呼吸正常

电影本身对广州的刻画让我这个异乡人一定程度上对广州有个大概感知，却总感觉如此刻画描绘少了一份城市本身的灵气，城市的灵魂恐怕只通过年轻人很难全面表现出来。

另外，台词设置我觉得略显做作，不是“正常的呼吸”节奏。

作为非专业演员，表演已然很好，但毕竟还是非专业。

整部片子的节奏把握是我最不满足的部分，总之还是很支持云中导演的，期待导演作品愈来愈好。

听闻著名影评人云中老师要拍电影了，看着他晒出自己电视台的履历，身为同行的自己觉得心有戚戚焉，一度因为不能去探班而心存遗憾。

后来听说片子出来了，但是只是个别城市放映，于是又一次擦肩而过。

没想到在标记想看两年后，终于得以在爱奇艺欣赏到这部各位耳熟能详的老师们广为赞誉的佳作。

看完不禁感慨，拍的是个叼毛！

身为影评人的云中平时没少品评他人，不过这一次站出来给了大家机会，我也就不放过了。

开场的镜头就尽显尴尬，固定镜头相比追焦或者跟拍，暴露预算不足，演员站在那里呼吸不正常的尿急屎憋之态并没人让人觉得揭示此片之内核，反而让我觉得害羞，云中老师，这就是你调教演员的功力？

后来看罢全片，突然觉得云中老师调教演员的功力比他其他能力强多了，真是不比不知道，没有最差只有更差。

整部片子除了声音水准在线之外，其他统统无可救药。

爱拍长镜头，但是构图不行。

虽然可以理解预算有限，但是你后期调色把本就不怎么地的暗部完全丢掉是什么思路？

大部分演员面色黑成一坨屎。

为数不多的戏打了灯，但是因为痕迹太重可以让人一眼认出，比如银行男到客户那里谈贷款那场。

整部片子没有人物大特写！

你对自己没信心，更对自己的演员没信心！

没有正反打，一谈话就是中景，远景，洪尚秀是这样拍的？

人家黑白片子也不是这个质感吧？

广州的饭好不好吃去过的人都明了，但是你片子里的饭菜什么质感心里应该有点B数吧？

片子想营造一种味道，却在大多情况下都让演员说出来，这种视听语言也是Low的没谁了。

还记得两年前我追问看过的影迷，片子怎么样，他闪烁其词的言语让我不甚明了。

现在我明白了，他是不好意思开口喷啊。

那我可不客气了，毕竟这种连电影学院学生作品都不如的片子，太让人失望了！

@樹君 会在电影院看《甜蜜蜜》睡着？

出现个几秒钟的镜头也不给化妆脸色拍到蜡黄？

一星不能再多！

题目是我家小朋友观影后发表的一句话影评。

我家小朋友在忍着没睡着，没中途离场，只是扭来扭去加左歪右歪后仍坚持看完《呼吸正常》后发表的一句话影评。

其实这个片子并不适合10岁的小朋友，但为了挺他舅舅老K，还是强烈要求为他众筹张票来八卦一下。

他为电影打了7分，是为了他舅舅以及多次出现的姥姥家熟悉的场景。

上面是小朋友的影评，我的又是什么呢？

可能有这些吧：1、导演是个吃货，对广州的各种美食都极为惦记，整个片子从头吃到尾，哈哈，还不觉怪异，在此处需大😄三声！

另外，老广本地吃货热爱的食物与云舅有所不同，对食材更挑剔，做法上较崇尚轻淡原味。

云舅的食物类型具有比较明显的受到广州美食诱惑的新广州人的痕迹，不知老广们观影可也有此感？

2、本片是男性视角影片，导演和创作班底对女性的描述太过概念化，臆想化，流于表面，是个遗憾。

男演员们虽说是业余演员，但在演好自己这点上还是做的不错，生动，鲜活。

女性角色的鲜活度欠缺，时不时让人有从现实生活突然转入二次元的荒诞感。

3、要说呢，我家老K的表演略生硬，有用力过猛之感，是演了导演塑造的老K而非自己。

我个人自然会觉得真实的老K更好玩～并且物理对于他而言，是常识，也根本不会整日挂在嘴边。

生活中的他，会和你谈谈哲学，艺术，音乐，当然还有物理及摄影，且更多地是把这一切都视为世界的本质的各种表象而嵌入到各种主题。

当然，从表演的角度而言，他很好地诠释了片中的老k，配合了整个片子的气氛。

但是，从个体而言，老K是一直呼吸蛮正常的。

拍摄的那段时间是他已明确知道自己想且要走上电影之路，并且一直在践行之时，参与拍摄即是他的行动之一。

所以相对其他三位男主角，他彼时已走出迷茫而非陷于迷茫之中～4、其他三位男主角均很鲜活，见红尤其出彩。

导演选角蛮有眼光，要👍5、广州真的拍得很美👍 配乐尤其恰当👍6、其实刚看完，只打了三颗星，隔了两天写影评，上升为四颗星，是为难得有如此不励志不上进而真实反映青春的迷茫的影片点👍绝不后悔花100元去观影！

加油，云舅！

加油，老K！

中国电影不能只有钱的味道

《呼吸正常》对我而言没有什么特殊的意义，只是从硬盘里挑了一部电影来打发周六干燥烦闷的上午。

这部电影没有什么出彩的地方，情节不波不澜，甚至你可以说它沉闷。

人物也没有给观众留下太深刻的印象。

每个人都像是为了活着而活着——我看不到任何活力在里面，充满暮气。

这样平凡又普通的生活，像是我们每个人真实的生活，一点也不特别。

电影的叙事像是邻居的老太太砸着嘴，摇着扇子，把年轻时候的故事讲给你听时一样。

从二八芳龄到初为人妇，从记忆里抽出几个片段，小心揣着轻微的得意，又端着像不让人看出来，平平淡淡地讲给你听。

其实故事本来就平平淡淡。

没什么冲突、起伏，像是流水账。

从开头到结尾，几个主人公的生活状态和心理状态并没有什么特别大的改变。

只不过是世上又多了几个人，了解到他们的烦恼，又想起了自己的烦恼。

平凡又普通的人，平凡又普通的电影。

人人都有自己的烦恼，人人都有自己的生活。

生活就是这样，不精彩，不狗血，像冬日的地平线，苍白地在远处延伸着。

［追随］里，经常登堂入室的“惯犯”柯布有自己的一套理论——“只有把东西拿走，人们才会意识到自己曾经拥有过什么”。

［呼吸正常］的出现告诉我们，上面这句台词并不是诺兰的信口胡诌。

若非［呼吸正常］，我们可能都快要忘了，中国电影也拍得出普通青年的甜涩喜忧，也能记录一座城市的夏冬春秋。

你看，很多年前的［顽主］，就是最好的证明。

可以讲，［呼吸正常］有摄制层面的发轫，也有精神层面的回归。

［呼吸正常］的导演李云波，此前以影评人“云中”的身份为广大影迷所知，他从不吝惜自己对韩国导演朴赞郁的赞美之词。

众所周知，朴赞郁的作品，无论是比较远的“复仇三部曲”，还是比较近的［小姐］，都在孜孜不倦地尝试用各种方式令观众坐立不安。

相比之下，云中的处女作根本是小清新一样。

不管是电影的口味，还是对“把玩视听技巧”的着迷，云中都要比他的偶像清淡太多。

顺带一提，在［呼吸正常］里不止一次出现过“跟踪狂（Stalker）”三个字，是否是云中在向朴赞郁致敬呢？

大量诙谐的台词和广州城的空镜头，撑起了［呼吸正常］的半壁江山。

而城市，爵士乐，几段打破第四面墙的独白，甚至是如同［汉娜姐妹］那般用黑幕白字切割整部电影的结构，都令人想起同样爱拍城市（纽约），爱叨逼叨的伍迪·艾伦。

云中说过：“我只有看伍迪·艾伦的电影才能得到真正的娱乐和放松”。

或许，云中的这部电影也是抱着这个目的拍的，因为它未曾想要触犯观众，更没有叫嚣着高举艺术的大旗，在电影里，我们能够感受到他对广州的一往情深和对尘世纷扰的豁达。

对这部影片而言，你当然可以选择去吐槽它的节奏，质疑演员的表演，但，你也同样可以选择放空大脑，进入到湿热的广州，倾听电影里的交谈，感受人物的迷茫，在“轻松和娱乐”之间来一回精神SPA，因为这显然是一部治愈系数大于摧毁系数的电影。

［呼吸正常］用的小标题都是标题后那一段情节里的一句台词，这一点和［独立时代］如出一辙，这应该不是巧合。

不过，也仅此而已。

因为电影所要展示的角色的精神状态，和杨德昌的那几部作品还是相去甚远。

毕竟，杨德昌不会让自己的角色说这么多俏皮话。

尤其是，它的制作方式所散发出的即兴感，令它迥异于绝大部分的华语电影。

片中非职业演员的表演或许有比较大的随意性，但剧本和剪辑显然是经过精心设计的，让［呼吸正常］呈现出一种迷人的吸引力。

作为主角的四位男青年各不相同，有大学刚毕业的，有浑浑噩噩的，有“开开心心地在外面流浪，因为有一个随时随地在等着他回去的地方”的，也有搞地下艺术的。

他们的共同点是，都在广州陷入了生活的漩涡，他们好像想努力逃离这个漩涡，同时又以一种扭曲的姿态享受着陷落的过程。

“你有没有想过生活可能是没有意义的？

”电影里出现的这句话早就被人们说烂了，时代的变幻让每个时代的年轻人无所适从——无论是在东方或是在西方。

在以前，那就是一个偷轿车的青年在巴黎的街头跌跌撞撞，筋疲力尽；而如今，是一个写小说的青年在广州的深夜奔跑，呼吸正常。

没有无因的反叛，没有无处安放的青春，没有强压之下的呐喊。

这一代人的烦恼，好像根本称不上烦恼，但工作、爱情、尊严，这些似乎近在咫尺的东西，却又都那么触不可及。

生活，压根就没善待过谁。

同样的，打造“幻梦”的回音，也从来不是电影的职责所在。

所以，在电影的尾段，几位主人公的生活仍旧没有好转，他们登上半山腰，从那里眺向远处的广州城，那片装载着热泪和甜梦的钢筋丛林，安静地矗立在那里，没人能够听见她的声音。

［呼吸正常］最值得称道的地方，是它的“真实”。

所谓真实，指的当然不是单纯对生活的复制，真实，是经过提炼的生活，却始终带着生活的况味。

具体到这部影片，就是它无时无刻不散发出来的，主人公那些因为生活而受挫的状态，那些因为存在而带来的无奈。

在这个远离“知乎豆瓣微博”的生活中，有很多疲于奔命的人，在这个生活里，你很难找到那些20出头就能在［野草莓］里找到生命的交集的人，也很难找到大学毕业典礼还没参加完就能和［八部半］产生共鸣的人。

这一代青年，大多在安逸中长大成人，没有“使命”，没有“愤怒”。

他们即便听着周围人的“教导”而生出一种没来由的紧迫感，也始终处在木知木觉的状态。

物质上的苦难距离他们太遥远，可他们又成了直面精神危机的先行者。

于是，在“没人学习都在打dota”的大学宿舍里，有人选择沉溺游戏，有人选择迷恋女人，有人捡起游戏丢了女人……那个背后写着“Born Idol”的男生，却在人海中寻找一个幻象；想要什么和能做什么好像永远隔着一道鸿沟；爱情来得太早太迟都叫人抓狂；回到家乡的极客找不到归属感……可悲吗？

谁又知道呢，比起他们的前辈，他们实则有了更多的时间去“挥霍”，在“本应该”的年纪，去追逐“本不该”。

励志哥的励志，是最超现实的编排。

“我当年逃避城管，腿摔破了，血流了出来，这是青春奋斗的热血！

”大银幕前的观众都笑了，笑他说这些话的时候认真的表情。

因为现在没人爱听这些了，大家都爱讲“道理我都懂”，［后会无期］之后这句话火了，有时想想，道理其实也挺惨的，谁都懂它，它是多没神秘感。

［呼吸正常］，有许多让人会心一笑的小细节：比如薛定谔的猫；比如那句“搞科研和搞艺术是一样的”；比如中性风格的女孩对老K比瓦肯星人的手势；比如她捧着的《宇宙奇趣全集》；比如一见面就扯“真正的迷宫，是一条直线”和“贝多芬是摇滚之父”。

［呼吸正常］，是几个荒谬的笑话：当北方小伙每一次开口说话时；当正能量爆棚的励志哥感叹“现代的年轻人，负能量太多了”时；当佛山小子质疑“云母逼”是什么意思时。

可真正的难忘，永远是猝不及防的感动：当入夜之后的第一盏路灯亮起；当桥上的灯光随天色渐明而灭去；当注视岸边的镜头随着河水起伏；当整日叨逼叨的老K变得深沉；当喧嚣的音乐节因为《唱歌的孩子》而平静下来，全部的人一起痴迷沉醉，一起若有所思。

最喜欢，也是电影里最举重若轻的地方，是几乎所有人，都在受到了挫败，并尝试审视了自己的生活后，各自用行动反转了之前KTV里的颓丧。

就像呼吸一样，气喘吁吁惹人慌，怡然自得多奢望，毕竟啊，在呼吸停止前的大部分时光，它的频率，都是正常。

呼吸正常，单纯的从名字来看，我会理解为是一部关于医学题材的电影，看了大概的介绍，是知道4个在广州奋斗青年的故事，开始有些小期待，因为有点类似经历，以为里面还会有一些让人呼吸急促的场景，实际不然，我看的呼吸很正常，剧情四平八稳没有特别大的波动，用它里面的话就是 So boring…先说说转场吧，转场太过生硬，给人那种眨眼又是新开始一样。

故事的内容感觉是为了凑剧情而准备的，没有什么衔接，这点上《从你的全世界路过》还是可以对比下，虽说一个是书作，一个是真人真事，但是还是可以借鉴，张嘉佳的书没有说很连贯，但是作品还是有点衔接，云舅这部呢，给我一种还没开始就结束的那种刹那感。

故事剧情跟流水账有些一样，这个还是可以跟《黑处有什么》匹敌的，给人一种我一直不在线，偏偏影片却没有离开主题的感觉，我是一点都没get到点。

结尾我个人是觉得基本可以cut掉的，好像没什么特别的意义在吧？

前面的时间就有些在铺垫，可以理解，可是没有什么结束性的解释，还是那么叙述性的说下，就给人那种虎头蛇尾烂结尾的感觉。

镜头这里比较固定，给人那种很死的感觉，偶尔侧面45度或者90度都会还好些，如果说是故意的，为什么会有那么多镜头脱焦？

就是这样固定机位，一开始人在镜头中，过了一会儿却离开了，是想营造什么特别的气氛吗？

个人学的不够深，看不大懂。

其中摇滚音乐节的时候，老洪跟王少花的镜头就存在这样的情况，还有阿浩跟麦当劳叔叔坐一起的片段，是给拍鞋子呢还是人？

黄金分割点有的时候没选好。

这片子很像说是一种纪录片，因为它是记录了广州年轻人的奋斗、生活日常，可它这个感觉又不想是从第三角度出发，带有些的舞台感的效果。

再说说演员的演技吧，云舅说这个演员是真人演自己，不过既然是演自己应该要更有感情的表现，偏偏并没有很特别。

比如老洪的演技就明显差些，跟王少花表白的时候是一种没睡醒的感觉，眼睛快睁不开了，虽然在荧幕里他自己也说了，自己很乱，不知道表达什么，显得有些刻意了，还是有那么些带出感，老洪跟王少花在桥边，老洪捂脸哭泣，我咋一看以为是打哈欠…哭得有点假。

说完坏的说好的，至少我觉得想法在这里，我个人认为是觉得说云舅在替大部分的年轻人吐槽这个有点怪异的世界观，一种毫无意义的自我安慰，心里鸡汤，其实大家都不缺，缺的是真正的做，说！

谁都可以，甚至可以说得更好。

那种现在娶老婆跟请大神回家的感觉一般。

一种是被动的啃老，并不是我想啃老，而是从小到大的顺从，已经再也不能强硬。

虽然现实很骨感，但是理想也要丰满一些。

年轻人背负着太多负能量，快节奏的生活，让人有点不真实，如同行尸走肉般。

还有一个这只是个人观点，求同存异，和而不同，说大家都会，至于拍又是另外一说，毕竟没有谁是生来就会拍电影，都不是专业的，云舅加油，走出自己的特色吧。

参加毒舌电影众筹看的这片，看完好生失望。

这是一部完全没有故事情节的电影，素得象白水。

整部片子完全是平的，没有任何波折，说实话半截我看睡着了。

每个片断都用一句话开头，没想到这一招从头用到尾，也是醉了。

号称是表现当代年轻人的生活状态，可是90后都这么颓这么弱鸡么？

真不敢苟同。

难怪说大夫不能给自己和家人看病，毒sir评其他电影都很到位，评云舅这部电影可是太过誉了！

大家好，我是老K。

制片人大旗虎皮为了省下本身并不存在的宣发费——如何减少一样并不存在的东西，这是一个哲学问题，正好，大旗虎皮是研究哲学的，所以——他特此邀请我介绍一下《呼吸正常》里面出现过的各色小吃餐厅。

电影开始不久，阿浩、贱洪便在一个叫琶醍的江边酒吧街看球。

琶醍是珠江啤酒厂的旧址，它紧挨小蛮腰广州塔，斜对岸是一个叫海心沙的江心岛。

将一个个破败老厂房和工业码头改造成时尚娱乐场所，是否象征着人类的精神生活往往建立在社会运作的反效率之上？

小张在这场球赛后和阿浩、贱洪勾搭上了，阿浩要到了树树的电话，而我被SoSo放了鸽子。

琶醍贱洪和女友吃牛扒的地方，以前是老白云机场的停机坪，暗示着贱洪会不断放各种女友飞机的命运走向。

老白云机场我和SoSo谈完人生真理之后，先去北京路附近的“万兴小食”解决了温饱问题。

万兴小食号称广州第一的煲仔饭，广东话的说法便是“平靓正”（便宜漂亮正点）。

我没吃出有多特别，但确实很便宜。

为了把片酬吃回来，拍摄期间我故意吃得很快，导演想多拍几个镜头，不得不给我多点了一份黄鳝煲仔饭。

然后大家开始讨论起黄鳝养殖场里如何把避孕药当饲料的话题，店长居然没把我们轰走。

万兴小食之后我俩去了号称广州第一的“百花甜品店”，八十年代开到现在的“老字号”。

片子里有关于此地的吐槽，在此就不复述了。

作为一个老广州，我小时候印象中的双皮奶是牛奶上面浮了两层奶皮，不知从啥时开始就变成了奶酪式的半流质食物。

现在全国都有双皮奶了，所以来广州吃甜品的话，我就推荐一下姜撞奶吧——这个名字总让我想到小姜人和奶牛的悲壮搏斗。

百花甜品店小张和励志哥聊理想，和贱洪、阿浩聊《我，机器人，上帝》的地方，是天河南一路的食街。

天河作为新城区，没有本地老字号餐厅坐山头，便成了世界各地杂家美食的修罗场。

其中，潮州牛肉煲牛肉火锅基本占领了大半个环头。

在这里，可以吃到传说中的牛欢喜（见彭浩翔《低俗喜剧》），但一般都煮得很硬不好嚼，个人觉得不乍地。

如果离开大路走进附近小区，会有不少充满惊喜的小店：巴掌那么大的海胆刺身啊，菜单上没写的隐藏头牌大盘炒鹅肝啊，之类之类，很值得探险发掘。

天河南一路小花和贱洪沉默是金的地方叫沙面，是珠江的另一个江心岛，旧社会的租借区，以前所有外国领事馆都在这里。

99年我国的南联盟大使馆被炸，读初中的我曾来过这边参与示威扔鸡蛋，扔的那个北约使馆好像就是现在小花和贱洪玩忧郁的餐厅——现在的领事馆都四散在广州各地了，有一些还搬到了新城区琶醍附近，留下来的各色欧式建筑大多变成了西餐馆。

传说里面的厨师不少是前领事馆里出来的，反正我是不信了。

沙面贱洪跟小花玩过忧郁后，到中国大酒店见牛扒女友的父母。

在“清明节套餐”的字样前，贱洪和阿浩打电话谈准女婿心得。

听说这个“清明节套餐”里的烧猪不错，不知剧组开机仪式上的那只烧猪是不是这个套餐里面的。

中国大酒店最后，loser三人组到了白云山，经过九龙泉居然没进去喝碗“山水豆腐花”（即甜的豆腐脑），估计是预算有限。

但他们在山底餐厅麦克白的时候，貌似点了白云猪手。

传说白云山能仁寺的第一任老大吟坚和尚，在建寺后想一个人party庆祝一下，跑到山下买了个猪手，刚要偷吃，见到其他下山party的和尚，他赶紧把猪手扔入山底小溪，假装教育了一番弟子，一同回寺。

就这样，在庙里吃了几天斋很不爽，吟坚又下山觅食，发现之前那猪手居然还在小溪里泡着，被山泉泡过的猪手没有腐烂，反而晶莹透白，咬起香脆可口，吃得他大喜。

白云猪手这道名菜由此而来。

白云猪手是广东菜系里较少有的凉拌酸甜口味，不知是否因为来路正派，所以要和一般的“咸猪手”区分开来？

（注：广东话的“咸猪手”即爱揩油的下流胚之意。

）

白云山（又：小张每天吃的猪手饭里面，就是一般的咸猪手）

猪脚饭虎皮让我每家店写40个字的简介就好，我貌似超字数了。

没办法，作为一个搞地下艺术的人，一用灵魂写作就停不下来啦，也请见谅。

作者：Yuruky简介：不留文字，如是我闻伍迪·艾伦在《午夜巴黎》（Midnight in Paris，2011）里放了3分半钟的巴黎幻灯片，又花了12分半钟把男主灌入迷醉状态，他的幻觉才就此开始。

李云波倒是非常干脆，《呼吸正常》（Something in Blue，2016）开片即让小张从公路深处奔向观众，戴着耳机听不见喘息，只有主题曲（即片名）响彻耳畔。

他脚下的路标与他跑来的方向相反，抬头望着夜空或街灯，又或一片眩晕的漆黑，一场夜奔的缺氧致成了此片的一场幻。

好像大家都很抱怨，说结构散乱。

但你看，大晚上的耳机音乐充斥耳朵，还跑到这么不着人烟的地方，都缺氧状态了，当然大脑会断断续续的。

所以，以字幕卡方式编排，其实是符合实情的。

思绪在这种情况下，更容易是一句句的话语飘来飘去，而后才是记忆/幻想片段的浮现。

但它又必然不会乱飘，此时还是会抓住一点，由此找到联系发散开去。

不像平时，可以一会想这个，一会又切换频道想到其他事情。

片中的每张字幕卡是展开每个片段的路口，每个片段的内容揭示了故事的顺向时序及人物羁绊，这便是小张缺氧致幻的思绪地图。

《呼吸正常》海报片头之后的正文内容，与片头的关系似乎又是一种倒叙。

一则，可以看作它是真实发生的，是导致小张开始夜跑、励志改变的漫长缘由，他的一个回想。

二则，又可以看作是小张在跑到高潮时，灵感瞬至，构思的一部新的小说。

不论如何，基于片头与正文的这样安置，将正文部分看作是回忆或幻想都是妥当的。

因为，全片极少有摄影机运动，都是平面构图与背景失焦居多，有时景物繁杂、有时又天色偏暗让人恍惚不清，恰是大脑对回忆或幻想的处理方式。

而这两者之中，我更倾向于后者，理由有二：一是，老K一条线与三人组的交集太弱，只有他的女友与阿洪的出轨女友实打实地碰到一起，很难说是小张亲历或全闻之事；二是，小张、阿洪、阿浩、老K都有对镜头的自我独白，若是回忆，大可以在谈话中交代出来，不必这样着墨。

如此一来，我们不妨暂将正文部分以小张的小说来看待。

小张偶遇阿洪、阿浩，从深夜走到黎明要说这本小说的好玩之处，应该在于其人物的相处。

阿洪与阿浩喝着夜啤看着足球吵闹，被后面桌失恋的小张训斥，镜框被塞满、非常逼仄，气氛也很紧张。

而后，河边栏杆宽阔纵深的场景，他俩再遇小张，借给他火机并接纳了他，三人一起从深夜走到了黎明。

小张是单独的，阿洪与阿浩是成对的，一方爱情输掉，一方赌球输掉；一方渴望找到组织，一方理解孤单滋味。

虽然支持的球队不同，但他们还是有热爱足球的共同点，有得聊。

深夜好景当前，多一人、入一对，共享此刻也是自然。

老K与女友相亲，发现互相基本没得聊。

可他们又渐渐察觉，各自会很专注于自己所爱的领域（老K是天文、rap、拍摄，女友是漫威），这种专注倒是成了连接两者的节点（他会陪她去想去的地方，她会听他说想说的话）。

对于阿洪与女友来说，似乎连这种专注都没有了。

一个富家女与一个屌丝男，各自就这样活着，吃吃喝喝，玩玩乐乐。

有点搞不懂他们干嘛要在一起，到底图个什么呢？

在阿洪准备离开广州、去上海做高薪工作的前夕，他俩站在天桥上，女友一语为我们解了惑，“你走了，谁陪我看电影？

你走了，谁陪我吃饭逛街？

”

阿洪离开广州去上海做高薪工作前夕，与女友站在天桥上她爱吃贵的，他愿意付；他提醒她似乎花太多，她愿意改。

彼此都没有过分的要求，只在各自力所能及的限度里互相陪伴着。

这样，算是境界挺高了。

只可惜，女友被窄窄地挤在晃眼的路灯与鲜亮的红灯间，而阿洪有空阔的绿灯让他逃离。

之前在音乐会偶遇的记者女孩，成为他到上海后的小花园。

阿洪对生活伴侣的追求是第一位的。

这个女孩，仿佛是他们生活轨迹之外的蝴蝶。

她在阿洪的旅程中有过一段精彩。

得知阿洪有女友后，纠痛的她与他走过河畔，与老K交汇。

前景中，右边的阿洪没有一丝空隙，左边的蝴蝶却可以入河上天。

后景失焦的老K，有切一个镜头给他，我们看到他一个摇头“呵呵”的笑。

老K比较明事理，他对自己生活理想的追求是第一位的，可能只是感情上有些愚钝。

这也导致他跟三人组都不同，单成一条线，因为他在自己的世界里是可以有滋有味的。

阿洪与蝴蝶交谈，远处是失焦的老K影片往后发展，蝴蝶身着红衣，从背景中走过，往前是路边的小树丛，再往前是被树丛挡住坐在椅子上的阿浩——他仍在苦苦寻找那夜输球碰见的树树。

他曾在音乐会上见过蝴蝶，可惜他只想守着一个没有饵的竿，等鱼上钩。

他怕鱼被抓住，却又不愿放下，否则他会无事可做、无心可依的。

正像他不愿待在家做富二代，又不愿自己找工作自食其力，处在一个尴尬困顿的状态。

老K与女友相亲最后，蝴蝶停在了老K女友身上，常相遇的她俩开始说起了话，镜头望着她们的背影，看她们慢慢走远。

不过是去吃个饭，为什么不赶紧切掉，要让两个背影走久一会儿？

或许，失恋伤心的蝴蝶想从女性身上得到治愈，而老K的女友也本是喜欢女生的（相亲时有暗示）。

若说阿洪与蝴蝶是林间的偶遇嬉戏，阿浩与蝴蝶是互在眼前却互看不见，老K与蝴蝶是能被看见却不会迎向蝴蝶，那么老K女友对蝴蝶来说，便是终于可以栖息的花朵。

小提一下，她一路飞来，并没单独与小张碰过。

他太愤世嫉俗，包括自己在内什么都看不上。

蝴蝶自然是不会扑向这个黑洞的，因而也与小张女友（她的心气也比较高）没有交集。

还剩一个没遇到的，是阿洪的女友。

她漫无目的、锦衣玉食，似乎也不是蝴蝶感兴趣的对象。

而其实她本身也并不是多么吸引人，先后有五场戏表现她身为记者却不懂最基本的察言观色，只知道照着问题问完完成任务，没有做好功课、问得也很基本很弱，但她自己还觉得并没有什么错。

这些都说明了她只是飞舞着存在着，就觉得可以了。

因而她与众人的翩跹而过，也只是生活中多出的那一分陌生与未知的吸引罢了，对各自呼吸的一丝淡淡的撩动。

音乐会上，三人组遇到女记者，阿洪对她产生了兴趣重头戏不得不提KTV密室一场，励志哥、小张、阿洪、阿浩的互相数落，既是情绪爆发又是重新储能。

此处很容易让人想到《早餐俱乐部》（The Breakfast Club，1985）最后五人互诉衷肠的戏份。

但《呼吸正常》这里坏就坏在，我们对几个人物已经非常了解，他们没有压箱底的爆点可以抛出来，因此只是对互相状态的归纳总结、互相指责。

不过，这场戏的作用在于情绪爆发后对励志哥盲目鸡汤的抵触（就是大道理说了没用，自己去实践了，或者与自己相似的人讲的话才有可能听得进），也在于阿浩道出的一个转折点成为各自心灵能量的新来源：没得选。

这就将问题指向了命运安排。

他说，自己想去外地，母亲要以死相逼，在家无奈到连家里的床单都没得选。

后来，阿洪也以此借口去求蝴蝶的原谅，说两人相遇没得选，不是他自己要遇到她的，互相喜欢也没得选，他是不由自主喜欢她的——不仅外求于他物，还将责任也推向身外。

老K与女友在书店看书交谈所以小说会将老K与三人组明显隔开。

相对来说，老K和女友一条线是自在自为的，较为主动的生活；而三人组一条线却是不同状况的有所外求的，较为被动的生活。

老K讲话是铿锵有力，奇趣叠出，能调动人兴奋欲飞；三人组讲话是沉闷乏力，俗中无趣，像要被拽进沼泽里。

这并不仅仅是广州青年状态的体现，它其实贯穿于人的一生起落。

其中不少时髦的话语打趣以及对打Dota、上微博知乎装牛逼的直讥，对读者来说实际上是趁机抛出的一个个转折点，看你要不要据此调整呼吸。

而文中有几个转折的处理，似乎小张本人也还没拿捏好呼吸的节奏。

比如，蝴蝶想去琴师那里求安心，一个电话响来，小张怕人不知道是阿洪打的，就给了个特写，但从前后来看似乎不给这个特写会更有韵味。

永远与古人有三米的偏差这场，有点游离在小说之外硬塞的感觉，而老K的梦似乎也用意太明显，丢了味道。

老K与女友在百花甜品店前但也有比较好的地方，比如，老K表白后问薛定谔的猫是死是活，女友不吭声直接走过斑马线；后来他再找到她，送了一个盒子，打开是只玩具猫，说它从没活过也谈不上死，没有见女友接过，这场就结束，而是在后来给到她在上网时郁闷，拍拍一旁的玩具猫。

还有他们去吃百花甜品，借菜单招牌说明，“这里没有幻想中的甜品，请一字一句说清楚”。

一来，生活和感情都要踏实，不像三人组那样想太多；二来他俩分开了，再吃同样的甜品坐同样的位置，靠想是想不来的，一种悲离不舍实实在在。

这两处都是比较动人的。

好啦各位，小说读到这里也算告一段落。

不知夜奔的小张喘过气来没有，也不知他是老K还是三人组里的哪一个，不知他是失恋，还是出轨，又或者在追求幻想中的树树不敢迈步。

但这多多少少应该都是他亲历之事，起码有真感情在。

看完这部作品，不晓得大家作何感想，不过我很期待小张接下来的创作，不管是又一部小说，还是戏剧、诗歌，不管是原创还是改编、纪实还是非纪实，起码他有种刺骨的幽默和踊跃的尝试。

仿佛你知道百花所有的品种，却不知道它这只蝴蝶会落在哪一个上，会怎么落。

一部电影，一个城市。

他是关于广州的影像记录，记录着四位生活在广州的青年（广漂、白领、富二代、天文物理研究者）各自或相交或平行的情感生活状态，同时记录着广州这个城市。

是大城市打拼的青年现实写照，或忧伤或励志，或迷茫或逗比，时不时还蹦出一两句令人会心一笑的幽默。

私以为现在的年轻人并不是负能量太多，只是迷茫。