梦之安魂曲

是在一个头痛昏沉的晚上看完这部电影。

最近几天觉得很疲惫，以至于前30分钟眼睛干涩得睁不开，困倦得能倒头就睡。

但随着电影高速切换的镜头，愈发激进的音乐，困意逐渐消散，沉重而刺痛地清醒过来。

像电影的中文片名“梦之安魂曲”五个字给人的平静，不动声色地冲击和穿透心灵。

一事无成的Harry，他的黑人朋友Tyrone，以及女朋友Marion，心怀理想但因吸毒成瘾而荒废的年轻生命。

Harry的母亲Sara，从一个最初沉迷于美食和电视节目的无望中年妇女，到最后沦为无可救药的精神病。

生命从茂盛到枯竭的过程，全都透过镜头一一呈现。

导演是创造者，演员是塑造者，通过摄影表达和传递着。

画面的快速切换，视角的瞬息万变，鱼眼镜头，多重曝光，还有不断重播的白色粉末、气泡升腾、细胞浮游、瞳孔放大的特写，混剪在一起的每一帧都是这场氤氲梦境的主角，细思极恐，针针见血。

电影的主题无关乎毒和瘾。

毒是欲望，瘾是贪婪，是一个人生来便会拥有的东西，被灵魂私藏着。

若是它们生生不息，那还不是因为现实这东西总叫人失望。

但意志从来都不是不堪一击的，灵魂也不能被轻易打败。

电影让有过相似经历的人惊觉，也提醒另一些人时刻保持清醒。

当曾经怀揣志向并且励志成功的Harry，如今颓废消沉，皮囊也已经包裹不住因过量注射毒品而感染的血管，痛不欲生，只能截掉手臂才能维持生命；年轻美好的Marion本来可以开一间服装店，让自己的设计天赋得以发挥，但却因毒瘾缠身而放弃自尊，出卖肉体，浓妆也遮盖不住的丑陋；当童年时母亲的细语温情都已经无法让Tyrone回头，只能坠落做更深的梦，最后要在狱中煎熬度过一段漫长人生。

我被电影里的鲜血溅了一身，好在这些画面还能让我们为之震惊，恐惧也是因为不曾经历过。

看过电影，可能毒品的威力已经让人不敢靠近，那瘾呢？

当原本看着电视节目品尝巧克力和奶油面包时的心情愉悦的Sara，为了上电视而减肥，又难以控制自己的食欲，故而开始吞食大量减肥药，最后转变为双眼空洞，精神失常，甚至厌食。

减肥药里含毒的成分让Sara易感兴奋，原本丰腴的体态也变得日渐消瘦，她终于能够穿上那条红裙子，幻想自己登上电视节目的样子。

而一旦药效减弱就会让她局促不安，食物和新换的电视机都已经无法满足她，于是又更大剂量地吞食，也越来越麻木。

直到中枢神经已经被毒药吞噬，意志麻木不仁不由控制，沉睡不能觉醒，愈梦愈深，灵魂亦游离于躯体之外。

欲望也是瘾，瘾里也有毒。

关于减肥药这样东西还有一件事情值得一提。

之前有段时间想要减肥，鬼迷心窍地买了一种据说效果很好的日本减肥药。

这东西吃下去就跟Sara一样，刚开始会觉得异常兴奋，精神很好，但是两三天之后就开始觉得严重口渴，视力模糊，心跳加速，反应迟钝，行动都不受控制。

一直到服药第六天的晚上，照镜子发现瞳孔散大，头部隐约发麻，后来越来越严重，从肩膀一直到手臂都开始麻木。

幸好意志还很清醒，在网上不断搜索减肥药当中可能含有的成分。

发现了一种叫做“阿托品”的东西会在减肥药当中添加，虽然不是毒品，但这种成分在体内积淀过量的话就会引起中毒症状，对中枢神经系统的控制会由兴奋转为抑制，导致精神紊乱。

那天半夜去医院挂了急诊，拍CT排除了其他病因，确认了是阿托品中毒，然后挂盐水、大量喝水排出毒素。

自从有了那次经历，我想我永远都不会再碰减肥药这种东西。

如果毒瘾是禁忌，是从天堂到地狱。

那烟瘾酒瘾甚至网瘾，减肥的瘾，整形的瘾，又比如电影的瘾，写字的瘾，我们都会上瘾。

各种瘾都在亦步亦趋地逼近和占据生活。

越来越多的人也宁愿沉陷在虚幻之中，逃离于现实之外。

但没有谁能够像镜头切换这般迅速地在虚实之间应对自如。

夏是旺盛，秋是坠落，冬是绝境，这个故事里没有春天。

没有天寒地冻的荒凉，但沉沦的毒瘾和迷失的梦呓仍旧让人深陷于绝望之境，无法回暖，难以自控。

你可以选择让你的灵魂自由流放，但不能保证你的人生还是安然无恙。

为逃避现实而促成的瘾，最终还是要被现实唤醒。

血液里的细菌也许可以消除，但灵魂深处的残缺要怎样安抚？

最后一幕，他们蜷缩起来，回到生命最初的姿态。

但愿我们的人生里都有春天。

点这里看【未删减版】这部片在国内遭遇的是某种视而不见的命运：一度在网上位列 “世界十大禁片”，还被许多人误认为是单纯的反毒品宣传片——毒品让人变鬼；而当我断言这是一篇批判资本主义的檄文时，几位电影从业者竟然哈哈大笑，仿佛我是个马列主义老先生。

这真的令我讶异不已：片子的意图都贴脑门上了，却在国内观众这里完全落了空。

这样的看，等于睁眼瞎（eyes wide shut）。

最恐怖的体位：自己动。

对我而言，在大银幕上看《梦之安魂曲》，是一个梦魇。

其中最扭曲的，就是片尾一闪而过的场景：女主角玛丽恩和另一个女人磕药之后，屁股对屁股，夹着一根假阳具做爱；而围观的一帮衣冠楚楚的商务人士则狂躁地冲她们扔钱。

这个体位，一言以蔽之，就是：自己动。

这场戏如此 “臭名昭著”，以至于遭到《死侍》等片戏仿据说吸一次海洛因，要 5 天才能解毒。

但自从在电影资料馆看完片，两年多了，这一幕还是在我脑子里挥之不去。

它之所以恐怖，不是美女良家堕落的场面太刺激，犯了什么禁，而是因为我意识到，我们明明就活在这个梦魇里：我们都是这样的成瘾者，不劳欲望 - 主人（desire-maitre，斯宾诺莎语）抽鞭子，就会 “自己动”，在某种瘾像提线木偶一样的操控下，为主人的欲望而欲望、为主人的快乐而快乐，在景观中贱卖自己；与此同时，我们还巴望着有朝一日上岸，体验那些 “主人” 挥金如土的潇洒；最可笑的是，我们还以为对自己的身体握有主动。

正因为这个场景如此重要，以至于当美国电影协会认为它“有伤风化” 而拟将影片定为 NC-17 级（17 岁以下不可观看）时，导演艾洛诺夫斯基和艺匠公司不惜票房大打折扣，也拒绝删改，使得本片最终 “无定级” 、只能在特定影院放映。

悲剧并不美，真的悲剧只会让我恶心，《梦之安魂曲》就是这样的一部片子。

时不时会和《猜火车》比较，然而这部片让我更加不安和恐惧。

《猜火车》里会时不时感到一种救赎和成长的过程，《梦之安魂曲》里除了渐渐干枯绝望的亲情友情爱情，全是冰冷的。

事实就是没人在乎你。

医院里的护理员给你强制喂食的时候是谈论着赌桌上的输赢的；狱监是只顾发泄自己生活的不满，希望你早死的；毒贩子和嫖客就更不用说了。

这一切让电视里疯狂快乐的口号显得空洞无比，寂寞无比。

我们可以说是这个社会吃药了，k粉了，这比个体的毒瘾还大，还深，甚至是无法治愈的。

一个梦的陷落称之为幻灭，为了让梦安息，我们需要《梦之安魂曲》。

在现实世界中，我们需要梦想，需要慰藉，需要刺激，每个人通过不同的方法来取得，得到了还需要更多的，更美的，最好让人屏息，让人目眩神迷的。

白粉可以做到，LSD可以做到，特效减肥药可以做到，电视广告可以做到，传销可以做到，请问你要哪一种？

不管怎样，我们要变得juicy，在众人面前光芒四射，全身上下无比爽快。

梦是好的，从童年的第一个梦想开始，起初都是好的。

在人海的喧嚣中，梦开始变得渺茫，开始痛并快乐着，美其名曰追逐梦想。

梦原来也是能让人冒冷汗的，也是能伤人的，从梦中惊醒的刹那是过于傍徨无措的。

宁愿选择躯体在黑暗和泥泞里爬行，把梦踩在脚下，丢弃在枕边。

就算如此它依然泛着光，我们与它渐行渐远，这光就越发的微茫。

此时仿佛有人对你说shame on your life, loser; make yourself fucking juicy. 这种距离感和挫折感催人呕吐，就好像一瞬间失掉做人的资格。

接受肉体上的折磨吧，这灵与肉是难分难舍的，一些未满足的欲望都将在这肉体的折磨中蒸发掉，待到幻灭之时，生命的水分慢慢被抽干。

盛名之下其实难副的电影。

诚然剪辑、音乐和叙事节奏都极为出色，尤其是三者的相互解说，剪辑解说叙事，音乐解说剪辑，难解难分。

但仅仅是出色而已，或者说正因为这三者的出色，所罗织的技术麻花辫没有为最后剩下的贫瘠故事再留下余地：它是部属于技术的电影，为技术奉献了几乎一切。

四年前在一个剪辑里听到了《Requiem for a Dream》，一直太喜欢这首歌带给我的感觉。

当时一查电影，竟然发现是“十大禁片”种种，于是一直没看。

那天偶然又听到这首曲子，突然就想把电影找出来看。

太绝望，但也太让人着迷了。

我从来没有想过一部电影可以带给人这么强烈的生理上的直观感受。

那是一种生理上的，很冷，一种从内而外生发出来的刺骨寒意。

最后二十分钟我穿起了外套来哆嗦着继续看。

出字幕的方式以及拟音黑色的底子由上而下划入画中，顺带着闸刀的声音，像是断头台上放下的大砍刀。

暗示着结局的必然覆灭“Summer”到第二年“Fall”再到“Winter”唯独少了春天。

吃减肥药和毒品的时候，声音是气枪声。

莎拉与红色

莎拉穿着红裙子母亲莎拉无疑是片中变化最彻底也最疯狂的人。

她从一个普通的，会和老太太们一起晒太阳看电视的婆婆变成了一个为了把自己塞进红裙子里的疯子。

红裙子是莎拉在儿子哈瑞的高中毕业上穿的，她几次提及这个信息说明了这是她人生中的高光时刻。

不过，只有对现实状况不满，同时对未来又没有希望的人才会长久沉湎于过去。

这红裙子就是她往昔生活的象征，是她受到丈夫的爱慕的资本，是她可以和朋友们炫耀的谈资。

可也正是为了挤进这件红裙子，她磨没了自己的神智，磨没了自己的未来。

而红头发则是她的一个意外。

原本想染红色却变成了不伦不类的橘色，正如她的生活，卡在尴尬的地方，看上去并不缺少朋友却又孤独，沉迷电视渴望上节目却又不得。

而这个头发在她进入迷幻和想象空间时则又会变成红色，接近鲜血一般的鲜艳。

莎拉的冰箱

注意后景冰箱上的照片冰箱是莎拉的第一个幻象。

她还没有接触到减肥药，饥饿使她感受到冰箱内的食物在向她呼唤，但看到冰箱外儿子的照片时，理智又让她停了下来。

我们可以理解为，此时的莎拉虽有欲念，但仍然被理智或者说教化过的有情感的精神所控制住了。

不过，在她拿到减肥药后，第一件事情便是毫不犹豫地开冰箱吃东西，这时她已经完全忽略了情感或者别的什么精神束缚，可以说是她的欲望尤其是生理欲望占了上风。

这也是她的身体需求一步步蚕食精神需求的开始。

而后面导致她崩溃的也是冰箱张开血盆大口朝她奔来。

莎拉与电视莎拉在电影的一开头便是深度的电视迷。

她不止一次地赎过电视，同时将那个电视节目看做自己非常重要的东西。

是这个电视节目让她沉迷，让她获得希望，让她想起红裙让她走入绝境。

电视就是禁果，是一个诱因。

电视节目中重复单调的，疑似传销洗脑式的言语，随着剧情的发展而更显空洞讽刺。

最有意思的是在莎拉的想象中，自己在电视节目中靓丽登场后，竟因主持人和另一个“自己”穿越来到家里时，发现自己简陋破旧的家而羞窘不堪。

我们可以发现她对自己的现状已经不仅仅是“不满”了，而是“自卑”。

莎拉与哈瑞两人简单粗暴的对话，哈瑞不常回家等信息就可以看出母子关系并不好。

但在这个家庭中父亲的缺位造成了极大影响，然而母亲并未占主导，反而是儿子主导关系。

二人促膝谈话的那段戏太感人了。

玛丽安与合照

哈瑞玛丽安两个人彼此相爱这一点我看来是肯定的。

不过在毒瘾面前，在现实面前，二人都选择了屈服苟且。

最嘲讽的是，两人最美好人生最得意时拍下的合照背后，随意地记着金主爸爸的电话，象征着对权利的屈服。

入睡的姿势

片尾最后四人在不同空间入睡周围人的冷漠片里的群戏我也非常非常喜欢。

医院里的护工喂食东西时不带情感直接强塞进莎拉嘴里，同时聊着荤段子和赌桌上的笑话；狱监的生活单调无味，每天重复着同样的审问，把自己的压力释放在犯人身上；老太太们每天在门口晒着日光浴，喜欢听着八卦，日子很闲适，却没有几个人在意莎拉的精神状况……这个社会的大多数人甚至比歇斯底里的瘾君子们更让人害怕。

这个社会像是磕了药，变形了，扭曲了，这个社会的毒瘾比个体还要大。

电影中的核心矛盾冲突个人认为是精神追求与肉体欲望的冲突。

毒品，性，犯罪，样貌美丽，其实都是欲望的表现。

电影中的四个主要人物聚齐了亲情，爱情与友情；同时都有梦想，希望与憧憬。

可他们无一例外地走向了灭亡。

根本原因在于他们对于生理的欲望远大过了精神上的追求。

剩下的太多，不再一一说了。

总而言之，《梦之安魂曲》真的是一部我太喜欢也太有感受的电影了。

凌厉的剪辑，非正常的拍摄方式，成熟到惊叹的蒙太奇，对于节奏的把控，多线叙事的高超能力都让人惊叹佩服。

虽然很痛苦，但我想这部电影我还是会一看再看。

因为这部电影和它所表达的东西一样，真的太让人上瘾了。

吉他群交流的时候，我说，看了《shame》会觉得压抑。

结果虹说，《shame》只是开胃酒，看了《梦之安魂曲》，你感受到的就不仅是压抑，而是黑暗和绝望了。

我的好奇心就这样被点燃了。

这是一部约一小时四十分钟的电影，只是当影片进行到四十分钟的时候，我已大致预测到了结局和后续的一小时所可能发生的种种情节。

于是，我在QQ上留言：在人生道路上迷路的人，一旦找到了自己的奋斗目标，那该是怎样的一种欣喜，当欣喜变成狂热，梦想变成遥不可及的幻想，又该成为怎样的一种悲凉？

（大意如此）导演对于影片中四个主要人物的刻画真实、全面而又感人。

主角Harry，游手好闲，不务正业，常常偷盗电视机去换取毒品。

母亲Sara，中年丧夫，生活窘迫，独子不学无术，也极少回家探望自己。

女主角Marion，类似留守儿童的处境，父母给了金钱，却给不了关爱和教育，Harry成了她唯一的感情寄托。

配角Tyrone，主角的黑人好友，小时候立志要当大人物，长大了却和主角一起偷盗贩毒。

四个边缘人物的故事，就这样从万物繁盛的《夏季》展开。

剧情篇（大量剧透）Harry、Marion、Tyrone三人经过统筹规划之后，将原本用于开服装店资金，投入到毒品贩卖之中。

此刻，生意渐入轨道，资金日积月累，他们生活得忙碌而充实。

小有所成之后，人性中善良而温暖的一面开始崭露头角。

Harry明白，母亲最喜欢的娱乐方式是看电视，他打算用自己赚到的钱，为母亲购置一台新电视机。

当他和女友Marion商量时，女友毫不犹豫地表示认同，并建议立即动身。

好友Tyrone想到了童年时蜷缩在妈妈怀里，立志将来要当个大人物，只是妈妈却告诉他，你只要当个乖孩子就够了。

母亲Sara则意外地接到了电视台的通知，自己被选为幸运嘉宾，有机会成为电视明星，这让无所事事的她欣喜若狂。

其实她并不指望获奖，她只是希望自己能够穿上那件红色连衣裙，在电视上展现自己最美好的一面，并向全国观众感谢自己已故的丈夫和“事业”小有所成的儿子。

为了穿上那件红色连衣裙，Sara下定决心减肥，只是美食的诱惑太大，甚至一度让她坐立不安，产生幻觉。

在短暂的挣扎之后，她选择了药物减肥法，即便明知道药物中含有兴奋剂，含有类似于毒品的成分。

她对理想的狂热，让她否决了儿子善意的提醒，让她不顾一切。

影片进行到这里，我已料到了结局，便有了我之前的那段QQ留言，之后的剧情，只不过是视觉、听觉上的补完与冲击罢了。

在万物萧瑟的秋季，好友Tyrone卷入毒枭之间的火拼而被警察抓获，主角Harry花掉了所有的积蓄才将其赎回（可见友情之纯洁）。

更糟糕的是，他们失去了毒品来源，这不仅让他们小有所成的“事业”遭受重创，更让他们沉浸在毒瘾的痛苦之中难以自拔，原本相互扶持、相互依赖的一对恋人也开始相互指责，推脱自身的责任。

而母亲Sara则表现地愈发急功近利，开始双倍、三倍地吞食药物，并在药物的刺激下，不断地产生幻听、幻视，想象着自己上电视时的风光场景。

伴随着挣扎、痛苦和苟延残喘的希望，冬季悄然而至。

只是，冬季带来的不是救赎，而是绝望。

影片的结尾，主角Harry因注射毒品导致左臂感染腐烂，好友Tyrone冒着危险送他去医院救治（投桃报李），结果双双被警察抓获。

一个被送到了戒毒所劳教，一个被医院强行截肢。

女主角Marion因控制不住毒瘾，在挣扎后自甘堕落，沦为毒枭集团的淫乱工具。

母亲Sara，则被带到了医院接受抢救，在经历了痛苦的震荡疗法后，勉强保住了性命，却也只能在精神病院度过余生。

四人最终的画面，都定格在床上，如同幼儿般蜷缩着身子，只是，我们看到的不是安详，而是无助、痛苦和绝望。

最终，影片在Sara的美好幻想中拉上帷幕，穿着红色连衣裙的她，在亿万电视观众前，幸福而又自豪地介绍着已故的丈夫、事业有成的儿子以及儿子美丽的女友。

导演如拨笋般玩弄着苟延残喘的希望，只是拨着拨着，笋越来越嫩，越来越小，拨到最后才发现，里面什么都没有（题外话：写到此处，想起某人和我说，不喜欢吃笋的原因是因为感觉笋没啥可吃的，貌似还有几分道理- -！

）。

影片始于夏季，终于冬季，每个季节隐喻了一个人生阶段。

只是，未曾经历过春季的复苏和萌芽，未曾在土壤中扎下根基，从天而降的繁盛如同浮萍一般，看似欣欣向荣，实则随风飘摇。

随着秋季的到来，环境的突变，无力掌控方向的他们，只能随波逐流。

常常有乐观的人说，冬天来了，春天还会远么？

只是，对于春无根基，秋无硕果的他们，冬季的到来，便埋葬了一切。

评论篇看完电影，滚动了下鼠标，在留言评论栏中，充斥着同情、无奈和绝望之类的字眼。

其中一条评论让人印象深刻，“给影片纠不足的话，我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望”。

我想这代表了主流观众群体的心声。

然而对当时的我而言，不曾有过如此强烈的悲观情绪，因为我看到的是一种理所当然的因果关系。

我相信宇宙万物是具备普遍联系性的，事物的内部和外部之间，事物的过去和未来之间，无一例外。

（当然，这种联系和宿命论无关。

从分子热运动的角度看，以常温下的电脑桌为例，构成电脑桌的每一个分子都在做无规则的热运动，而这些无规则运动的分子共同构成了我们正常使用的电脑桌。

）主角Harry及其好友Tyrone，既没有良好的教育背景，又不曾脚踏实地去学习一技之长，幻想着通过捷径发家致富，面对挫折时心存侥幸，如赌徒般的不计后果去做最后一搏。

女主角Marion则因缺乏关爱，导致了自我认同的缺失，于是主角Harry对她的肯定和关爱成为了她唯一的心理依靠和精神支柱，而毒品则成为了她肉体上的依赖，自始至终，她都不曾拥有把握自己命运的能力。

母亲Sara，过着贫寒、孤独而又毫无目标的生活，甜食和电视是她最大的爱好。

然而，电视台的一个电话打乱了她平静的内心，燃起了她的虚荣。

其实她并不执着于获奖，她的愿望很简单，仅仅是希望自己能够风风光光的上电视，让观众及周围的人觉得她生活得很美好而已。

只是，她的愿望过于强烈，在不知不觉中演变成一种无法自拔的狂热。

这种狂热让她急功近利，不顾后果，在药物的刺激下，迷失在现实和幻想的夹缝中受尽折磨。

曾经听闻一句话，“可怜之人必有可恨之处”，在我看来，把“必”改成“往往”则恰到好处。

只是对于此片，我是不忍心站在道德的制高点处对剧中四个人物进行批判的，这是国内那些“豢养型砖家”常常用来推脱社会责任的借口。

影片自始至终，人性中的光明，贯穿全场——母亲对儿子无条件付出的亲情；儿子“事业”稍有起色时顿生的反哺之情；恋人之间相互依赖，相互扶持的爱情；朋友有难，甘愿火中取栗的友情。

只是，仅靠人性中的那些光辉，不足以救赎边缘人物迷途的人生。

边缘人物的自救，不仅需要支付巨额的人生成本，更需要探索出路的视野。

个体能力所难及之处，需要的是人文社会的关怀和救济。

在我看来，物质和人文就像社会的两条腿，可以分先后，可以有交叉，但不能相距太远，否则，跌倒的是整个社会。

这让我不得不联想到当下的中国社会。

改革开放三十余年，突飞猛进的物质发展和举步维艰的人文重建，催生了当代社会的毒瘤——狂热的成功学（并非指成功学是毒瘤，狂热的成功学才是毒瘤）。

当主流的社会评判体系，对于成功的判断以金钱和权力为唯一标准时，这个社会便只剩下两种人——成功的人和失败的人。

在这个二元对立的环境下，有人出于自身的欲望向着金钱和权力奔跑，有人出于自我价值的实现开始奔跑，而更多的人则是因为周围的人都在奔跑所以开始奔跑。

此时，成功学的兴起，似乎为人们指明了一条迈向成功的捷径。

从百度百科上，我找到了华人成功学大师陈安之的一段自我介绍：“从没有任何人认识我，到我的著作在亚洲畅销数百万本以上，这些成就都是来自不断的学习，我每年平均阅读四百到六百本书以上，并且上过非常多成功的课程。

在短短十年之内，我的人生有极大的改变，我深信只要你想要成功，并且一定要，同时持续采取同样的行动，一定可以得到同样的结果！

”另有一段关于陈安之的人生使命是这样介绍的：“以最短时间，帮助最多中国人成功！

让中国人都学会成功学，使中国在21世纪，成为世界第一强国！

”暂且不评论一年阅读四百到六百本书以上是否可行（题外话，我真的很想问问他，在繁忙的商业活动之余，每天还要读完1-2本书，难道看的是《葫芦娃》么？

），只是他的豪情壮志和慷慨激昂灌输给听众两个概念：一是成功是有捷径可寻的；二是只要你按照他所讲的方法努力了，就一定能成功。

这无异于向奔跑的人们提供了一片兴奋剂，于是磕了兴奋剂的人开始加倍努力，勇往直前，夺路狂奔，仿佛成功就在眼前。

随着成功学的泛滥，演讲者不再需要去说服观众，而只要用戏剧的方式去激发他们采取行动，进而对他们施以大规模的催眠。

诸如“三个月赚到一百万”、“有车有房”、“三十五岁以前退休”之类的催眠口号渗透到社会的各个角落，掀起了个人狂热的同时，汇集成了整个社会的狂热。

狂热让社会丧失理智，渐渐地，不择手段的人多了，互相倾轧的人多了，头破血流的人多了，迷失方向的人也多了。

只是，社会中的金钱资源和权力资源终究是有限的，能够成功的人必定只是少数，无论付出多少惨痛的代价，我们的整个社会依然充斥着失败和不幸。

影片中母亲Sara的悲剧一次次在现实中重演。

如何救赎？

正如之前所言，当个体无力自救之时，需要的是人文社会的关怀和救济。

对于今时今日之社会，分两步走或许可行：一是平息狂热，让成功学回归的理性的轨道；二是建立多元化的价值体系，重新定义成功的概念。

首先来看成功学原理基础：弗洛伊德的三我、巴甫洛夫的条件反射和第二信号系统、马斯洛的需要学说。

其基本范畴是：目标、行动、时间管理、情绪管理、人际管理、自身修养、特长、创新能力和自学能力。

简而言之，“成功学”实际上是一门关于自我管理的学问，或者说是理想信念与目标行动教育方面的内容。

通过积极、正面、阳光的心态去对面事业、家庭、社会中方方面面，通过自我探索去寻找适合自己的发展道路，持之以恒地进行有效的时间管理。

在我看来，成功学的本质在于，帮助人们增加获取成功的机会和能力，而非给饥饿的听众画一个面包，告诉他们只要达成某某条件就一定能获得这个面包。

从哲学角度说，事物变化发展是内因和外因共同起作用的结果：内因是事物变化发展的根据；外因是事物变化发展的条件；外因通过内因起作用。

此处，个人的能力，个人对成功的渴望，为获取成功而付出的努力等等都是内因，而机遇和运气则是外因。

若要成功，两者缺一不可。

换句话说，成功出于个人的能力和努力，但有能力的人努力了却未必能成功（写到这里，想起了前天小兜在群里说“性格决定命运”，而我却坚持性格影响命运，并且影响的程度较大，但不能决定命运，也是因为上述的道理）。

如果说平息狂热只能治标，那么建立多元化的价值体系才是治本的一种方式。

根据生物学的理论，一个生态环境中的生物多样性越丰富，越是有利于这个生态环境的稳定与健康。

根据老子“道法自然”的哲学思想，万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。

我坚定地相信，一个社会的价值观，也应趋于多化。

事实上，高度统一的价值观，往往给人类带来灾难性的打击。

无论是拿破仑时代的法国，希特勒时代的德国还是文革时代的中国，高度统一的价值观带来了高速的效率，高速的效率带来短暂的辉煌，而短暂的辉煌带来了全民的狂热，而全民的狂热带来了灾难性的打击。

从微观角度看，每个人的基因不同，成长环境不同，导致了个体的性格、能力、爱好和观念各不相同。

有些人喜欢追逐权力和金钱；有些人喜欢思考人类的苦难，提出改革的方案；有些人喜欢艺术创作；有些人喜欢做出好吃的糕点；还有些人，他们只想发发呆，做做梦，过点没有多少追求的小日子。

无论哪一类人，让他们在独立人格和自由思想的前提下，找到适合自己的生活方式，我想这便是一种成功了。

又想到之前看到的一条微博：“两个人，一个在北京一个在丽江。

一个年薪十万，买不起房，朝九晚五，每天挤公交，呼吸着汽车尾气，想着出人头地。

一个无固定收入，住在湖边一个破旧的四合院，每天睡到自然醒，以摄影为生，到处溜达。

没事喝茶晒太阳，看雪山浮云。

一个说对方不求上进，一个说对方不懂生活。

两种生活方式，你怎么选？

”坚持自己的选择，尊重他人的选择，求同存异，共同努力构建起宽容的社会环境，逐步建立多元化的价值观，我觉得这便是面向全社会的一种救赎。

“从长远来看，我们都是要死的”，但是不能因为将来谁都要死就否定一个人活在当下的意义。

此时，我想到了一句话——做一天和尚撞一天钟，有人认为这是一种不求上进的生活态度，但我却认为，这是一种勤勉于当下，努力于今朝，修行于日常的人生哲学。

在人生的道路上，走走看看停停，这就是我目前的选择。

首先，我想说，这真的是一部不愧为电影的电影！！

几天来，影像在我脑海中梦魇般挥之不去。

我知道刚看完电影时的思绪是混乱的，理智也是荡然无存，没办法正常思维，这部电影的确如大家所说，看完后足以让你一个人静静呆在阳台干呕，然后嘶吼两声，连哭都没办法挤出眼泪来的那种绝望。

我看自己挑过以后下载的片子，一般都会进入角色，跟着情节走，看完之后，静下来分析一下从影片中获得的某些启示，当然也会从另一面分析影片的不足，狭隘之处。

这就是看了快一百部公认的佳片之后没有一部认为可以得10分原因，总会有的地方让人觉得情节设置牵强，矛盾的引出有些脑残，要么就是故事发展太过片面，比如肖申克救赎，公认的牛片，但是，监狱里黑暗的一面完全被抹去了，固然励志，但却失去了现实的根基，如果你再去看看《午夜快车》，《肖》的一切就显得过于理想化，如此种种的缺憾不胜枚举。

我一般是按经验美学的原则去评判某部电影，比如作品的社会性与典型性的统一，形式与内容的统一，作品是否能还原并反映现实，作者创作艺术作品时态度是否诚恳等等，我也是按这样的标准去评判古典音乐的。

毕竟，拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲如此出名的原因，也就在于它没有任何修饰地还原了那种多么纠结、歇斯底里的悲剧美，特别在李赫特的手指下，一种独具俄罗斯风格的气息也同样是那样的摄人心魄。

再来看这部影片。

一个吸毒家破人亡的故事，你觉得稀罕吗？

一定不会，它是那么普遍，滋生于社会的每一个肮脏的角落。

大家想想吧，回首过去，十多年前同坐在一个教师学习的人，现在各自的人生多么的不同，有的如影片所说---无止境的堕落，有的混得中规中矩，有的过上的像样的生活，有的虽然贫穷但是还不忘帮助别人......导演可以把这样一个平常的故事拍得如此摄人心魄，使得它的效果是那样的直接，简洁，干脆，深刻。

影像，音乐，表演，剪辑，平行蒙太奇，故事脉络，导演率领他的团队样样做到了极致，他不断地让你觉得，这就是发生在身边的悲剧，虽然讲的是吸毒者的故事，但是达伦总是让你觉得这种瘾君子式的逃避一切的生活方式正是一个时代众生的缩影，这样看来，影片真的超出了一个具体的、个性化的故事，而上升到了对人们生活状态的直接控诉，导演在控诉那种直面生活勇气的丧失，和一种崇高的信仰的消失，取而代之的是前所未有的幻想和迷离，欲望已经到了无法自控的地步，导演在控诉一种社会价值观和道德取向的沦丧。

个人认为，Marrion是全片中最为震撼的角色，当莫大的讽刺从影片中段一直延续到末尾那个极其恶心的派对的时候，你就会明白“堕落”的终极涵义，而这种堕落你根本没有办法把过错完全归在她一个人身上，她和Harry的爱情是如何在毒品中被磨得粉碎也绝对让你为之感慨到死。

它是一部坦诚的电影，直接将那些被隐藏着的、无奈地肮脏着的现实暴露出来，将那些黑暗中的痛苦摊开，细细查看它们发黑的纹理，它的目的只是为了指引我们去寻求一个答案：这个世界在以怎样光怪陆离、无法理喻或惨不忍睹的形式行进着。

而这个目的并不过分。

但是评级部门觉得最后的桥段有点过分要求处理之后才能上映，导演没有让人失望，坚持原片，不上映就不上映。

试想，最后那个镜头删了的话，影片的震撼效果将会以自由落体的速度骤减。

不管怎样，这部影片让我觉得看到了真正的可以称得上是电影的电影，正如以前上初中的时候也有过追星的岁月，也有过喜欢谢霆锋，王力宏等人的时候。

但是，当你真正的聆听古典音乐大师的作品的时候，你才恍然大悟，你以前听的根本、绝对是浪费你生命的垃圾（我很客观，很理智，如果你想辩驳尽管来，我可以找出一万个流行音乐是垃圾的理由！！

）它带给了我一种激情与活力，那就是彻底看清物质的根本就会带来一种终极意义上的快感，而不会再蒙着层面纱无法看清的纠结，有时我们需要清晰，需要彻底的真实。

它完全符合了我的审美标准，我也同样的对导演处理影片的方式着迷。

它甚至颠覆了我以前的观念：电影不可能具有音乐那样广泛的抽象性，适用于任何时间，任何地点，任何状态。

看完这部电影，我错了，它直入骨髓的深刻和控诉几乎可以和肖邦的波罗乃兹、拉赫玛尼诺夫的第二钢协、柴可夫斯基的悲怆交响相媲美，每每在暗夜一个人时悄然袭来，积蓄力量，如李赫特钢铁般触键的琴声重重地敲进你的心田，不断地警醒你：在这个些许肮脏的世界，干净地活！

“不是被虚假的想象带来的“活力”燃尽，就是在冷酷孤独中伤害自己，他们被现实剥夺着。

这不禁使人想到，在这个城市的每个角落，无数的人成天被欲望或者期待所驱使，左奔右突，离弃了所有，包括自己，不可避免地也被恐惧和焦虑困扰着。

但是人们往往沉迷于这些恐惧和焦虑，以及这些不安定的东西带来的痛楚，把它看作达到希望或者期待的必然途径......作为‘颠覆传统电影’，它的颠覆性表现在它置疑了人类的希望与沉迷这两种基本的生存状态——在无法控制的情况下，期待与欲望的沉迷是危险的，犹如沉迷于毒品一样。

它牵涉的是三种交叉的矛盾问题：现实与梦想的矛盾、清醒与沉迷的矛盾、肉体与精神的矛盾。

一种情况，他们认为找到了人生的方向和目标，并沉迷在达到这个目标的过程中，忘记了现实，直至失去一切。

期望促使梦想的幻觉膨胀与飞升，但是往往只消卜的一声，梦想和幻觉都通通消失；另一种情况，追求无止境的身体享受，以为能使自己的生命更充实，其实是在付出身体与尊严的代价交换微不足道的物件。

可是在交换的瞬间，我们已然忘记了自己的一切：“我们是破碎的，只为着另外一些破碎而存在。

” 他们以为能在这种精神幻觉和身体享受中得到无穷无尽，然而他们却并没有在这些希望和满足中得到真正的充实和来自现实的真切回应......绝望是怎样的情形？

耗尽一切去得到，可是得到了却不是自己想象的那样，而曾经有过的美好也不复存在，甚至在美梦逝去后，现实的残酷嘲弄还在延续。

绝望与可悲连在一起，在失去了一切后，得到的一切又齐齐嘲笑他们的痴心和期盼和在期待中盲目而软弱的自己。

人们如此钟爱某些东西，以至将生命抛掷其中，将人生交于这些梦想，并期待它们给自己带来快乐和幸福的慰藉。

然而它们并没有使生命的颗粒饱满浑圆，相反，它们却在人们的乐意并授意下将生命的意义、价值挤压、揉碎，将他们放逐到空旷的荒野，让他们彷徨失所。

这就是真正的悲剧——不止是“梦醒了，却无路可走”，甚至是“梦醒了，却不知身在何处”

这部电影有好多海报，但是我挑选了这张：康奈利看海的背影。

伯斯汀的追逐，康奈利回头，甜美的笑。

突然的门响声，打断了暂时的梦，开始了人物的恶梦，也是剧情的陡转直下。

记住这些非主流而出色的演员吧，记住他们伟大的表演贾里德·莱托：不可能成为尼古拉斯·凯奇，但是没有他就没有《战争之王》的深刻珍妮弗·康奈利：据说是英格丽褒曼的女儿，天生的戏骨埃伦·伯斯汀：如果她成为梅丽尔斯特里普，电影就不会如此动人，记住这张面孔记住这经典的表情，而不要记住她的名字，因为她只是为这部电影而生的，她的永恒只是这部电影的瞬间！

蒙太奇剪接的极致，将完全不相关的事物组合，表达的不止是叙事，更有人物的内心。

康奈利穿着内衣对着镜子自我欣赏，美元图案，白色粉末，玻璃，女人的笑声，玻璃上粉末的残渣，瞳孔的放大表现了吸毒的过程，这与《猜火车》《恐惧拉斯维加斯》的精彩桥段可以齐名电击疗法，监狱，监狱服役的场景，康奈利身体上的美元，众人的呐喊围观，康奈利在众人呐喊下变态地性交，切割胳膊的恐怖场景，监工扭曲的变形的笑脸，一次次冰冷残酷的电击超快速的蒙太奇剪接带来时间和空间的交错和往复，感官上的刺激直接冲击到内心深处。

难得一见的诡异剪辑！

当莱托突然坠入黑暗，梦醒了，只有冰冷的音乐继续抚慰大家受创的心灵在伯斯汀安详的微笑中，故事戛然而止干净利落！

原本很怕会是一部真正的“安魂曲”，让我看到一半就看不下去。

但这一顾虑在影片一开始就消除了，电视节目里的中奖美梦霎时被母子的争执打断，电影之弓立时被拉满，观众就像急欲离弦飞翔的箭，伴随着节奏感和旋律俱佳的电影配乐，蓄势待发。

影片剪辑凌厉，风格独特，镜头构思巧妙，这些自不必我来赘言。

演员表演都很到位，说说一下几个方面： 哈里妈妈也就是高福德太太，由老演员，在经典恐怖片《驱魔人》中扮演母亲的艾伦·波斯汀扮演。

她的精湛演技冠绝本片，如果早受到关注，应该已经成为著名戏骨了。

布满皱纹的面孔，表现起减肥过程中难以克制的蠢蠢食欲和与儿子会面的温情脉脉，一样都不含糊，与本片凌厉的风格相得益彰。

住进医院后的表演，更是本片的最高级别演出，也成就了本片的高潮。

儿子哈里的扮演者杰瑞德·莱托，讲一口标准的布鲁克林口音。

关于泰伦，我最喜欢的镜头，是他在镜子前，从童年回忆中回过神来时，迟疑了一会儿的脸，此时他口中和女友调情，脸上却不带丝毫挑逗表情。

但是，这迟疑很短暂，也很真实。

最后说说亲爱的詹妮弗，没话说！

很精彩，除了艾伦就是她了。

她和哈里打电话的时候，淌下的一滴清泪，实在是扣人心扉。

从派对回来躺在沙发里蜷缩前那抹微笑，更是令人心碎。

再来说说令我失声痛哭的结尾。

三个年轻人在最后都以同样的姿势蜷缩，怀揣着最后的美梦，或哭泣，或沉睡。

哈里梦见了海边的玛莉安，玛莉安紧握一小包毒品，泰伦想起了童年妈妈怀抱中的自己，就在此时，我的眼泪就流出来。

和高福伯太太原来一起晒太阳的两个邻居，从医院探视回来，在阴冷的寒冬相拥哭泣，我开始疯狂流泪。

萨拉·高福伯，以沉醉美梦前的那个微笑，带我们一同走进最后的美梦，母子相拥的一刻，我终于嚎啕大哭，吓得室友拼命抚我背以示安慰。

影片的配乐绝对鬼才。

推荐收藏原声大碟。

毒品之下，没有完满的结局。

本片令［猜火车］的故事看来就像一个美妙的童话，尽管都有着深度迷惘的沉醉，但能像伊万·麦克格雷戈一样背着一袋子前大步迈向光明，满脑子选择的，恐怕是凤毛麟角吧。

等等，凤毛麟角这个词，是不是用得不太恰当……吸毒不是什么光荣的事情。

很多事情都像毒瘾一样，带来的是毁灭，满足的也仅仅是一时的梦。

撒谎、逃课、作弊、欺骗、偷窃、酗酒、吸烟、乱性、吸毒，各种各样的堕落，没有一样是不毁人不倦的。

一时的堕落视情节轻重，在尚有可挽救的余地时，一定要尽早脱离。

堕落没有什么可以值得自满的。

想想刚上大学的我，虽然级别还够不上自我放逐，但也自认为堕落一族，如今想想，悔不当初。

我殷切祝愿所有堕落的人们，尽早脱离这种状态，就算［猜火车］的结局是个幻象，也总是人们最终想要的幸福。

堕落之中，永无此种美满。

最难的事情也许并不是坚持到底，而是想停的时候可以停下来。

我跟每一个遇见的人推荐这部电影。

Harry发现妈妈吃的减肥药里含有致兴奋的成分，劝她停止，她断然拒绝，流着泪说：减肥是为了穿漂亮的红裙，穿红裙是为了上电视，上了电视就会变成重要的人物，让人无法忽视，只有想到这个才愿意微笑，愿意生存下去。

Harry只好默然。

他太明白这种感受。

迷上瘾，是的。

得不到满足时，感到人是空的，笑不出来，活不下去。

既然无法满足自己的最渴望的需求，那么活着有什么意思。

努力工作为了什么？

不就是为了过上幸福快乐的生活么？

如果我的幸福快乐就是一磅海洛因呢？

于是又变回鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。

我是觉得，一定意义上，这是类似宿命的东西。

一环扣一环，身不由己。

他们彼此相爱，但却无法伸出援助之手。

他们还活着，但是已经无法控制自己。

沉沦是一种迷狂，而迷狂是一道光，让我们欣喜，追随，充满希望，因为我们从不会知道光何时离我们而去。

任何人的生命中，都有不得不克制的愿望，想吃不能吃，想睡不能睡；想爱不能爱，想留不能留。

虽然都是痛苦，但是还能有比失去自控更可怕的事么？

很多事情，放下了才轻松，跟自己相处亦是学问，你不能不满足“自己”的需要，也不能满足“自己”的每一个需要。