一个好爸爸

我用一半的时间看了上半截，然後被人叫去了本市最热闹的酒吧里与相识、不相识的人把酒言欢，再已经神智不清的情况下被前男友送回家，在凌晨2点37分，从13楼飞奔而下从最北边向最西边投奔他，第二日，中午回家，在床上接上了这部电影的下班段。

好吧，我要说的是，我放不下的人，我希望他能成为一个这样的人。

我还是说不上一个这样的人到底应该是一个怎样的人。

只是，我一直面带笑容，觉得温馨和美好，果然没有辜负这个经由千辛万苦才改来的名字“我们这一家”。

它显得那麼的私有化，却又让人觉得能融入其中。

幸福得让人嫉妒，嫉妒得让人遗憾。

突然之间，我希望自己不曾这样拥有过，那麼即使最後就算是失去也不会太过悲伤。

李天恩要离开的。

从一开始就知道的结局，怀着这样的遗憾，从最开始到了最後。

原来，即使能够预见未来，也还是会充满遗憾。

我们对在身边的事物永远充满着贪心，无论如何，都有不能满足的事情。

美宝，是一个让人觉得可敬的女人。

她勇敢得义无反顾。

大学教授家出生的女儿，应该朝着香港最出色的律师职位前进的女人，做着常人最不能接受的事情，她一见钟情，她未婚先育，她嫁给了黑社会老大，她忍耐着被判，她不顾后果开着车冲向了自己许诺要永远在一起的男人。

在爱情这场战争里，她到底是成功还是失败，我不知道。

那个当初离家出走，拿着行礼说着要成为最後一个的女人似乎不费吹灰之力，凭借着一个小生命就将这个男人留在了自己的身边。

我们只看到了结果，却不知道，这个女人是不是在爱情冲昏头脑的时候偶尔也会放下冲动想象过今后的生活将会有着巨大的不同，是不是在多年后女儿被朋友孤立的时候後悔过曾经如此匆忙的下嫁此人，是不是每晚数下一根一根头发时也在是原谅还是离开之间徘徊。

终究还是舍不得。

第一次。

第二次。

我们一直都在学习，如何让身边爱着的人对自己不离不弃。

这是个难题，很多人用一辈子时间都解不开的难题。

倘若你不愿意妥协，那麼在没有程式可参考，没有规律可遵循的情况下，除了靠自己，必须还要依靠那异于常人的运气。

不是每个人都能如此幸运，运气来的时候就应该要好好珍惜。

在耶和华面前，许下承诺的两个人诚恳的说着永不分离，直至死亡将他们分开。

总有不可抗拒的力量，所以，请不要言及永远。

她最终成为了那个家里最後一个女人。

在波澜壮阔的前半生过后，在女儿的婚礼上，转动着无名指上戒指的女人不知道是否後悔过。

才爱了一半，还有一半的时间，应该如何度过？

李喜儿也是值得让人羡慕的女子。

她从一个男人过渡到另一个男人，没有经受半点挫折。

运气好得让人从羡慕得有点嫉妒了。

这毕竟只是电影，我们不是美宝，也不是李喜儿。

不过，可能，我们希望，能找到一个像李天恩这样的男人。

　　大爱无疆，却永远也跳不出生活。

　　先说说金马。

这部片子入围45届金马奖的最佳导演奖，和＜海角七号＞＜破事儿＞＜投名奖＞并列。

头一次看完整的金马，看到最后倒觉得吴建豪和房祖名的搭配倒是全场的亮点，至少这种插科打诨是一丝轻风，不如其他人那样完全的吹须拍马，总让人觉得似乎是死气沉沉。

这次金马的不少片子倒是真实看了的，＜海角七号＞我也不说，从画面到音乐，到细节上的刻画，都让人比较满意，当然无例外的，我也感觉到感情线不太充分。

＜投名状＞看的是盗版，画面极次，李连杰的配音也差的要死，情节上倒也不错，但是在刻画上总感觉上硬伤颇多，似乎一截烂木头扔在那里很别扭。

＜集结号＞也是前两天看的，在开头攻打的时候应该借了＜兄弟连＞的桥段，而且传统型的中/共打法豪无欣赏性，让人产生的就是肤浅的赵括也能打出更精彩更合理的战争。

　　＜一个好爸爸＞讲的是一个黑社会很爱自己的女儿，在一二十年里都一直瞒着自己的女儿，并且努力在这段时间里漂白上岸，以给女儿培养一个良好的父亲形象。

从立意来讲，这无疑是十分正确的。

不过，在经历了太多的正面形象和正义丰碑之后，我现在更容易接受的倒是古龙的风格，也就是说，没有任何事情是绝对的，一个人是君子还是小人，是不能以加在其头上的帽子来判断的。

如同我极力推崇的＜浪客剑心＞中所述一般：剑是凶器，剑术是杀人的伎俩。

这句话是无可争议的事实，但是，延伸出来的结果就是，用在不同的人手中，效果也是完全不同的。

同样是用剑之人，可能会有志志雄这样的被极端仇恨吞噬掉的革命者，也有像剑心这样心中只有美好的明天的改良者。

　　接到本片上来说，一个爸爸是好爸爸还是坏爸爸，也并不能仅仅以其是否为黑社会来做判断。

在李天恩的世界里，从他的女儿出生的那一刻，他已经不可避免地从黑社会的无情之中堕入了人世间，女儿是他的祸根也是他的福源，他不沾白粉，他开始将旗下的产业改造成阳光或灰色产业，像老大说的那样，只要能够赚钱，倒也无所谓是黑社会还是正当商人。

佛曰：放下屠刀，立地成佛。

这个道理讲的是，如果一个人屠掉了一个国家，但当他开始真心悔悟而决心向善，并最终真正从内心放下屠刀的时候，他就已经成为了佛祖；成佛成魔，也就在一线之间。

从这个意义上来讲，在一个可以放下屠刀的社会，想做一个好爸爸还是十分容易的，虽然这之后还需要其它更多的条件来配合。

　　＜浪客剑心＞中，剧场版的开头是流浪的剑心在道场内行善。

从一般人的眼光来看，剑心之前有几年历史是十分黑暗的；在他“漂白上岸”之后，他四处流浪，花了十多年的功夫才得到不少人的认可。

剧中，剑心最终得到幸福，却已经在行恶之后十好几年，在这之中，有着阿薰在背后的支持，有徒弟强彦的依赖，有朋友佐之助信任。

＜浪客剑心＞之所以能够成就一部经典，就在于它描述的是一个十分长期的巨大心理变化，一种煎熬之中的重心。

　　回到本片，李天恩同样也做了十几年的努力，而我却从剧中看不到美宝对李天恩有什么支持；美宝是一个传统型的中国女人，眼光仅仅放在女儿的所谓幸福和家族稳定之上，而从来没有去关心过李天恩的心理状态。

作为一个妻子，每天都在督促自己的丈夫去漂白上岸，每天都仅仅陷在那种害怕现实被女儿知晓的恐慌之中，却没有看到自己的丈夫也需要太多支持，没有看到在长达十几年的日子里，自己的丈夫获得了多少进步。

李天恩没有什么朋友，妻子仅仅是一个传统型的妻子，朋友只有黑社会，好不容易遇到一个可以谈话的人，却还是警局里的阿sir。

因此当我看到最后半个小时时，我已经知道了李天恩的结局，死对于他来说似乎是唯一的结局。

死，可以维持女儿的好爸爸梦想；死，可以实现妻子的漂白上岸愿望；死，可以从黑社会之中解脱，完成最后一笔交易之后也可以跟他们两清，从而不再担心自己的家人受到什么威胁。

死，可以给所有人一个交待，而没有办法给自己一个交待。

　　另外一方面，女儿的幸福是否就真的与爸爸是不是黑社会有关？

这也是一个相当严重的问题。

　　作为一个还在前线活动而没有退居幕后的黑社会老大，李天恩能够隐瞒自己的女儿十几年，完全是一个人间的奇迹，这个奇迹是如此的不可靠，以至于导演后来不得不通过一场戏来反映女儿的知情。

这都是没有意义的曲折戏了，我想问的是：如此隐瞒，是为了什么？

　　导演的答案似乎是为了给予女儿幸福，而导演在另外一层意思上，却总是让李天恩在给予女儿幸福和自己的黑社会原罪上来来回回折磨，似乎在明里告诉我们说，黑社会是可以漂白上岸的，而背地里却指着李天恩的鼻子说：你一天是黑社会，一辈子都是黑社会。

这样一种极度扭曲让李天恩活不下去，而这又和片子努力刻画的好爸爸形象相对；我都不知道导演如此来拍，是为了说明李天恩对女儿的好足以使其成为一个好爸爸，还是说李天恩的黑社会身份永远都不可能使其成为一个好爸爸。

　　隐瞒是李天恩和妻子采取的办法，这种做法也堪称是中国的传统做法。

家长不让孩子早恋，要么怕孩子吃亏，要么怕孩子学坏，但我觉得＜早熟＞更多的是在谴责父母。

政府惩罚阶降价的开发商，因为他们想保护社会的资金不被黑心的开发商卷走。

这些都是无稽之谈，一种没有理由的理由。

现实一直是残酷的，甚至在某种程度上还有可能每天都在堕落着－－至少在家长或者政府的眼中是堕落着－－，在这种情况之下，隐瞒保护的时间越长，被隐瞒保护的对象所处的地方就越高，然后一株在医院的保护室里成长起来的小孩，在最终踏出医院的门口时，迎接他的只能是轰然倒地长病不起，因为他已经如同＜肖申克的救赎＞里的人一样，永远地被那种良好的形象给固定中了，在他的眼中，飘来飘去的只有美好和公平，唯美和正义，而没有其它的颜色。

　　这种道理同样可以解释，为什么现在会有如此之多的愤青。

　　现实不仅仅是残酷的，而且还是血腥的。

古龙的君子小人论只所以能够大行其道而且长盛不衰，是因为我们越来越发现纯洁的圣女难寻，而更多的是生活在罪恶世界之中的救赎之徒。

小时侯的我看到中央对农村的一纸号令就感动的痛哭流涕，长大之后我才知道这原本就是他们应得的，而且他们应该得到的还被剥夺了很多；小时候的我，看到县委人大等所谓四大家领导到处走访，就觉得中国富强有望，而后来我就知道了原来还有一种东西叫做形象工程；小时候的我努力奋斗，如同电影里的那样立志做一个“伟大的警察”，后来选择了法律专业，再到后来就发现原来最高院的副院长都有经济问题，而警察，不说也罢。

这是我们所处的现实，而李天恩和妻子给女儿的社会则努力塑造成远古社会的歌舞升平，太平盛世。

　　李天恩有太多的爱，却永远找不到可以放的地方。

他给予最多的是他的女儿，他在死之前的那晚也得到了女儿开心的一个吻，但是那种原罪却永远得不到救赎和宽恕。

她们说，我们等你回来－－回来的是一个干净的爸爸，如同这个爸爸曾经努力给女儿塑造成的那样。

　　李天恩如果有墓碑，这墓碑之上应该留白，因为如果我是他，我会无语。

12：06，看完黑爸爸，无惊无喜，反倒纠结..奶茶啊奶茶..为了奶茶而看的。

一边看一边骂，死编剧，死张姐，干嘛让奶茶这样折腾，纠结死我了。

（其实我很喜欢张姐的，没有诋毁哈）这不分明让她演完这部电影难做嘛。。

呜呜，纯粹是为了古仔而弄的电影了。。。

想不到一开始是搞笑片，后面变成无奈的黑帮片..【哎呀。。

我的奶茶】看着奶茶一出场那个雷造型，我真的雷翻了，那睫毛，那假发...不要这样对待咱奶茶行不。。

哎呀哎呀。。

还要扮演每次都是主动在“上面”的主儿，车上、、床上、、。

囧，有多少古仔粉丝要打人了，有多少茶迷也想杀人了。。

好吧，你就折腾吧，折腾死奶茶吧，一次折腾够了，下次不要再来了，甚至床戏下次电影也不要再给我看到了。。。

因为。。

因为。。

→→→奶茶真的很不合适，也不会演床戏啊。。

←←←（那啥。。

听说之前一部电视剧还是电影咱家奶茶演床戏前还去看黄碟？

囧，好事情...真的是好事情...弱。。。

）【感动的情节】刚开始看到英妈的墓的，可是看着看着忘记了这件事情了，直到了医院X光片环节，才惊醒旁边那个墓碑是谁的。

然后，看到兜尿情节..顿时我想起了始终有一天，我的父母也会老到需要我的时候，这时我呼吸缓慢且沉重了起来...【可取的黑帮情意结】要说惊喜来说，最近看过的几部电影中，反倒是《功夫熊猫》 和《我的最爱》，让我有些许惊喜不过说真的，黑爸爸还是有可取的虽然就电影带给我的惊喜来讲，没有过分惊喜和感触但是，至少刚看完的时候我会感觉，张姐在做些什么，在表达什么，虽然还是香港黑帮老桥段，“做得尼一行，想退，你以为甘易咩，退唔到嘎，除非你死啦”，但是，却是以我喜欢，我习惯的温火，嗯。。

就是我习惯的张姐，女人的方式拍出来了，而非男导演，而非杜琪峰，而非《无间道》。

男人角度，男人方式拍摄的黑帮片，大多爱《黑社会》《无间道》《大事件》这种，当然我也爱过男导演的黑片，尔冬升的《旺角黑夜》，还有我喜欢的，却遗憾丢失了的陈冠希的《狗咬狗》*（我真的很喜欢很喜欢）【关于那个结尾的个人猜测】1 古仔没有死，但是结婚却愣是觉得只是古仔的幻想情节，毕竟睁开眼睛就看不见她们了。

2 而为什么没有去找她们？

为什么不带她们去其他地方？

正如黑帮片以及片中神父所言，除非死，不然逃脱不掉这份罪孽。

他，想要再次见到她们，但是不敢主动找她们，否则，像他这个坡脚废人，如何能够就得了母女二人，他死了，说不定帮派还能够稍微“赡养”一下嫂子。

没死？

等着继续收尸吧...3 一开始觉得大佬给鸡仔做不错，鸡仔就你开枪打古仔吧。

但是后来报纸上说明了线人是鸡仔，鸡仔是“无间道”里面的梁朝伟，那么，那一枪角度即使是鸡仔那边的，也姑且相信是泰国人开的吧，毕竟按理说“梁朝伟”不会打主角，除非不按照张姐的“理”出牌。

PS:那个彼得真的很丑，应验了那句"配角，尤其是小小配角不能帅过主角"的定理吗。。

囧　　kalezhao,www.iokshu.cn,all rights reserved

电影频道春节期间放了不少大片，我和爸爸一样宅，我俩都一起看。

有一天晚上演《我们这一家》，又名《一个好爸爸》。

古天乐刘若英的再次组合，生日快乐我不喜欢，太做作了。

这片子搭配起来也有些怪，但超喜欢他们粉嘟嘟的小女儿，从小到大的演员都暴可爱。

人生的第一个偶像啊，大爱这个酒窝男演的好爸爸们，《绝世宝贝》到这个片子，还有《风云》也算吧。

他小心翼翼抱着小baby哄这个为人慈父的形象真是光辉万丈啊，看得偶那个叫母性迸发第一次蹑手蹑脚揣着一把西瓜刀踏入黑社会，怎么会想到本来可以毫无牵挂的一生，会有这么个怎么爱怎么娇宠都不够的女儿。

为女儿已经做了太多改变可是还不够，他依然是个身不由己跨不出江湖的黑帮老大。

最后一次带着女儿的目光走出家门，他也许早就料掉了那会是最后一个goodbye kiss。

空空的骨灰盒后，我隐约感觉还会有不一样的结局。

果然，衣衫褴褛的他坐在教堂祷告要再见到家人。

张艾嘉到底舍不得这个温馨的片子结局太过悲剧。

他流浪到哪里了呢？

没有关系，留得青山在。

演员表打上去，爸爸起身说，很晚了，可以去睡了。

暖暖的。

王朔的《致女儿书》： “植物风一吹就繁殖了，人辛辛苦苦一年只能生一个孩子。

孩子使人伤心，本来已经放下的，又要转身看，放得下自己，放不下孩子。

又要做人。

人还是挺美丽的，那样晶莹的质感，跑来跑去飘动的头发，突然嘴一撇滚滚落下的泪珠。

这么脆弱，美好，一下子就使人生充满了意义，就觉得死也不能解脱，特别特别绝望。

”

昨天終于看了這部電影，看完的時候已經早上5點了.最近忙得每天只睡4個小時，可是我的腦袋卻沒有因此罷工，讓我在這部電影里投入那麼多感想.越來越喜歡張艾嘉，古天樂，劉若英的組合。

我記得我有買臺灣版的“生日快樂”，看得我淚水流不停，感慨曾經的感觸那麼多.他們的電影和封面一樣，是如此細膩。

每次看到爸爸這兩個字，我都感覺既陌生又親近.小時候對爸爸的記憶很模糊，但是我能感受到他的愛，關懷，我和他以前多麼好。

如今，一年一次的見面，讓我覺得我和他怎麼就疏遠了呢.我總拒絕打電話給他，和他出去，是怕增加心中的那份不安的情緒吧，我想不好該要怎麼做，所以我選擇不去面對。

爸爸的含義，我終究參不透人在江湖，真的身不由已吧..天恩后來說，他用了一分鐘加入黑社會，卻用盡后半生想要退出來。

某些人，也許只消一眼就愛上一個人，卻終其所生去懷念那個人。

是不是就像人家說的，天堂與地獄，一念之間而已。

其實我不喜歡模糊的結局，我拒絕幻想，拒絕變數.我需要一個定格的畫面，親眼看見的幸福

看这部电影完全是因为某种情节。

导演是张艾嘉，女主角是刘若英，男主角的配音和旁白是我喜欢的台湾广播人光禹。

而，这全部的因素因为古天乐的加盟变成了一堆废墟。

我不是导演，也不是编辑，所以，我也不晓得为什么古天乐成为男主角的原因。

他的演技终究是没有见长的，典型的香港蹩脚演员的造作风格，太烂的国语也只能通过配音来掩盖，但是那么好听的声音从古天乐的嘴巴里面出来，怎么听怎么别扭。

而黑社会的题材，注定也只是其中的一个噱头而已。

张艾嘉，刘若英，这次，你们是让我失望了。

一个男人的品味 看他喜欢的女子类型 即可我觉得这部电影还可以不过卡在文艺和商业之间有些莫名的怪异

在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。

确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。

故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。

而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。

冲突一：男性与女性男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。

“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。

他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。

而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。

李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。

他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。

一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。

对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。

他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。

可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。

冲突二：事业和家庭男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。

兄弟是手足，女人是衣服。

衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。

每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。

于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。

人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。

冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。

古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。

固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。

硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。

比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。

如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。

冲突四：警察和黑社会老大有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。

然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。

很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。

所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。

从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。

冲突五：关公和耶稣然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。

张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。

李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。

他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。

陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。

这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。

最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。

然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。

骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。

香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。

人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。

尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。

我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。

宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。

如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。

父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。

诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。

只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。

张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。

这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。

我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。

永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。

舍于是得，无欲而刚。

连续看了张艾嘉的新片：一个好爸爸，和功夫熊猫。

不知道为什么，被很多人觉得好看和好笑的功夫熊猫，给我的感觉没啥感觉。

情节让我想起了不久前看的功夫之王，都一样的是不会武功的变会武功，打败恶势力。

甚至觉得两者人物还可以纷纷对应起来，自己体会吧。

当然，熊猫胖得很可爱，吃起来也可爱，当它打败敌人的时候我在想，看来胖确实是有好处的，那屁股真够大。

它从啥都不会到成为龙战士的过程，其实只需一念之间。

哎，一念决定成败，没有啥是不可能的。

虽然师傅的其他子弟都比他武功好，可是他有悟性，相信自己就能做到。

然则看到泰狼和Master Xifu对话那段觉得还满伤感，前者是后者的全部调教，后者亦对前者充满了所有爱意，只是当泰狼得知自己不是龙战士后反目成仇。

想想这孩子真可怜，他心里建筑的那些美好理想和所有努力都被瞬间毁灭，能不发飙么，绝对的理所当然要报复社会。

所以人不要轻易给人承诺和希望，当有一天希望破灭无法实现的时候，被赠与的人是很可怜的。

可熊猫呢，本来就对人生没啥期待，反而误打误撞学会了功夫，娱乐观众也成就了自己。

看来，冥冥之中自有天意，和天斗，难，禅机不可说破。

统一的教学模式教不出大人物，你看，师傅发现熊猫爱吃，就从吃下手，也能挖掘出它的潜力么。

其实我还不太明白这潜力是如何出来的，或者是本身就存在于它体内的，要不然那豹子之前那么厉害最后杂就败给了胖熊猫呢。

看功夫熊猫，薯片加可乐的一段悠闲时光，突然有些想念乱马二分之一了。

一个好爸爸呢，也是类似感觉。

有些搞笑，但整体很微弱。

有几处对话实在让人想入非非。

当男女主角第一次相遇，他说，你要进来啊。

她说，你要出去啊。

汗颜当女主角怀孕后希望男主角娶她，她说，你是个只有小头，没有大头的男人。

随后踢中了男人的要害。

当女主角搬家到男主角家中，婆婆的开头语是：你不是第一个。

她回答：但是我会是最后一个。

古天乐很帅，刘若英也很有气质，可是这电影告诉我们，黑社会老大和爸爸这两个角色，你只能做好一个，想两个都得，没门。

另外，还告诉我们，还是生儿子好。

为啥，因为女大不中留，看刘若英的职业是个律师，结果呢和黑社会搞在一起变了大肚子，沉溺于性爱啊。

而他们两个人的女儿喜儿呢大了就开始忙恋爱。

要是儿子，大家都不会太操心，可女儿就不一样了，名节贞操和归属始终是父母心里所系。

这两部电影，都从某种角度说了同一件事：我们努力去追求的未必得到，顺其自然反而会有意外收获。

不管如何Yesterday is a history, tomorrow is a mystery, but today is a gift, that is why it is called Present.