局外人

是我好久不看美剧了，还是现在韩剧、台剧质量太好了？

看看了三集，怎么感觉现在的美剧剧情速度这么慢啊，一个作为看剧从来不按快进的我，都开始屡屡快进了，而且每集结尾设置一个悬念吸引观众这不是常规操作吗？

这个剧完全没有，看完一集并没有马上点开下一集的冲动，如果不是剧荒，不会考虑看的……………………（用无限的省略凑够140字）

如果可以，我要打七星！！！

如果你真的走进剧情，运用共情能力，这剧主角就是最后砸boss的那个警察，要让他相信鬼怪杀人（谁可能轻易相信鬼怪杀人，更何况还是最讲究证据的警察👮）。

前五集铺展类似杀人事件，通过三个案子串联。

黑人女主人设很立得住啊，她最厉害的就是追踪技术，所以她可以跳出常规思维模式，抓住案件关联性串联，得出来几个重要结论：1.鬼怪杀人有27天间隔；2.鬼怪会藏身于附体家族墓地附近，为了后续情节铺垫。

第六集黑人女主得出推论，当然大部分人不相信。

第七集主要是鬼怪帮凶的介绍，介绍他不断受鬼怪控制，但丧存一丝控制力。

第八集男主相信了鬼怪杀人超自然现象。

第九集根据女主两个推论，介绍鬼怪要出来活动了，以及为什么在山洞里面。

第十集最后交战，前面的枪战谁能说不惨烈，不惊心动魄。

帮凶被女主的一声吼，找回了一丝残存的意识，他杀害的可是他认识的人，甚至是他的同事，这也是他意识回来以后自杀的原因。

再说到最后鬼怪的行为：为什么不躲起来？

因为他也好奇为什么女主会相信鬼怪杀人，要问清楚她；为什么没有大招？

如果这个鬼怪很牛逼的话，那干嘛还要假扮他人吃小孩，更何况他好久没进餐，没啥战斗力，也就是前面控制帮凶能力不足；为什么有变脸？

你仔细看，那可是他之前宿主的脸，一点点退化到最初的样子，当然最后什么样子，没有拍到，这也是为了下一季留个铺垫（鬼知道是不是和黑人女主有什么关联）！！！

综上所述，至少在我看来，这是一部悬疑+推理+超自然的好剧，对话富含哲理性，尤其是几段在车上的谈话。

剧情没有大纰漏，循序渐进，是一部难得的改编佳作！

1947年为了救意外困于熊洞的两个孩子，密西西比Bolton一家四口参与了救援队，结果由于救援队在洞内叫喊而发生坍塌，三十多人被困在洞中，活活饿死。

恶的起源，恶的聚集，它没有形状，它也可以是任何人。

如果恶的概念可以具像化，其中一种是El cuco。

全世界各国的神话都发挥了想象力。

我们很难证明没有具像化的概念存在或者不存在，只有相信或不相信。

为什么是孩子？

陷入困境之时会责怪自己的人还是少数，为了救孩子，他们来到洞里。

为什么它总是会饥饿？

三十多人在绝境中萌生的恶念是难以想象的。

它是Outsider，因为它既不符合事实，也不符合逻辑，而相信事实和逻辑是理性价值观的起点。

而事实和逻辑也是现代法律的根基，作为律师和警察，把这个根基捍卫到最后我觉得没有毛病，一点都不缓慢，这是他们的职业信仰。

法律体系都是无神论的。

所以到最后，他们也做出了法律规则体系下的选择。

法律无法约束outsider，未知也确实让人恐惧。

比较不适的还是体系之间的冲突，宗教和无神论，中医和西医，都是相互矛盾又能自圆其说的独立体系，它们的内在逻辑都足以自证，如果要选择同时接受，就必须接受矛盾与割裂的信仰。

一边相信科学，一边相信神学，对于社会主义小红心的我来说太难了。

这部剧还把受过心理创伤者的逃避，痛苦，展现得很真实。

心理健全的人无法体会，也无法共情。

这种创伤就是它不会过去，你永远也不会接受事实。

这也是我们无法想象，也无法解释的事之一。

作为一个喜欢电影里气氛渲染的人，这部剧后半段的阴影对我来说还是过剩了了。

世界上有纯粹的恶魔么?我相信大部分人是完全相信，有那种丧失良知毫无道德感的人类的，但是大部分是应该和我一样是不相信超自然恶魔的。

因为我们的世界是一直试图把我们拽下台阶，把我们从美好想象的世界里的拉到现实的生活中，我们渐渐理解社会的秩序，我们是寄予这个秩序去运作自己。

超自然邪恶的力量代表着一种未知的混乱，一种逻辑之外的现象。

带着这种未知的恐惧，我们原本的世界观逐渐模糊。

难道现在是要把我们拖进地狱么？

本剧的3种人，一种是完全包容的，一种是愿意相信的，一种是无法相信的，这也是我作为观众心态变化的顺序。

开始乐于用不可理解的神学理解超自然现象。

接着保持中立，认为如果是我遇见，应该对无法理解是事情保持客观。

最后，我开始回忆自己对犯罪动机的认知，这时理性开始筑建强大的防御体系对抗非理性的意识。

但在生活中我又是极其有命运感，相信直觉超过逻辑的人，可能是我不愿意相信存粹的恶的原因吧，才对这剧有所叛逆，可能这种反复叠加的心理层次才是这剧神奇之处吧。

此为我的“恶魔”影评系列第二集；内有轻微剧透、部分图片可能会引起轻微不适，谢谢～斯蒂芬·金，被《时代》周刊誉为“无可争议的惊悚小说之王”，迄今已出版四十多部长篇小说和两百多篇短篇小说。

在漫长而高产的创作生涯中，斯蒂芬写过《肖申克的救赎》这种经典励志的，也写过轻松幽默的青少年小说，还写过《黑暗塔》这种参考《指环王》建立起来的宏伟虚拟宇宙……斯蒂芬·金几乎凭借一己之力，养活了好莱坞大半的金牌IP，缔造了一个作家的传奇。

这篇影评，将围绕斯蒂芬·金小说改编的主要电影作品展开：包括《闪灵》《宠物坟场》《绿里奇迹》《肖申克的救赎》《迷雾》《1922》《局外人》《魔女嘉莉》《危情十日》《幻影凶间》《城堡石》《小丑回魂》等。

斯蒂芬金不可否认，斯蒂芬·金赶上了电影发展的黄金期，他跟世界上最顶尖的导演合作过。

由他的故事改编的影视作品，开创了一些类型片的先河，成为实验剧场的先驱和恐怖杰作。

在故事基础上，电影导演们进行了震撼而经典的恐怖形象设计、创造了凌厉灵敏的运镜和精致考究的镜语，富有深意的布景……这一切，都强化和拓展了斯蒂芬·金式惊悚奇幻悬疑世界的魅力，成就了过目难忘的电影故事。

斯蒂芬·金的过人之处在于他的想象和创意、也在于他的理智和缜密，他不会为了悬疑和戏剧效果而过分夸张和捏造，从而导致故事最后站不住脚。

他的故事经常都是在日常甚至平庸的生活中静静发生的——这更令人毛骨悚然。

但他能做到让这个离奇故事变得有根有据合理可信、完美落地，实现了戏剧效果与可信度、真实感之间的平衡。

随着年龄渐长、写作精进，他对人性和现实的凝视更加专注、精准和深邃，拥有了在哲学、神学和社会层面上深刻的探讨和展示。

斯蒂芬·金一再尝试着对命运所承载无穷偶然性、复杂性、戏剧性能量的思辨和探索，对倏忽万端、微妙复杂的人性的描写，这一切，都凝聚形成了斯蒂芬·金一直屹立于悬疑恐怖世界的重要原因和力量。

根据斯蒂芬金小说改编的美剧《城堡石》第一季一、无形胜有形，显露只鳞片爪的恶魔——《闪灵》《局外人》《魔女嘉莉》《迷雾》《1922》

《局外人》斯蒂芬·金在《局外人》《城堡石》等作品中，率先建立起一个巨大的悬念，里面充满着自相矛盾的细节、相互对立的证据，就像一个混沌的灰色梦境，令人困惑也令人难以自拔。

《局外人》的风格和节奏稳定沉着，已经表现出了悬疑惊悚片优良的品质：淡茶色或灰蓝色的怀旧滤镜；配乐细腻缓慢，它们是心跳声，针摆声或脚步声——又是人性流转异变的象征，是真相出现的节奏，这使得《局外人》意外拥有了诗意般的观感。

如果说《局外人》前三集只是展现各种令人费解的事实，那第三集郝莉（私家侦探Holly）的登场——这个具备灵性的关键人物出现，她迅速在各种错综复杂、看似没有联系的信息碎片中，归拢出了一个清晰的逻辑脉络。

郝莉当关于吃人怪物“EL Cucu"（食悲兽）的传说出现时，我突然理解了斯蒂芬·金的创作理念和他的表达方式：人的内心，都住着一个“EL Cucu”,就像中国那句老话：笑人无，恨人有。

它以别人的痛苦为乐，以伤害别人为自己的所得，以他人的失去为收获。

“食悲兽”喜欢制造别人的痛苦，然后坐下去细细品味和享受它给别人带来的悲痛，试想在现实生活中，有多少人见不得别人好，以摆布他人、制造别人的痛苦和损失为乐？

食悲兽，就是对黑暗人性精准的捕捉和写照；这个怪物就是通过在犯罪现场播撒它要陷害的人的DNA、指纹和头发，把自己的血腥犯罪引向他人，从而毁掉一个无辜的人，不断传染痛苦、仇恨和暴力，令人们失去对生活的信心，间接毁掉了很多家庭。

而在这其中，它一直都是“局外人”，害人却能置身事外。

食悲兽斯蒂芬·金的故事里，常常充斥着超自然的奇异力量。

实际上，就是像“EL Cucu”或者电影《迷雾》里的怪物们这些看似无形，看似不真实不可能的东西，准确还原了人性的幽暗吊诡。

它们的出现，激发和展现了人性中冷血、残酷与卑鄙；那些睡在白天里的噩梦、那些醒着的绝望、那些披着羊皮的恶狼和那些披着人皮的恶魔。

斯蒂芬·金将它们进行了艺术处理，幻化抽象成一些怪物、一些超自然的力量——恐惧贪婪、阴暗残酷；混沌模糊、古怪离奇，不断交换佩戴着各种面具，寄生在人的自私和欲望上，它们是蒙面的怪物，是恶魔的耳语。

与《局外人》艺术创作手法极为类似的，就是著名恐怖电影《魔女嘉莉》，斯蒂芬金在《写作这回事》里说明了他从邻居身上所观察到的那种被欺凌和被毁灭：“圣诞结束后，嘟蒂（小说里女主角的名字）返校了，她终于攒钱穿了件好衣服。

但她只穿了一天好衣服、打扮好看了一天，就遭到了周围人更猛烈更凶狠的欺负，他们立志要把她打回原形去！

犯人可不能越狱！

我亲眼目睹了她的毁灭：她的笑容退去、眼里快乐的闪烁永远熄灭了……魔女嘉莉，就这样诞生了。

魔女嘉莉斯蒂芬金用写作告诉我们一件事：好的故事永远来源于生活，而生活真相比恐怖片更吓人。

在电影《1922》里，斯蒂芬·金以美国当时高速发展的资本主义和城市化进程为背景和契机，展示了工业化对传统农业的蚕食和抛弃，城市化进程剧烈影响和改变了人们的内心。

当受到社会和历史进程中某种变量的影响时，当一个改变命运的机会出现时，人轻易就沦为欲望的奴隶。

在诱惑和利益面前，很多东西都不堪一击。

姆斯一家里每个人此时都对未来充满着期翼和各自打算。

妻子阿蕾特刚继承了4000多亩地的大额遗产，她想带着遗产和儿子去城市生活；丈夫詹姆斯想凭借妻子的遗产升级变成富裕大农户，而儿子只想跟自己的乡下女友厮守。

为了阻止妻子带离遗产，詹姆斯不惜伙同儿子杀掉了妻子阿蕾特。

然而这并没有换来他梦想中的生活，阿蕾特的惨死就像一个伤口，它逐渐溃烂、传染，毁掉了儿子和儿子女友，也毁掉了詹姆斯和两个家庭。

《1922》隐藏在日常生活中的压抑、背叛和隔阂；日积月累的孤独、被伤透了的爱，在某一个时刻，选择好一个地点，成为准时出现的报应，反噬其主，逐一击溃因果链条上的每一个人。

1922

1922即使斯蒂芬·金不满意由库布里克执导的电影《闪灵》，这也不妨碍这部恐怖电影登顶全球恐怖惊悚片之首。

原因就在于，库布里克真正理解了斯蒂芬·金的创作（可能斯蒂芬金都还没理解自己的直觉创作），不仅如此，库布里克还更进了一步：在《闪灵》的原著小说中，斯蒂芬·金明确描写了主角杰克在日常生活中所遭受的挫败感和羞辱逐渐累积，导致来他最后疯魔。

但库布里克却在电影《闪灵》中，故意模糊处理了杰克发疯的原因：看起来一家人舒适得呆在雪山旅馆里，干着一份轻松的差事，而杰克却逐渐失去理智——原因语焉不详、似是而非。

有人说这是因为密闭空间恐惧症，也有人猜测跟这座酒店的历史前身有关。

观众感觉到了什么，却不能确切说出发生了什么——库布里克正因为利用了这种模糊和混沌，创造了《闪灵》强大神秘的恐怖色彩和深邃魅力；捕捉到了日常生活里隐形的压力和伤害，心理层面“生本能与死本能”的较量，那些历史和社会对人的潜意识的暗示和影响——无形无状和不知根底的东西，才是最可怕的。

闪灵二、灵异只是媒介，它引诱和考验着人心——《小丑回魂》《宠物坟场》“恐惧只是纸老虎，不要用你的肉体、你的一生去喂养恐惧。

”《小丑回魂》充满孤独、惆怅和怀旧气息：成长中的阴影、家庭的桎梏，每个人的暗伤与心魔。

邪恶的“小丑”屡次伤害孩子们，孩子们被心魔和孤独折磨，陷入童年阴影的漩涡，小丑因此变得无穷强大和恶毒。

但当孩子们开始鼓起勇气，与它斗争时，它的画皮崩塌了——它只是利用别人的恐惧来填喂自己的傀儡而已。

“小丑”考验了孩子们，斯蒂芬·金在这部电影中，再次探讨了人发挥主观能动性的重要性，意识对于人的强大作用。

《宠物坟场》里，当路易斯意外发现宠物坟场可以复活生命（其实只是把死者变成害人的僵尸）。

他把被车撞死的儿子埋了进去，儿子变成了僵尸，回来弄死了邻居和他的妻子；但路易斯仍一意孤行，又把死去的妻子埋进了宠物坟场，结果妻子也化为僵尸，回到家中举刀杀死了他。

因为他盲目执念，全家人和旁人都付出了生命的代价。

宠物坟场

宠物坟场在近几年的影视剧改编中，导演们对斯蒂芬·金的小说的理解和把握逐渐趋同，根据他小说改编的影视剧出现了一些相同之处（比如《城堡石》和《局外人》）：一开始就抛出的悬念，散落的情节碎片和谜团；宗教元素的运用；诡谲而迷人的配乐；有色滤镜；老鼠；安静、传统且封闭的小镇；小男孩的失踪或被杀，死去的野生动物的尸体……那些互相矛盾、散落一地的故事碎片，随着发展，渐渐被组织、串联和凝聚在了一起，拼接成了一个符合逻辑、完整的故事，最终呈现谜底、凝结核心意义。

这个过程首尾相扣、优雅克制又充满着致命的吸引力，展示了生活的真相——这是斯蒂芬·金故事的魔力。

总体而言，我喜欢由斯蒂芬·金小说改编的影视剧在风格上趋于朴素和平静，也喜欢这之下所蕴含的警惕、智慧与觉察。

（《城堡石》中对蓝色滤镜的运用，表现了环境的灵异和寂冷）

（《城堡石》中，对于令人警觉的冷调红色的运用、锐利的色彩对比，都暗示着危险）在这一集中，我们集中探讨和欣赏了由斯蒂芬·金小说改编的一部分电影、电视剧代表作，如果有机会，我还会写我的“恶魔”影评系列第三集，祝大家新年平安喜乐（原创影评，署名党阿飞，谢绝转载）“恶魔”影评系列第一集《恐怖片大师温子仁》，阅读地址https://www.douban.com/note/721141529/

《局外人》10集看完。

总体来说高开低走：开局富有悬疑，中段揭开谜团后迅速下沉，结局过于局限而失去了意义。

在吐槽之前，先将整部剧的主题El cuco要好好解释一下：El cuco就好像一种心魔，以吸取别人的痛苦为生，越多人痛苦它就活得越强大，通过制造出一系列的悲剧，去吸取人们的痛苦，这就是它的目的。

整部剧就是由于在Flint City发生了可怕的儿童分尸案，接着警探Ralph 通过一系列的追查，发现了嫌疑犯竟然是当地极受欢迎的教师Terry，接着神操作在众目睽睽之下将Terry拘捕了，因此引起了一系列的连锁反应。

作为《局外人》执行制作人 以及 EP 1 & 2 的导演，Jason Bateman 在这部剧里饰演的正是嫌疑人Terry，基本上开局两集，就已经将由于拘捕Terry而引发的疑问和各种关系铺开了，两个Terry，出现在不同的地方，一个有嫌疑一个有不在场证据，悬疑感满满。

随之几集，就引出了整部剧的女主角Holly Gibney，作为私人侦探，Holly按照Ralph、Yunis他们的引荐，去参与调查并揭开这两个Terry的疑团，这种反向追溯源头的设定，增加了不少的可看性，直到中段揭开了谜团，引入了El cuco这个怪物的设定后，整部剧风格就变成了去说服大家来相信El cuco的过程。

在Holly来到Flint City为Ralph 他们讲解她整个调查梳理出来的真相后，大家都傻眼了。

后半段基本上陷入了剧情拖沓的过程，另外一个探员Jack Hoskins自从去了谷仓被感染之后，直至第10集基本上就是特写他那个颈部的脓疮，还有特意引出的钟情于Holly的Andy，最后竟然并没有什么故事。

各种配角流于表面，甚至就为了衬托Holly的明察秋毫了。

到了第9集尾端，各位看官以为“杀敌联盟”终于组建起来了，结果最出彩的第10集的枪战，除了凌乱就是无序，Holly的呐喊证明了，她才是最大的Boss。

而警探Ralph 在整部剧里，就是不断陷入中年恐慌和自我怀疑的漩涡里面不能自拔，直到进入洞穴直面所谓的El cuco，他最后才开始回过神来。

而大家议论纷纷的结局彩蛋，相较于前面那长篇大论的铺垫，意义真的微乎其微了。

在网上的评价当中，一堆人在吹捧这是HBO又一部神剧，结果是不是大跌眼镜？

营销稿们就赶快去面壁思过吧。

以下内容为视频解说的部分文稿，原视频最初于2020年3月11日发布于B站及微博账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者。

原视频链接在大结局到来之前，《局外人》所渲染的一直都是一种模糊、细致入微、同时又很隐晦的恐怖。

在剧中，GBI的老伊曾说过：梦会传达信息。

私家侦探也对拉尔夫说过：自己小时候曾经在森林里走失过，还听见有人在叫自己的名字。

拉尔夫自己本人也曾两次在最特殊的时间段中，恰好都听到同一首曲子。

像这种过分巧合、或者是有些难以解释的细节，每个人都或多或少地遇见过、或者说是听说过。

《局外人》就这样不动声色地向我们日常生活中的一些难以解释的小现象，抛出了的暗示。

人的认知是有限的，那些无法解释的事，不代表它真的可怕，而只是我们还不了解。

科学界目前普遍认定，宇宙有11维，而我们所处的仅仅是3维世界，至于4567891011维的样子，我们谁都没见过。

就像《三体》里面提到过的：谁知道我们目前所掌握的数学准则和物理规则，是否真的是这个宇宙中的普遍规则？

谁知道我们看待世界的认知基础，究竟可不可靠？

所以，只要能认清自己的认知局限，那么所有不可知现象的出现，都可以看成是一种提示，让我们能趁机找到新的提升空间。

因此，《局外人》的最大主题之一就是：我们的信仰，会如何塑造我们的生活。

我们又该如何用理性的态度，去接纳那些不理性的非自然事件。

如果有人告诉你恶魔真的存在，你会怎么做？

剧中，原本就与正常人格格不入的豪丽，理所当然地用包容的心态，直接接纳了这个事实。

珍妮、老伊、私家侦探等人的立场，则比较中立。

他们有着自己的学习曲线，会依据着摆在眼前的证据，去调整自己的观念，因此逐渐接纳了恶魔存在的可能性。

至于教练妻子和拉尔夫，两人都很倔强，都有很强的情感负担。

要他们相信恶魔存在，简直和杀了他们差不多。

教练妻子会在听豪丽说过有恶魔后，直接就开始怀疑起丈夫的清白。

因为她的理智告诉他，哪怕丈夫是杀人犯的可能性都比恶魔存在的可能性要大。

而拉尔夫，就像头倔驴一样，坚持要用自己身为警察的固有逻辑，去反驳摆在眼前的不合理证据，并试图以自己的方式找出解释。

直到最后他才明白，其实恶魔的存在和他所了解的科学与现实并不冲突。

甚至，恶魔也只是科学与现实的一部分。

这样看来，《局外人》不算是一部恐怖片。

它更像一部心理惊悚片，以及心理教育片。

导演Jason Bateman在接受采访时也说：《局外人》这个故事，最吸引我的不是其中的超自然元素，而是人们对于那些无法理解的事情的观点。

我不想吓唬观众，我只想制造一种情绪。

《局外人》对于情绪与气氛的渲染，真的非常成功。

它点出了日常生活中那种人人可见的巧合与细节，折射出了藏在文明背后的阴暗角落，用众多的“细思极恐”迎合了怀疑论者们对于世界的猜测。

各种似真似假的幻觉，一点点模糊了理性和疯狂的界限。

每个角色，都像是被困在了一场没有答案的噩梦中。

噩梦中每个人的状态，也都被拉长了的镜头，细细描绘了出来。

剧中所提到的恶魔El Cuco，我已经在第4-6集的剧情解说中介绍过它的原型背景了，在这里不再重复。

恶魔的出现，勾起了一种原始的恐惧。

这是一种能够将潜意识中的恐惧和现实中的恐惧相连接的恐惧，同时也是一种能够和整个司法系统以及社会体制都产生关联的恐惧。

在看到儿童被残忍虐杀后，民众那不理性的疯狂正义感，对于教练妻子的盲目仇视，受害者家人不假思索的极端报复…虽然都算是事出有因，但也让人不寒而栗。

恶魔想要对现实社会中的个人产生影响，还需要费力地接近自己的目标、想方设法获取对方的DNA，然后再修养进化20几天才行；但对于整体社会本身而言，只要一个流言、一场误解，就能让一大批人的立场像多米诺骨牌一样，依次向同一个方向倒塌。

所有这些混乱的闹剧，就是对人们心中恶魔的放大。

不过，对于社会体制和文化新闻的讽刺，毕竟不是《局外人》中最重要的主题。

《局外人》想做的，就是从细节中，去摸索无处不在的细微恐惧、并尽量让这种恐惧变得可信。

剧集的镜头感非常棒，用各种各样“刁钻”的拍摄角度，呈现出了一种偷窥视角，就好像是恶魔一直在暗处潜伏着，偷窥着人们的一举一动。

恶魔或许也不知道自己为什么会存在，但它就是在偷偷地传播悲剧，本能性地吃人的肉，喝人的血。

你越倒霉，越悲伤，它就越兴奋，越满足。

它就这么在黑暗中潜伏着作恶，几千几百年才偶尔暴露出一次行踪，给人以打击它的机会。

总之，《局外人》是一部制作精良的作品。

但其实，它也有明显的缺陷。

首先就是：节奏太慢了。

其实节奏慢不是坏事，如果能一次性完整地把剧看完就算了，但如果等它一周一更新，观看体验就会更差一些。

第一第二集还好，信息量比较大，为后续的剧情牢牢打定了故事框架和情绪基调。

这两集都是由饰演教练的演员Jason Bateman担任导演的。

Jason Bateman曾在2019年凭借《黑钱胜地》（Ozark）中“Reparations”这一单集获得了第71届艾美奖剧情类最佳导演奖。

他也明显把《Ozark》中的暗黑风格，带到了《局外人》上。

但是，从第三集开始，剧集就没有推动太多情节，而是重点开始强调气氛，加深阴影。

虽然画面的观感很棒，但总体上让人觉得迟钝，往夸张了说，第3-8集有点像是以消磨时间为主要作用的填充物。

而且，几乎每一集中都有着类似的倒叙与插叙手法。

这些手法被过度使用后，神秘感反而被减弱了。

而且不同剧集的水平发挥也不太稳定，叙事节奏的分配也不均匀，看到中间时感觉主创团队像是彻底换人了一样。

再就是，作为侦探题材和超自然题材的结合体，《局外人》本身的推理性比较弱，豪丽的很多推理过程都缺乏说服力，结论来的很快，可背后的逻辑不够硬。

还有，很多朋友在推荐我看《局外人》时都说，这部剧号称是《真探》第一季真正的接班作品。

所以，我也是带着《真探》的期待去看的。

但看过后，说实话，虽然觉得《局外人》很不错，但我还是觉得它和《真探》第一季有差距。

《真探》第一季中，是真的对于人类的深层犯罪动机有所挖掘、对于超自然现象也有着跨维度的隐喻。

但是《局外人》的主题则更淡、更平缓，在悬疑上的表现不强，很多隐喻上的东西也不深入。

不过，尽管如此，最后这个细思极恐的大结局一下子就转变了《局外人》的故事风向。

第二季的故事，还是值得期待的。

最后，我们再来对比一下《局外人》原小说和剧集的区别。

《局外人》制作人Richard Price曾表示：自己想做的，就是把原书中二维的描写，扩充成三维的画面。

在这一点上，《局外人》剧集绝对是成功的。

整部剧，看起来也真的很像被动态化了的小说。

剧集中对于原小说中部分细节的修改，也很出色。

比如说，之前已经提到过，拉尔夫的儿子在小说里没死，但在剧集中却是已经去世了。

这为拉尔夫在冲动之下当众去抓捕教练的行为，提供了更充分的心理动机。

同时，承受着丧子之痛的拉尔夫，也加深了剧集在情感上的悲伤色彩。

但是，这种悲伤并不颓废，也不会给人以厌世感，而是透着倔强和执着。

或许，正是因为拉尔夫足够顽强，喜欢享受悲伤的恶魔才不敢直接去接近他，而只敢从他身边的人下手。

相应的，恶魔对于倔强的教练妻子也同样怀有这种避而远之的心态。

再比如说，对于豪丽的改编，也很成功。

小说一共有600多页的内容，而豪丽在300页的时候才出现。

但剧集中，豪丽的出场提前了很多。

在1-3集的解说视频中我已经介绍过了，豪丽这个角色，不止一次出现在了《局外人》原作者Stephan King的作品里。

而剧集版《局外人》的豪丽，相比于《梅赛德斯先生》中的豪丽，绝对更前卫、更有个性。

Stephan King本人也很喜欢豪丽这个角色，他也计划继续为豪丽书写新的故事。

除此之外，剧集中还为小说中的情节做了其他自由处理。

在1-3集的解说中我有提到过一些小说和剧集的区别，下面再简单盘点几点：1， 在小说中，大鼻子和拉尔夫之间有私仇。

而剧集中的大鼻子则更有人情味，被描绘成了恶魔的直接受害者。

2， 小说里的保镖并没有进到山洞里对恶魔开枪，拉尔夫也没有亲手砸烂恶魔的头。

恶魔其实是被豪丽用一种特定的武器打败的。

3， 安迪这个角色在小说中不存在。

4， 小说中的拉尔夫身材高大，但剧集里的拉尔夫没那么高。

气质比较儒雅。

5， 剧集中，豪丽从不坐飞机，只走陆路。

但小说里豪丽是可以正常坐飞机的。

总之，到这里《局外人》第一季就全部讲完了。

这部剧的评分，烂番茄新鲜度81%，观众评分90%，我个人认为，推荐指数中等略偏上一些。

以上内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年3月11日发布于B站及微博账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者。

原视频链接

虽然这集节奏很慢，但出奇的是我竟然不觉得无聊，有种温水煮青蛙的感觉，和影版睡眠医生给我的感觉很像，就连最后树林枪战给我的感觉也很像，搞得我以为她走出去要用闪灵了，结果吼了一嗓子就行了。

不过我是一次性看完的，周更的话的确有点累人，这剧的节奏更适合网飞。

其中几集对一些酱油角色戏份过多，比如女警探T，结果完全没有提供有用信息，最后对boss战也毫无帮助，本来和jake关系好不那么早揭露jake的卧底身份还能利用一下，可jake试图杀死女主的时候就暴露了，也直接导致配角团思想转变，没看出来花功夫展现的T有啥用？

另外泰瑞的妻子宁愿去想丈夫是凶手也不相信超自然现象？

我刚开始还以为会像怪奇物语的妈妈一样成为主角探案小分队之一呢，结果就打了几集酱油。

枪战可能是整部剧的败笔了，前面几集节奏都挺慢的，结果最后一集突然砰砰砰主角团一下是好几个，律师和大胡子后来才赶来的就给我一种要便当的感觉，可没想到这么突然。

还要哥哥白白出去送人头，其他人好歹是被偷袭了，你直接站出去和狙击手硬拼，嫌命太硬？

另外boss战时间太短，而且也没交代什么重要信息就被本体一枪崩了。

其实完全可以省掉枪战，就说熊洞容易坍塌，不能进太多人，让主角进去，多花点功夫在boss战上。

这几个配角我都还挺喜欢的，结果说死就死了，还是希望能出个第二季吧

The Returen of the King🤴在我还年轻的那会儿，也就是别的姑娘迷恋席绢、琼瑶的时候，我却“变态”地沉溺于希区柯克、X档案、世界侦探故事、世界未解之谜以及各种惊悚恐怖故事。

“恐怖小说之王”，可以想象当时读书少的我看到这几个字样的时候，心跳是如何以重力加速度狂奔的。

由此我认识了斯蒂芬·金这个名字，只是当时抱着看恐怖、血腥、悬疑的渴望读完全书的时候，内心大骂了一顿图书编辑，因为那本书连《X档案》的十分之一恐怖都没有。

此后我不仅忘了那本书的书名，更是把斯蒂芬·金抛在了脑后。

到了大学，在不同的课上看了《闪灵》和《肖申克的救赎》，开始从电影分析角度查资料的时候，再度看到了斯蒂芬·金这个名字。

两部风格如此迥异的故事竟然都出自他之手实在不可思议，尤其是后者，我甚至在豆瓣上留了评论“自由不在于你身在何处，而在于你的心向何方”。

▾《肖申克的救赎》剧照不过这种巨大的差异并没有真的让我对斯蒂芬·金有所改观，直到《小丑回魂》再度掀起斯蒂芬·金作品的改编热潮，然后我开始回溯他的《迷雾》《伴我同行》，我才意识到一直以来我一直误解了斯蒂芬·金，被当时为了销量而把“恐怖小说之王”写的比书名还大的图书编辑“坑”了。

斯蒂芬·金远比所谓的“恐怖小说之王”来的复杂和有趣的多，而这位畅销书作家作品的改编难度也远比大家想象的难得多。

为什么他的作品改编要么是经典要么是垃圾呢？

因为多产到如他这般，他作品中的恐怖片元素已经被广为借鉴，以至于改编时若不抓住真正的精髓，你便不会再有新鲜感。

在这几年《穹顶之下》《黑暗塔》《宠物坟场》《剧版迷雾》《剧版尸骨袋》《小丑回魂2》的接连改编失败后，终于HULU用一部《城堡岩》，HBO用一部《局外人》让王者再度归来，也让我这样的围观群众意识到了自己曾经的愚蠢。

《局外人》海报50多年的写作生涯，金爷绝对是不折不扣的高产作者，63本小说，超过200篇短篇，还不包括他的影视剧本、戏剧、广播剧、漫画、舞台剧、音乐剧等等。

在被问到为何写恐怖题材时，他的回答是："Why do you assume I have a choice?"。

这个看似挑衅带点无奈的反问，恰恰说出了金爷之意从不在恐怖和惊悚，它们只是他故事的一个外壳，童年和成长、失败和死亡，才是他永恒的主题。

正如他自己说的：“I had written the world's all-time loser”，《局外人》亦是如此。

《小丑回魂》剧照若你爱怪人，其实我很美👬如果你试图在史蒂芬·金的作品中，找一个完全积极向上充满正能量的正常人，那么你不仅是在和自己过不去，也是对作者的一种蔑视，更是对自我的否定，因为人人都是Loser。

边缘人或者说Loser，无疑是史蒂芬·金的舞台光一直在追加的形象。

《闪灵》中的杰克，《肖申克的救赎》中的安迪，《城堡岩》中的安妮，《魔女嘉莉》中的嘉莉，《小丑回魂》和《伴我同行》中的少年Loser组，不胜枚举。

在刚刚播完大结局的HBO高分剧《局外人》中的10个主要角色，从本·门德尔森饰演的警长拉尔夫到辛西娅·艾莉佛饰演的带有灵媒性质的私家调查员，无一不是所谓的怪人，或者说边缘人，被主流否定和排斥，长期处于自我怀疑的高压精神状态之下。

《局外人》剧照与其说金爷独爱Loser，不如说他敏锐地嗅到了所有人内心深处最深层和最基本的一种集体性的恐惧——被集体唾弃的孤独和无助，这种恐惧大体是因为我们无数的祖先被同伴遗忘在山洞深处的黑暗之后，植根在大脑和身体之中的吧。

而《局外人》中对于看多了惊悚剧的人来说，《局外人》的故事似乎可以用一集就写完（参见《邪恶力量》《X档案》）。

但HBO却用了十集把看似毫无新意的双重生的设定，延展出了双倍上述的心理和生理恐惧。

如果说杰克·尼科尔森是通过他著名的“鲨鱼笑脸”去释放《闪灵》的惊悚张力，本·门德尔森则是反其道而行之，全十集不下300分钟的表演里他用几乎“零表情”的克制不苟言笑和冷眼旁观，让惊悚张力的弦绷紧到极致。

《局外人》剧照虽然并非人人都有幽闭恐惧症，但密闭空间佐以适当元素足以让每个人脱轨，《局外人》和大部分斯蒂芬·金作品遵循了一样的恐怖片“密闭空间”原则，更出色的是在编剧和导演的配合下，明明已经现代化的佐治亚小镇却呈现出一种古老的原始气息。

大量阴影和冷色调的运用，大量低机位和充满疏离感的慢速推拉镜头，充满窥视感和压抑的构图，永远不明朗的前景、后景和特写，加上管弦乐制造的和手指划过黑板一样的不安噪音感和几乎完全自然光的室内、森林和山洞以及黑夜戏，都使得镜头中的故事看起来平静，却让镜头外的悬疑感丛生。

更妙的是，《局外人》用带着《真探》现实风格的罪案剧方式来切入和讲述整个超脱现实的故事。

从一桩残酷的男孩凶杀案起，引入对客观真实的现实抱有绝对信仰的警长拉尔夫，用不到20分钟就“破了案”，用一集就把了90%的主要角色介绍出场。

《局外人》画面截图

《局外人》画面截图在第二集则同样不到20分钟就让“凶手”死去，制造了一个极强的冲突和反转，从上帝视角引入绝对超现实的“局外人”——面相恐怖“弗兰肯斯坦”式的变形人，在众多惊悚片中亮相过的Shape Shifter，不仅大胆地把所有线索呈现在了观众的眼前，还故意用极少笔墨去直接呈现超现实的部分。

这样的做法是为了让变形人看似在暗，实在在明，因为观众视角下他都实实在在的存在，反而不相信他存在的警长看似在明，实则在暗，巧妙地调转了捕食者和猎物应有的位置和角色，让他们互为“局外人”。

这种反转事实上还打破了心理上的第四面墙，让镜头外的观众成了参与其中的真正的“局外人”。

最后无论你是如警长一般的理性存在，还是如辛西娅一般的非理性存在，都会在对现实和自我判断的怀疑之中深陷剧中的现实，使得此刻你所处的现实有了一丝荒诞感。

正如文学巨匠加缪在他的《局外人》中所说的“确认生命中的荒诞感绝不可能是一个终点，而恰恰是一个开始”。

《局外人》截图死亡迟早都找你，切勿凭自己🤡史蒂芬·金在提到他的写作技巧时，说了一个可以称之为写作公理的东西，叫做所有故事都从“What If……”开始，正如每个生命都源于一场意外，也正如每一场死亡。

没错，死亡，史蒂芬·金的作品无一不涉及到这个沉重的话题，而他也从未试图让这个话题变得温和，反而总是以一种极端方式来描摹，甚至于产生了一种基于死亡的毁灭性的美感，好比耶稣殉难一般。

或许正如他在接受采访时对自己的评价：“I have a special cold spot in my heart for it”。

我们很难推断他对于死亡的痴迷是源于孩童时好友意外身亡的震惊，还是父亲不告而别的缺憾、或是母亲含辛茹苦的苦难。

《魔女嘉莉》剧照但我们的确可以从每个故事和角色中看到他自己的影子。

或许是那些不可言喻的黑白记忆的多重叠加，对青春、成长、家庭、男女和现实的不解，让爱伦坡的种子在史蒂芬·金的脑中生根发芽，从《魔女嘉莉》的身体里第一次迸发出火焰。

非常有趣的是，在史蒂芬·金的故事中，孩子的世界尽管充满了恐怖、迷惑、伤心，但却又是美妙、冒险、英勇的，无论是《小丑回魂》《城堡岩》还是《伴我同行》，每个孩子都在逃亡的路上和死神对视过，重新校准了自己和世界之间的关系。

而相反大人们呈现出来的确是麻木、单调和危险的样子，介于孩子和大人之间的大孩子们更是面目可憎。

每个会在床头因读史蒂芬的故事而颤栗的孩子，都能明白青春转变过程中的窒息感，正如《魔女嘉莉》开场嘉莉对于月经出血表现出的歇斯底里，惊恐地双眼、无助地大喊“我要死了”。

《魔女嘉莉》剧照恐怖故事，这种充满死亡、鲜血、暴力和不安的隐喻方式，以一种夸张的、戏剧的面貌恰到好处地呈现了青春期的血腥与躁动，而即使我们不再青春，但那个阶段的回忆则是永痕不褪色的，也是萦绕在脑中趋之不散的一段主旋律。

而《局外人》出色的地方就在于，这个看似是侦探故事的超现实惊悚故事，在一开始就杀死了孩子，也把史蒂芬·金故事中本应最温暖的部分杀死。

而大人们在追寻和解开死亡谜题的过程，更像是对童年的一种回溯，以阴魂不散的方式，甚至于编剧们这次不惜真的杀死原著中未死的警长之子。

《局外人》台词在对未知、死亡、神秘、传说的恐惧不断的倾斜和屈服中，所有人的思维都被以大人形象包裹却有着孩童般视角的辛西娅带回了孩童般开放的、无边界的无限可能性思维中，即传说中的疯狂（Out of mind），而真相也慢慢浮出水面，也超出了成年人的认知范围。

当警长和吃孩子的“睡仙”，即所谓的Shape Shifter面对面的那一刻，史蒂芬·金小说中最鲜明的高潮片段再度到来，就如《伴我同行》中他们走过漫漫铁轨、闯过森林山谷在那个孤独偏僻、无人知晓的彼岸看到那具尸体一样，当传说变成现实让你眼见为实的一刻，才是最致命的一击。

《局外人》台词《局外人》的大结局也可以堪称是继《真探第一季》“Form and Void”和《权力的游戏第六季》“Battle of the Bastards”之后最令人窒息的单集。

在看似沉闷无爆点的多集，通过审问、辩论、质疑、陈述等带着哲学思辨的解谜和对话，或是多时间线、多视角的、琐碎的细节铺垫之后，终于在第十集爆发。

先是一系列代表着成人角色的悉数死亡、几近团灭，然后山洞场景中与恶魔的正面对峙、充满言外之意的对话，接着警长的回马枪和刻意留白的两个孩子站立尸体的恐怖场景以及意味深长的特写，随后所有人集体撒谎对口供掩埋真相，到最后全片用辛西娅的幻觉和伤口再追加一个回马枪。

《局外人》剧照这一系列编排都不禁让人想起了《迷雾》《魔女嘉莉》《闪灵》甚至是《肖申克的救赎》，对于HBO的《局外人》我打9分，它改编出了史蒂芬·金真正的惊悚恐怖内核，正如辛西娅对拉尔夫半问半答的说：“在洞穴里，睡仙问我为什么会如此轻易地就接受了他的存在……一个局外人才最了解局外人。

”死亡、毁灭、未知、怀疑、过去、未来、救赎、重生，什么都不会真正结束，正如我们生活的现实，犹如彭罗斯阶梯一般，亦如如同莫比乌斯环、克莱因瓶，永无宁日，这才是生活，这才是史蒂芬·金。

而抽离出核心用镜头语言解读，这才是从文字到镜头最为重要的一点，而不是Shape Shifter而已。

《局外人》台词带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌ENDStephen King生平资料来源：https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_King文字版权属作者所有，未经授权请勿转载谢谢

Theory is when you know everything but nothing works.Practice is when everything works but no one knows why.In this drama, theory and practice are combined: nothing works and no one knows why.