰姑娘是后母及其女儿一起糟蹋女主，长发公主则是女巫的监禁play。

而这些公主翻转命运摆脱困境的办法只有一个：跟王子结婚。

找不到王子结不了婚，只能变成泡沫。

总结起来——找不到男人你就是别的女人踩在脚下的卢瑟。

至少我个人感觉，都是悲惨的故事。

Belle本是其中最悲惨的。

我一直觉得这是个披着童话皮的家暴+斯德哥尔摩综合症+人兽play的重口味。

此一观感相当大程度建立在动画版之上。

90年代迪斯尼已经开始注意回避老故事里陈旧动机，动画版的《美女与野兽》将“一直嫉妒Belle美貌的姐姐们”编排成暗恋Gaston的邻居少女，反衬的不是Belle的外貌，而是她的主见。

从意识形态的与世俱进， 以及一个以小女孩为主要市场的造梦基地的社会责任心这两点上，此处应有掌声。

但是，动画版的Belle除了喜爱看浪漫爱情小说满脑对外面世界的幻想之外（玛丽苏爱好者们全体符合），并说不上有其他特殊之处。

代父为囚那一段仍然是哭哭啼啼的传统“落难少女”形象，这时候要是随便闯进来个白马王子砍死野兽把她带回去当王后从此过上幸福快乐的生活，这个故事也能结束得毫无PS痕迹。

而在进入城堡之后，Belle的情绪转换和行径都十分诡异——野兽对她父亲的监禁是完全不合理的（动画版并没有偷玫瑰的情节，他只是迷路不小心闯进了城堡），而Belle对此种仗势凌人的做法并无异议也没有要逃跑的意思。

后来是因为她各种拉不住，硬要去西塔去探险，私自揭开玻璃罩伸手去拿玫瑰被野兽呵斥了一顿才气跑的（什么鬼！

）至于动画版中的野兽，压根看不出一丁点“王子”的影子。

对Belle及其父亲都毫不犹豫地施以肢体上的暴力，而且是个半文盲，别说读书了，根本连大字都不识几个。

要不是强行主角光环，他同村上的其他小伙相比，顶多也就是外表狂野加成罢了。

他爱Belle还能说基于美貌，Belle爱他真的是除了斯德哥尔摩或人兽趣味之外毫无道理。

当然2D世界的暴力不那么写实（不然《猫和老鼠》一集就该以Tom的惨死结束了），爱情也不需要讲道理（驴和龙分分钟无生殖隔离地繁衍给你们看喏），但如果真人这么演，发送出来的信息就对小女孩们十分不友好了。

故此，真人版在同样的剧情上，大幅修整了人设及互动关系。

Belle不仅读白马王子的小说，也有相当的研发和动手能力，对于Gaston“当心变成老处女”的威胁全然不以为意。

对于野兽提出的不合理条件该吵就吵该争就争，代父为囚也只是权宜之计，总是要想办法跑的。

野兽在舞后小心翼翼问她在城堡是否快乐，她还是态度鲜明——无自由何谈快乐。

野兽也相当程度地保留了王子应份的礼仪跟修养。

Belle问他是不是把图书馆里的书都看过了，他一脸无辜地回答“并没有，其中有一些是希腊语写的”，都是颇高级的笑话。

加上之前Belle所在的村子看不得女人读书识字集体排挤她的描写，她跟野兽之间能聊得来就顺理成章了。

再添加各自一段童年回忆（小王子在母亲病榻前的一记回忆杀把握得刚好），在监禁的故事背景下，人兽相隔的设定下，傲慢与偏见格式的日久生情戏码就一点不勉强了。

除此之外，配角的关系也改得更显人间有真情人间有真爱。

动画版中很难说壶钟烛们跟野兽或跟Belle有什么感情，他们只是着急想变回人型。

而在真人版中，烛管家毫无惧色地大包大揽，壶妈妈有所愧疚地自我反省，以及野兽一些幼稚的言行（对《罗密欧与茱丽叶》嗤之以鼻，看Guinevere and Lancelot硬说自己是在读骑士小说），营造出“长辈与青少年”的家庭氛围。

被改了性向LeFou对Gaston也不只是主仆服从这么简单粗暴的纯身份设定，他协从Gaston的动机有了些暧昧的味道。

最后Gaston这个小白脸终级坏蛋和纯良野兽的决斗，彻底点亮了整个故事的核心主题：不要光凭外表去判断一个人的好坏。

全村攻城以及最后的大团圆（黑白情侣有之，基佬情侣亦有之），在当今的社会大环境下，微妙地又把这个主题再往上提升了一点。

一个在300年前的故事，留其想象力与文化背景，去其糟粕及时代窠臼，却不伤其筋动其骨，不仅能附和市场的需求，还有野心做下一代的指引者，最后，社会责任感归责任感，迪尼斯赚钱永远不手软，Belle的项链和耳饰，老板给我来一份。

PS：迪斯尼这两年都是进两步退一步。

《冰雪奇缘》姐妹情深和《沉睡魔咒》母女情深连击后用老实的《灰姑娘》安抚一下受到惊吓的观众。

这部应该还算是保守翻拍，所以是不是可以期待下一部的公主最后能跟公主在一起永远幸福快乐地生活下去？