风景

语言种类和形式（打印、手写、口述）的多重和并置（韩文、中文、英文等排列组合同时出现在场景中），受访对象如何选择他们要说的语言（除了母语和韩语之外，英语的一次闪现让人眼前一亮），韩语字幕如何选择何时出现和消失（移民即便在说韩语但仍有字幕），种族和肤色在最后被稍加强调（拉小提琴的白人和聚会的韩国年轻人），跟随语言的转换发生的电影语言的转换。还得多看，喜欢的议题和方式真的很像。

2013釜山Wide Angle（从全州三人三色短片版发展而来）。9分。起初不太起眼但是越看越神，这才是真正意义上的“亚洲电影”，遍布韩国工农服务业的外国劳工与他们工作空间的关系，采访聊“梦境”也特别有新意。最神的几个场景：高速公路上的浓雾，列车经过后两个人消失了，以及结尾的运动镜头（完全是梦的“身在多处”的呈现方式，太厉害了！）

张律拍完《豆满江》（2012）说这可能是自己的最后一部电影了，但一年后他就交出了《风景》。他把镜头对准数名在韩外籍劳工，用大量空镜展示了他们的生存环境（嘈杂的车间、大棚），请他们谈他们在异国的梦。有人梦到自己中了乐透，带家人朋友去首尔玩、看演唱会；很多人都会梦回故乡；被烧伤的工人在梦里被戴镣铐的鬼魂缠身又遭遇纵火；有人一晚五次梦到自己辞职。《风景》里没有张律热爱的唐诗。

留白的空镜，好久没发这么长的呆；异国他乡的梦，原来也不那么异国，不过我倒是很久没做异梦了

摄影好 -外来务工者的梦-爱最后的小提琴，像一首挽歌-狂奔的第一人称-平面的双重内涵：1.内容上：工人们统一地制造一个平面，呈现的素材内容也是工人生活的断面2.形式上：平面与影片形式上“平面”呈现有一定关联性-雾与风，区别：前者自身即可观看，后者则需要通过其他事物的变化证明其存在。它们不仅是空间性的，更是精神性的、幽灵般的存在。风吹动小孩子的脚踏车，吹起小摊贩的塑料帆布，总让人感觉空间中不止有实在物，人的感观还不足以勾画世界的全貌。也正是在此时，梦出现了。-张律借受访者之口描绘了另一个世界的存现，一如他在剧情片里通过游移的镜头去展现那些无法观看之境。

在异国他乡做了哪些甜美的梦。

补标

张律的第一部纪录片，全州电影节“三人三色”项目出品。

风景存于虚无之间，要时常记得停下来看一看。

외국인 노동자/꿈/공간/속보

强烈的身份意识。张律说人在异乡的时候梦更多，不知道是不是要加上一个前提——漂泊。塔什干的面料工人好帅。

两星半//#大路//异乡人的梦里多半是故乡与故人//由张律记录的韩国人口组成变化的风景 似乎韩国人在韩国消失了一样//迷茫和词不达意构成了电影的绝大部分 导演选择不深入讨论选择表现那些相对漂亮的东西 多少有点可惜//最后那个镜头突然主观 我以为会栽下去 但他抬起了头

看得犯困。没有记录真实的困境，反而是堆砌了他们的梦。各人的梦，都是回家去，和亲人或者爱人在一起。

无字幕韩语听力练习，大量长镜头拍摄的留白画面，将空镜头语言的运用到了极致，极少的采访是影片中仅有的‘声音’，所谓的‘风景’不过是一副副异乡人的‘梦’所拼接而成的画面，没有刻意的去营造煽情的感触，只是让人们简短的讲述自己的漂泊经历，大多数画面还是直接给人们呈现出他们日常工作的片段，无论是一个人辛劳的工作，还是一个人默默的吃饭，无不让人感觉到他们身上那种共有的挥之不去的孤独感，这也是张律镜头下每个主要人物都具备的特质，最后摇摇晃晃的奔跑镜头，让人产生了似梦非梦的恍惚感，没有想象中的大声呐喊，只有沉重不堪的呼吸声和一片一览无余的天空。

No.1725 作为纪录片，会觉得太散，太平淡，很难代入到每个人的采访中。在本片中，梦作为桥梁。打工人忙忙碌碌，无暇回家，因此故乡、想见而很少见到的人，只能出现在梦中。一星加给最后的镜头，脑补到一个奋力奔跑，想要挣脱这满身枷锁的打工人，但最终筋疲力竭，跪倒在地，仰望天空，喘着粗气……

入境后机场高速的模糊风景，收尾时主观镜头的奔跑停留仰天，是迷茫寻找也是逃避欣慰。同样外来人身份的张律导演采访了亚洲周边国家来韩国的打工者讲述自己的梦，基本上都是故乡亲戚或者有些苦难的故事，而最喜感的到是那家照相馆的本地老板。串场的画面和剪接有想法和挺灵的，朗园林象词语展映。

梦的抚慰与无助

借标，公共空间的探讨，穿插民间采风，监狱里的独白。你只能经过，不能停留，因为现在正在OC。走出隧道就是光明了吗？不如出走，不如出走…

即便是纪录片，也有一种独属于张律的电影感。

《春梦》发表完老师让我一定看下这部, 确实也是关于"梦"。外国劳工在韩生存状态, 他们谈自己梦到的梦。有自己动起来的小车的画面，也有写真馆老板让被拍者说김치或치즈的场面。又是主观镜头结尾, 手持摇晃的奔跑与喘息, 以及画面全黑后仍在持续的交通工具呼啸声。0404한예종도서관