胡桃夹子和四个王国

高清剧照上一波

剧情真的一般般啊，艺术设计舞美啊都有点像爱丽丝的风格了，但还没有超越女主很漂亮但是去全程有点面瘫，感觉演技不在线随着稻香河流继续奔跑,回家吧,回到最初的美好今天又是努力搬砖的一天！

根本没时间摸鱼，中午只能休息两个小时，虽然五点就能准时下班，但早上十点就得到公司，还容易堵车迟到，开兰博基尼有什么用，要不是公司是自己家的，工资早就扣没了。

这部影片被誉为改编自德国浪漫派作家霍夫曼（Ernst Theodor Amadeus Hoffmann）的童话《胡桃夹子和老鼠国王》，以及柴可夫斯基编曲、“古典芭蕾之父”马里尤斯·彼季帕编导的舞剧《胡桃夹子》。

女主角克拉拉继承了母亲留给她的一只珍宝盒，然而，她必须先找到钥匙才能将其开启。

克拉拉孜孜不倦地寻找那把能解锁宝盒的钥匙，就在此时，她的教父赠予她一根神奇的金绳，这金绳引领克拉拉找到了钥匙，却未料钥匙被跨越时空的另一端，一只聪明的老鼠窃取，克拉拉紧随其后，踏入奇幻的平行世界。

这个世界由四个瑰丽的王国组成，克拉拉在此地结识了众多伙伴，以及三位国君。

为寻找钥匙，她必须接受第四位国君，姜母女王的试炼。

这场视觉盛宴五彩斑斓，四个王国充满无尽想象力，细节精致至极，让幻想世界呈现出令人震撼的真实感。

人们赞誉这是一部少女心炸裂的佳作。

电影配乐悦耳动听，服饰设计时尚精美，演员阵容强大。

也有人称画面美轮美奂，景色如诗，人物更是美得令人陶醉。

迪士尼的电影总能让人目不暇接。

然而，尽管有人钟爱其精美的视觉效果，也有人认为故事内核空洞，缺乏连贯性，难以成为经典。

高清剧照上一波

剧情真的一般般啊，艺术设计舞美啊都有点像爱丽丝的风格了，但还没有超越女主很漂亮但是去全程有点面瘫，感觉演技不在线随着稻香河流继续奔跑,回家吧,回到最初的美好今天又是努力搬砖的一天！

根本没时间摸鱼，中午只能休息两个小时，虽然五点就能准时下班，但早上十点就得到公司，还容易堵车迟到，开兰博基尼有什么用，要不是公司是自己家的，工资早就扣没了。

一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影，剧情毫无新意，演员演技也并不出彩，不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽，沉浸在美轮美奂的童话世界。

当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时，我不禁想，作者本人一定幻想过这样的场景：如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。

兴许这就是这部童话故事的起源，毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。

电影里也有令人倒胃口的部分，两个黑人演员（士兵和芭蕾舞演员）无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国，只是一部zzzq的作品。

另外，电影里老鼠王抓住女主时，成堆成堆的老鼠跑过女主身体，一瞬间令我汗毛倒立。

女主初次进入姜母女王的剧院，5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。

突然想到一个串戏的情节，当女主去教父的工作坊找他时，那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。

随着镜头拉进，猫头鹰的形象越来越突出，我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面（参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样）。

最后一点感慨，不知是妆造还是年龄的原因，达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情，而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女，有一种似有若无的暧昧。

凯拉一如既往的富有魅力！

今天上午看完这部电影，服装和特效非常惊艳，给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。

但作为迪粉，看来是对这部电影抱有的期待值过高了，这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感，看完后缺少那种意犹未尽的感觉。

虽然用动画和真人对比显得比较不恰当，但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。

提前说明，我不是专业影评人，只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情而已，欢迎客观讨论，喷子勿扰。

先谈一下这部电影（剧透预警）时间线大概是这样的：克拉拉母亲被克拉拉教父收养——克拉拉母亲进入四大王国的世界——克拉拉母亲发明“The engine”，给予玩具生命——克拉拉母亲成为四个王国的皇后（这里的剧情应该是暗示《胡桃夹子》原著的剧情）——克拉拉出生——克拉拉母亲暗示克拉拉四大王国世界的存在，但已经意识到自己不能和克拉拉一起去四大王国世界——克拉拉母亲去世——克拉拉收到母亲留给她的圣诞节礼物，一个上锁的金属蛋状物（一个音乐盒）——克拉拉想要开这个锁，但被父亲带到教父家参加宴会——克拉拉和教父谈音乐盒的事情——克拉拉和父亲的矛盾爆发——教父为了履行克拉拉母亲遗愿，以钥匙作为线索让克拉拉进入四大王国的世界——克拉拉在四大王国世界的冒险——离开四大王国，和父亲和解女主克拉拉，开场的在阁楼的“机关捕鼠”剧情似乎是在告诉我们女主的智力上的天分，然后接下来的剧情说明了她未能走出母亲去世的阴影。

这种有性格一点儿怪的角色检验出了麦肯吉弗依的演技是非常不错的。

克拉拉和她的父亲的矛盾体现在在已经失去了挚爱的情况下如何度过圣诞节，父亲试图“显得让自己高兴一点”而克拉拉则将其视为“这只是做给别人看”“只想到自己”；接下来的冒险则是克拉拉成长与自我发现的过程，她曾经过于在乎母亲而忽视了自己，这场冒险让她明白自己是和母亲一样好的人，最后她与父亲的和解，理解父亲的苦衷便是自我发现带来的结果。

女主一开始的服装和她的姐姐比起来显得非常简陋（截图自预告片）

蓝色礼服

作为四大王国女王穿的礼服

最喜欢的是女主穿这套军装的样子

第二个角色是克拉拉的教父，这个角色请摩根弗里曼来演显得有一点浪费。

他是一个发明家的形象示人，他的豪宅里的机关和华丽的工作间就能体现这一点，是他引导克拉拉进入四个王国的世界，克拉拉的母亲进入四大王国也是拜他所赐，这个角色原本应该只是一个指路人一样的角色，但是他的“女主母亲养父”“女主的教父”“发明家”的身份以及一直知晓四大王国的存在（四大王国世界的入口都在他家房子里），并且派猫头鹰跟着克拉拉进入四大王国的剧情让这个角色显得太过于全知全能，算得上是剧情上的一个大坑，不过这部电影剧情上的坑太多了，这一类东西尽量不去深究。

他让女主帮忙修理音乐盒的剧情和《美女与野兽》真人版里贝儿修理音乐盒的剧情及其相似，似乎是迪士尼为了打破“女性不适合弄机械”的刻板印象的PC（政治正确）剧情。

第三个角色是胡桃夹子士兵，男主角（演员是谁啊）。

和女主克拉拉的关系由一开始的主仆变成朋友。

从见面对女主说的“叫我克拉拉就行”回复“这是命令吗？

”到后面告诉女主“叫我菲利普”体现了这个转变。

总体上这个角色中规中矩，没有太大的惊喜。

第四个角色是《糖梅仙子之舞》里的糖梅仙子，把她和姜母女王一起讨论，电影里暗示她在原著也就是克拉拉母亲经历的剧情里是正面角色，和克拉拉母亲一起“管住”了姜母女王。

不过这个妖艳做作的形象果然符合“粉色切开是黑色”定律，反转成反派意料之中，动机比较牵强：既然克拉拉母亲去世了，那我就可以随心所欲了。

同时对应的姜母女王在糖梅仙子和其他两个国王口中都是“背叛者”的形象，她的老鼠兵给密恐观众和怕老鼠的观众带来了足够大的心理阴影更不用说小丑手下给那些“小丑恐惧症”患者们带来的冲击了；但是她一出场时就很明显，就差脸上写着“我很丑但是我很温柔”了；她和胡桃夹子士兵提到了的各个王国定下的“保卫四个王国”的誓约，这说明在克拉拉母亲的时代，姜母女王被洗白过一次了，不过糖梅仙子后来如何利用另外两个王国抹黑姜母女王，并且完全改变国内舆论（芭蕾舞剧的片段可以看出来）就不应该去考究了，将其归于剧本问题即可。

粗糙的分割线—————————————————————————————————————————————接下来谈谈迪士尼真人电影的问题，以下资料的来源是《迪士尼的艺术》，和各种迪士尼电影的设定集迪士尼早期真人电影里最为知名的应该是《欢乐满人间》

华特迪士尼在世时拍摄的电影，这部电影的特色在于音乐剧和真人+2D动画，在当时是极大的创新，这比较符合迪士尼本人善于创作领先于时代的作品的特点，所以《欢乐满人间2》预告片里的2D加真人的部分能够勾起不少人的情怀。

不过后来在华特迪士尼去世后，迪士尼进入了一个低谷期（70s-80s）,这个阶段无论是电影还是动画，都相对平庸，虽然在这段时期拍摄了《电子世界争霸战》 TRON (1982)这种及其先锋的电影，

电子世界争霸战

2010年翻拍的作品：创战纪当在当时网络不普及的年代，“赛博空间”题材过于前卫，导致不被同时代观众理解，票房惨败。

这段时期迪士尼公司靠着电视+迪士尼乐园+迪士尼在世期间创作的动画带来收入才挺过去，直到89年《小美人鱼》带来迪士尼的“文艺复兴”时期，在90s,迪士尼创作了大量优秀的动画电影，一转颓势。

这一段时期迪士尼主打的是《亲爱的，我把孩子缩小了》《飞天巨桃历险记》这一类合家欢电影。

还有就是开创《风月俏佳人》这种爱情喜剧类型片。

没错，这是迪士尼拍的同时的迪士尼通过自己在英国的子公司——试金石公司拍了一些不那么“迪士尼”的真人电影（包括一部食人族题材的R级片）。

但在90s末期和00s，随着3DCG技术的冲击，再加上迪士尼管理层的一些问题，先是逼走一批迪士尼动画元老（后来他们有的人成立了梦工厂有的人成立了蓝天工作室）然后和皮克斯工作室决裂（分成和IP归属问题）导致迪士尼在这一段时期陷入低谷，此时迪士尼真人电影收益属于有得有失得的状态，首先是一场豪赌：根据迪士尼乐园里的一个游乐项目拍了一部电影——那就是《加勒比海盗》，融合海盗，魔法，冒险以及亦正亦邪的主角等元素，感谢德普（虽然他因为给迪士尼拍了《圣诞夜惊魂》，吓到小朋友，被迪士尼赶出去了一段时间），这部电影成为了迪士尼的救命稻草，如果没有加勒比海盗，恐怕迪士尼在后来收购漫威时也不会那么容易。

接下来考虑到隔壁《魔戒》电影化赚翻了，迪士尼也想拍一部小说改编的魔幻史诗，于是拍了一部《纳尼亚传奇》，由于剧情和角色过于低龄化的问题，票房不够理想

这段时期迪士尼开始瞄准青少年群体，拍摄了具有青春偶像片+歌舞片元素的《歌舞青春》，在青少年群体里得到了不错的反响。

这部电影的内核与迪士尼的《汉娜蒙塔娜》电视剧较为相似。

后来的迪士尼使用了较多青春偶像片+歌舞片的组合来拍摄电影与电视剧。

在同一时间段内，迪士尼一直奉行的童话题材的喜剧似乎少有真人电影，再加上“迪士尼公主”品牌的成功，迪士尼终于拍出了一部影响力较大的童话题材的浪漫喜剧片《魔法奇缘》，这部电影采用音乐剧的风格，由艾伦门肯编曲（小美人鱼，美女与野兽，阿拉丁的编曲），但故事采用的是反套路的剧情，童话里的公主坠入一个“没有幸福的在一起的剧情的世界”——现实世界中的曼哈顿，王子和公主没能在一起，但结局仍然皆大欢喜，同时该电影对迪士尼以往的童话题材动画的元素进行自嘲：女巫继母，可以和动物说话的公主，毒苹果，水晶鞋，恶龙，真爱之吻等元素在现实世界中显得非常滑稽，虽然这是一部迪士尼自黑的作品，但最终的Happy ever after结局说明了迪士尼自嘲归自嘲，童话还是要继续拍的态度。

即使在现在看来，07年的《魔法奇缘》在迪士尼的童话题材真人电影里算非常成功的了

艾米亚当斯的这套衣服非常惊艳了在10年及之后，迪士尼收购漫威开始启动MCU，开启票房吸金模式，MCU影片的成功不用多提；与此同时迪士尼在真人电影一边在继续拍儿童向电影如《仙境之桥》，合家欢电影如《豚鼠特攻队》一边似乎开始走向动画电影真人化翻拍的不归路。

首先是一个翻拍痕迹非常不明显的电影：《魔法师的学徒》

可以理解为迪士尼1940年《幻想曲》中《魔法师的学徒》部分的翻拍：最经典的这个片段进行了真人化

真人翻拍效果：（这是工作照，请自动使用绿幕功能）

这部电影出现了剧情俗套的问题。

接下来的《爱丽丝梦游仙境》是迪士尼的真人翻拍的另一个套路的开创：即翻拍电影的剧情是原片的后续故事。

童年进入过仙境的爱丽丝在成年被逼婚时再度进入仙境；这部电影有着蒂姆伯顿的黑暗诡异的风格，服装特效比较令人耳目一新，但“屠龙”剧情难免会陷入爆米花电影的俗套。

（题外话，华特迪士尼在40年代拍《爱丽丝梦游仙境》动画电影时被当时指责脱离实际，后来才被评论家们发现这部动画的价值，也就是超越了当时的时代；而真人版俗套的剧情对比起来显得非常讽刺），真人电影后来拍了续集，剧情和口碑都下滑了。

然后接下来是迪士尼公主电影真人化翻拍，首先是颠覆原著，将原版动画中反派玛琳菲森改为主角的《沉睡魔咒》，剧情有巨大魔改，再加上原版动画中的其它角色存在感太低导致评价有一定的两极分化。

客观地说，至少这是一部足够有趣的电影。

领教了《沉睡魔咒》魔改剧情带来的后果，迪士尼决定拍出一部“平衡经典童话和现代情感来创造一部温暖，人性，能够吸引各个时代的观众的电影”，《灰姑娘》真人版在不改变原有故事框架的前提下，增加了许多细节来完善人物形象，配乐和服装设计也十分用心，但这部电影按照原著的剧情似乎已经不能讨好现代观众了。

不过，这也许会成为一部禁得起时间检验的作品吧，毕竟总得有人来讲这个故事。

《奇幻森林》也是一部改编自上世纪60年代的迪士尼动画的电影，靠着强大的特效和中规中矩的合家欢的剧情再加上情怀加分，取得了比较可以的票房和口碑。

这一类电影真人化算得上“不会太坏”，关键是特效有着较大的加分项。

在上个世纪的迪士尼公主电影中《美女与野兽》有着极强的影响力，迪士尼翻拍了对应的真人版，由于《美女与野兽》动画版的故事内核已经是符合现代价值观的了，所以真人版似乎显得束手束脚毫无作为，未能跳出动画版设下的天花板，虽然添加了一部分剧情，但不怎么令人印象深刻；再加上艾玛沃森演技导致的争议，观众反而会倾向于和91年动画版去进行比较，以及强行加入的LGBT剧情，显得这部电影各种不讨好。

在油管上关于主角贝儿的视频中，每当视频是关于动画版，评论区中高赞往往会有“Better than Emma Watson”这句话。

通过上面的总结，可以发现近几年来，迪士尼在拍摄童话改编真人电影的过程一直是艰难的，剧情平庸或者中规中矩一直是童话改编真人电影摆脱不了的噩梦。

不过也只有迪士尼会始终坚持那种“童话感”，让“happy ever after”的故事不断延续，我们对迪士尼的期待也是在这一点上，这也就够了，对吧？

如果未来的某一天有人告诉我，《胡桃夹子与四个王国》是另一部毁在制片公司剪刀手上的电影，我绝不会对此感到惊奇——这样的先例绝对不少，《天国王朝》和《守望者》的惨剧依然历历在目。

如果不是如此，就要归罪于剧本，而与其说是剧本，倒不如称它为剧本被肢解之后破碎但还能勉强辨认出来的尸骸。

这部电影里充满了有潜力的次要角色，倘若再多一个小时的片长，他们绝对不会像成片这样，存在的价值不外乎充当一块背景板，或是偶尔来段插科打诨的幼稚笑话，强化一下观众对本片已经根深蒂固的“适合学龄前儿童观看”印象。

同样的，每个桥段都无比仓促，剪辑也一片混乱，除了芭蕾舞会，观众甚至无法看到任何一段完整的视觉奇观，整个王国的设计在走马观花式的匆忙一瞥中沦为了让人心碎的徒劳，“我们做了，可我们就是不给你看”这种态度污染了整部电影，许多桥段中，情感张力刚刚显露，就被硬生生掐灭了。

这绝对算得上某种亵渎，就好像绘制一幅油画，主题却设成了美人红唇上生出的溃疡。

让我打出四星半的纯粹是女主的演技和颜，颜不多说，看了都明白——难能可贵的是她在与KK和美云对戏时也能不落下风，同时完美体现了克拉拉身上的多元特质（主角的情绪变化的确有些突兀，但剧本的错怎么能归罪到演员头上？

）电影上映之前我就能想象到社交网络上对麦的表演会充斥负面评论：没有什么比盲目攻击年轻美貌而不出名的小演员更安全，更能体现自己刁钻品味的了。

不过，好心的我还是决定提醒一下，即使在那些对电影打分低于满分30%最苛刻的外媒影评中，依然有不少在提到主角表演时给予了相当程度的肯定，甚至干脆盛赞她撑起了整部电影。

当然，这些社交网络影评人们可能会认为烂番茄上Top Critic对表演艺术的理解与自己还是差了半筹，毕竟，这个世界上最不缺的就是对自己审美能力过度自信的人了，不是吗？

可惜你们今天抨击的小姑娘很有可能会成为00后好莱坞女星中美貌与业务能力双全的代表，而你们只能年复一年地在尬黑中发泄在现实世界中无从安放的尖酸刻薄，顺便还暴露了自己有眼无珠的本色。

个人观影感受，不喜勿喷～～～总觉得看的是黑暗童话～～～二刷陪女儿看时，觉得整个剧 透着女主的嫉妒与缺爱的妄想。

首先，女主对姐姐和弟弟的嫉妒与不满，从仙子和锡兵两个设定就能看出来。

仙子就映射了爱美丽的姐姐，漂亮可爱，得到了妈妈最爱的衣服。

最初仙子是善良无辜的正派角色，后面反转为大反派，反应了在女主心中，她认为姐姐是伪善的。

而仙子自称女王，取代了女主继承母亲的名号，也映射了女主不满姐姐才是母亲的传承，这也能从父亲看到姐姐穿上母亲的裙子后的神情能发现。

而弟弟的礼物是锡兵，也是在仙子的手下巨大化为邪恶的傀儡。

片头姐姐抓到女主和弟弟抓老鼠，弟弟看到姐姐生气就立刻出卖了女主；再看放大的锡兵都没有自我意识，都是盲目的听从仙子的命令，就说明在女主心中弟弟就是没有立场和自我，而且女主认为弟弟和姐姐才是一个阵营的。

再者，是对自己老二身份得到的爱的不满，首先从女主得到礼物的反应，失落与不甘心，觉得一定另有机关，觉得母亲对自己一定有更深的安排。

然后，得到钥匙后发现只有音乐盒，那一瞬间的气馁与不可置信，即是疯狂的渴望得到母亲对自己爱的肯定。

不能细看，不能细想或许，成人看童话，看的都是心理的阴暗面

讲真，只有我一个人看《胡桃夹子和四个王国》时，觉得摩根.弗里曼的造型很雷人吗？！

他那大脏辫再配上奇怪的绣花长袍，还有一个独眼罩，加上他那特别的老人斑，真的很违和了。

还有还有，那群老鼠组成的巨型老鼠，难道只有我一个人起鸡皮疙瘩吗？

看的时候虽然尽量避开，但还是打了寒颤。

虽然说迪士尼出品，不能必属精品，但必定是大制作。

现今的迪士尼集团，俨然已经是超巨型电影公司，最早吃掉了皮克斯，然后收纳了漫威和星战，去年吞并了福克斯，迪士尼的的电影在服道化的制作水准，绝对是顶级水准的。

胡桃夹子源起于德国ETA.霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》，之后法国大仲马创作舞蹈部分，由俄罗斯柴可夫斯基作曲改成了著名的芭蕾舞剧，其中最著名的就是《百花圆舞曲》，大家一定听过但不会记得这名字。

如果大家去过迪士尼乐园，就能感觉到影片就像是迪士尼乐园分支出来的影片，不管从城堡的设定，到服装的选择，再到配乐的格调，甚至是故事人物的情节等，都包裹着浓浓的迪士尼乐园情怀。

影片从第一秒开始到结束的最后一秒，一直有交响乐的配乐贯穿着，配合着每一处画面的动态。

在视觉呈现上，迪士尼算是下了大工夫，从开头跟着猫头鹰视角长镜头展现大环境，再切换到小房间老鼠视角展现小环境，就定调了本片镜头语言流畅的运镜。

《胡桃夹子和四个王国》只有100分钟，100分钟的视觉效果做得相当精致了，在真人版营造童话世界中，确实只有迪士尼做得最好，而且那些欧洲童话宫廷服饰，也只有歪果仁穿上去最和谐。

而我们想要打造这样的感觉，就算请来国外服装团队原班人马，穿在我们身上还是感觉各种别扭，讲真到底问题出在哪呢？！

《胡桃夹子和四个王国》吸睛一个地方，还在于女主选择了当时年仅17岁的麦肯吉.弗依。

当初小麦肯吉在《暮光之城》饰演了贝拉和爱德华的儿女，一双水汪大眼睛迅速吸粉。

真正让国内观众对麦肯吉有印象的，应该就是2014年的《星际穿越》饰演的小墨菲，在《星际穿越》中不管是演技还是颜值，都得到了大众的肯定，星途无限。

《胡桃夹子和四个王国》是麦肯吉长大初成人的作品，在她脸上少了几分稚嫩，多出了几分气质，演技也能独当一面搭载一整部投资巨大的影片。

所以从大角度去思考，不得不佩服好莱坞一整套从电影制作，到演员培养和调整的成熟工业体系。

而国内在这方面有待形成行业标准，我们国内也有很多演员从童星出发，但要么不知不觉消失在了时间里，要么就是沉沦到流量中，反正没有多少是和演技有关系的。

除了麦肯吉绝对女主，还有凯拉.奈特莉英国国宝级演员，争气脸的她没想到还能演这样神叨叨的角色，而且还演得要酥软有酥软，要反转有反转。

虽然《胡桃夹子》在视觉和舞蹈上都非常养眼，但还是少了《爱丽丝梦游仙境》当初惊艳的色彩，也没有提姆伯顿独特的导演风格，《胡桃夹子》总体来说中规中矩。

而且同样是迪士尼爸爸出品制作，从《胡桃夹子》的美术来看，多少杂糅了《爱丽丝梦游仙境》的影子，所以《胡桃夹子》很多场景，都让人错觉看了外传版本的《爱丽丝》（连海报都好像）。

或许《爱丽丝》的成功，让迪士尼想要在《胡桃夹子》中再造口碑票房丰收。

就连在剧情上，《胡桃夹子》和《爱丽丝》都有几分相似，同样是女主拯救童话世界的故事，这样的结构同时也是迪士尼传统的剧情套路。

迪士尼结构百用不厌，因为确实经典，比如女主起先一定要有所迷茫，不管是失去至亲还是对现实感到无聊，然后主人公会突然闯进一个童话世界，而这个世界和主人公还有着特殊的关系。

于是主人公开始在这个童话世界找到自我，或者得到救赎重拾信心，顺便拯救了这个童话世界的子民们。

不信大家可以用这个结构，套用到迪士尼绝大多数片子中，都是一样的感觉，包括《爱丽丝梦游仙境》，《灰姑娘》等等。

不过因为《胡桃夹子》相比其他的童话故事，原著更是简单直接，因此在看这部电影时，也会觉得剧情有些低龄，但也印证了《胡桃夹子》就是为了圣诞节而打造的。

在西方有句俗话，翻译过来就是“无胡桃夹子不圣诞”。

由此可见胡桃夹子在西方的魅力，简直就和国内春节要贴对联一样。

胡桃夹子其实一开始是夹核桃用的利器，但因为造型可爱，深受小孩喜欢，久而久之变成了一种装饰品。

胡桃夹子在国外圣诞节一直是标志性的IP，在西方圣诞节来临之时，不去看一场《胡桃夹子》的歌舞剧或芭蕾，都称不上过了过圣诞节。

所以说今年这部《胡桃夹子》意图十分明显，要的就是老少皆宜全家一起进电影院感受过节气氛，因此在剧情上也必须是简单易懂最重要。

在原著里，当初霍夫曼的《胡桃夹子与老鼠王》的剧情更加低龄，在当时故事刚发表，就被专业点评人批为“幼稚”，“无趣”，“无情节”。

但正是这样一个故事，传送了几百年，然后变成了圣诞节必备。

《胡桃夹子与老鼠王》说的是在日耳曼小镇的圣诞节，克拉拉收到了一份圣诞节礼物是军官造型的胡桃夹子，因为克拉拉太喜欢便抱着胡桃夹子睡着了。

当大钟敲到12点时（灰姑娘梗很实在了），一群老鼠闯入，并开始攻击克拉拉，这时胡桃夹子活了过来，并带领着一群玩具，和克拉拉一起战胜了老鼠军团。

胡桃夹子打完胜仗以后，变成了英俊的王子，王子为了感谢克拉拉，并带克拉拉去到他的“糖果王国”，克拉拉在那里穿过圣诞树林，看到花仙子哼着歌，还有很多有趣好玩的事情，克拉拉的糖果王国之旅，后来就是歌舞剧主要组成部分。

克拉拉游历完糖果王国被送回来以后，第二天早上克拉拉抱着胡桃夹子醒来，发现原来是梦一场，梦一场，一场，场。。。

因此原著都如此简单直白，大家也不要想着电影的剧情能有多丰富了。

我们在贺岁档的时候，总能配上一两部欢乐养眼的贺岁片，那么在西方也是一样，《胡桃夹子》的圣诞欢庆氛围一定是大于剧情的，在西方观众眼中，胡桃夹子的故事已经熟烂于心，他们看这部电影，要的其实就是一种过圣诞的仪式感而已。

所以如果大家也需要感受圣诞来临前的节日气氛，或者你是视觉控，那么《胡桃夹子和四个王国》会满足你。

但你要看到饱满的人物，还有丰富符合逻辑的剧情，抱歉迪士尼这样的圣诞片从来没有过哈哈。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

我已经出离愤怒了。

迪士尼毁掉了它对我长期以来造成的“只要是迪士尼出品，就不会太烂”的这一类似于底线的设定。

那些说服装道具好就给四星五星的，你们的良心不会痛嘛？

何况豆瓣评分已经这样了，这种片子还不赶快让大家避雷，我只能怀疑你是有经济上的勾连了。

剧情啊！

剧情！

如果只要服装道具外加一张好脸，你直接去看维密不就好了，口味绝对比这片儿丰富。

然后我们来说说这让我觉得已经不能称之为剧情的剧情。

女主一上来就和家里人每个人都微妙的不对付，especially老爸。

原因是老妈死了（不是老爸害死的），但是老爸努力想在过节的时候维持一下家庭的传统（给大家礼物），以及，在圣诞舞会上和女儿们跳舞，在外人面前看起来坚强快乐一点（他说了这在大家眼里很重要）。

然后女主觉得老爸不在乎老妈。

这个逻辑有多谜我就不好说了，难道死了妈全家人就不过日子了吗？

在外人面前保持基本的体面在任何时代，任何国家也都是通行的美德，怎么到您这就变成对逝者没有爱了呢？

何况活下来的人要坚强快乐这种东西还需要强调？！

看到这个中二到不行的开头我已经有不祥的预感了。

然后就是冗长的剧情，只能用冗长来形容，节奏前进的速度非常诡异，虽然好像一直在推进但是弄得非常无聊，加上一些老掉牙的笑料（比如那个封桥用的杆子，我get到了编剧的点，但是我笑不出来）故事的转折在女主不小心帮助了反派被抓起来，并且打开那个之前她认为是彩底欺诈的八音盒大号彩蛋开始，“你要的所有东西都在里面”，老妈死了还不忘记神棍一把。

然而所谓的机关就是里面有个镜子，女主看到了自己瞬间就顿悟飞升了，觉得责任自己承担，一切靠自己。

编剧亲。。。

您这二十年前的鸡汤用在这里。。。

没馊吗？

然后就是毫无意外的逆袭。

我忍着回国11个小时的时差没倒过来的痛苦去电影院支持迪士尼，就看到这种玩意儿。

看到最后女友都睡着了好吗？

摩根弗里曼晚节不保，最后居然用了，你妈告诉过我，她最伟大的发明，就是你，这种三流朋友圈鸡汤都不会再用的段子。。。

要知道造人并不能算是发明，因为根据金庸老先生的说法，刀白凤可是随便找了个路边乞丐（当然，这么幸运的乞丐也是有背景的乞丐）就造出了镇南王世子。。。

而且本片的zzzq已经到了让人发指的地步。

男主是个黑人也就算了，我在古老版本的漫画书（上世纪中期）中看到过黑脸的胡桃夹子，但是，女主这种纯种的白人，你在剧中剧的芭蕾舞剧里让个黑人来演她老妈，要我是女主我得骂娘了吧。

我虽然不鄙视黑人，但是我是白人也不是什么可耻的事儿啊，凭什么我老妈的颜色都给染黑了？

这和被西方狂喷的黑人跳洗衣机里就变白有什么区别？

黑的洗白就是racism，白的染黑就是多元化？

顺带一说，要是明年花木兰里面给我弄一个黑人男主来和刘亦菲眉来眼去，迪士尼真人剧我就弃坑了。

汉朝的时候我国真没黑人进入权力体系的，实在要zzzq，演太监吧。

雪花弥漫在古堡林立的街道上，光华闪烁的圣诞夜晚，美丽的女孩一袭紫色长裙，在光束泻入森林的时候，来到了童话王国。

克拉拉在深蓝色夜空下长发及腰的背影，伴以流星划过，直让人觉得，这是从小到大的想象世界里，关于主人公最完美最富有象征性的画面了。

糖梅仙子会飞的！

翅膀亮晶晶的闪啊闪……士兵和小老鼠最后好有爱，相互依偎～音乐和芭蕾真的是无比曼妙，嘀嗒嘀，嘀嗒嘀，希望能像个小仙子翩翩起舞……虽然没有浪漫的爱情元素，或者曲折的故事情节，也足以让人暖心、让人向往了。

克拉拉和士兵的感情，不就像我们对世界最初的美好期待吗？

善良、信任、真诚、铭记，童话还是童话，只是我们适应了复杂琐碎的生活，有了更“高级”的追求和审美，反而会嫌它幼稚和虚假了。

窃以为，人至少要有两个心灵系统。

一个面对生活的挣扎，揭露现实，看穿人性，活在当下。

另一个永远童真，永远微笑，永远单纯。

你看见今晚的月亮了吗？