菊石

1星给凯特的演技，给不到其他地方了。

菊石的问题不单是感情线十分的僵硬，罗南的角色也没有立起来，二人的关系进展已经粗糙到让人觉得总是莫名其妙。。。

不过这些是电影本身的问题，也是导演功力不够的体现接下来我觉得这个故事本身问题就非常大，结合两位女主的角色用的都是历史真人的名字，甚至让人觉得恶心，太不尊重人了。。。

就怎么好意思用人家真名的，罗南那个角色电影里给人感觉就是，支离破碎缺乏信服力，导致观众无法共情，自然也不会被二人的感情打动。

我觉得故事的主要问题就是她这个角色的设计上。

实际上罗南那个角色现实里是比凯特那个角色要大十一岁的一位地质学家！

在欧洲出了很多野外研究矿物古生物什么的。

这样一个角色被编剧写成了一个十指不沾阳春水的富家太太，最后tm竟然还能因为野外环境苦叫女主也别再出野外了？？？

你和一个搞地质的人说：“你看你野外条件那么差以后别出野外了”作为曾经的地质人我可以确定的说，没有什么比这更侮辱搞地质的人了真的。。

这就好比编剧和把一个历史上的女权运动者，为了搞姬，强行改成了完全不了解女权，拥护父权的普通人一样，令人十分不适。。。。

19世纪女科学家不被学术界接受就已经很惨了，现在还要被21世纪的男的，为了写个姬佬的故事这么魔改。。。。

这么一通魔改的结果是什么呢？

有创造出一个精彩的爱情故事吗？

完全没有。

历史上两个人是一起出fossil hunting的野外变成亲密好友的，志同道合的两个人一起出野外，才可能变成亲密好友。

女主带着富太太出野外，只会徒增厌烦。

所以二人电影里的开局并不算好，后来要强行转折出现了生病照顾的情节，二人关系只能说是缓和。

然后又要一起出野外，其实又回到了起点。。。

二人一起搬化石回来那里就已经完全不切实际了，富太太什么都不懂强行lead on女主的工作，结果帮着女主搞到很好的化石就tm离谱。

后面就音乐会，然后没来由的嫉妒，突然就搞在一起了。

罗南这个富太太角色就让人无法站在女主的角度来想女主喜欢上她什么了，就因为她好看吗？

同理也不知道富太太喜欢上女主什么。。

照顾了一下就感动的以身相许？

毕竟她在电影里可是地质的门外汉，跟着出两次野外被女主挖化石的魅力折服了？

编剧写下这剧情时动过脑子吗？

最后结局的反转更是给了人致命一击，富太太确实不懂女主为什么那么辛苦挖化石，这点不让人惊讶（所以之前到底看上女主什么了又一次令人很迷），而后突如其来的包养情节让本来就没办法和角色共情的观众更加反感。

这些还都是我没了解人物背景前的感受，了解了之后只想给编剧一耳屎。

ps：燃烧女子画像比这部高到不知道哪里去了。

非常喜欢这部电影聚焦在阶级差异上，这种扎眼的真实感实在是太棒了！

压抑的氛围营造，扭捏的关系深入，每一个让观众不适的刻画都精彩极了。

一个喜欢的片段：

背对而睡Mary Anning第一次和Charlotte共享单人床的时候，哆哆嗦嗦束手束脚的爬上了床，双双自我克制背对而寝，以各自揣测对方的画面呈现在观众你我眼前，我们都期望发生点什么的时候，下一秒突然转场一个巨大噪音的白天Mary Anning在打磨什么的画面。

（很有导演跟观众互动的意思。

事先声明，我没有看过Mary Anning传记，也从来没了解过Mary Anning的生平事件。

所谈所感所想，皆是仅限于这部电影。

我想，以我个人的理解，导演并没有想要拍摄一部同性旷世奇恋的片子，不是着重于拍同性恋情的开始、发展与结束。

他想讲的是Mary Anning，而在这个剧本里，只是刚巧Mary Anning是个同性恋而已。

希望各位姬佬小可爱们早日摆脱对女同性恋情的刻板印象和幼稚的观影习惯，不要因为不符合你的设想就轻易妄下评论。

Charlotte和Mary AnningMary Anning。

作为性少数。

作为底层阶级。

作为一个底层阶级的性少数，在一个偏远小镇上，努力生存的女同性恋。

这是一件非常非常非常痛苦且压抑的事情。

假设你是Mary，你有一个母亲与你同住，她古怪冷漠。

每天和你谈论的内容，翻过来转过去的永远是：你有没有去挖石头，你石头有没有赚够钱。

她关注紧盯着你的存在，像一块悬在你头顶的落石时时刻刻在精神上折磨你，只因为她依附于你才能活下去。

Mary Anning长期生活在这样的家里，压抑、克制、别扭是必然的。

恋情和床戏的展开，是网上最多人谈论的了，多是一些「突兀、刺眼、不唯美、粗俗、粗鄙」的结论。

我倒认为：突兀的感情发展和不雅的性爱画面，正正是符合了我们真正真实的生活。

比如～母亲的无爱冷漠自私、

小小的房间小小的床四处漏风简陋的小家、没有新鲜事的熟人社会小镇、死水一般日复一日无趣的生活、为了温饱生计省吃俭用步步为营、依旧过得如鱼得水的前任女友、

脏脏的指甲，阶级差异让每个女同性恋都嗤之以鼻敬而远之的Mary Anning藏污纳垢的指甲、抑郁敏感的Charlotte对丈夫的性需求、

CharlotteMary Anning对女性肉体的渴望、Charlotte跟Mary Anning天雷勾地火一触即燃的情欲、阶级差异的无所适从格格不入，等等等等。

这些片段都太过真实，以至于我们看得异常扎眼。

我们观看的主流影视剧，往往在展现一段爱恋的编写里，是那么的刚巧，刚巧双方单身或正要单身，刚巧双方心智都很健全，刚巧双方背景条件还不错，刚巧我爱你你来你也爱我，刚巧非你不可生命的意义唯爱第一。

可是生活不是这样的。

我们大多数的普通人往往不是出生在优渥的家庭，没有应有的圆满健康童年，跌跌撞撞，鼻青脸肿，乌七八糟的长大，不知自己是谁，不知道自己的的价值，不知道自己的意义，不知道自己在做什么，不知道自己的人生结局。

我们大多数人对待生活，总有着偶像剧般无脑且低智的憧憬，却没有合理自知的规划。

我们大多数的普通人常常随波逐流，在时代的洪流里最终活成了主流社会价值对我们的期盼，无由来突然的恋爱、结婚、生子、衰老。

这是人生常态，是极难挣脱的泥潭。

正如Mary Anning和Charlotte的情感，突然到来，突然喷发，简单粗暴直接，但真实。

这，就是我们生活的常态。

所以，在看这部片子仿佛旁观的视角，演绎着Mary Anning生平事件的时候，我是很自在的。

导演总是给我一种冷静旁观者的风格感受，不以物喜不以己悲，用电影告诉你世界就这样的，一切都是那么的自然，人各有命。

扯远了。

最激烈的一场床戏真实的性爱，往往不唯美，它不是你偶像剧里微笑甜美的虚伪高潮脸，不是你偶像剧里没有体液交换彼此香甜干净的身肢舞蹈。

它有可能是剪刀腿，也有可能是六九，更有可能其它什么奇奇怪怪的姿势或奇奇怪怪的癖好，大汗淋漓歪七扭八，你无法抵抗，因为这是你身体最原始最本能的呼唤。

是老房子一点就着的火种，不需要装点，不需要提炼，不需要修饰，就是这种一击即中的冲击！

你无法抗拒。

是荷尔蒙的呼唤，粗鄙又美好，无法抵抗。

或许…这是一个两个寂寞的人相遇相互短暂取暖的故事。

不得不说，也许这部片子的剧本，可以多花一点时间打磨打磨，能做到更好，完成度会更高。

老实说，我特别不喜欢结局，太过讨巧，太过美好，太违和于那个时代，太不符合导演的叙事风格。

我自认为这个结局跟导演原本想要表达的结果有不得已的偏移，但是“政治正确”你懂的。

关于Mary Anning和Charlotte的两个同性角色，我站在一个同性恋的角度看，觉得表现是不太满意的。

你总能在细微的点点滴滴看出，凯特和罗南这两位直得不能再直的异性恋，在极其努力的演绎同性恋人，那种别扭感，那种用优秀的演技达到角色亲密但内心又无所适从感。

哈哈哈哈哈哈哈。

主观看法：凯特在凹身材，罗南状态很紧绷没放松下来我有一个非常主观感受：罗南相当不错的演绎出了Charlotte这个角色，敏感抑郁又娇惯坚强的富家小姐，观众看了无不我见犹怜。

只是，也许角色性格跟演员本人差异太大了，所以在发挥的时候远不如她演绎《小妇人》的Jo来的自然自在。

总有那么点放不开的感觉。

ok这都不重要了。

最后，希望，在未来，同性电影会越来越多，类型和题材也越来越广。

万万没想到这片子激发了我写一篇长评的兴趣，电影本身4星左右（比较符合我的审美），但综合考虑还是再加一颗星。

没看过弗朗西斯李的其他作品，没看过所谓的烧女图，也没看过很多les片，但我本能地觉得les电影不该只有一个样子。

从来不觉得有何不妥，无论是丑陋粗暴的性爱，还是含蓄温婉的推拉。

无必要“像男人般地爱”或“像女人般地爱”，“像人般地爱”就好，因为爱的形式很多。

爱对创作者是宽容的，les可以拍les片，直女可以演les片，直男也可以拍les片。

人们各有各的见解，各有各的风格。

爱的故事也是千变万化的，难道只有荡气回肠的旷世绝恋才能被搬上银幕吗？

世界上各种说不清道不明的故事，无聊的故事，充满误会和冲突的故事，俗套的故事，露水情缘的故事，难道都不值得展示吗？

难道我们只想看美好的爱情吗？

说到这里，就不得不让人想到LGBT+与社会交互这个宏大的议题，但我自觉我目前没有足够的能力去完成这个讨论。

一方面，我不喜欢刻意去贴这样的标签。

就如我上面所说的那样，我认为同性恋的形式是广泛和生动的，很难把它shoebox进某一个具体的框架。

另一方面，我无法忽视同性恋在当今时代绝对是少数群体的事实，这也注定了它在本阶段无法像异性恋那样获得一种真正的创作自由。

如果去掉LGBT+的标签，在本质上会更符合我的审美观点。

但同性片在某种层面也是一种社会思潮逆转的旗手，比如像《断背山》《Call Me by Your Name》这样优秀的作品获得了影坛的称赞，便会让社会大众进一步了解这个少数群体，了解他们不是什么心理变态的妖魔鬼怪，恋爱形式更是和异性恋别无二致，在经年累月的文化传播后社会大众会慢慢对性少数群体的看法趋于正常化和理性化。

而在这个过程中，则必须要强调同性恋的标签，毕竟这是个unique identifier，也是它表达自身主张的立足点。

无论怎样，我都必须承认，目前在任何社会（包括2023年的旧金山湾区）以及未来的很多年里，LGBT+群体的平权运动仍会继续。

当然，我同时也理解观众的期待。

电影是一件艺术品，但在很多时候，它也是一件价值不菲的商品。

我相信每一个电影导演都希望自己的作品既叫好又叫座，因为他们需要收入来回本，社会的赞誉也能让他们在未来有机会拍其他片子，继续自己的职业生涯。

如果让我说的话，我觉得“gay片可以靠欲望推动，但les片不能，否则就不美了”这种观点实在是愚蠢透顶，但无奈这的确反应了不少观众的口味，会让导演三思自己的剧情处理方式。

回到电影本身，我确实很喜欢《菊石》的环境设定。

无论是清冷的英格兰海岸，特立独行的化石研究工作，坚韧聪明的女主，在两百年前不可说的性取向，还是一段意外相逢产生的情愫，差异巨大的阶级，都无疑是好故事产生的绝佳土壤。

实话说，看到第五十分钟，两位女主还是不怎么互相讲话的冷冰冰的样子，让我特别好奇她们是怎么make out上的，便跳到后面先把床戏看了，当时感觉也是有点莫名其妙的。

但第二天完整地按照时间顺序看完了电影，便觉得一切也可以算得上make sense。

电影几乎把所有的激情戏都集中在半小时内展示，无怪不少观众会产生突兀的感受。

挖到鱼龙头骨后两者便迅速升温，也就是大家所说的“前一秒还说着天堂里的父亲，下一秒就已经亲得死去活来”。

事实上，我觉得这样安排有别致的趣味。

两位主角好像知道自己只有30分钟可以恋爱似的，便在这期间摒弃了严谨的逻辑，逐步的试探，暧昧的推拉，直接进入爱意最浓郁的部分，以及在最后采用“骑脸”这种非常原始直白的女同性爱方式，以致让不少人直呼“辣眼睛”。

我认为这种极速爆发但草草结束的方式也挺符合女主Mary的人设，作为一个内向坚毅冷峻孤独对自己的事业无比执着的女性来说，情难自禁的突兀爆发相对于步步为营的推拉暧昧在我这里更合理。

电影的最后30分钟拍得非常好。

所以，在sex之后，两人分别回到了自己的“人生正轨”，她们的爱情该何去何从呢？

导演便设置了两人命中注定的再次相逢，但却以不愉快而告终。

However, Mary虽然是个极富才智与魅力的女性形象，这里我认为她指责Charlotte不懂她是unfair的。

我认为Charlotte已经竭尽自己所能去理解她了，包括但不限于给她丈夫的化石贴上Mary的署名，给她安排可以安心科研的场所，信里不提是为了制造惊喜的效果也完全可以理解。

Charlotte 的做法虽然天真单纯，结合时代和自身阶级立场看待这个问题，我也不知道自己若作为Charlotte本人，是不是会有什么更好的解决问题的办法。

Mary如海边的一块顽石，这是她本质的个性，没有好坏的评说。

因此在冲突中，Mary并没有对应地去理解Charlotte好的intention或者尝试去想出另一个办法，而是本能地想去指责对方treat her like bird locked in a gilded cage，将矛盾升级到Charlotte好像是故意诓骗她来伦敦一样。

结合Mary前期对他人说话较为直接冷硬的语气，在音乐会感到不自在就直接走掉，对他人与自己的不同点非常敏感（比如她走在伦敦街头就总有点紧张的样子），这个人物并没有自相矛盾，完成度也是非常高。

若是将《菊石》看成是一个无限美好的爱情故事，倒会让观众失望吧。

Mary和Charlotte表现了一对互不理解的恋人形象，若有幸生在开放的年代，有着相近的背景，强劲的缘分，的确有可能得到Happy Ending。

但更可能的，就像电影里这样，有一个莫名其妙但激情四射的开局，在缠绵浪漫30分钟后（虚指），关系便因为各种矛盾和误解极速坠落，最终就如电影的最后一幕：明明站得那么近，却又那么远。

就算身体上的和谐暂时可得到满足，但精神上的渴慰却隔着那层玻璃，明明想要却又不能伸手触碰到彼此。

不过世界上需要这样不完美的爱情故事，我看得很满意。

Plus，画面和音乐都很美，片尾让人心情宁静，但激情之前的一小时铺垫可以做得简短些（确实有点闷）。

古生物学家Mary Anning，1799年5月21日-1846年3月9日。

影片菊石虽并不是真事，但依托的也是玛丽生活的社会环境，19世纪早期的英国。

为何要关注时代背景，因为如果要评价影片里的这一段感情，脱离时代背景很难客观。

就在100多年以后，1950年代前后，也有知名的女同性恋影片，比如Carol；比如Barcedes。

前者拍于当时的美国，特芮丝通过职场的打拼成熟起来，令卡罗尔刮目相看，两人除了拥有在社会立足的经济基础之外，也有比一百年多前的《菊石》更宽松的社会环境。

Barcedes也立足上世纪50年代，不过是背景换成了智利，两个女人一个是已婚的代课老师，一个是父亲有强大势力背景的女校长，最后两人也走到了一起。

离婚的Barbara，在死里逃生后部分得到了丈夫的谅解，女校长Mercedes在父亲那里得到了包容，最终Barcedes换了城市，大概率靠教师职业立足社会，默默隐于普通大众。

说回《菊石》，在还没到1850年的英国，显然和百年后的Carol与Barcedes的社会背景大不相同。

影片里，玛丽在急切地赶到伦敦，看到夏洛特兴奋地介绍自己全力为她安排好的一切，只说夏洛特，“你不理解我”。

看到这里，这个时候，只能发出时代的无奈的叹息。

或许，影片里夏洛特确实没有用玛丽所喜欢和习惯的方式来爱她，只是，不得不说，按照玛丽习惯的方式，也就没有然后了…… 比如夏洛特离开丈夫，和玛丽在海边卖化石么，就算不理社会闲议（实际不可能不理，夏洛特的家族也有一定社会地位），朝不保夕的生活，长久的柴米油盐短缺在夏洛特看来，并不适合科学家玛丽。

夏洛特自己也未必有勇气和能力持续地这样生活，尽管夜晚的床很猛烈。

玛丽的方式，和习惯，容不下夏洛特。

在当时的社会大环境，要给她俩的感情找一个出路，夏洛特的安排不得不说是一个好的安排。

大家可能觉得三人同住三人行么，这个确实难以接受，但夏洛特也说了，谁在乎丈夫呢……毕竟现在的独立纯粹爱情理念在当时玩不转的。

如果夏洛特是自己守着祖辈的遗产，那她俩不排除可能还有别的路子，但当时她俩没有。

我当然不同意无非一夜情或者炮友的评论，夏洛特其实尽了全力来帮玛丽，尽管这不是玛丽想要的，然而不能对夏洛特过于苛求。

爱情如果实在很重，玛丽可以妥协一部分的，但显然受限于人物性格和阶级差异，玛丽不可能妥协。

最后，确实，这部片子的确算不上上品，但它也没有那么不堪。

影片像《常春藤》一样，没有细腻的感情脉络，影片更加着力在阶级和女性地位，无论怎样，依然是一部好片子。

如果不把《菊石》看作是恋情片，还是不错的。

毕竟真实人物历史背景过于出彩，影片也有一半时间在介绍前情提要（相关人物背景）。

天知道我有多爱Mary一个人在海边捡石头的场景，粗糙的麻布裙摆，劳作的双手，指缝间的泥沙；阴沉的天空，呼啸而凌烈的海风，黑色的泥土和沙石，远古时代的联结、呼唤和镌刻印记！

仿佛是弗里德里希画作再现，并且附加了一种粗粝、原始、质朴实在的感受，海水、泥土、石块的腥味弥漫在空气中。

情感推进部分实在很敷衍，直接生硬攻垒。

影片真正的心碎时刻其实是Mary在橱窗中看到自己的化石，然后剧情在矛盾中达到全剧高潮，点明主题“菊石是你客厅玻璃柜中换了标签的玩物，也是我的生命”。

得出结论：Mary的毕生挚爱是化石，虽然当时的大英博物馆并没有给予这位最伟大的古生物学家任何一点点认可。

全剧终。

（这样看起来还是挺震撼的）补充：后来看到了很多写得非常精彩的影评，很多都是围绕底层阶级的生活、女性地位、人物性格与命运展开的，非常到位，使影片的层次在我心目中更上了一个台阶。

海边戏水那一段拍得也挺好。

建议把这段专门拿出来做成短片，然后再去参加lgbt竞赛单元，虽然不能拿奖，但也足以让人眼前一亮。

（bushi再写一点关于人物和我自己的感受。

真实的Charlotte比Mary大11岁，而且也十分精通地质和古生物。

影片完全没有做这些设定，很是遗憾。

导演反而将其打造成一个能做Mary女儿的傻白甜公主，最后一招也是蠢得没边。

以及，最遗憾的事情是，我发现自己完全get不到罗南的颜，感觉好像小男孩，然后就…“女装大佬”（？

不是）。

另外，凯温在其他电影里的颜（泰坦尼克号、暖暖内含光、朗读者），部部都能把我磕昏，唯独这部电影不行，哈哈，导演真有你的。

最开始传出影讯说凯温要和罗南拍姬片的时候，我：what，年少的梦想终于要被演绎了吗？

看完电影，我：what，凯温演的是年老以后的我自己？

被动、孤独、自闭社恐、固执，土里土气、寡气袭人。

——完全无法进行罗曼蒂克的延想！

反正，旁观恋情就好。

毕竟这部电影实际上是部传记片。

导演似乎并不是想让我们如愿以偿地进入某种温柔乡，而是把我们抛入维多利亚时期底层人民的生活，在那里，艰苦、贫困、肮脏，却有着学识渊博的玛丽安宁，在孤独与美好向往中沉浮与挣扎，一生都坚持着自己。

12-13补充一些：许多评论都过于纠结于这部电影中有没有体现爱。

对于我来说，整部电影最震撼的地方除了那句it’s only a maid，还有就是对于精致橱窗中化石的久久凝望，恋情真的是其次了。

夏洛特带来的一场罗曼蒂克显然是短暂的，也不必细究深度，它先像是一夜火炬，照见女主幽深的内心及情欲世界，激发一种生命力；而后这种依恋情绪又与阶级隔阂形成强烈对比，使矛盾更为深入、立体。

在阶级现实中，双方处于鸿沟两岸；然而实质上她们并不完全对立，一些互相欣赏、渴望以及女性共同体的现实又为互通创造了回旋余地。

悖论之下才有更持久的回味空间啊。

《菊石》收获了许多差评在一定程度上还是要归因于前期宣传在百合恋情方面造势过度，让绝大多数观众先入为主把注意力放在情感线上，殊不知这只不过是一照光而已，就把观众晃糊了眼，定睛看看，才发现它只是为了照亮孤僻一隅、深邃艰刻的灵魂角落，而那个独立坚强又杰出的灵魂及其经历的种种不公才是电影的实质核心。

以及…女性的爱和欲望什么时候才能在大众眼中不再捆绑。

刻画欲望也可以拍出不错的电影。

欲望是比爱更浅显，但这也为同一部作品中的其他现实内容、主题（如孤独、个体信仰等）留下了更大的拓展空间，使其更深刻、立体。

深秋小屋 | 人物历史上真实的女主角们。

文/整理：Dongdong 配图与参考资料：维基百科、龙源期刊网、cnBeta、蝌蚪五线谱、minervascientifica、豆瓣注：文中“☞”可点击到另一篇相关联的小屋推文。

关注深秋小屋公众号：ladyscn最近，由真实历史人物改编的电影《菊石》在北美上映。

《菊石》海报今天小屋就来聊聊电影背后这一段真实的历史。

1】撼动科学界的“化石猎人”☞凯特·温丝莱特（Kate Winslet）扮演玛丽·安宁（Mary Anning)。

要说玛丽·安宁，先要说一下她的父亲。

她的父亲理查是一名橱柜工匠。

早先住在德文郡，后来搬到了英国南部多塞特郡的莱姆·里杰斯，在那里遇到了心爱的女人玛莉·摩尔。

两人在1793年8月8日结婚。

婚后，小夫妻俩有了第一个孩子——长女玛丽，很快第二个女儿玛莎也随之出生，但玛莎出生后不久就夭折。

两人又在1796年迎来了第3个孩子，儿子约瑟。

1798年，他们的第四个孩子——儿子亨利出生没多久也早夭了，而就在同一年，最大的女儿玛丽在一场火灾中不幸丧生。

1799年5月21日，理查和玛莉又迎来了他们第五个孩子——第三个女儿。

也许是为了纪念大女儿玛丽的逝世，夫妇俩给新生儿取名玛丽·安宁。

玛丽·安宁青年时代（注：那个年代的女性肖像太难找了，此画像并不百分百确定是玛丽本人）尽管后来安宁夫妇又陆续生育了至少4个孩子，但在那个医学不发达的年代，孩子们都不幸早夭。

最后，只剩下了玛丽·安宁和哥哥约瑟·安宁活了下来。

据说，在玛丽·安宁15个月大的时候，还遭受过一场雷击。

当时她被邻居抱出去看马戏，结果天上突然出现雷电，邻居被劈死了，她却毫发无伤的幸存下来！

所谓大难不死必有后福！

玛丽·安宁也注定了她这辈子会走上和别的女孩不同的人生路。

影片《Mary Anning》剧照为了补贴家用，父亲除了做橱柜这份工作，还同时会去莱姆·里吉斯的海岸挖掘化石，向当地的观光客和化石收藏者贩卖。

玛丽和哥哥约瑟也会跟着父亲去到海边，帮助父亲采集化石。

影片《Mary Anning》剧照看到这里，大家是不是会问——什么？

化石居然也可以私下采集和买卖？

这可是珍贵的文物，不犯法吗？

其实，在18世纪末与19世纪初期，工业技术、考古技术都远没有现在发达，人们对文物还只限于一项娱乐活动，收藏化石相当于现在很多人集邮、收藏古玩字画一样。

影片《菊石》1810年，父亲理查患肺结核不幸去世，享年只有44岁。

全家的顶梁柱倒了，留给正怀孕的妻子和两个孩子的，除了一笔巨额债务之外，别无他物。

一家人失去了经济来源。

一开始，这一家子的一日三餐都要靠着当地的教会给予救济，哥哥约瑟甚至不得不变卖一些家里还值钱的家具来维系贫困的生活。

日子总不能就这样过下去，怎么办？

玛丽是女孩，又是出生在贫苦的家庭里，她没有受过正规的学校教育，最常做的事也就是从小跟着父亲和哥哥采集化石。

她能很好的观察、分辨出化石。

于是，她便和哥哥约瑟开始正式将挖掘、收集化石，贩卖化石当成工作。

莱姆·里吉斯位于英吉利海峡莱姆湾的北岸，是一个小城市，四周是风光秀丽的山与海。

东面有观海防波堤，西面有造型优美的古城墙，是英格兰南部的度假圣地。

在莱姆周围的山丘里，隐藏着丰富的化石资源，尤其是菊石类化石。

这对于生活在这个海滨小城市的安宁一家来说，采集化石有着得天独厚的条件。

在海岸的悬崖峭壁寻找化石其实是一份有危险的工作。

但是兄妹俩做得很得心应手，尤其是小玛丽，她在这方面展示出了天赋。

《菊石》剧照1811年，哥哥约瑟在海岸上挖出了一米多长的头骨，起初他以为是鳄鱼头之类的东西。

但几个月后，玛丽又发现了其余的60块椎骨。

最终兄妹俩挖出一具8米多长的化石。

这不是鳄鱼骨！

这是人类有史以来从未见过的，保存最完整的鱼龙化石！

兄妹俩把这幅鱼龙化石以23英镑卖给了一个伦敦的私人收藏家。

很快，这幅化石骨架获得了科学界巨大的关注。

鱼龙是生活在三叠纪到白垩纪的海洋中的一种大型爬行动物，在中生代末期全部灭绝。

（鱼龙模拟画）在那个时代，科学界广泛认为生物是不会灭绝的。

而当时年仅11岁的小玛丽的发现，显然撼动了这一观点。

1821年，一天，玛丽在狗狗的帮助下挖掘出一具很奇怪的动物化石——历史上第一个蛇颈龙亚目的化石。

这具化石后来被作为模式标本，而蛇颈龙也被作为模式种。

1825年，哥哥约瑟转行成为室内装潢师，采集化石的工作就完全由玛丽一人承担了。

显然，这份工作不仅仅是玛丽的生计，更成为了她的一份兴趣爱好。

1828年，玛丽又发现了一具翼龙化石，后被命名为双型齿翼龙，是第一次在德国以外的地方发现的，也被认为是第一个完整的翼龙化石。

三次重大的发现，让玛丽成为一名专业的化石观察者，也被人们誉为“化石猎人”。

许多地质学者和名人都向她购买化石，甚至与她一起去寻找化石。

苏格兰矿物学家托马斯·艾伦曾说：“玛丽·安宁对这一学科的了解非常令人惊讶——她完全了解她的研究对象的解剖结构。

”尽管玛丽寻找化石的能力对早期的古生物学产生诸多贡献，也在30多岁时获得英国科学促进协会颁发的奖金，但她其实一直没有真正摆脱贫困。

当时的英国经济正在萧条，作为出身下层阶级的玛丽，她的生活同样得不到稳定的经济保障。

1830年，她再度面临经济困难。

采集化石不是一件轻松简单的事，在一次挖掘化石时，她和狗狗遇到山体滑坡事故，狗狗被滚石当场砸死，她也差点丧命。

种种遭遇，令她不得不放下开采工作。

她的朋友地质学家亨利·德·拉·贝切根据玛丽发现的化石，创作了《远古时代》（DuriaAntiquior）一画。

他把画作出版后卖给了同行，并把所有收益都捐给了玛丽，帮助她度过经济难关。

这幅画后来被视为古生物艺术的开山之作。

（DuriaAntiquior）1847年3月23日，玛丽·安宁因乳癌去世，享年47岁。

去世的前几个月，她刚成为伦敦地质学会的荣誉会员。

她终身未婚。

2】“伯乐”夏洛特·默奇森☞西尔莎·罗南（Saoirse Ronan）饰演夏洛特·默奇森（Charlotte Murchison）。

这个人物事实上比玛丽·安宁大整整11岁。

夏洛特·默奇森生于1788年4月18日，她出生在英国汉普郡彼得斯菲尔德附近的Nursted House，是一位性格安静又害羞的姑娘。

夏洛特·默奇森（Charlotte Murchison）（注：此画像也无法百分百确定是夏洛特本人）1815年，她与19世纪著名的地质学家罗德里克·伊佩·默奇森（Roderick Impey Murchison）相识，而当时的他还只是一个西班牙反抗法国的士兵。

在服役8年后，罗德里克·伊佩·默奇森离开军队，与夏洛特结婚。

罗德里克·伊佩·默奇森肖像这对夫妇婚后足迹遍及英格兰、欧洲大陆、法国、意大利以及阿尔卑斯山等地。

1817年春天，在罗马的旅途中，夏洛特不幸染上疟疾，九死一生，好不容易捡回一条命，但从此落下了终身病根。

尽管身体自此不太好，但夏洛特依然热衷陪伴丈夫周游各地，并创作出了很多地质特征的草图，还通过这些草图勾勒出更生动的风景插画。

她还帮助丈夫编写了很多出版物，并为丈夫的出版物设计插图。

夫妻俩收集了大量的化石，在旅居罗马期间，还与玛丽·萨默维尔（Mary Somerville，苏格兰科学作家和博物学家）成为了终身友人。

玛丽·萨默维尔1824年，这对夫妇搬到伦敦居住，这时期，丈夫罗德里克专注于研究地质学，夏洛特就成为了丈夫在旅行和野外勘探中随行的助手。

就这样，他们到了英格兰南部海岸，认识了玛丽·安宁。

当时，夏洛特36岁，而玛丽·安宁25岁。

两人成为了无话不谈的密友。

《菊石》那段时间，夏洛特会向玛丽购买或狩猎化石，而且经常会和玛丽一起研究它们。

《菊石》很快，夏洛特帮助年轻的玛丽·安宁在学术界建立起了强大的关系网。

查尔斯·莱尔（Charles Lyell），威廉·巴克兰（William Buckland），理查德·欧文（Richard Owen，“dinosaur”一词是他发明的），亨利·德·拉·贝切（Henry De la Beche），亚当·塞奇威克（Adam Sedgwick，达尔文的教授），吉迪恩·曼特尔（Gideon Mantell）……（注：以上这些男人在网上都能轻而易举查到资料和肖像照，但女性学者的肖像实在太难找到了！

足可见女性在当时的地位，无足轻重。

）这些著名的地质学名人不仅从玛丽手里购买化石，更愿意和她交流，听取她对化石的见解。

事实上，夏洛特和她丈夫在莱姆·里吉斯只是逗留了几个星期而已。

在那个交通和通讯都极其不发达的年代，当夏洛特离开后，两个女人之间也仅靠写信保持联络了。

玛丽·安宁后面又遇到经济困难，富有的夏洛特并没有伸出援手（当然，也可能独立好强的玛丽不愿意别人纯粹用金钱帮助她）也许夏洛特出现的意义，对玛丽来说，只是她人生中某一阶段的一个伯乐而已。

《菊石》1838年，夏洛特的母亲去世，为夏洛特留下了丰厚的遗产，夫妻俩在伦敦贝尔格莱夫广场购买了房屋。

在夏洛特·默奇森（Charlotte Murchison）生活的时代，大学不录取女性。

但是，她依然在伦敦国王学院（King's College）参加了地质讲座，这在当时是非常了不起的事。

1869年2月9日，80岁的她死于早年染上疟疾后一直未愈的并发症。

3】真正的“密友”伊丽莎白·菲尔波特其实，与玛丽·安宁交好的同性伙伴，是同住在莱姆·里吉斯的伊丽莎白·菲尔波特（Elizabeth Philpot）。

伊丽莎白·菲尔波特少女时代伊丽莎白·菲尔波特出生于1780年，也是一个生物学爱好者和化石收藏家，业余还爱好作画。

她和她的两个姐妹都爱好研究化石，三姐妹的部分化石收藏，如今在英国牛津大学陈列着。

《菊石》中伊丽莎白·菲尔波特由☞费奥纳·肖饰演 ▼

伊丽莎白与玛丽不仅是真正的密友，更是亲密的合作伙伴。

在玛丽还是个孩子的时候，两人就成为了朋友。

尽管来自不同的家庭背景，玛丽的家庭甚至更贫寒，但是这丝毫不影响两人之间的交往。

伊丽莎白经常鼓励年轻的玛丽阅读地质学，并了解她收集和出售的化石背后的科学。

《菊石》剧照1826年，玛丽发现了一种灭绝的类似乌贼的头足类动物化石，名为箭石，上面还带有墨囊。

而伊丽莎白则发现，如果用水混合，这些化石上的墨囊就可以溶解成墨汁。

这种墨汁深受当地艺术家的欢迎，他们用这种化石油墨制作插图或者书写。

伊丽莎白写给玛丽的信1834年，古生物学家路易斯·阿加西斯（Jean Louis Rodolphe Agassiz）拜访了这两位聪慧的女性。

路易斯·阿加西斯在他的开创性著作《化石鱼类研究》中提到了伊丽莎白和玛丽：“菲尔波特小姐和玛丽·安宁能够完全肯定地告诉我哪种鲨鱼背鳍对应哪种鲨鱼。

”为了表达感谢，他还用两人的名字分别命名了三种鱼化石。

伊丽莎白：Eugnathusphilpotae；玛丽：Acrodus anningiae、Belenostomus anningiae。

1857年，伊丽莎白去世，享年77岁。

4】科学界的“性别歧视”在玛丽·安宁短暂的一生中，她的发现被男性学者写成科学论著，盗取了本应属于她的声誉。

她曾在笔记本中写道：“雷霆闪电伴随我一生。

”

《菊石》剧照很多男性科学家从她那里购买化石标本。

却极少有人公开提到她的名字。

也没有人说过这些珍贵的远古化石是一位女性冒着生命危险，千辛万苦挖掘出来的。

著名的英国作家查尔斯·狄更斯(Charles John Huffam Dickens)曾评价玛丽·安宁：“她具有某种高度直觉，没有这种直觉，任何人都没有希望成为一个好的化石收藏家。

”

查尔斯·狄更斯曾经协助玛丽挖掘化石的女性同行，道出过玛丽作为化石猎人的挫败感：全世界都在利用她……这些有学识的男人吸取她大脑中的知识，写出了大量论文，都是她提供的内容，但是她从中没有获得任何好处。

为什么玛丽会遭受如此的对待？

很显然，因为她的性别是女性。

在18、19世纪，科学领域是男性主导的领域，没有女性的地位。

更重要的是，在那个时代，科学领域不仅仅是属于男性的领域，更属于上流男性的领域。

一个贫穷阶层的普通女性，是不可能在这个领域出人头地的，无论她是否是这个领域的佼佼者，或者天赋异禀，或者做出杰出的甚至是颠覆人类认知领域的贡献。

《菊石》剧照事实上，直到现在21世纪，女性在科学界的参与度，也依然不及男性的一半。

1995年，历史学家休·托伦斯（Hugh Torrens）在英国科学史学会上发表关于玛丽·安宁的主题演讲中，以“世界上最伟大的化石学家”的称号来表达他对玛丽·安宁的尊敬。

休·托伦斯（Hugh Torrens）如今，伦敦的自然历史博物馆把玛丽的发现作为海洋爬虫类化石馆的重点来吸引游人。

她在莱姆·里杰斯的住处，成为了纪念馆。

她还是几本儿童读物的主角。

附录】以玛丽原型创作的英国绕口令:《她在海边卖贝壳》

以玛丽原型创作的英国著名绕口令:《她在海边卖贝壳》She sells sea shells on the seashore, and shells she sells on the seashore are sea shells, I am sure.If she sells shells at the seashore，the shells she sells are seashells for sure．【*本文涉及大量年代久远的史记资料，对求证带来困难，欢迎指正。

】- END -关注深秋小屋公众号：ladyscn补充：最后说明】这篇文章，是我在看这部电影之前写的。

看了电影后，我给了两颗星，于是这几天我收到陌生豆友说：我只给两颗星还洋洋洒洒写这样的文章，用意何在；甚至有说翻看了我的电影评论，发现我给很多les电影都是两颗星三颗星，从而认为我是厌女。

首先，我做les网站年头不少了，虽然现在20岁的深秋小屋早不是从前定义的les网站，但我一直在写一些轻松欢乐的“女性娱乐生活”方式的内容。

作为一枚坚持着独立自主的les女性，我觉得给我扣一顶“厌女”的帽子，别说我自己，那些曾经活跃在深秋小屋的朋友们大概也会惊讶吧

其次，目前为止在我看的一千八百多部电影中，我很少给出五颗星。

在豆瓣并没有严格规定评星级定义下，我相信每个人都有自己评星标准，一千个读者有一千个哈姆雷特，我的星级评定跟你一样，也是按照我的喜好来的。

这点，所有人都应该相互尊重。

当然，我有给出五星的电影，有很多部！

包括有les的！

具体是哪几部，想验证的，可以自己来我主页【我看过的电影】慢慢翻哈，我就不在这里一一提及了。

（但其实你没必要在意他人观影打几颗星，你应该享受只属于你自己的观影感受。

）最后，关于写这样一篇文章的用意。

我的姑奶奶哎！

我没有啥用意！

我就是纯粹被真实人物吸引！

被那段我很遗憾没有办法亲历的历史吸引！

我愿意花时间把我收集到的信息和更多友善的人分享，同时也欢迎友善的探讨和给予纠正错误。

我对玛丽安宁和那时候所有参与地质考古的女性充满敬意，在那个年代，环境对她们所做的事情非常不平等，但是她们依然做得非常优秀。

希望现在身处21世纪的我们，能摄取前人的贡献，有更多的力量和勇气去走出属于你自己的人生路！

活出女性自己的价值！

ps.人参公鸡啥的，一律拉黑。

哈

看的影展场，以下影评全是个人主观意志。

首先必须得说，作为Les，这片光是罗南就美得足以让我忽略电影的所有缺点直接打上十星。

关于此前口碑一直在诟病的化学反应，我完全不同意。

温斯莱特比我想象中得更富有表现力，直白点讲人话就是真的Gay。

冷淡寡言又毒舌的考古学家，每个表情都恨不得直接把“I am Lesbian”打上公屏；罗南的角色有点类似绅士杰克里的安沃克，年轻漂亮又自带忧郁的富家小姐，世界在大病初愈后被对方点燃，从此再也分不开。

电影中段开始她们的眼神交流就一路火花带闪电，就像金属钠直接碰到水。

罗南演得太甜了，是完全不收敛的那种温柔如水世界唯有你我的甜，而温斯莱特的隐忍又饱含欲望的演出更加清楚地传达了这个讯息：我寂寞，我孤独，我馋的就是罗南的肉体（妈的谁不馋呢）——是那种最原始的、非常激烈的性张力。

摄影又相当好，调色很舒适。

清冷的色调搭配温斯莱特眼神克制的特写，反差感在床戏时得到释放。

最后那一场尺度是很大，但氛围间完全没有不适，反而是一次很好的爆发。

在我看来问题根本不是没有化学反应，而是化学反应不连贯。

电影可以切割成好几组镜头和场景，拆分来看很美妙，且极富感情张力；但拼凑成电影时，中间毫无过渡。

她们的感情线索确实存在，也能牵着人一路往下走，只是本来应当是平滑的曲线变成了带着折点的折线，转场时便会让人觉得生硬和突兀。

感情节奏是这电影最大的硬伤了，除此之外没什么好挑的。

题外话，我其实觉得被人批评的吻戏爆发得恰到好处，再之后温斯莱特牵着罗南下水的那一幕也相当动人，情绪有被调动起来，我很喜欢。

剧本的结构设置上很单纯，基本所有的爱情片都依循这种套路，实在也没期待有什么荡气回肠的狗血。

虽说做比较挺没意思的，但难免还是会有所对比。

简单说一下，我觉得这片不该对标烧女图，而更像卡罗尔，无论年龄差还是阶级差（这里与卡罗尔微妙地对调了），最后一幕对视的部分我甚至觉得李导是在致敬托导。

烧女图整体的完成度是很高，美是极美的，意象用得神乎其神，感情递进的程度却很克制，到最后甚至让我觉得有些太克制了。

菊石则截然相反，甚至连爱情的模样描绘得都完全不同。

烧女图是温水煮青蛙，菊石是一场闪电后的暴雨。

菊石到底比卡罗尔要更奔放更肉欲，而最主要的原因还是CB和鲁妮真的不如温斯莱特和罗南来得Gay——菊石这电影因为感情节奏上的致命伤还能这么戳我，她俩的表演真的功不可没。

即使去掉对罗南的美貌滤镜我也会给这电影打五星。

每一幕的张力都完美击中我的心脏，目前为止是我看过Les电影里最喜欢的一部。

最后，罗南真的他妈太美了。

After setting the world on fire with his debut feature, the Yorkshire gay romance GOD’S OWN COUNTRY (2017), Francis Lee delineates another queer love story in his sophomore offering AMMONITE, but of the opposite sex, about the female paleontologist Mary Anning (1799-1847), played by Oscar winning Winslet, and her fictive, amorous fling with Charlotte Murchison (Ronan), a young wife from the upper crust.Yes, the operative word is “fling”, AMMONITE, at first glance, looks like an English counterpart to Céline Sciamma’s PORTRAIT OF A LADY ON FIRE (2019), both with sapphic attraction in the dead center, and a coastal setting at the periphery, but tonally, they are poles apart. If Sciamma compassionately evokes an internal commotion of sexual awakening and once-in-a-lifetime passion, what Lee tries to hammer home is the rude facts that Mary and Charlotte are anything but cut from the same cloth, divided by their class, disposition, age and Weltanschauung, their passion act is the outgrowth of spending too much time together other than something more reverberating, and once their fling finishes, any attempt to rekindle their passion is more or less, a wishful thinking, as Charlotte’s naiveté corroborates, can a poor little rich girl entice a stalwart, working-class, woman of science into posh contentedness, nary a chance.One of the chief sticking points from the negative feedback is leveled at the casting of two heterosexual name stars Winslet and Ronan and the lack of chemistry thereof, and indeed, the raw, libidinous impulse emanated from GOD’S OWN COUNTRY by two anonymous actors (Josh O’Connor and Alec Secareanu, the latter returns here as a courteous doctor with a dulcet foreign accent), is supplanted here by a more contained, stiff, distaff bond that takes more than an hour to build, since initially, Mary doesn’t see eye to eye with Charlotte, the hothouse flower ilk who has no clue of how to scrape a carrot.Their love scenes are conducted in a proficient, if mechanical fashion that smacks of an “I dare, you dare” competition to go off the beaten path (though for Winslet, she is much experienced to perform in the raw than Ronan), and one cannot help get the impression that it is a “job” to be done for both actresses, as if it were their crowning glory had they been able to nail the audacious bravado professionally (and as a matter of fact, they do).But, on second thoughts, this purely physical sexual statement might just be what Lee intends to exhibit, as the thematics here are not two souls who are meant to be together, but another type of love affair, the aleatory, ill-sorted one, Mary can never get out of her hardened, anti-social shells whereas Charlotte, more likely, will remain a helpless victim of her class and entitlement. That somehow desolate message can be accounted for the less enthusiastic reactions the film courts since its release, yet, on a technical level, AMMONITE is no less marvelous than its forgoing predecessors.Shot in Lyme Regis, a coastal town in West Dorset where Mary spent most of her years, running a curios shop with her aging mother Molly (Jones, shamming death-dealing coughs with a dour irritation), AMMONITE venerates both its heroines and subjects, faithfully re-enacts the duo’s muddy efforts of locating and extracting salable fossils on the insalubrious, wuthering beach where affections germinate from working in tandem (and the film is teeming with gorgeous two-shots). And details are meticulously tended, for instance, Winslet’s hands and fingers are under sedulous reconstruction that simulates the effect of perennial toiling. Also the muted fabric of its Victorian era costumes and decors unostentatiously chimes in with the overall quietly smoldering vibes that are so rewardingly captivating to those who can be drawn to them gradually.Winslet flexes her muscles doughtily and uncompromisingly in incarnating Mary’s ironclad resilience, her silent grievance (sexism in the academics is too commonplace to flag up, given only a toehold here, but Lee do know how and where to nail his colors to the mast), her sacrosanct dignity and the carapace that becomes her natural defense mechanism, in a word, she brilliantly ennobles and humanizes Mary (though we may need another biopic to honor her remarkable and under-presented academical achievements), not in a sloppy way, but keeping her integrity intact while laying bare the minuteness of her emotional states. Resultantly, less prominent is Ronan’s star turn, she cannot hold a candle to Winslet, not solely because her Charlotte is less interesting a character, but also one finds Charlotte’s womanly fragility and exquisiteness peculiarly regressive after her many a prior role stalwartly modernizing female representation.As far as Your Truly is concerned, AMMONITE is a captivating addition to the expanding lesbian cinema, a different kettle of fish with its cracker-barrel matter-of-factness, and a stiff upper lip that intimates its provenance, nothing earth-shattering, yet, Lee obtains an imprimatur as a gay male who can conceive and construct a lesbian drama with a difference, no matter how unhoped-for it is.referential entries: Lee’s GOD’S OWN COUNTRY (2017, 8.7/10); Céline Sciamma’s PORTRAIT OF A LADY ON FIRE (2019, 8.4/10).

一开始看满脑子都是：我，可以叫我mary也可以叫我Anning,一个在海边捡石头凿石头十几年的大T子，海风和岩石早已石化了我的脸部（前期看起来真的永远没有表情也永远不会笑），但是我依然有着大T子的传统美德，仿佛天生就拥有完美照顾他人的能力（T子多美好的一个物种啊！

保护T子人人有责），看护着那个她；她，甚至没有名字，一直只被人叫做默奇森夫人，看起来就非常柔弱，走路慢慢的一直都不开心的样子，随时都要碎了还要跟我去捡石头干什么。

安宁前期的一些直男特质真的是这个电影的喜剧来源。

影片整体节奏都偏慢，前期已经过一半了才逐渐点亮爱情的小火花，这倒是很真实，女本子都是这样的，进程前期非常非常非常缓慢，但是我一直都认为这个过程反而是最美好的。

爱情的感觉刚刚浮现的时候总会感觉到非常奇妙，虽然也焦虑每天担心被对方发现啦担心是不是自己多想啦等等，但是那种脸红心跳加速多巴胺和肾上腺素疯狂分泌的感觉肯定能给你留下深刻的印象。

这个过程就有点像交响乐里前面的那部分乐章，缓慢推进，到高潮的时候肯定是接吻互相确定心意的时候。

这个时候我突然想到为啥之前都把接吻定义成神圣的初吻呢？

甚至要结婚才能给出去？

其实就是接吻是最适合用来确定心意的行为。

确定完心意之后自然就是进入蜜月期，如果我能有的话也希望这样的时光能持续一辈子那么长，这肯定是恋爱中感觉最快乐的日子。

接下来因为故事设定就在女性地位还很低下的旧时代，这种不合伦理的爱情注定不能存在（别人拍这种有外部阻力的片子已经要回到旧时代了，而我们根本不用倒回古代，现代都还不能拍出来呢（地狱笑话），两个人的分开如约而至。

本来分开就分开了吧，我觉得这样就是故事的结尾了，也挺好的，就互相在人生里留下那一段刻骨铭心的回忆，可不知道为啥编剧他偏偏就不。

很久之后默奇森夫人请安宁到伦敦，但是两人已经不是当初的两人了，我最痛恨的就是这种戏码：当你没有见对象一段时间之后再重新见面，你会发现你们之间还是会有一种不可翻越的陌生感，即使你们还是一直在微信聊天或者干嘛，但是这种感觉总是挥之不去，it's killing me.默奇森夫人给安宁安排好了一切还想着这是给安宁的惊喜，但是这又是每个人都会犯的错误，即使你的出发点是好的，但是不要替别人做任何决定，沟通无论何时都非常重要，相信如果夫人能和安宁好好聊这件事，结果会完完全全的不一样。

很多人会把这部电影和烧女图进行对比，确实电影一开始的很多画面的构图，色调，场景就非常相似，但是我会觉得在这些层面上烧女图都会比菊石更胜一筹。

在情节上烧女图能更加看出双女主对于时代的反抗，更有戏剧性；菊石更加偏向写实的画风，看到他们的故事好像觉得会发生在身边的人身上，只有T子作为一个化石学家能真真切切地对时代有所反抗。

当然他们区别最大的还是结尾，如果菊石能在夫人回伦敦之后就停止的话他们的评分将会是一样的。

因为到最后很明显能看到那个石化的安宁在夫人的滋养下终于变得融化了一点柔弱了一些，但是夫人走后她又重新凝固了起来。

“你使我觉得自己是一只住在镀金牢笼中的囚鸟，仅供观赏” 仅一句话就已经表明了玛丽的想法，“你不了解我。

”夏洛特因为不了解这么做，她有私心，希望她们在一起，心疼玛丽风吹日晒，但她不知玛丽已经在无数次的找寻清理和几乎时刻相伴的孤独中找到了自己的生活方式，自由的，孤独的，重要的是，有自我价值的，伦敦的繁华和吵闹不适宜她。

45分23秒两人在海边坐着位置的变换，夏左玛丽右，表明两人主导关系的转变，且愈演愈烈，玛丽始终处于被动的状态，所以在后面去伦敦的时候她说“我觉得自己现在处于极大的劣势当中，我觉得被误导了。

”玛丽前女友说玛丽极力推开身边所有人，推测她应该是回避依恋，对它人冷漠，隐藏自己的情感，但“夏洛特有能力使她露出另一面”，为什么？

哪一面？

她在内心的极度空虚时，夏洛特出现了，一个带着虚弱的身体和破碎的精神的上流社会的夫人，她对于玛丽的需要既使玛丽获得“被需要”的情感体验，在与夏洛特相处的过程中，也被她的外表才华所吸引，印象最深的不是床戏反而是她为她涂药膏和系束胸的时候，那种肉体所带来的无与伦比的性吸引随她胸口的起伏被刻画很好，夏洛特激发玛丽的母性，而在主导关系变化之后，引导她露出隐藏的具有丰富情感的一面。

电影当中化石被改名字这件事就很真实了。

人们对女性的偏见，对所谓“男性主流”的追求造就了对于女性劳动成果的忽视，女性才华的埋没，这些又导致了性别数据缺口，这种缺口又大力驱动了男性偏见，恶性循环，这种存在了数千年的“女性缺席”的思考方式，无疑是对女性的歧视。

女性身体本身不是问题所在，问题在于我们给这具身体赋予了社会意义，且无法从社会层面为之负责。

即使是在这个超级理性的世界里，在这个日益受到超级公正的超级计算机主导的时代里，女性很大程度上仍是波伏娃所说的第二性——而且和过去一样，依然有沦为男性的从属类型的风险，而且这还是最好的情况。