近距离击杀

最近在读一部书，叫做《菊与刀》，书中阐述了东西方国家对于战争，对于死亡思维上的不同。

西方，命比金贵，以美国为最。

东方国家，拿中日两国来说，讲得是杀身成仁，舍身就义，为了领导要敢于牺牲，相信意志在战争中最关键，最具杀伤力。

而日前正在热映的一部抗战悬疑影片《近距离击杀》便是以此为题材，加以戏剧化、悬疑化、冲突化，上演了一场成名一将万骨冤的精彩“罗生门”。

和大多数战争题材影片一样，影片一开始便是一番狂轰烂诈，煞是精彩。

故事核心围绕一个我军首长展开，一个连为了这个“将”被杀得所剩无几。

一次次突围，一次次绝望……身边的战士越来越少，到最后只剩一个班。

其中每个战士都有着自己的小九九，这些都看在“将”的眼里。

十年后，“将”的头骨被发现，鉴定结果是“近距离击杀”，而非当时战士所说的被鬼子流弹打死，围绕着谁是杀死“将”的调查行动开始展开，到底凶手是谁……影片将幸存四人的性格、背景、人际矛盾进行剖析，采用了四老一少的阵容组合，这一幕幕老戏骨与小后生的对话，如何博弈成为影片亮点之一。

同时，影片的逻辑与线索，是让观众自己去寻找和思考，而不是像一些悬疑影片那样故弄玄虚，最后再把逻辑和侦破过程一股脑灌输给观众。

凶手到底是谁，是与首长有矛盾的王树？

还是胆小怕死的宋伟，亦或老实本分的骆霄，我们不得而知，但导演孙铁让我们看到了在战争中，每个参与者的内心世界，看到了对于战争和人性方面的思考，这比那些只靠血腥的镜头，重品味的表演和手撕鬼子的意淫笑谈要强上百倍。

他们之间没有坏人，假如真的是几位战士中的一员杀了“将”，那他们也是为了活命，为了让更多的人活命，当然是在无法护送“将”突围的前提下，至于如《亮剑》里，魏和尚背团长突围，奔袭数十里，也只是精神意淫罢了。

这里也体现出了整部影片的写实性。

曾经某媒体搞过一项调查，说如果长时间没有参与过战争的军人若回到二战时期，可能在战争开始后的10分钟内，便精神崩溃，因为那种残酷是常人无法承受和理解的，在这种背景下，绝望的军人做出任何事，都是可以有的。

就像影片中的一排长，他有什么错呢？

影片的结尾，当孙田来找宋伟，寻求最终的真相时，宋伟正是办喜事。

但他的新娘没有出现，宴请的宾客也没有出现，有的只是暗色调的房屋和大红色之间的色彩对比，这俨然是导演要告诉观众谜底要揭开了，这是一个出人意料而又悲情的谜底，红色代表激情，暗色代表压抑……这里很像影片《大红灯笼高高挂》中红色灯笼与白色雪的类比，这种心理暗示和隐喻体现了影片对于色彩和细节上处理之精妙。

可以说，《近距离击杀》做到了悬疑与战争的完全结合，是一部不容错过的走心之作。

这是一个发生在抗日年代的血性故事，这也是发生在和平年代的人性拷问，当年“斩马行动”警卫连幸存的四个人究竟要保护什么样比生命还重要的秘密，是影片的最大悬念，也揭示了影片的最大主题，究竟是生命更重要，还是我们守护的那份精神更重要？

人性总有种种脆弱，却也有着各种突破的出口，当人性面临最大的危机时，每一种选择似乎都可以找到一个说法，但是，那种忠于内心还有为了他人的核心的最动人的精神是不会有改变的。

影片从头到尾始终保持着悬疑，一个警卫连为了保护首长而近乎全灭的过程，是震撼人心的，谁人不是爹生妈养的，在残酷的抗日战争年代，似乎每一秒都面临着失去生命的危险，在影片里，当一排长走在芦苇荡里，唱着家乡的老歌，与战友们最后的道别时，不是没有的救，而是以命换命的过程，电影最大的呈现了战争的残酷和没人性，但是最有人性的事情就是战争里，我开始并不明白为何每个接收调查的人都要去撒谎，他们为了掩饰的东西恰恰人性的反光点，他们可以为了自己忠于的事业而抛头颅洒热血，也同样可以为自己的守护的同伴，而去选择一条修罗之门，这种如果还不可以去讴歌，哪还有什么值得珍惜？

影片的主线是八路军高级将领“常胜将军”马德瑞，也同样是那个想把真相追查到底的那个调查员孙田，当孙田和王树、骆霄、宋伟、杨双喜四个幸存者交锋时，似乎真相越来越模糊，这时候再强大的逻辑力似乎也失去了作用，因为他能得到所有的信息，都在指向错误的答案，当然，影片最后给了真正的解答，但这并不重要，因为，那些人性的拷问才是影片最大的亮点，让人震撼不已。

影片在我看来是一个英雄的群像，一个民族屹立不倒的脊梁，为何如此说？

如果你有那些可以为他人献出生命的战友，你就知道你自己是不会被打垮的，所谓人性，只有那些骨子里最核心的坚持，才是最最可贵的，很难想象那个时代的人是如何挺过来的，面对日军的重重包围，随时生命都可能失去，却还在甚至为了牺牲而坚持着，影片展现了一个完全超乎常人的战斗连队，这个连队如果不是英雄连，那还有什么可以证明？

《近距离击杀》是一部让人见证历史的影片，现在好多的规则并不适用这部影片，只有在极端的情况下，你才能体会到那种血与火的考验，英雄可能不如你想象的完美无瑕，只有经过那些考验的人才是英雄，这是不会变的，这部影片就是讲了一群英雄的故事，这些人即使能力不足以改变一切，但是他们是拼命的，他们是看着战友一个个倒下，然后从血里走出来的，他们注定值得仰望！！

反英雄的视角去审视英雄，《公民凯恩》同样的叙事者设置，通过叙事者的视角带领观众去调查真相，去审视被调查者的内心和语言是否真实，牛逼！

时空自由转换，一开始就把观众带入战争情境，而故事的真正展开是罗生门式的调查，不同的适口转换，历史与现实交替出现。

当悬疑不断推进时，调查结果已经显的不是最重要的，而是故事里的人性挣扎与情感张力。

不可思议的是当故事真相大白，片尾是臧天朔摇滚式的呐喊与宣泄！

牛逼！

谎言与真相是相对而言，一般而言，世界没有绝对的谎言，也没有绝对的真相，谎言与真相都是因时因地因人而变。

看了悬疑战争电影《近距离击杀》，我只想说真相与谎言只有一线之隔。

今天的真相或许明天就成了谎言，而昨天的谎言或许明天就成了真相，但有一点需要说明的是：或许只有自己的切身感悟才是自己所谓的真相吧。

《近距离击杀》讲述了1944年日军发起“斩马行动”，追杀八路军高级将领“常胜将军”马德瑞，警卫连在护送马德瑞时几近全连覆没，马德瑞也被日军的“流弹致死”。

11年后，马德瑞遗体被发现，头颅弹痕鉴定，为三米内“近距离击杀”，而非报告中所写“流弹致死”，因此马德瑞首长的死亡成了迷，也让一起11年前的凶案浮了水面。

影片中规中矩没有明显的硬伤，故事情节紧凑，一环紧扣一环，迷局布置的极为巧妙，各个角色之间相互制约又相互对立、重叠的关系，充实稳固的故事框架、富有张力的戏剧冲突、兼具故事魅力与寓意深度的叙述能力，以多重视角还原故事真相，这种表现形式让剧情更加悬疑。

本片孙铁导演采用了非线性叙事结构，与传统线性叙事相比，非线性叙事“在叙事时间中自由跳跃，事件在真实和不真实间游移，”加上倒叙、插叙的回忆型叙事技巧，多角度对事件进行描述，使得电影立体全面，从多个侧面来拼接事实真相，一切的一切都在告诉我们真相与谎言只不过是一线之隔。

马德瑞首长到底是被鬼子的流弹致死？

还是警卫连战士为保全自己性命，而将己受伤的首长杀害？

幸运的是，当年在斩马行动中警卫连还有四人幸存，让这起悬案还不至于无处可查，但仅剩下的四人是经历过生死的战友，他们是否会不顾惜日的战友情指认凶手？

他们是否又都知道真相？

他们当初为什么会说谎呢？

其实，在某些特殊情况下，获悉真相的结果并不会比被骗好上许多。

这就像人们常常说的“凡事有度”，要求绝对的真相，就跟置身只有谎言的世界一样，有多难受，可想而知。

谎言是把双刃剑纯粹的真相和完全的谎言并不存在，就好像无论全裸还是把自己包裹成木乃伊一样走在大街上都是不合适的。

真相和谎言的关系，其实就犹如两把若即若离却又并驾齐驱的双刃剑。

这起悬案的侦查，由一个刚刚从军校毕业的年轻少尉孙田负责，案件在警卫连仅幸存的4人中展开调查，昔日战友，互相指认、说法不一，每人皆有疑点、又皆有不可能证明。

面对4位几经生死的兄弟，面对4位性格迥异的人民英雄，让这场调查寸步难行。

在这起悬案调查中就像一面镜子，照出人性的善与恶、伟大与渺小、高尚与卑下，使人性变得赤裸裸的，阐述了人性的脆弱、挣扎，也指向了人性中的不确定性。

骆霄给王连长的一跪则是对人性的深刻反思。

近距离击杀，到底谁是凶手？

真相与谎言，你最后会相信哪一个？

如果我说我相信的是谎言，你肯定会大吃一惊，所以还是去电影院里一起“捉拿”真凶吧！

看片前，只知道《近距离击杀》曾获第14届电影频道百合奖优秀故事片二等奖，却没想到《秋雨》（《西雅图》导演薛晓璐编剧）的导演孙铁拍摄战争悬疑题材，却通过残酷战争极端背景，拍出不寒而栗的恐怖色彩。

各种雷霆轰鸣音效与蒙太奇剪辑，都效仿着好莱坞商业化高超手法。

当抗美援朝英雄俘虏被逼自杀，当曾是伪军的士兵撒起谎言，当昔日战友说法不一、各有疑点，历史的伤疤逐渐揭开，人性最脆弱的一面集中爆发。

尽管观影达人很早就能猜到真相，但本片还是面对一些尖锐问题，倘若内地导演都有孙铁那种死而无憾硬骨，何愁拍不出《火线的勇气》《共同戒备区》? 《近距离击杀》从1944年日军发起“斩马行动”讲起，八路军高级将领马德瑞的警卫连几乎全连覆没，而马首长离奇死亡、尸骨未寻，更成为一起悬而未决凶案。

孙铁导演选择以调查员视角，大量地进行插叙、回忆，从多个侧面来拼接出昔日回忆，让真凶逐步浮出水面。

例如疤面士兵、曾是胆小伪军、王连长等人的拷问，一点一滴呈现真相。

再如战场环境恶化得无以复加之时，大家望着日军脸有蚂蝗都不能动，王树连长被逼勒死伤兵手下，“常胜将军”马首长躲避远处见死不救，颇有点瞠目结舌。

而曾是伪军的士兵，神秘兮兮讲出“有一种人战场上死不了...能迎着子弹跑”，闪回到马德瑞腿伤后，居然凭借不俗检验，指挥背他的手下如何躲避狙击，让你惊心动魄。

刘继勋扮演调查员孙田，不相信士兵供词，认为首长被“近距离击杀”肯定不是死于“日军流弹”，提早为影片铺垫一个悬念——他究竟是怎样的死的？

接着，各色人等粉墨登场，套用了“罗生门”的洋葱式关联回忆当年，强大的信息量，让你看出马首长和王连长的矛盾。

而精忠报国、视死如归、搭救手下、舍生取义.....这些标签或许是每个有英雄梦的军人追求，但谁又能做到呢？

片中，王树连长是一名战争英雄，曾打过日军和美军，但身为抗美援朝交换回来的俘虏，必须面对严厉的拷问与奚落，从某种程度上这是对他心灵的折磨。

而马首长有了孩子后，轮流接受每个士兵弹脑波儿，轮到17岁士兵弹疼了，他吓得哭得要死，这些生活细节都很真切动人。

除了各种惨绝人寰的战争伤痛回忆，还有各位演员对峙飙戏，《近距离击杀》随着剧情发展，不可避免揭开了真相。

当17岁士兵笑呵呵说自己比枪高了，却瞬间死于非命后，让剧情陡然逆转。

但我猜到了马首长如何死，却没猜到战场上的兄弟情仇，却在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失。

四个幸存的战友，带着满腹伤痕的灵魂，而年轻气盛的调查员，则险些意外逼死人命。

本片投资1000万，制作环节却精益求精，频繁造出悬疑色彩。

例如审问战友时，对方脸瞬间贴近大特写，随着轰鸣音效，营造出一种疑神疑鬼的神秘惊悚感。

当开篇战场上，炮火落下，死伤无数，尸体横飞，本片尽可能拍出类似《拯救大兵瑞恩》残酷写实风格.....如今，抗日意淫影视剧泛滥，社会上投机分子增多，让观众不相信那年代有英雄人物诞生。

神马徒手撕鬼子、神马假冒“厨子戏子痞子”把日军当猴耍、神马被轮奸后穿起裤子杀日军、神马800里外狙击鬼子、神马带着化银水瞬间融化日军金库，侮辱了曾经欺负我们八年的敌人，也侮辱了编导和观众的智商。

害得有战争英模存在时，反而让觉得不可思议。

庆幸的是孙铁导演还有最后的良知，让《近距离击杀》以生命为重，激发着人性本真，还略带对调查员逼供的批判色彩。

我们拍不了《火线的勇气》那种胆小士兵向长官开枪逃逸的故事，再说“美国甜心”梅格·瑞恩即便演那么经典霸气，奥斯卡还不是从没给她提名，因此《近距离击杀》商业宿命注定是凄惨的。

最后，让本片的首日0.9%排片见鬼去吧， 董勇、巫刚、张煊赫、李思博、刘奕、刘继勋加起来，都不如赵薇一人粉丝多，却演得尽心竭力，不止这点票房。

如今《画皮2》《富春山》首日都能靠35%以上排片狂赚数亿，这根本是市场潜规则造成的恶果。

日军发起“斩马行动”，追杀八路军高级将领“常胜将军”马德瑞。

一向骁勇善战的连队几近全连覆没，马德瑞离奇死亡、尸骨未寻。

11年后，老马遗体被发现，头颅弹痕鉴定，为三米内“近距离击杀”，而非报告中所写“流弹致死”。

难道是警卫连战士杀害首长？

案件由此在警卫连仅幸存的4人中展开调查。

昔日战友，互相指认、说法不一，每人皆有疑点、又皆有不可能证明。

战争极端情境下，凶手究竟是谁？

历史的伤疤逐渐揭开，软弱、背叛、怀疑、不公正，人性最脆弱的 一面集中爆发。

太期待！

《近距离击杀》：揭开不为人所知的国家秘密中岛　　　那是一段中国历史不被人知的秘密，不经意间却在电影《近距离击杀》中用非常合乎情理的方式表达了出来，如果不了解那段历史的人是无法感觉出来的，它触及了我们人性灵魂上的某处疤痕。

　　　电影《近距离击杀》应该说是近年来中国抗战题材中拍摄为数不多的好影片。

从剧情中的艺术表现手法上看，说明电影的情节思维确实与其他电影不同，可以说具有了一种传统电影蒙太奇与纪实电影技术的完美合成，但同时又完成了当代时尚美学上的融通，使传统电影散发出了新鲜的生命力。

特别在调动电影的技术手段以发挥电影的艺术巨大表现力和心理影响效果上尤为突出。

　　　而电影的错乱却因为衔接得充满激情而使得天衣无缝。

　　　看到“鬼才”导演孙铁一瘸一拐在新闻发布会舞台的样子，想到这部电影出自他手也不是意外。

因为他的导演方略就是“发一动，而舞全身”的美学理念。

电影《近距离击杀》正是用这样的“梦幻”的手段完成了每个人故事的串接，甚至通过每一个局部影响去调整整个电影“骨感”效果。

　　　该电影的影响与震撼就在于那种美即使是残酷的也能够美好的接受。

　　　虽然电影中的新兵对四个功勋卓著的军人的询问方式让现在人看来还不符合适宜，但是，在当时可能恰恰就是这样的情况和现状况。

　　　电影中的那个具有国家秘密的“合理程序”，却无形中道出了当时被交换回来的中国人民志愿军俘虏的真实命运和不幸遭遇。

　　　从1953年7月开始，被美军俘虏的中国人民志愿军7000多人通过中国政府以交换等各种方式方法被美国释放回国。

　　　从文献的描述前景：在汶山俘虏中转站那些骨瘦如柴的俘虏们纷纷把手伸过铁丝网，去握祖国代表的手，站在后排的俘虏们则摇晃着胳膊，流着泪水大声呼喊:“祖国万岁！

”“毛主席万岁！

”一时间，口号声与哭泣声交织在一起。

　　　但是回国后不久，从11月中旬起，所有交换回国的俘虏开始被政审，整个过程分为动员教育、检查交待、作出结论、安置处理。

　　　“党在历史上那一套‘左’的做法越演越烈。

交待中，一个人一个人过关，大家大会小会‘帮助’。

‘帮助’的人全凭想象，追查越严越‘革命’。

谁按领导要求讲，丑化自己、歪曲自己，给自己上纲，就受表扬，反之就会受到批评。

当年在苏区打‘AB团’、‘改组派’的做法，再次重演。

这样的结果，使得很多人违心地承认‘泄露军事机密’、‘有变节行为’等罪状，这又为以后不公平地处理这些战俘，提供了‘事实’，其命运可想而知”。

　　　这就是电影《近距离击杀》老连长在朝鲜被俘交换回国后来被莫须有审查撞墙自杀的重要原因。

　　　他保守着一个不为人知的日军发起“斩马行动”中马德瑞离奇死亡的秘密，却在功勋卓著之后被一位初出茅庐的新兵指着脑门：“还在被审查的战俘”的质问。

　　　他和当时7000多被审查的战俘一样充满的痛苦而复杂的心理。

而当时被逼无奈去自杀的回国志愿军俘虏何止几千。

　　　这秘密到现在也少有人知道。

罗生门式的风格，不错；“舞台式的表演”，不好。

除了巫刚和董永，其他人感觉像戏剧学院大一新生，一惊一乍，演技浮夸。

非战争戏部分，演员、场景设置的过于“舞台化”，给人一种一尘不染的感觉，穿着干净整洁，说话一板一眼，愈发显现摄影棚的即视感。

音乐配合演员一惊一乍的表演也是一惊一乍，重了。

故事完成度比较高，除了最后断指那一段有些突兀（主角孙田的家庭感情戏和查案时的内心变化没有很好地体现）。

未见明显穿帮，包括战斗时的细节抓得很好，比较真实，也能够和后面的回忆首尾呼应---这在国产片中算是少见的。

悬念设置的不够巧妙，一开始就猜到了，其实完全可以效仿《共同警备区》，结局在中间就可以透露，结尾利用情感冲突，每个人的谎言都有不得已的苦衷，最后再死一个，主题得到升华。

哇哈哈哈，哇哈哈哈不喜欢电影片名，《近距离击杀》忒俗，建议改为《是谁杀了他，而他又杀了谁？

》哇哈哈哈 哇哈哈哈总而言之，虽然小毛病不少，巴特剧情我很喜欢，国产战争片能做到这种程度足够让人欣慰了，四星推荐。

哇哈哈哈 哇哈哈哈万达中奖送的票，全场一共6个人，我坐在第三排，近距离观看《近距离击杀》，观影效果还不错。

哇哈哈哈 哇哈哈哈PS：万达门口捡了5毛钱！

哇哈哈哈 哇哈哈哈

看过首映式，这部电影适用于当代任何一种人际关系，影片折射的人性挣扎在悬疑情境中充满力量。

从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都紧促推动观众去思索人与人间的关系，是否超出可以自我掌控的范围。

家庭，社会，职场，人际交往圈的本质都有着“罗生门”的洋葱式关联，影片正是在战争背景下探讨这一尖锐话题。

战争只不过是把人性暴露的状态营造得更典型，而战场上的兄弟情仇，实则是在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失，到又想不断找寻自我的过程。

　　人受到生存威胁时很难判断瞬间决定的合理性，而《近距离击杀》所透露的气质是求生中回归的最平和状态。

“存活第一”的人类本能在战争问题里并不存在对错，中国战争类型电影大多强调舍己为人的牺牲光环，很少有类似《拯救大兵瑞恩》这种敢于直击个体“唯生命是从”的案例。

所以本片的角度将突破国内战争影史的人性新观。

年轻气盛的调查员搜集老战友的“作案证据”，加上四个幸存战友满腹伤痕的灵魂。

即使背叛与较量，却都以生命为重，激发着人性本真。

具体可到www,shiyuetian.net 官网

非常好，我以为是抗日屎剧，其实该片思考了很多人性之问题，在天朝电影中难得一见，虽然本人一开始就猜中了老马是怎么死的，但是该片还是亦步亦趋的向我们提出了深刻的思考。

为一个军官牺牲众多士兵值吗？

在面对生死时谁能真正放下活的希望？

没有希望活下去的伤员有没有让战友结束自己生命的权力？

被敌人俘虏的战士死后算不算烈士？