麦兜·当当伴我心

有人说，只要在每一句话的最后都加上“世间的事大多如此”，顿时就会变得很哲学。

那麦兜大抵是这世界上最哲学的猪。

虽然他总是若无其事地说着一碗鱼丸粗面，或是一块猪腩肉，而我们却忽然狠狠地觉得世间的事大多如此。

麦兜一部部在出，我们一部部的看。

看着麦兜饶有兴致的学习抢包山，听着他说出要当校长收齐学费就去吃火锅的理想，我们一路笑着，然后笑着笑着就哭了。

《麦兜当当伴我心》，依然的认真执着的麦兜，依然的嘴硬心软的麦太，依然的爱学生爱火锅的校长，依然的由尘埃里盛开来的自嘲与自得其乐，像是这个城市那些渺小的窗户里透出的黯淡灯光，有些心酸却也有着最生动的温暖。

《麦兜当当伴我心》一开始便有种淡淡的忧伤在，春田花花幼稚园缺乏资金难以为继，校长只好去做保安、卖路边摊，艰难维持却还是每况愈下。

但虽然经济一差再差，牛奶越来越淡，校长的理想与坚韧却成为吊诡的现世里最美好温情的支撑。

于是麦兜、阿may和另外几个小朋友组成了春田花花合唱团，一路从大卖场，婚礼，唱到刘德华的演唱会，其中密集地充斥着麦兜系列一贯的很深邃的冷笑点。

于是我们看着校长一个人开着小面包校车，一个人扛着钢琴带着小朋友们到处走穴演出，听着春田花花合唱团一路唱到获得金曲奖。

听着同学们清澈无邪的歌声，听着麦兜说“陈老师走了，她的那碗椰奶西米露被我吃了，我很开心”，我们放肆地笑啊笑，这个世界总是再坏还是让人有开怀的时候。

最简单的美好星星点点散落在心里，融化成灿烂的光亮。

但看着大家一直努力努力，春田花花幼稚园却依然没有起死回生，最后还是倒闭。

春田花花幼稚园的同学们长大了，他们在卖报纸，在饭店做招待，在成为这个量化的世界里最平凡最被忽略的一群人。

但当他们说出：“这个世界有时候硬邦邦的，有时候软塌塌的。

当我们开心、伤心，当我们希望、失望，我们庆幸心里总唱着一首歌，让硬邦邦的世界不至硬进心里，让软弱的心不至倒塌不起。

”的时候，我们笑着笑着就哭了。

很难有一部动画片可以传达那么悲怆的情感，就像很多人听到多拉A梦的结局会痛哭一样，有些美梦我们多希望可以一直不要醒来。

但如果非要醒，我们也希望一直记得梦境最柔软的样子。

这世界并没有那么多的许三多，“不抛弃、不放弃”到头来很多只是沦为对自己的交代。

当恒生指数狂跌数万点，当豪华到里面可以开小巴的宅邸没法再住的时候，那些最质朴的坚持和微弱的理想反而是支撑我们一路前行的能量。

这是一部充满赤子情怀的电影，但也隐藏着很多残酷的小细节。

当看到麦兜们坐飞机去巡演，名校的同学们抱着ipad表情冷漠，而身为草根的春田花花的小朋友们一脸紧张又专注的纯真神情时，我们多希望时间就这么停下来，麦兜们永远不要长大。

这个城市里有那么多华丽的楼宇在发出光亮，却容不下一间小小的幼稚园，容不下一个平凡校长小小的理想。

麦兜们就在这个有着美好心灵的不美好世界里学习着长大，学习着忧伤。

最后，电影院的灯亮了，麦兜还是要长大的，而我们一路无奈，一路改变，也终于才知道长大并不残酷，没有纯真过才残酷。

在混沌的现实里坚守着哪怕少少的单纯美好，才是生命里最任性也是最重要的事情。

这是个七彩的世界，这是个晦暗的世界，这是个轻松的世界，这是个硬实的世界正因为这样 到我们长大当我们开心 伤心当我们希望 失望我们庆幸心里肠里总有首歌在窜来窜去 撑着撑着...让硬邦邦的，不至硬进心肠让软弱，不至倒塌不起--人在风里 风要去哪里谜一样的浮世 每一步都未知忐忑的心 遥远的天空里呼唤着那首 未知的歌曲人在风里 风要去哪里一路在祈祷 一路继续前进眼前的道路 你通向哪里失散的我们 会不会再相聚 ---万般不舍，只言再见，你愿走远，笑掩孤单，逐光芒，未遇见，我以奔跑忘不安荒野之上 孤军奋战 以梦为马 以汗为泉回头望 路已黯 人在旅途洒泪时泪满面 因为失去而想念 泪已干 感心流交换终有一日转弯遇见 沉默一笑抵千言 -如果你是朝露，我愿是那小草如果你是那片云，我愿是那小雨终日与你相偎依 于是我将知道当我伴着你 守着你时会是多么绮丽如果你是大海 我愿是那沙滩如果你是那阵烟 我愿是那清风永远与你缠绵 于是我将知道当我伴着你 守着你时会是多么甜蜜乘着这歌声的翅膀爱人请随我前往去到那恒河的边上世间最美的地方那绽放着红花的庭院被安详的月光渲染玉莲花在安静的等待他心爱的姑娘到来紫罗兰微笑的轻语仰望着那满天星辰玫瑰花悄悄地倾诉她芬芳的童话那轻柔而愉悦的羚羊停下来细心倾听远方的圣河不变的圣洁的波涛涌动我要和你平躺在椰林的树荫下面品尝着爱情和宁静坠入这神圣的梦

第一次認識麥兜的時候，那個《麥兜的故事》對我來說就只是個故事，一個有著“魚丸粗麵”這樣能讓我笑上好久的梗的故事。

然後是完全沒有看懂的《菠蘿油王子》，哭的稀裡嘩啦的《麥兜響噹噹》，最後是這部笑著哭的《麥兜當當伴我心》。

從來都不認為麥兜是適合小朋友看的動畫，他看似簡單，但很犀利，是那種，簡單又直接的犀利。

剛剛才發現，距離麥兜第一次登上銀幕，已有十一年光景。

常說，麥兜代表的，是最最普通的香港市民，生活在舊舊的街道，穿梭于遮天蔽日的高樓和一個接一個的招牌間的最平凡的小市民。

其實，若說他代表的是所有生活在城市里的小老百姓，又何嘗不可。

隨著年歲一天天長大，我們在各個熟悉或陌生的城市中拼著，熬著，或揚眉吐氣，或狼狽不堪，過著各種各樣年幼時從來沒有想過的生活。

那麼你還記得嗎？

小時候老師教的那首很好聽的歌？

還有常和你拉手上廁所、你每天回家都會跟媽媽提起的那個小朋友，他/她在哪裡？

過的好嗎？

看電影的時候，從校長那句“你們都很乖，是校長沒用”開始，眼淚就一直掉。

直到最後，看著麥兜和他的朋友們都長大了，有的送報紙，有的做前臺，有的給人泊車……在社會的各個角落努力生活，我有點泣不成聲。

突然有點想念起自己的童年時光，那位我早已不記得模樣的老師，和她常說我們常笑的那句“掃帚不到，灰塵照樣不會自己跑掉。

”不是每個人都能夠當上特首，成為首富，登上火星，然後每年給母校捐錢，在母校的校友名冊上名留青史。

當年和你手拉手唱歌的他們，包括你自己，也許只是這世上再普通不過的一小顆塵埃，然而卻是陪你度過美麗童年的珍貴寶藏，並且大家也都記得，當年的那位很溫柔的老師，曾經教給你最簡單的做人的道理，如果有機會，也想對他/她說聲"THANK YOU VERY MUCH"。

也許，幼年時的記憶最不容易被保存，但總有一些東西，潛移默化的改變了最初的你，成就了現在的你。

就像電影中說的，“這個世界有時候硬邦邦的，有時候軟塌塌的，當我們開心、傷心，當我們希望、失望，我們慶倖心裡總唱著一首歌，讓硬邦邦的世界不至硬進心裡，讓軟弱的心不至倒塌不起。

”

7.10当天去看了，看之前刷了豆瓣，好评一片，8.3的高分。

大家都在说感动，流泪，超越前作，于是买了票满怀期待的去看了。

开场，画风不太对，同行的朋友说，这画风好邪恶啊怎么回事和以前不一样。

麦兜不是小清新路线的么，怎么走了重口味画风。

春田花花幼儿园的小朋友们在一片绿皮肤紫嘴唇的路人里显得很不搭，就像喝着咖啡吃煎饼果子。

事后知道了是因为和杨学德合作的关系。

虽然新画风可以说是个很大的创新，不过不知道有多少人喜欢这个画风的，反正我是不喜欢……全重口也就算了。

如果是杨学德自己的漫画翻拍，而不是麦兜系列，我可能还会觉得这样的画风很赞。

不过我是来看麦兜的啊亲！！！

我是来看这只小猪的啊！！！

你小清新里面夹着重口味是闹哪样嘛，跟芝士蛋糕里面加大葱似的……影片主题虽然表现了所谓的童真的美好以及成人世界的残酷，不过我还是挺不乐意这一点也那么鲜明的体现在画风上的。

撇去画风这种“表面”的东西不说，再谈谈影片内容。

80分钟，很短，出乎意料的是，居然也不充实。

麦兜之前的几部都看了，本来就不是好莱坞大片，不会要求内容紧凑高潮迭起，不过也没有像这一部这样走MV路线。

经常出现的画面是，放着音乐，春田花花幼儿园的车载屏幕上开来开去，开来开去……节奏却很慢，没有什么实际内容。

一直到幼儿园凑钱失败之前的内容实在是太过无趣了，再加上画面实在是我不能接受的类型，因此，即使音乐的确好听，也几番有了中途出场不看了的念头。

同行的小姑娘说，实在受不了了，连吐槽都无力了。

不知道导演的意思是不是，闭上眼睛，不看画面，听着就好？

虽然说麦兜式的幽默不乏“鱼丸粗面”这种翻来覆去无厘头式的经典搞笑，不过在这部影片中，连这种搞笑也变得很少，大部分的画面，只是一副接一副的慢镜头，配以音乐。

最后五分钟小清新，看了豆瓣上的评论，基本上全是冲着这五分钟的小清新写的。

我不知道大家的感想是什么，我的感想就是，为了这最后五分钟的感动，我足足忍了75分钟令我感到不适的画风和太过冗长的音乐剧，实在是有点不值。

在我看来，大家实在是活得太不快乐了，为了黑色的童话悲伤，为了麦兜的黑色幽默感动，看着麦兜，好像回到童年；听到“世界就是这个样子”，又好似返老还童的梦被打碎。

对着电影屏幕哭泣的话，哭的不是电影，只是自己的人生吧。

感动自己的也不是那个为了幼儿园奔波的校长，而是为了生活与生存奔波劳累的自己罢了。

不过尽管这样，我还是想说，我是真的不喜欢这一部的麦兜啊……P.S.喷我没事，各花入各眼，能不能别说诸如不好看为啥还写评论之类的话。。。

谢谢

很少能有电影能让人哭得呜咽，《麦兜当当伴我心》是其中之一。

在物欲横流的天朝，有理想绝对是件奢侈的事情。

老校长一生的梦想是成为音乐家站在舞台上燃烧自己的艺术生命，但现实把它折磨成了一个逐渐秃顶的老人。

他把所有的希望都寄托在自己创办的幼儿园，在其中上学的小朋友们，每一个都是老校长的化身。

他们单纯、可爱、天真，他们的歌声穿透了世俗，直达人心。

但这美妙的歌声最终还是变成了骗子手中赚钱的筹码，金钱在蹂躏艺术。

看完这部不同以往的“麦兜系列”动画，在荒诞和心酸后，我感觉到了巨大的忧愁。

我想到了身边的阿哲、阿翰和代表我自己的阿南。

阿哲想组建个乐队出专辑，阿翰想成为导演拍摄属于自己的电影，阿南则一心想出版自己撰写的书籍成为作家……这些梦想在无数人眼里是天方夜谭，或干脆是当笑话讲都没人听的废话。

在工作、赚钱的生活中，屌丝们最终都变成了只想当高帅富的“无能者”。

梦想最终会化为小轿车、大胸脯和复式房，老校长一代一代培养出的学生们，只有一个意外的成为了音乐家。

其余的不是在当小混混，就是在当服务员、收银员或在街边卖小吃，校长卖糖炒栗子、当苦力、去当看门人，只为了那他最后才知道的意外。

可敬的是校长从不后悔，他心中总会存留着一众小朋友们天籁般的嗓音和投入歌唱时的快乐。

这快乐就像那对结婚的丑男女，两个人不被家属和朋友看好，但一直在爱的路上牵着手。

他们不需要任何人认可，两个人在一起就是最幸福的时刻。

麦兜儿们同样如此，他们将来也会是社会底层的“渣滓”，但他们每到想便便的感动时刻，还是会放声高歌，重新回到奶气的儿时，他们会看到老校长面带笑容的穿着破了洞的背心儿指挥着他们。

愿上天保佑麦兜儿、老校长、阿哲、阿翰和阿南，即便一切理想最后灰飞烟灭，但心中总会留有一个天地，独属于那永远不会松口的硬邦邦的油栗。

2012年7月18日

华仔躺在诊所的椅子上，浑身颤抖着告诉医生，自己听了春天花花合唱团的歌声，就有一种想便便的感觉。

医生则笑吟吟的回答华仔，想便便就对了，那其实不是想便便的感觉，而是被感动了。

医生刚解释完，华仔就青云直上，颤抖着飞上九霄云外了……看到这里，《麦兜当当伴我心》已经把本片最重要的意旨传达给了观众——我的意思是，内心足够苍老的成年观众。

实际上，对《麦兜当当伴我心》截然不同的观感基本可以把观众分成两类：前仰后合乐不可支的，那是少不经事童真犹存的孩子；满腹辛酸热泪盈眶的，那是步入社会韶华已逝的大人。

当然，中老年观众基本不进影院，所以，伴随着《麦兜当当伴我心》抽噎的那一张张脸孔，都是些处于青春尾巴上即将老去的叔叔和阿姨们。

作为麦兜系列的第五部大电影，《麦兜当当伴我心》把着眼点放在了春田花花幼儿园的老园长身上，麦兜母子的故事已经被翻来覆去过多次，连那个抛妻弃子的麦兜爸都化身为“菠萝油王子”在银幕上闪亮了一回，此番麦兜没有进内地上武当山，而是留在香港，和老园长、Miss陈一起拯救即将破产的春田花花幼儿园。

摆脱了与大陆“接地气”的桎梏，重返本港语境的《麦兜当当伴我心》反而显得灵气十足，虽然在画风上简陋了许多，但对剧情的传达和对人物的塑造都非常成熟、完整，麦兜在《麦兜当当伴我心》里还是那个缓慢、愚钝、没有腰的香港小“阿甘”，不过，那些耳熟能详的“鱼丸粗面”、“鸡包纸纸包鸡”、“菇时同学麦唛同学”的段子都没有再现。

麦兜和他的春田花花同学们在《麦兜当当伴我心》里化身为港版的“放牛班”，组成一个天籁之声的童声合唱团，用稚气但竭尽全力的歌声，让银幕下的叔叔和阿姨找寻到了久违的想便便的感觉……老园长原来是个坚守音乐理想，坚持为草根孩子们提供栖身之所的老好人，世易时移，别人都跑去更赚钱的行当了，但老园长一直在开这个简陋且便宜的低档幼儿园，培养未来的推销员、小混混、饭店迎宾员和洗车工人，对凡事讲究经济效率，优胜劣汰残酷竞争的当代社会来说，春田花花幼儿园的毕业生，几乎都是被高速行驶的社会列车甩下来的失败屌丝，但以麦兜为代表的他们，质朴、善良、诚恳，他们不会算计，不懂经营，只能慢慢的慢慢的理解鱼丸和粗面间那微妙纠结的关系。

春田花花合唱团的天籁之声融化了所有大人的内心，但大人们已经把这种感觉遗忘了太久，以至于他们只以为这是种“想便便的感觉”。

合唱团被一个骗子经纪人给骗了，老好人园长并不气馁，他就是开不了口找经纪人要钱，Miss陈负气出走又在老园长病危的关键时刻回到了孩子们身边。

麦兜告诉我们，Miss陈失恋了，恒生指数跌了涨涨了跌，一颗糖炒栗子怎么也夹不开，但是，世界不就是这样？

老园长在一个静僻的角落里安度晚年，他这一生没做出任何轰轰烈烈的大事，但他对孩子们的照顾以及对合唱音乐的坚持，无意间为世界贡献出了一位音乐巨星。

但是，巨星已逝，春田花花幼儿园也被卖掉了，老园长静待着生命的终点，以及孩子们在片尾为他献上的那一曲天籁之声。

《麦兜当当伴我心》是一部献给音乐教师的电影，片中大量的使用古典名乐，不过最余音绕梁的，还属那首改编自哈恰图良《马刀舞曲》的《车车车车》，孩子们稚气满满的演唱，乐者乐，伤者伤。

当然，从粤语版到国语版，很多对白、歌词都失却了原意，不过这并不影像理解剧情，喜欢哪个版本，纯属萝卜白菜。

说话慢慢的，被人欺负的老好人园长，其实更像麦兜的长辈。

而他从来没有“想便便的感觉”，乃是因为他的心一直很通透。

两千多年前，东郭子问庄子“道”究竟在哪里，庄子给出的终极答案是“道在屎溺”——也许，庄子说的是被感动的感觉。

（刊载于《21世纪经济报道》2012年7月16日第24版）

在我们小的时候，大人们嫌某个孩子笨，都会说：你怎么蠢得跟猪一样。

于是，在我看麦兜的时候，我老是有个问题：为什么主角会是一只猪，而这只猪其实是一个小孩。

为什么春田花花动物园的小孩都是小动物，除了他们的家长之外，这个城市的其他人都是和人长的一样。

我不知道有没有其它人像我这样思考过这个问题。

后来我想，这是原作者刻意的一种间隔。

香港仍然是那个香港，它一如此刻的香港一般，原景重现。

只是春田花花搁放着一个成年人心里无法抛弃的情怀。

他改变不了香港，只好凭空造出一个如猪一般的孩子，以及一群动物一般的小孩。

这个猪一样孩子，一直以来都很笨，笨的果然和猪一样。

除了比一般的猪可爱和干净，他没有什么闪光点。

直到这最后一集，他的优点终于呈现了：他的口条与众不同，唱起歌来，花溅泪，鸟惊心。

他的妈妈麦太太咆哮着说：不就是去卖口条吗？

（声明一下，我看的是粤语版）然后她听到了这个口条唱的歌，“小杜鹃，小杜鹃，我们请你唱个歌 ”她拜倒了。

在此前讨好大陆的那篇中国功夫里，矢志不渝培养儿子的麦太太，居然没有想到，猪唱起歌来也是这么好听。

在卡农的歌声里，他轻轻柔柔唱：我愿似一块扣肉，扣住梅菜扣住你手。

梅菜扣肉，一道好吃的粤菜，只有吃过的人，才懂得那份你侬我侬。

这句词太妙，原来因为缺肉吃，才有了那首让人心肝忧伤的卡农吗？

“春风亲吻我像蛋蛋蛋蛋挞，点点春雨降像葡葡葡提子，小青蛙敦敦像炖炖炖炖蛋”，以及仲有最靓滴猪腩肉。

在猪一样的孩子眼里，好吃的就是全世界的理想。

任何感官都可以用食物来描述。

春风像蛋挞，春雨像提子，青蛙是炖蛋，冬天是南瓜。

当他们唱出这样高低起伏的童声时，画面里的人眼泪汪汪，那眼泪也似乎流进了你的心里。

在看这样的影片时，你的内心有一种撕扯。

某一方面的你沉浸其中，悲伤不能自抑。

另一方面的你看到那高楼大厦，理智又立马跳脱出来，噢，扫瑞，这仍然是现实世界。

都市里的童话，没有抽离出那些谎言、虚伪、尔虞我诈、骗局、失望。

小孩子们懂，股市跌了一万点，所以要从大房子搬出来，新房子的卧室还不如原来的一间厕所大，然而也还是比麦兜的家大的多。

小孩子们懂，幼儿园欠债，所以他们要买口条帮校长。

他们唱的很卖力，比任何走场表演的人都卖力。

可是，有谁能真正哭得出来呢？

后座的小孩一直蹦蹦跳跳开心的看着，他的父母没有出声。

我想，他们知道，这不是拍给小孩看的。

这里没有英雄，没有变身，没有魔法，没有奇迹。

幼儿园倒闭，校长回老家当学校清洁工。

小猪小龟小喵都长大了，除了长的不如小时候可爱，其它的还是那样没出息。

从小，别人是精英子弟，从幼儿园到大学都是名校。

他们的父母是混日子的成年人，只能送他们到混日子的学校，跟着一个缺心眼的校长以及满头方便面的老师。

别人的励志歌曲是健康养身好孩子，要吃香蕉记得剪指甲。

他们的文教歌曲是车车车车车冲向你老豆（爸爸）。

别人的暑假是马尔代夫毛里求斯，他们的暑假是坐公共BUS就可以到的游乐园。

别人的厕所有分各种各样的站着的做着的按摩的，他们只懂得厕所就是拉屎的地方。

在他们小小的世界里，看到的是大人的各种笑料百出、捉襟见肘，他们对人生也没有什么理想，一碗公仔面，放一点鱼丸。

能想到的最好美梦，也不过是有人请吃龙虾，还有马尔代夫不用飞机就能到。

当他们长大后，他们会发现这香港的林立森林里，他们从来就是最不起眼的一群人吗？

他们会懂得，天差地别，只在咫尺之间吗？

他们会恨，怎么生在这样的家庭，在那样的幼儿园长大吗？

没有长大。

因为谁说他们真的比大人蠢。

有很多人说，导演要拍的是一种港式情怀。

不可否认，它的细节全都扎根于港式生活当中。

然而，港式情怀何以能让那么多听不懂粤语的人为此伤怀感动？

之前我一直以为这是个喜剧。

直到这最后一集，我才明白：喜剧与悲剧，不过是一念之间。

所谓的悲剧是，活到一定年纪，你看到那云泥天堑，别人的脑瓜比计算机还精明，自己的脑瓜始终就是猪一样。

所谓的悲哀是，活到一定年纪，梦想什么的远不如一块最靓的猪腩肉实在，你始终没机会翻盘。

但是转念一想，做只猪有什么不好。

吃饱喝足，全家不饿死。

再没用，总还是买得起隔壁的菠萝包和鱼丸面。

牙好胃口好，身体倍棒，吃嘛嘛香。

不担心股市下跌身价缩水，也不担心港府换届影响家业。

这未尝不是一场喜剧。

年少总还是好的，因为至死不肯相信，就真的没有出头日了。

等到长大才知道，人与人果然是有分别的。

只当是那时，好好安身立命，笑哈哈吃饱喝足过一生。

日本人的宫崎骏里也有情怀，但是总归离不开英雄。

然而谢立文的港式情怀里没有英雄、没有happy ending、没有拯救、没有逆转大翻盘，有的只是脚踏实地、不相信眼泪的香港。

每次我做港铁到香港，一眼望去，谁是大陆人谁是港人，立马即可分辨。

不管衣着光鲜还是普通，安静淡然小声说话不东张西望的一定是HK人。

浮躁高声又目光犹疑漂浮的多半是大陆人。

那些普通人的普通孩子长大了，不管在餐馆端盘子，还是在小区当保安。

他们都不怒不怨。

这才是港式人生。

我听过两个关于香港人的故事。

一个是朋友的亲戚，早年移民去香港，一直在住宅楼里做物业人员。

他喜欢摄影，有闲钱就去买一部心仪的相机。

他的亲戚都在大陆，可是他就是不愿意搬回来，宁愿在香港做一个物业保安。

一个是朋友的朋友，她的男朋友是香港人，她也算有故事的女人，在丽江开过店又出过国，历经半生，搬到深圳郊区吃素礼佛。

男朋友比她小，在香港餐馆里做工，每天早晚从罗湖关口过关上班下班。

如果是我们，恐怕会问，物业保安有什么好做的，餐馆打工辞工了就罢。

然而这就是不悲不喜的人生，坦然接受，过好普通人的生活。

如果要说为什么很多香港人瞧不上大陆人，还编出蝗虫歌，说大陆人跟蝗虫一样抢奶粉抢药品抢日用品，甚至是抢豪宅。

这里面难免有酸葡萄心理，但是更重要的是，那种不买对的只买贵的暴发户嘴脸，见着能用钱买的好东西恨不得全部搬回去的占有心，地地道道透漏着一种人心的陷落。

又有谁比我们自己更知道，那种难以描述的恐慌，那种缺失的安全感，那种逻辑混乱，那种各执一词，那种时刻翻新的流氓行径，那种处处可见的强词夺理。

以及比任何其它国家的人更害怕自己注定是普通人的普通人们，那种拼了命丢了魂卖心肝卖良善终于扭转命运然后转过头来鱼肉另一群普通人的精英们。

这是我看麦兜最大的感动，也是心底冒起的最大凉意。

我爱的男人，曾经我希望他是一个与众不同顶天立地的人。

后来我不这么认为呢。

在他疲惫、迷茫、疑惑的时候，我只想对他说：亲爱的，你慢慢行。

我们的路，还有很远。

我爱的孩子，如果它是麦兜一样的孩子，我也不难过了。

猪一般的孩子，做一个合格的吃货，一定比我与你父都要幸福的多。

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有一回坐香港的东铁线从九龙塘回太和，看着沿途的片片绿荫突然觉得自己似乎回到了上个世纪的香港；好像只要盯着窗外的景色够久，准能发现把头发吹得蓬蓬穿着像是旧时钟楚红的少女。

香港走得很快，但这几年依旧赶不上大陆的节奏；曾经被港人颐指甚至微微鄙视的大陆人，如今纷纷在香港购置豪宅站上山头霸山为王，这想必让许多老港心里不是滋味。

因为心里明白那些在港购置豪宅的人多为投机腐败分子，于是看到港人的醋意竟产生一种独特的共鸣。

或许这便是屌丝的人生，只能活得像一个糖炒栗子，任由掌铲者左右翻炒，不得不让自己变得更坚硬。

谢立文念旧，也不善交谈，只好在笔下构建一座童年城堡，企图对抗时间，留住旧日美好。

“麦兜麦唛”系列的书籍和电影，是一座永远不会消失的乐园，也是一段永远不会老去的童话。

它属于新生的小孩，也属于旧时经历美好故事的成年人。

幸得谢立文的天真秉性，才能将笔下的各个角色都绘制得惟妙惟肖：小猪麦兜麦唛、河马阿may、还有乌龟阿辉、鸭子菇时和小猫得巴。

它们常常很百变，在有些故事里是小动物，有一些故事里又是一堆一直长不大的幼儿园小朋友。

阿辉在电影《麦兜和菠萝油王子》里饰演一个披萨，最后因为麦兜饿了，他便把自己切下一块，给麦兜充饥。

看到令人好笑又心碎。

文化的交汇、冲突和融合一直是麦兜系列电影的主题核心，也是香港文化“人情味”的体现。

先说冲突部分：比起上一部《麦兜响当当》里凸显出来对于大陆市场的刻意谄媚讨好，这一部电影里，作者可谓是来了一次大翻盘；在电影中塑造的大陆人被放大无知、贪婪、急躁甚至丑陋的形象。

这样的人设或许不太客观，但恰好又体现了谢立文的傲娇心态——若不是大陆人“为非作歹”，香港也不会从旧时的“人情味”变成现时的“人钱味”。

这种映射在电影中多处体现，比如春田花花合唱团扩招后的阵容，多了两个看起来很丑且不是动物外形的小孩，显得与麦兜的一班老友格格不入，甚是刺眼。

但所有的融合都是从冲突开始的，广东这一个省份，拥有三种截然不同的文化。

而香港文化，正是由广东岭南文化里的广府文化、潮汕文化和客家文化交汇起源，再融合世界各民族文化形成今日局面。

若要说到电影中交汇和融合的部分，幼儿园校长便是一个典型例子。

如果说麦兜系列电影的前面四部，是讲述麦兜的故事；那么这一集《麦兜当当伴我心》，主角当之无愧是那个祖籍顺德的幼儿园校长（国语版中他是山东籍）。

从第一集中兼职“木有鱼丸 木有粗面”的小饭馆老板、第二集客串医生到这一集中的音乐启蒙家，他的每一次登场都让人眼前一亮。

他是老一辈的化身，纵使古旧过时又好笑，却给予人极大的安全感和归属认知；仿佛是儿时幻想中的避风港，纵使外面风大雨大，有了他我们便足以心安。

当然，香港文化中的无厘头和笑点低是众所皆知；这部戏几乎依旧是没有剧情可言，甚至可以说剧情是无厘头的。

在原著《尿水遥遥》里，阿may与人分享橙和心事，一粒橙一个心事，最后心事都还未讲完橙却分完了；在《宁静声音》里，麦唛的校服在冬天的课间操后总是会和同学的校服弄错，所以有时候她出门的时候明明穿的是加大码，回家后却变成了迷你码。

当然，除了奇怪的笑点，平凡却真实仍旧是它的最大卖点：麦唛与家人去茶楼饮早茶；麦兜用童子手帮妈妈抽六合彩；麦兜和妈妈一起去买墓地以及电影中Miss chen的超短期恋爱......这一切生活中的真切，像《天水围的日与夜》一样悄悄透露着一丝真实生活中不易察觉的感动。

麦兜也在与时俱进，旧时的茶楼消失了，除了7仔，周街都是房产租售信息；搭乘东铁线便可直达罗湖，所以合唱团的第一次亮相都还得益于大陆房产商——看，这便是香港普通市民的纠结心理，一方面他们憎恶大陆人炒高了香港的地价，一方面又不得不依存大陆人创造房地产经济来刺激持久低迷的国际市场；这是一个走不出去的死结，让香港这个城市在恶性循环中越陷越深。

谢立文怀念旧时香港点滴，正如我怀念旧时香港的头发蓬蓬：那个时候的张艾嘉在《最佳拍档》中演一个女强人，趾高气扬且不肯服输，仿佛整个世界都是她的，任何事情都有可能；然而再傲气也敌不过时间，她终究还是老了，沉静下来，在观音山里化作无痕白云。

正如当时黄金时代的香港电影，哪想到有一天要靠大陆投资人来合拍维持？

时间，终究是人世间的最大杀手。

但愿身为糖炒栗子的我们，在时间的长河里只被咬掉了坚硬的外壳，而那颗善良、酥软又饱满的心永远不会被吃掉。

半夜跑到万达CBD买票去看，据说这是最后一部麦兜大电影。

感动，唏嘘，中间无数次觉得真正好笑，但笑得真苦涩呀。

那个骗子大M音乐经纪人的冷笑话幽默方式，跟我好像呀，所以大M每次无聊冷笑话，我都哈哈大笑～～好冷原来，这是一部借着麦兜旗号，以校长为主角，用音乐来承载和纪录人生最纯美与最心碎时刻的电影。

麦兜两位主创这是得多热爱音乐，才能想出这个故事来呀。

整个故事，风格凸显，完整，应该是音乐歌曲最多的麦兜大电影了吧。

歌词整体水准出奇的高，台词也是有趣。

很少看到一部动画电影，如此频繁地让伤感和喜悦互相交叉在一起。

故事从春天花花演唱团组建开始，故事让人进入状态，最后校长那一笔，让人飚泪。

生存，如何生存下去，还要保持着心里对这个万恶世界一份纯真的爱，麦兜妈妈已经做不到了，只剩下麦兜和他的一票同学，当然，还有校长。

童声合唱，几乎每一首都击中了我的心。

成年后的麦兜那段独白，让我想起了那个经典的MV——Krumi。

这电影深深的打动我，因为你我，每个人，或多或少，都是曾经的麦兜——没有腰，屁股很大，有点笨，但狠狠地爱着这个世界和老妈。

如果这真的是麦兜大电影最后一部，我觉得不错。

因为，成年麦兜的故事，无论怎么编，我可能也笑不出了。

片中唯一一首词曲都是原创的一首插曲《失恋的地瓜》，歌词贴合看完电影的心情，或许，地瓜就是你我心中的麦兜：－ 我看着地瓜从山坡上滚下，地瓜也看着我。

－ 我看着过去从脑海里滑下，过去也看着我。

－ 我看着我们的肩越来越远，肩膀也不说话。

－ 我看着笑容从山那边落下，明天会升起吗。

一点就通，一点半不通呀～

带图版：http://qing.cinepedia.cn/?p=4791好笑、好看。

这部电影让我和小桐激动得在花城汇暴走，并打算近期再看一遍。

其中一个重要原因，是我们俩都属香港漫画家杨学德的忠实粉丝，而这部电影，在视觉上至少有杨学德的一半功劳。

观众往往更熟悉麦兜电影的原作者谢立文与麦家碧，对杨学德知之甚少，所以这篇文章主要谈谈阿德。

杨学德的风格，跟“麦兜”系列原来的风格，不说大相径庭，至少也是井水不犯河水。

这次两种风格的对撞，产生了不小的化学作用。

当然我觉得，杨学德的风格感染力之强大，已经深深影响了整部电影的气质。

让“麦兜”系列拍到第五部的时候，焕发了全新的生命，甚至给我的惊艳感要超过第一集。

因为我从没想过会在大银幕上看到活动的杨学德影像，在开场字幕，汽车穿越整个香港的时候，我都快泪目了。

“麦兜”拍了第四集，过于重复的视觉与编剧元素，让赖以成名的自嘲自励也开始显得有些乏味，系列越来越偏向“糖水化”。

而这次杨学德的加盟，无论是在视觉上还是整体调性上，都为糖水加入了浓厚的苦味，变成了一杯令人回味的咖啡。

如何在《麦兜当当伴我心》里识别出杨学德的风格？

很简单，所有你觉得跟以往“麦兜”不同的东西，所有那些“古里八怪”、“奇形怪状”的人物与色彩，基本出自他的手笔。

习惯看麦家碧笔下的可爱猪与卖萌小动物的麦兜老观众，一下子进入到杨学德的世界，肯定会产生“急便便”的效果。

为什么他画得一点都不“美”？

是的，这就是杨学德的世界。

一个用最大胆的色彩来表现市井百态、用情绪来写意的世界。

他的视觉风格明显，色彩浓郁，对比强烈，有些地方甚至接近于版画效果（当然他的风格也非常多变）。

他的人物更是受到不少观众的抨击：“为什么画得这么丑？

”第一，估计他不会画帅哥（影片中最帅的刘德华也被他画成一个吊丝样）；第二，他也不觉得这些样丑的人真正有多丑。

这些身边最常见的小人物，往往具备有趣的一面。

这些小人物的美，是一种Loser的美，骑呢的美。

他们努力生存、奋力拼搏后仍然失败，但会抽根烟、骂骂脏话，明天起床又来过。

正是这形形色色的人，造成了香港的美。

所以他的人物也许很丑，但他对笔下的城市，其实是充满感性与情怀，并不乏诗意。

所以杜琪峰与杨学德，是我觉得在视觉方面能够展现香港之美的两位大拿。

这样的风格，与《麦兜当当在我心》的故事，应该说是比较合拍的。

编剧、导演谢立文加入了大量的群众角色与市井色彩（这也正是杨学德的强项），从某种意义上造成了一部群戏电影，主角甚至都不太算是麦兜，麦太也成了大龙套，主线更是变成了“音乐校长的故事”。

全片刻划了一种群像、表达着香港市民生活的现实与无奈，杨学德在视觉上的“古怪与异味”，让这种底色更苦了。

但片子有着另一个重要元素，就是音乐。

本片音乐的大量存在是对视觉的反衬，用一种纯真得似乎天使的童声合唱，加上（麦兜系列一贯的）经典名曲改编，令影片具备理想主义的纯净色彩。

美妙的音乐是理想（市井调侃的歌词，让理想带着世俗的可爱）、杨学德的视觉是现实（乐中有苦、苦中有乐），麦兜站在中间，变化着、成长着。

看到了这三者互相抵触又互相交融的位置，也就理解了这部电影。

有人说这片子像个MV拼贴，某种程度上说也对，这就是一部市民百态的音乐片。

所以才难得，因为华语电影里很少见这种类型。

杨学德早期的代表作是《锦绣蓝田》，而这部电影有些场景，甚至是直接从那里引用过来。

这种过于浓烈的色彩，与麦家碧的风格，应该说会产生一些不够圆润的地方。

麦兜的视觉世界是童真、浪漫的，虽然也有市井生活，不会像杨学德的“蓝调世界”那般成熟与苦涩。

但这种创新与突破，也让这部据称是“最后一部麦兜大电影”留下了圆满的句号。

至于杨学德，与麦兜的合作其实只展现了部分才华。

他除了视觉上独具一格外，还具备着非常好的（漫画）分镜头叙事能力。

以后如能自己执导动画电影的话，我预感那将会是现象级的作品。