北辙南辕

第三集：芙丝水（广告植入词语：那两瓶芙丝水过来，然后沏茶没水了） 尴尬指数2颗星 郎酒（广告植入情景：花姐 这个时候应该有酒，郎酒大大的特写）尴尬指数3颗星第五集：白啤瓦伦丁（广告植入情景：还有啤酒吗？

比利时原装进口的白啤瓦伦丁可以吗）尴尬指数五颗星 感觉对于比利时原装进口这个特点是广告主强制要求的 特别尬第六集：京东健康（广告植入情景：功能介绍）尴尬指数2颗 英树的全系列（广告植入情景：你买的什么东西呀，新买的化妆品，英树的全系列，据说可以修复肌肤提升亮色）尴尬指数1颗 郎酒（广告植入情景：火锅遇郎酒 新郎马上有）尴尬指数2颗第七集 爱好厨（广告植入情景：会所询问）尴尬指数1颗第八集 迪奥 （广告植入情景：你喷香水了？

迪奥你不是给我买的?)尴尬指数1颗第九集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕留给你陪你过年）尴尬指数1颗星第十集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕给你奶奶的）尴尬指数1颗星 良品铺子（广告植入情景：我在吃良品铺子猪肉铺）尴尬指数1颗星10集九个硬广植入而且不知道还有没有我没有罗列的广告植入，不愧是广告撑起的电视剧，我收回之前广告费就够制作成本这句话，靠广告成本就能盈利了不愧是广告植入大师，卖剧都是纯利润，强强强，欢迎品鉴

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。

在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？

”“签证下来高兴疯狂成这样？

这是2021年的北京吗？

”“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？

”网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。

令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？

以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。

冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝冯小刚成名于上世纪90年代初。

当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。

“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。

“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。

”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。

消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？

“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。

于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。

冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。

”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。

冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。

通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。

从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。

这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。

“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。

几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。

”粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。

于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。

然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。

于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？

“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。

经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。

所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。

“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。

这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。

他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。

“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。

在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。

然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。

《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。

《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。

《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。

可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？

他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？

但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。

他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。

可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。

所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

看了一圈网上评价，很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。

我觉得吧，这么说实在是冤枉她了。

蓝盈莹的演技究竟如何，我试着聊两句，你们看看是不是这个理儿……

蓝盈莹以第一名的成绩毕业于中戏表演系，接着拍完《甄嬛传》，同年又以第一名考进北京人艺。

我认为，比起在中戏的经历，北京人艺对她在表演上的锤炼，帮助显然更多。

都说北京人艺是中国话剧艺术的最高圣殿，没有之一。

而蓝盈莹，在那儿一待就是八年。

许多演员，不论知名的，还是不知名的，都想进去给自己镀镀金。

只是最终能被选中的人很少。

由此可见，蓝盈莹能以第一名成绩考入，还是很有实力的。

在北京人艺的这八年，她在《坏女孩的恶作剧》、《甲子园》、《鱼眼》等经典剧目里，都当过主演。

蓝盈莹的演技，也正是在话剧的舞台上，得到了最好的锻炼。

要知道，我国的影视剧表演，最早就发源于舞台剧。

而我国最早期的影视演员，也基本上是从舞台剧演员转化过来的。

按理说，舞台剧演员的表演功力，比影视剧演员的更高。

这是因为舞台剧演员，对舞台的掌控能力更强。

毕竟，演话剧特别考验临场能力，必须一气呵成。

它不像拍影视剧那样，演得不好还能随时喊停，再重新拍。

所以，演话剧只能一次成功，它确实比演影视剧，更有挑战性。

蓝盈莹参加过一个综艺节目，叫《演员的诞生》。

这个节目的形式，其实就更偏向舞台剧。

特别讲究现场感。

节目播出时，也是一条就过，要么成功，要么失败。

演员的优缺点，也会被彻底放大。

而蓝盈莹的表现挺亮眼的。

我记得她最后拿了亚军。

在一票明星演员里厮杀到最后，能拿到这个成绩已经很不错了。

最后，说说她在《北辙南辕》里饰演的鲍雪吧。

蓝盈莹是个上海妹子，这次却演了个泼辣随性的北京大妞。

那种调皮捣蛋，爱闹腾，略显孩子气的性情，她给拿捏得挺好。

她在整部剧里的位置，功劳很大。

基本上是个活跃气氛的担当。

除了王珞丹演的那个尤珊珊，就属她的嘴最贫最逗。

其余的三个女主，反而会显得比较沉闷。

其实，蓝盈莹给自己选角的眼光很准。

她本人的性格，也是特别拼命，特别倔强的那种。

她自己都说：“我这人就是很狼性”。

《山海经》里的芙儿，《爱人的谎言》里的小夏，《虎妈猫爸》里的黄莉，还有最出名的《甄嬛传》里的浣碧……以及这一次《北辙南辕》里的鲍雪。

蓝盈莹饰演过的这些角色，无一例外，都有一个鲜明的特征，那就是——她们的主观意图都特别明显，她们都特别强烈地想要把握好自己命运。

而这，和蓝盈莹本人的性格，也非常的相像。

有一种人，他们的精神能量很强，做事主动，情绪也很外放。

还有一种人，他们的精神能量不强，行为内敛被动，情绪也比较克制。

蓝盈莹就属于前一种。

她努力上进，精神气儿足。

把个人气质，完整地融入到角色之中。

她有自知之明，很善于挑选适合自己的角色。

这是一种很了不起的智慧。

我认为，所谓成功的演员，仅仅是做对了选择，就已经成功了一大半。

蓝盈莹不适合演大女主（我是说那种更招人待见的伟光正傻白甜的大女主）。

说白了，就是她的长相不适合。

然而，她本人也非常拎的清。

她曾在一次专访中，直言自己的外貌不是特别漂亮，也不是特别讨喜。

但她觉得无所谓。

因为比起当一个漂亮讨喜的明星，她更在乎的是自己演员的身份。

所以，我相信一个具备了这样觉悟的演员，会是一个好演员。

我也相信，一个演员对得起她的戏，就一定对得起看她戏的观众。

热烈或冷静，外放或克制，都是一种表演和塑造角色的风格。

作为观众，对不同的风格，有个人的偏好没有问题，但拿个人偏好去定义演技的好坏就有问题了。

更有甚者，拿这种自己单方面的好恶，去揣测演员的表演“动机”，说她“用力过猛”、“抢戏”、“功利心重”，就更不合适了……总之，蓝盈莹是个好演员。

期待她后面的戏。

北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨

本来看剧情以为是一步讲述独立女性在职场生涯中相遇成长的励志职场剧，没想到到底还是透露着一股弄弄的玛丽苏爱情狗血伦理剧气息5大女主角： 王珞丹 ，成功女性， 大二退学，结婚生子，离婚后来自己创业的 ，看剧中体现身价应该过亿，看前段视频猜测可能后期会和韩庚演的 俞颂阳以及前夫 产生感情纠葛； 金晨 ，30岁海龟，基本感觉要陷入和前男友和摄影师刘梁周的三角狗血恋中；关键对她的奶奶也是怪的很，做的两层独门独户的房子，怎么也不像是拆迁后买的，后面百分百还要来段夕阳红，加上家人反对怀疑谋图房子的戏码，如果预测成真这个就狗血的很了。

冯希 ：和男友恋爱10年 从初中开始 就打从初三吧 正常初三15-16岁，10年现在25-26，一他是怎么和在40左右的王洛丹成为好友的，二他是什么学历，只讲述了他做代购和微商；猜测可以看出他和厨师 赵赫男 会有感情纠缠，要是再狗血一点，前男友 李响 还会再回国从新追她，然后陷入在 赵赫男和李响选择的纠缠。

司梦 ：演的好像是家庭主妇，抱歉图片和电视中完全不符，看预告，老公被出轨，后期猜测出现家庭伦理纠缠小三谋图上位的戏码，然后是一群朋友热心帮助，就不知道是复合还是新找一个男人，敬请期待后面剧情发展 蓝盈莹 ：验一个演员，感情线未知，看后面剧情，但是就是不知道哪个四合院的厢房是租的还是买的，如果是买的只能说演员收入真高，羡慕嫉妒恨 而且还有问题就是5人合伙 感觉就王珞丹和冯希在干活一样，不知道是伏笔还是为了把主题强牵强在北辙南辕这个名字上，着实不懂这个深意。

同时感觉整体故事结构框架太多，想把每个人的故事都讲完，但是现在已经8集了加上预告体现的内容，不知道还有的18集可以让冯导把故事讲完吧，感觉悬乎呀。

整体来说前期预告片的期望太高，导致大失所望，以为会体现不同行业的一些职场事情或者酒馆的创业历程，没想到最多更多的剧情透露着狗血三角爱情家庭伦理的感觉，剧情中各种品牌硬性植入也是足够尴尬，让人大失所望，看出品人是王中磊，不知道是不是为了填华谊的窟窿不得已推出的圈钱之作，还是另有深意，毕竟电影的盈利未知性太大，电视剧按集售卖，冯小刚多年后的首部电视剧还是蛮有噱头的，相信无论是广告主还是爱奇艺都花了不少的价钱 ，就是不知道30集是否可以把人物线铺满

冯小刚导演的电视剧《北辙南辕》近期开播了。

冯导不愧是名导，拍个电视剧一呼百应，阵容堪称豪华。

主演是蓝盈莹，金晨，王珞丹，韩庚，王阳，刘晓庆，朱时茂，徐帆等人。

前来客串的都是宋丹丹，黄渤，任素汐，张一山，朱一龙，傅首尔，GAI这样的大明星。

可是看了几集剧之后，我只想说一句，就这？

剧不好看，故事不行，你就是再大的导演，搬来再多的大咖也无济于事。

电视剧的介绍是这样说的：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

这设定，有《欢乐颂》五美那味儿了。

但本剧在人物设定和人物关系上比《欢乐颂》差远了。

五人的关系可以分为两组。

一组是鲍雪（蓝盈莹 饰）和戴小雨（金晨 饰），两人是表姐妹，从小一起长大，关系好，这没话说。

另外一组则以尤珊珊（王珞丹 饰）为中心，冯希是她的老乡，这也勉强说得过去。

但从司梦的出现开始，人与人之间的关系就变得戏剧化和随意了。

司梦曾和尤珊珊在拉萨有过一面之缘，再次相见时，尤珊珊在超市里丢了钱包，被司梦捡到，追上她归还了钱包。

为了感谢司梦，听司梦说她家洗衣机坏了，尤珊珊大手一挥就给司梦家送了个高档洗衣机。

尤珊珊即便是投资公司老板，有钱任性，但这出手未免也太大方了。

尤珊珊从此还隔三差五往司梦家跑，又送玩具又送草莓，又是谈心。

你俩要是真那么投缘，当初从拉萨回来后就该做朋友了，何必等到几年后。

尤珊珊和鲍雪的认识就更荒谬。

她俩是在一个饭局上认识的，然后就是一见如故，然后就是尤珊珊追着鲍雪，要借钱给她，非要让她也入股餐厅，原因仅仅是因为尤珊珊喜欢鲍雪的性格。

有钱人可当真不拿钱当回儿事啊。

鲍雪这边接受了尤珊珊的好意不说，还要拉着自己的表姐入股，也是没拿尤珊珊当外人。

在人物的职业设定上，编剧也明显缺少社会的毒打。

投资老板尤珊珊，大学退学，结婚生子，几年婚姻生活让她发现自己与丈夫并不合适，于是果断离婚，白手起家，在投资行业混得风生水起。

我们不知道她究竟多有钱，反正五六百万的欠债说不要就不要，还要以市场价买下欠债人的商铺，帮助对方妻女渡过难关。

在投资这个高学历云集的行业里，不知道尤珊珊是如何逆袭成功的。

也不知道一个冲动到为了结婚放弃学业的人，是如何变得理性，在投资行业做到见好就收，从没做过赔本的生意。

戴小雨旅居挪威5年，开过咖啡馆，但失败了。

和未婚夫交往5年，没发现对方没离婚，回国后天天睡大觉，好吃懒做。

就因为能喝酒，人长得漂亮，被柴总请到自己公司做公关。

作为一个新上任的公关小白，说服了老板都说服不了的经纪公司大佬，搞定了老板都搞不定的大单。

真就是天赋异禀。

司梦是个家庭主妇，要照顾两个孩子和老公，业余时间抽空写作，轻轻松松卖出20万版权费。

多少全职写作者怕是要哭晕在厕所。

冯希十年来一直陪着男友考研，读博，给男友当保姆，做过的职业是微商和代购，几个投资人却都放心把餐厅交给她打理。

真把经营餐厅没当回事。

这些人物职业设定完全不顾现实，把观众当傻子糊弄。

这些年，打着女性成长的电视剧层不出穷。

有双女主的《流金岁月》，有三个女孩主演的《三十而已》，也有五美设定的《欢乐颂》。

但不论几个女主，这类电视剧都只是打着女性成长的幌子，演着悬浮无聊的都市剧。

剧中的人物要么开公司，要么是合伙人。

人人都开着好车，住着大房子，出入高档餐厅，休假就出国旅行。

别说都市剧里没有穷人，连普通人都很少了。

女性的成长要么靠男人，要么靠有钱的闺蜜。

女性的成功违背现实规则，靠编剧的金手指。

这不是女性成长故事，不励志也不共情，这是毒药，是工业糖精。

女性成长剧已经沦为财富密码，和大众的生活南辕北辙。

别再打着女性成长的旗号骗钱了！

电视剧就是用来娱乐的，台词有意思，剧情有意思，演员的颜值在线，看着开心就够了，你非要拿它当史书来看，你是不是有病？

难道电视剧就一定要拍那些，挣扎在生存线上的生活才叫真实吗？

按照这个逻辑，科幻片就不要拍了，偶像剧又是个什么东西？

你们的几个女主在北京的生活状态不很正常吗？

人家写的是已经毕业几年，或者是很久的生活，不是刚刚毕业的大学生，再者，他们几个的家庭也不是什么大富大贵？

也不是什么豪门？

也就是北京普通人的一份子，什么叫脱离生活？

每个月拿3000块钱的工资就叫生活现实吗？

在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵，一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花，暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。

二春雷小彭番位之争，不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的人选，毕竟从已出剧情中王珞丹的出镜率最高但是在名字排位却在五人中的最后面，当然了这些仅仅是个人猜测。

按正常情况，成名的电影咖基本很少会回归电视圈，虽然近两年娱乐圈情况复杂，但是作为国内著名电影导演冯小刚也不至于拍摄一部披着女性独立创业外衣的都市爱情剧。

个人猜测可能有两个原因：一大家都知道最近几年华谊的情况不是太好，需要一部高投产的作品稳定局面，但是电影的不可控性和投产太不稳定，反而近些年爆款电视剧利润雄厚，所以有可能是华谊兄弟和冯导沟通，以冯导多年后首拍电视剧为爆点，打造爆款电视剧稳定股价和华谊兄弟上下的人心；二是冯导又想要做大制作了但是华谊目前的情况可能无法支撑经费或者合伙拍摄人没有支撑大制作的费用，所以通过电视剧收拢资金，相信爱奇艺给出了不一般的价格和条件才能让华谊选择不上星直接网播。

大家还有别的观点欢迎讨论

很少写剧评，看到北辙南辕评分这么低实在按耐不住，想替它说两句。

班底、制作水准、电影级别的场景，这些大家也都看在眼里，不必细说。

一部剧的评分应该有一部分是给这些的吧，不能因为剧情“不接地气”（一会儿再来说这个问题），就全盘否定是不是？

我猜想可能是大家对冯导的期待和要求更高，所以心理落差比较大才给出这样的评价吧。

在我看来是有点不公平的。

很多人说剧情浮夸，不接地气。

是的这个剧描写的是生活在北京的财富较为宽裕的一群人的生活，可能不是大部分人的生活写照，但这也绝对不是《小时代》那种富二代闺蜜睡我男友的剧情可以比的。

作为一个北京大妞，虽然和剧里的人不能比，但我也深知北京本地人里确实有很多很多条件不那么紧张的，他们确实看起来比北漂一族过的舒心，但他们也在努力为了理想拼搏着。

他们的生活里可能没有破旧的出租屋，没有日复一日的加班；但是他们也会烦恼每一个项目，烦恼理想和现实的平衡……前一阵看公众号抨击现在内娱已经没有穷人了，拍穷人也要在脱离实际的豪华公寓里拍，这一点我是认同的，我讨厌不符合常理的矫揉造作。

但是《北辙南辕》，刚开始看的时候我也觉得怎么人人都这么有钱，但是放在这个设定下的五个女孩确实都不穷啊，所以在合理性上我觉得还是说得过去的。

不能为了拍好“穷”这个题材而否定所有“不穷”的剧不是吗？

况且对我来说，还是有一些兴趣窥探一下上层人民的生活方式的，能有共鸣的话就找共鸣，没有共鸣的话就必定有启发，这样也能引发人思考不是吗？

何必要所有的剧都描写底层人民呢，毕竟我们自己的生活已经这么生动地展现在眼前了，换个口味看看人间富贵花多下饭呀～恰恰因为自己和剧中人有财富差距，我才更有兴趣从中得到一些努力的动力。

有钱从来不应该是贬义词，更不应该变成避之犹恐不及的话题。

我们应该有勇气面对这样的故事，而不是敏感的认为这是冯导在讽刺我们自己。

我们有权利选择自己偏爱的题材，但是也请公正的对待每一部剧吧，讲述的对象人群从来不应该成为一部剧的评分标准。

北辙南辕，还是瑕不掩瑜的。

最后，再来夸一夸啜妮，五位演员里演技最自然，让人眼前一亮。

手动比心。

搬运自自己的知乎答案。

（知乎小莱就是小莱也是我。

）看完本剧编剧陈枰的专访，只能感叹一句“怪不得”，怪不得冯小刚指导、众多演技精湛的大碗参演的电视剧能拉胯成这样。

剧本写得不行，任你是什么导演和演员也出不来好作品。

评价一部电影电视剧，首先就是剧本、故事，然后才是导演镜头语言、演员表演、摄影剪辑等，故事、人物立不住，相当于数字前面那个1没有，后面再多0，也都只是0。

这次我们就来聊聊本剧的人物和剧情到底出了什么问题，能让后续所有工作人员的工作都打了水漂。

就先不提人物本身价值观这些了，大家写得都很棒了，我就只提编剧技术上的缺失。

（不一定多专业，如有专业编剧小伙伴可以来聊）本剧编剧陈枰老师是专业编剧，曾经写出《激情燃烧的岁月》，所以基本的人物台词、剧情结构都没大问题，甚至对白有的还挺讽刺幽默的，但怎么就这么难看呢？

问题出在这个人物和故事缺乏真正意义上的可信度、细节度和特异性。

（出自《如何聊电影》，是的，好剧本的标准一个没齐。

）我们来分几部分来看看剧本出了啥毛病。

故事开头能否让观众入戏，代入角色，是否有可信度开头的目的就是渲染情绪、基调、讲明时代背景、把主角人物建立起来，让观众相信、愿意跟着主角进入故事。

这部剧做到了吗？

看完开头三集，没有，完全没有，观众根本不想看这样的主角，因为主角的行为完全是被动的，没有自己解决困难，一点不可信，甚至人物的建立靠的是角色坐下来说剧情。

首先，这部剧双主角：金晨饰演的戴小雨和蓝盈莹饰演的鲍雪，一雨一雪（南方下雨、北方下雪），加上后面刘晓庆饰演的奶奶这个角色说俩人“南辕北辙”，可见编剧在主角身上该是用心了，可惜用心用偏了。

）开头戴小雨得知自己“被小三”气疯了，毅然回国，按理说这独立女性形象立起来了，结果没两分钟了，人设就给崩了。

人家转身投靠了北京有大别墅的奶奶，自己说“开了咖啡厅，经营不下去就关了。

“因为“好吃懒做”和“护觉”，观众第一想法就想看后期这个人物会不会变得勤奋和坚韧不拔，看到现在，人物变了吗？

没有······也就是按理说，这部剧讲开餐厅，那后面应该是戴小雨怎么从原来开咖啡厅失败到后面开餐厅成功的转变过程，着重描绘期间人物和成长（就像宣传里写的）。

如果故事真这么写，大家也就不骂了，看到后面的各位都知道餐厅怎么开的——尤珊珊张罗的，戴小雨几乎就走了个过场，那这跟戴小雨本人可以说毫无关系了，观众老爷的心里只会想：呵呵，我也不认识啥尤珊珊，毫无代入感和可信度，再见不看了——人物弧线设置失败，故事主要矛盾主角都没参与，观众出戏，后面看都不想看了。

）再说戴小雨找工作，是她自己找的吗？

不是，甚至不是她自己要找的，毫无行为动机，人物被动地参加了个酒局，被塞了个工作。

观众内心：这人物被拉入一个充满老总的酒局，就被硬安排了工作，和戴小雨本人的特质有什么关系？

没有。

（啊不，不能说完全没有关系，因为戴小雨漂亮、能喝酒。

）公关公司找员工主要是要能喝酒的美女，这让观众怎么代入、怎么认同，只能：对不起，打扰了。

公关公司：别cue我，我不敢吱声。

全程人物的设立都是靠人物坐下来吃饭、喝咖啡、早起床边聊天、站窗台聊天、躺沙发上聊、坐车里聊、骑马上聊、打电话聊、喝着茶聊完成的，就这？

就这？

靠说剧情、静止的对话立人物是大忌啊，这老编剧竟然不懂？

就无语！

）

写得菜就是原罪。

不过有一说一，戴小雨那一场劝宋丹丹演的花姐的角色的戏，还是主动行为的，也算是冯导和宋丹丹的私货吧——资本想用有人气的新人，让有水平的演员给配戏，有水平的演员不同意，最后戴小雨以提携新人，行业才有未来为由成功说服花姐。

这段剧情导演到底想表达啥？

咱们再分析分析，背后可就有点不是滋味了。

（此处和剧情稍微无关，不想看的可跳过。

）按照编剧的采访来看，这部剧冯导塞入了大量私货，关于目前影视行业的乱象，那么这一段看来就是其一。

（所以说唯一主动的角色行为还是导演加的，编剧出来挨打！

）按理说这个用有人气的新人拍电影，割粉丝韭菜，确实是当今电影行业的乱象，大家看过很多票房口碑扑街的烂片，比如XXX，确实有这个原因，冯导讽刺得好！

但是这个剧情的结局就非常耐人寻味了，结局是妥协，以提携新人为理由的妥协。

（私以为，打动花姐的不是什么提携新人，而是赞助商表示不是春雷不行。

）所以导演想表达什么呢？

是身处江湖的无奈？

还是只有资本能打败资本？

导演在这段剧情中又站在哪一边呢？

但有一点是肯定的，这里导演肯定没站在“支棱起来”的那一边，没有给这段剧情的解决以换掉人气新人的结局。

（啧啧。

别的话就不多说了，导演在影视剧里都......）题外话说完，说回另一个主角，鲍雪，前三集，压根就没有任何主动行动，全是靠被动地被拉入各种对话聊天，完成人物塑造。

作为观众看完可能对她就一个“活泼开朗、挺孝顺、挺会安慰人“一孩子。

剩下的，没了。

到第五集开餐馆鲍雪还是被拉入股，看到十几集都没有真实参与，你们这个餐厅开了个寂寞？

这剧名字在这挂羊头卖狗肉？

这个人物连人物弧线的起点都没给安排，完全不知道这部剧这个角色要如何成长。

观众怎么代入，都不知道往哪代！

总结一下第一点，观众通过前三集没有成功代入角色，更没看到一个主动的角色，所有人物的建立都是靠说剧情，让人无法入戏，缺乏可信度。

根本看不下去！

影视试听语言再好，台词再有意思，不好意思，还是不看。

2. 富有情感、内涵、隐喻和诗意的细节区分好作品和平庸之作别说这部剧有啥妙不可言的细节，就连最基本的：主角怀抱梦想，但面临各种困难，历经挫折，最终获得成功都没做到。

（出自《如何聊电影》）我对冯小刚的作品有一定情感和内涵以及新意和惊喜，这要求不过分吧。

剧本有新意和惊喜吗？

人物设定还没《欢乐颂》有新意，人家至少还有个有心理疾病的女霸总，您这有啥，这年头独立女性主角可太多了（虽然真独立的不多）。

戴小雨新在哪？

新在和前男友分手还要人家车么？

鲍雪新在哪？

新在一边看不上念数字的“老戏骨”，一边人“老戏骨”说让她撩刘海就照做、还一顿搔首弄姿吗？

编剧你睁睁眼，这是新时代独立女性吗？！

（顺便吐槽一句，这段可能是我没看出来黄渤和蓝盈莹俩角色演的谁高谁低，一个念了台词，一个没念，但是表情上有特别大的区别吗？

都挺浮夸的感觉，但可能是这一小段的剧本就听浮夸的。

是黄渤本人演技好把这段给演砸了么，还是蓝盈莹没演好，我不懂演技，我不懂！

哈哈哈）这可太“新”了，新得我以为自己在看清朝戏，新得我都想吐了。

再说片中其他角色的塑造，尤珊珊太有存在感了，也因为形象太单一而太不真实了，强大、无所不能、仗义疏财，就没有一个动人的细节告诉我她是个立体的人。

老爸骨折住院也是一副完全hold住的总裁范，“您也别跟我客气了。

”这是女儿和父亲该说的话？

我不求台词有啥隐喻了，能合理就行，展现立体人物就行，可是编剧表示：不，我就要一个六亲不认的大总裁，对父亲、对儿子都一样，你管我！

演员演技好有啥用，台词这么写了，演技也跟着俗了。

观众对于这种亲情戏都没法共情，还谈什么动人呢？

其他角色也是如此，尤其是男性配角，几乎是脸谱化的，我理解，女性题材的剧，男性角色可能会有脸谱化的问题，但是不能所有男性角色都这么刻板印象？

我一女观众我都看不下去了，因为假。

北京博士后，有几个这么说女朋友的，活在上个世纪么，心里真这么想，难道就会一定这么说吗？

这角色可谓是毫无新意和趣味，还非常古早。

总结一下，如果编剧给出的人物形象就是脸谱化的、失真的、缺乏立体细节的、毫无新意的，那么演员演技再好，也只能贡献庸俗的演技。

3. 剧本的主题立意，创新与特异性这部剧官方给的主题是：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

加上剧名《北辙南辕》按理说，应该是开餐厅过程中俩姐妹和其他配角怎么展现自己的不同，做出不同选择，在这个过程中怎么实现人物成长吧。

结果呢，观众们看到的是餐厅缺设计师：戴小雨介绍设计师，鲍雪和设计师搞对象。

餐厅缺厨师：平台找一个，冯希工作之余和他搞对象。

鲍雪没给餐厅做啥实际贡献（没有帮助餐厅克服任何阻碍）倒是把朋友介绍给戴小雨。

合着俩姐妹在开餐厅过程中主要搞对象呗，俩人哪里南辕北辙，我看一丘之貉。

司梦婚姻危机，尤珊珊拉着开餐厅的各位斗小三，人物成长在哪，成长在斗小三业务能力提高？

编剧你给我看的主题深意就是互相介绍男人搞对象呗，和相亲节目一样呗。

主题深意就是原配拉着主角团斗小三，和八点档狗血调解节目一样呗。

主题的深意、创新和特异性在哪里，我看不见，“女性成长”本来就不新了，还挂羊头卖狗肉，大量笔墨写主角爱来爱去的言情戏和斗小三，和“北辙南辕”有什么关系，感情这个主题就是一个餐厅名呗，我真是气笑了。

总结一下，本剧文不对题，别说引发我后续思考了，甚至都没有好好探讨现代都市人的生活和人性，更别提主题立意的创新和特异性。

因此，好剧本中所必需的可信度、细节度和特异性一个没有，都是脸谱化的被动人物以及八点档的狗血剧情，你让我看啥呢，看冯小刚导演在里边夹的私货，和冯导一起痛快骂人吗？

不好意思，还真没那个时间，我上某站看烂片吐槽更快一点。

最后，各位有兴趣可以看看编剧的专访，真完美演绎什么是叫“屁股决定脑袋”。

真·奇文共赏：悬浮，还是真实？

丨专访《北辙南辕》编剧陈枰_腾讯新闻 (qq.com)其中陈枰编剧说：“弹幕上好像没什么批评的，但豆瓣上集体黑，也不是正儿八经批评你，就属于谩骂，满腔仇恨不知在恨什么。

好像是大家生活不如意，看着剧中靓丽的北京，就觉得可悬浮了？

”我现在还真就正儿八经批评你了，从剧本角度来说，您几乎违背了编剧理论中所有关于好故事、好剧本的标准：人物被动、说剧情、角色塑造刻板不立体、主题不新还挂羊头卖狗肉、对白缺乏隐喻和美感。

观众的生活水平提高了，您当然可以写靓丽北京、写大别墅、写大平层、写合伙人、写投资人，写好了，观众也爱看。

但是剧本垃圾就是垃圾，不谈价值观也是垃圾，菜就是原罪。

骂你的观众生活如意不如意我不知道，我就知道观众在生活水平提高的同时，审美水平也提高了，也麻烦各位编剧们别把观众当傻子糊弄。

生活中少了这种剧的观众，生活水平肯定能更上一层楼。