红磨坊

我知道这是部爱情片，也知道这是部歌舞片，唯一不知道的这居然还是部喜剧片，当然，最后还是个悲剧。

片子的故事本身其实没什么好说的，无非老套的穷小子和有钱人争美女的故事，有钱人和美女一定是权钱交易互相利用啦，只有穷小子和美女才必定是真爱，因为，有钱人都是没有爱这项技能的。

没错，多少年，起码几个世纪吧，爱情故事多半都是这么设定的。

不过，对于现在这个时代，这可不是什么好设定了，也不是正确的。

我一直以为，网络时代最大的好处，就是能让大家畅所欲言，真的畅所欲言，不论你是何身份，有没有地位，你的发言一样可以被所有听到了。

也正因为此，很多从前一直延续不变的设定也渐渐被人们所厌恶了。

看这电影最大的感触，并不是来源于电影本身，更多倒是来源于弹幕和评论。

尤其是评论，从前往后翻，能清楚看到随时代变迁，观众喜好的变化。

因为一开始的评论，有说浪漫的，有说男主很深情的，有diss女主的，嫌她不够漂亮，歌不够好听，等等等等，但是没有骂男主的。

可是后来，渐渐地，骂男主的开始多起来了，我非常不喜欢男主，所以我是喜闻乐见的。

在我看来，这个男主很自私，爱不爱的暂且不论，我只知道他的爱是非常自私的。

曾经，大家都会感动于这种所谓的爱情，但实际上，也不知道这种爱情是为了满足谁呢？

女主总是牺牲最大的，不是吗？

我不懂为什么这种爱情片总是让女方作出牺牲，“伟大的细绳 ”，甚至连童话故事都这样，那个著名的童话《海的女儿》，其实很气人啊。

唯一的解释，我想，可能因为这都是男人写的……我喜欢其中的一个评论，这本来就是公爵和名妓之间互惠互利的故事，偏偏有个男小三硬插一腿，还自诩为真爱。

作家男主很会洗脑了，孜孜不倦地向女主灌输她真爱最可贵，为了真爱什么都可以抛弃什么都可以牺牲这类的思想，可他又凭什么确定，只有他能给女主真爱，凭什么断定公爵对女主的就不是爱呢？

哈，这也往往是很多爱情片里从来就回避的问题，于是我们又回到了开头，若一穷一富一美女的三角爱情片，基础设定便是富人不能懂爱。

很无耻了。

永远转动的红磨坊（Moulin Rouge）看《红磨坊》最先的动机是因为其主演是汤姆克鲁斯的妻子（现在可说是前妻了）——妮可基德曼，想看看她的演技及气质如何。

当然，感觉还是像大家说的一样：WANDERFUL！

这是一部有着历史根据的爱情电影。

故事发生的地点就在巴黎的同名的歌舞表演厅。

巴黎有两个著名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的具有美国百老汇风格的丽都歌舞表演厅，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。

屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊的法国式歌舞厅“红磨坊”就是故事的发生地。

看这部电影时，感觉《红磨坊》就是小仲马笔下的《茶花女》。

当我看到莎汀咳嗽吐血的时候，就知道莎汀就是玛格丽特了。

莎汀和玛格丽特她们都是妓女，故事都发生在巴黎，都有着一段刻骨铭心的爱情，都是为了男友而牺牲自己，都因此被男友误解，都是因为肺结核而死的，最后这段故事都是由其至爱的人记录的。

和茶花女对比看来，莎汀是幸福的，因为拒绝公爵永远难不过拒绝男友的父亲的请求，而最重要的是：至少死时爱人就在身旁，死之前爱人仍理解了自己。

所以，看《红磨坊》时，我并没有因为故事的情节而遭受很大的震撼。

这部电影对我震撼最大的是此种歌舞剧高超的表现手法。

歌舞剧有着先天的优势和弱势，如果把握的好的话，就可以成为电影史上不朽的作品，相反，则会堕入低俗的谷底。

而要把握好的，必须将舞蹈、音乐、情感等因素表现得平衡且富有生命力。

《红磨坊》就是这一例。

《红磨坊》它把美妙的音乐和动情的舞蹈结合地无懈可击，这也是我们古语中“言之不足，歌以咏之；歌之不足，手以舞之，足以蹈之”生动的表现。

单纯的舞蹈而无音乐构不成节奏，只有音乐而无舞蹈够不上表现，若不包含情感，舞蹈、音乐将只是一个会动的稻草人。

在《红磨坊》里，我们找不到单调的感觉，有歌声时就有舞蹈，出现舞蹈时也就有音乐相随左右，而贯穿其中的最重要的因素——爱也通过舞蹈、音乐淋漓尽致地表现了出来，看起来很有张力。

当克里斯蒂安向莎汀表白的时候不是一般式地在剧中一句“我爱你”，因为这永远比不过“哪怕受尽风霜，爱你永不渝，直到死神降临”的歌声！

每个人的心中都有几分各式各样的情感，平常时难以察觉。

优美而震撼的音乐最能打动人，就像嗓音之于人；动情的舞蹈更能表现内涵，就像躯体之于人；浪漫而不平凡的爱情故事就像骨髓之于人。

人没有了骨髓，再好的外表也只是虚幻，总有枯萎的时候，电影也是一样。

《红磨坊》音乐和舞蹈的应用恰到好处。

当克里斯蒂安向莎汀求爱时，当克里斯蒂安和莎汀互相表白时，哈德罗向公爵撒谎时，剧团人向克里斯蒂安阐述妓女不能有爱时，富有节奏或优美的音乐和动感的舞蹈就成了故事发展的过渡，而这种过渡显得很自然，一点都不拘谨。

这当然是和优秀的导演分不开的。

该片的导演是澳大利亚著名的导演巴兹鲁曼。

这位毕业于悉尼国家戏剧学院的导演执导的《舞国英雄》名动世界影坛。

他最著名的作品是《红幕三部曲》，他精心设计的促使观众参与制片的方式在导演界自成一派。

“三部曲”中《红磨坊》被人们认为是他最成功的电影作品。

《红磨坊》是这是我看过的最令我震撼的歌舞剧，巴兹鲁曼的导演风格是我第一次接触，他对歌舞剧的把握很娴熟，给人美的概念和强烈的震撼,撕开着我的眼界，令我不禁赞叹：原来歌舞剧竟能拍得如此之精美！

《红磨坊》的另一个引人入胜的优点是贯穿时空的镜头拍摄。

在表现红磨坊的故事时用克里斯蒂安回忆的手法，在过去与现实中穿梭，给观众一个真实的感觉，片中穿插的童话般的镜头就会回到导演本意上来，使观众不易产生错觉。

在描述故事中的爱时，长镜头的应用让我们窥见巴黎的全貌，让我们觉得红磨坊就像世界的中心，因为这里有着最真挚的爱。

天地之间，克里斯蒂安与莎汀的爱情就是天地的核心。

长镜头无疑把爱推向了一个新的高度，升华了“普天之下，最美妙的事，莫过于爱人，以及被爱”的主题。

隽永的爱情，诗般地天地，浪漫的曲调，精美的舞蹈，你可以看到，可以听到，甚至可以触摸到，这就是《红磨坊》，永远在转动的红磨坊！

本来应该并不喜爱这类超级浮华的歌舞片的，但是影片文本的包容性将我折服。

首先，当然是“歌舞片”这一大类型的一次成功回归，本片——一个穷作家与一个崭露头角的美艳歌舞女郎之间悲剧华美的爱情故事的叙事手法（虽然有着一个文学 舞台剧 电影的嵌套关系故事依旧是贫弱的）和内核我们可以称其为狗血、烂俗，或者，我们可以称其为古典。

在歌舞片这一类型式微的时候，这部片突然回到了当初，一个最朴素的故事。

并且本片浮华的歌舞场面也是一次歌舞片的复魅，或许歌舞片最初便是如此：“巴斯比伯克利式的华纳歌舞片”豪华的场面铺排，在康康舞一段对于画面与色彩的大胆表达已经是一种坎普美学式的体现了。

当然，还有其对于《蓝天使》的致敬、对于《绅士爱美人》的致敬，不禁令我们梦回那个歌舞片最辉煌的年代。

不过，对于饱受好莱坞歌舞片一轮又一轮摧残到疲劳的人自然很难对于这个故事买账。

因此本文不仅在美术上有所突破，更在文本层面进行了一次大胆尝试。

本片在回到最初的歌舞片叙事模板的同时在类型上又进行了大胆的跨界，结合了当下最流行的大众文化：MV、MTV、电视动画、宝莱坞印度文化等在视听上进行拼贴。

首先自然是将nirvana与康康舞结合一段，当然更有将《绅士爱美人》与麦当娜的结合，一个梦露在演唱《钻石是姑娘最好的朋友》的过程中突然转变为麦当娜的MV，更不用说后面两个男人演唱《宛如处女》了，传统与流行文化之间的结合同时也有女性主义思想萌芽。

当然，也有对于印度文化西塔琴的使用，更有对于Elton John《your song》的演绎，多愁善感的男女感情在流行文化与后现代美学之中得以再一次呈现，本片对于形式上创新的追求胜过对于老套爱情故事的后现代改编，因此本片并非新瓶装旧酒，故事才是瓶，形式才是酒。

全片对于传统元素的“致敬”更有人偏向以“重绘（palimpsest）”来称呼，指在之前已经存在的内容已被全部或部分抹去的文本上的重写，而在后现代美学语义中重绘更是一次互文性的体现，旧与新在这一刻互相补充交叠，旧的未曾消失，新的已经出现。

每一次视听语言：镜头快速剪辑、流畅的虚构场景推进（特效）、坎普美学、传统舞台剧歌剧式顶光与背光、复杂多样的音轨（滑稽的音效、多类型的音乐种类）相互交叠，各种文化文本在纵向的历史深度与横向的形式对比之间相互交织成为一个复杂的互文系统，最终形成一个“装饰性的、需要审视的、密集的、从头至尾都需要解读的文本”。

全片的文本表达通过画面、音响反应出复杂的文化深度，正是当今社会、历史发展过程中多种多样从古至今多到令人眼花缭乱的文化的一次呈现，就像一块黑板上层层叠叠堆积着从昨天尚未擦净的数学英语笔记到今天的语文物理数学课板书繁多的内容，是一系列不同流行文化的类型痕迹，与来自一连串不同历史时期各种各样且又各具特色的类型文本的奇迹般的共存。

而更令人惊奇的是，影片最终并没有陷入“什么都行”式的虚无主义与犬儒，那是一个导演内心世界混乱对于自身影片掌控力不够的体现，而是走向了一种“超类型”，讲各种文化进行一次层层叠叠的刻写，一个场面唤起的是大量的类型记忆，在本片中或许看似混乱不合时宜的对于经典电影音乐与现代文化的混合某种程度上是对过去、未来与当下共处在如此后现代语境之下的一个表达，其文本复杂度达到了空前的程度，然而却通过一个最古典的类型中最“狗血”的故事与叙事模板达成了共识。

如果•爱————音乐剧《红磨坊》小感在影视作品里，电影是一个奇妙的观影体验。

西方把它理解为移动的画面，但是中国最开始把它理解为“影戏”。

因为在视听中，视觉的表演占据着绝大多数的比例。

画面中的元素通过艺术的搭配组合，体现出表演的神奇，传达出故事的精髓。

也正是因为此，台词的过多运用就是大忌讳。

正如现在的粗糙电视剧是可以像收音机一样听的。

用大量的台词表达着原本深刻，说出来却浅显的话语。

就像孔子2500年前说的，巧言令色鲜矣仁。

但是选修了帆姐的音乐剧赏析之后我们会惊奇的发现。

原来“说”不出来的情感，可以唱出来，可以跳出来，可以用专注的形体动作和深情地歌喉释放出来。

摘自《文化苦旅》略有删节（苏门山在河南辉县，当时有一位有名的隐士孙登隐居其间，阮籍上山之后，蹲在孙登面前，询问他一系列重大的历史问题和哲学问题，但孙登好像什么也没有听见，一声不吭，甚至连眼珠也不转一转。

阮籍傻傻地看着泥塑木雕般的孙登，突然领悟到自己的重大问题是多么没有意思。

能与眼前这位大师交流的或许是另外一个语汇系统？

好像被一种神奇的力量摧动着，他缓缓地啸了起来。

啸完一段，再看孙登，孙登竟笑眯眯地注释着他，说："再来一遍。

"阮籍一听，连忙站起身来，对着群山云天，啸了好久。

啸完回身，孙登又已平静入定，他知道自己已经完成了与这位大师的一次交流，此行没有白来。

阮籍下山了，但刚走到半山腰，一种奇迹发生了。

如天乐开奏，如梵琴拨响，如百凤齐鸣，一种难以想象的音乐突然充溢于山野林谷之间。

阮籍震惊片刻后立即领悟了，这是孙登大师的啸声，回答他的全部历史问题和哲学问题。

阮籍仰头聆听，直到啸声结束。

然后急步回家，写下了一篇《大人先生传》。

）书归正传，正如这世间的生死，我们每个人都有着相同的经历，从出生到死亡，每个人都有着相似的过程，从懵懂到成长。

爱情的故事亦是如此，它们或悲或喜，或生或死都经历着人世间最浪漫也是最神圣的感情——付出爱，回报之爱。

与此同时也承受着世间莫大的痛苦——关于信任与背叛，选择与妥协。

可是不管情节如何的重复，真正打动我们内心的却是故事中透出的价值观。

那些对生命的看法，对存在价值的看法，对物质与精神需求之间的平衡与抉择。

对爱人的信任和误会的判断，甚至引入了波西米亚革命中的自由，美，真理与爱情。

与之交织的残酷现实所对应的阶级，出卖，金钱与死亡。

重重的压抑和对立把一个时代的精神面貌和底层艺人的压抑生活引爆出飞蛾扑火的爱情。

在戏剧冲突中展现出来，让观者不得不按照剧中的歌曲与舞蹈感受人间的生命与无奈，爱情与死亡的主题。

1900年的巴黎红磨坊，是舞厅，是妓院，是权贵玩弄下层美女的场所。

这里的人们把自己定义为贩卖爱情的交际花。

人的价值用钻石来衡量。

而主角莎婷就是最闪亮的一颗，并且过着纯粹的生活——为了演戏，为了出名，为了更多的价值和更多的钻石。

欲望在这里最为真实，不需要遮遮掩掩，因为与生存的压力和无奈相比这是看得见摸得着的价值。

这里放纵无罪，这里情色有理。

大量的近景康康舞镜头配合舞场老板的喜剧性夸张的脸部特写和夸张的音效音响组合成一副荒诞十足，节奏分明的欲望都市。

在开场的剪辑中，舞蹈的节奏和特写镜头与全景镜头之间来回的切换既体现了舞台剧的调度，话剧的艺术夸张和音乐剧的生动形式，直面欲望的给剧中每一个人都这定了最初的生存环境，和与之匹配的生存压力和欲望。

上流社会通过这里发泄欲望，占有狂欢和享受。

舞女们却担心着红颜易老，流落街头，盼望着出人头地，跳出这个即依赖又厌倦的圈子。。

而游荡其中的诗人，作家，演员，老板则是各自进行着自己生命中的任务，一刻也不曾停下。

也许浪漫的爱情会源于尴尬的误会，当作家被误认为是公爵，受到女主莎婷的业务勾引。

在双方误会之下莎婷在逢场作戏的挑逗中，莎婷的欲望与作家的真诚产生强烈的戏剧冲击力，并且产生强烈的对比。

就如正负极的交汇产生了电流击中了双方的心。

给了作家以灵感的同事第一次触动了莎婷原本稳定的生活。

但是生活真是浪漫的，也是残忍的。

双方的第一次见面也许就奠定了这个浪漫而又悲伤的故事。

中产阶级的作家就像是生活的过客，付出真诚与浪漫，打破姑娘的心防，收货爱情与美丽。

而姑娘却要在人生价值观上做出抉择，选择爱情，最终付出生命。

而贵族高高在上的占有着一切交易着一切却换不来一颗真心。

音乐剧的一大好处从此可以深切看出。

其一，拥有这夸张的造型感和艺术感的同时，产生着布莱希特体系的离间效果，让观众在看故事的同时跳出故事原本的高度，思考故事所表达的终极问题——关于爱情与生命的问题。

主人公拥有者怎样的生活，希望拥有怎样的生活？

两者之间的差异鸿沟就是促使他们有戏剧行为的动力。

是生命诚可贵，还是爱情价更高？

爱情到底是真是假，真假是否可知？

两个人的爱情的本质到底是什么？

欲望？

热情？

爱情为什么会那么痛彻心扉？

因为疑心？

嫉妒？

背叛？

愤怒？

双方或者大家的价值观差异决定了我们能否幸福？

其二，歌声和舞蹈的运用就像人类没有学会语言之前的表达，对神一样的虔诚的表达着我们热烈的情感。

结合了电影艺术，曲艺和舞蹈三门艺术形态的融汇表达出来的情感，更能打动“看得懂”的人。

我们从莎婷的舞姿可以看出她心里的巨大转变，从一开始的欢快和性感，到百变和诱惑，当得到爱情后，你能看见她的身子是从心里透出来的柔美和轻快。

她的眼神不再飘忽如猎食的雌豹寻找猎物，而是坚定而温柔。

再到深紫色那场舞蹈，你看到的是一颗破碎的心和灰暗心情，但是却又是那么坚定，那么忧伤。

最后的生命之歌，垂着泪的的大眼睛，半转的身姿就像欲语还休情人，在最后一刻把自己破碎的心掏出来给情人看那依然纯净的灵魂。

之前一切的舞蹈都是肢体带动身体，可是这次是心中的感情带着肢体表达，这就是舞蹈特殊的美丽。

这一刻不需要华美的言辞，一支舞蹈，一曲心声，不用解释什么就能把两颗心连在一起。

为什么会有如此多的变化，因为随着故事的推进，莎婷的心在变化。

其三，也是本片叙事结构的特色之一，让戏中戏参与叙事。

作家与莎婷的爱情源于一出戏剧，作家用他们的爱情架构这出戏。

这出戏同时也参与交叉叙事，就如莎婷牺牲自己色诱伯爵的那场戏，就采用戏剧排练的形式在同时间不同地点进行交叉剪辑。

当戏剧大结局的决定权落在伯爵的手中时，戏剧与戏中生活的暗喻和隐喻就开始预示着结局的走向。

这一为了影片最精彩的一部分！

——现实与戏剧设定割裂开产生意外分歧的大结局增加了无穷魅力。

如果爱，那么就无怨无悔。

世间最可贵的莫过于付出爱，而对方亦报以爱。

故事分析到这里，莫名的悲伤居然不知不觉的消失了。

因为这不仅仅是一对情人相爱而生离死别的故事。

而是滚滚红尘中，一个骄傲的公主，一颗美丽的钻石找到了她自己的价值。

不再需要在担忧露宿街头，永远不会默默无闻年华老去。

不必靠钻石证明自己的存在。

不在得失之间摇摆和迷失。

她勇敢地选择了爱情，找到了自己。

并且最终坚定地走了下去，直到生命尽头。

她永远纯粹和美丽。

这日渐优雅动人的舞蹈证明，这哽咽着生命的歌声证明，这含泪的眼睛证明：自由，美，真理，爱与被爱是这世间永不改变的最浪漫伟大的情怀。

他眼睛里满是真诚 他说 我们是下层社会的物种 是阿 看起来多么闪耀 其实是怎样呢 聚光灯下自己最清楚 本来可以很容易和各色人等调情 但因为有了爱的人 便再也做不到 本来以为自己的梦想是当一个演员 可是有了爱的人 就不再重要了 她没有说我爱你 她对着那个老鸨人物的男人说 他爱我 他爱我 这在本质上有没有说明一个问题呢 也许我们爱哪个人 前提是他爱着自己 所以我们愿意去爱他 更愿意被他爱 结局萨婷死了 那个穷作家很悲伤 然后把他们的故事写出来了 其实我没有动容 惟一很动容的地方就是最后在舞台上 他说 我的嫖费付清了 我们没关系了 我不爱你了 这话听来太过绝望 太过让人心碎 其实我觉得这电影很简单 就是告诉你 没有什么比爱重要 而命运的确太过强大 依然无法淹没爱 那个老鸨似的男人说 我们不该有爱的奢望 一瞬间我也觉得惆怅 他转过身还可以谈笑风生 也许他不觉得爱有多重要 或者至少没有现在他在做的事情重要 色调很美 看这个女人的时候 我总是想到西西里的美丽传说里面的那个女人 她静默的走在西西里岛上小镇上 那个画面一直在我脑海里 她是坚韧的 萨婷呢 她是有欲望的 庆幸她遇到了爱 这还不重要么 这是最重要的了 没有什么比爱更重要 真的 她比西西里的美丽传说里面的女主幸运 虽然我还是偏爱那个多一点 我甚至说不出原因 也许是因为隐忍 也许是因为她不曾选择什么 萨婷一直在无法选择的前提下做出她能做的选择 可最后仍然逃不掉 那又能怎样呢 而生活到底是什么 我也不太清楚 不过是一直的承受么 短暂的美与漫长的承受 也不错 生活本来就是苦的 想透了就好了 这话是哪个哲学家说的 不记得了 但话是对的 爱真的是一道光 无所求 只是爱一个人 真的 真美 如果你有幸遇到

1、男主真的很废2、别跟我说什么上帝视角。

甄嬛教导我们：女主为了救男主而离开男主，那是情义；女主为了钱离开男主，那是本分。

不管男主的理解里，女主到底是为了什么离开他，女主都没有半点对不起他的地方，而男主，简直是一脸老子就是理所应当要被你爱，你不爱了就是背叛爱情，老子就要当众甩你一脸嫖资。

呵呵。

3、女主陪睡，怪女主咯？

保护女主不用陪睡的不是你这个蓝朋友的任务吗？

做不到，不要紧，不要女主进公爵房前一脸苦逼的爱呀爱呀爱呀爱行不行？

女主心中已然很苦，何必再平白添堵。

男主可以穷，可以纯爱，可以不做为，可以不像黑人小哥一样冲上去打晕公爵，但是，如果甚至不能理解女主的无奈，那就是情商不够用了。

做不到像Jack一样果断的拐跑rose，也做不到罗马假日男主一样实在不能相守那就让下，甚至做不到基督山伯爵一样忍辱负重二十年后老子还是一条陈年老中二回来搞死你个黄世仁，你拿什么来当童话悲剧爱情片的男主啊。。。。

4、女主爱谁，确实她妈都管不着。

但是她爱上的那个人怎么样，配不配得上她，我还就真有资格说了，只让人心疼女神不让人骂男的渣，天理呢。

5、编剧塑造角色的技能都点在配角身上了，黑人小哥，红磨坊老板、嚼舌头的舞女，唱Roxanne的基友，一个赛一个的有趣，偏偏男主，手一抖，渣放多了，剧情高潮男女主合唱根本甜不起来，女主之死的虐，也大多只在心疼女主身上，男主嚎的那一嗓子算是倒在狗身上了。

6、妮可好美啊。。。。

▶“世界上最美妙的事情莫过于，付出爱，对方亦报之以爱”，这是克里斯蒂安的话语，亦是《红磨坊》的“灵魂”；如果让这部爱情歌舞剧更有韵味，导演巴兹•鲁赫曼（《了不起的盖茨比》导演）采用了戏中戏的方式，从一开场就明确的告诉观众这是一部“三重戏”，用以谱写余音绕梁的“曲中曲”。

影片以乐队指挥机位开场，空旷的舞台上除了指挥之外再无一人，没有乐手、没有布景，随着幕布的开合呈现着故事的开始与落幕，在这里值得注意的是——第一重“戏中戏”，乐队指挥面对着镜头指挥着，他无疑也是在调动着观众的音律，第一重戏中戏自此形成，电影院的观众既是影院的也是舞台下落座的人，随着克里斯蒂安的回忆，吹起了一层灰尘，华丽重现，第三重戏中戏来了...年轻的诗人邂逅了美丽的歌姬，然后彼此的命运发生倾斜与翻转，本以为自己只爱钻石的莎婷，发现原来爱情的来临更为美妙；一直视爱情为氧气的克里斯蒂安，决定大口的呼吸莎婷呼向他的空气；爱情的美妙不在于一蹴而就，而是曲曲折折的过程，代表着权/利的公爵与死神操控的疾病夹杂在了这段感情中，莎婷最终拥抱了爱情却失去了生命，那是1900年，肺结核最盛行的日子，留下了克里斯蒂安，只为把他们的爱情故事传下去，此刻双重“永流传”结合了...▶回顾这部歌舞剧的舞台效果：壮丽的布景、节拍吻合的旋律、演员无瑕疵的演出，再加上浓浓的波西米亚风格，妮可的颜值与身材，伊万富有魅力的表情，这部《红磨坊》是我钟意的那一拍。

时间过去了这么久，用现在的眼光来看2001年的《红磨坊》依然很好看，如果经历数年后，我想电影会成为歌舞电影的一个经典代表作品。

在电影中我们能看到大段大段华丽歌舞唱段，康康舞和甲壳虫、艾尔顿·约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后、U2等乐队们耳熟能详的现代名曲交织在一起。

让我们看到艳光四射的妮可在钱醉金迷灯红酒绿的红磨坊中芳香四滥媚惑男人。

可能是我个人就是喜欢这么精美、华丽、热闹、靡滥的歌舞片，所以才会爱上《红磨坊》。

　　歌舞片的电影情节一般不会太复杂，红磨坊一位红牌歌妓爱上了一位贫穷的作家，而有钱的男爵却想占有歌妓。

穷作家只能给歌妓带来爱情，这些看似高贵高尚的内容却华而不实的精神食粮，男爵能给歌妓带来成名演出机会、带来钻石，这些虽然都带有皮肉交贸色彩的东西但却是很多人不能缺少的物质需要。

歌妓为了生活为了爱情不得周旋于俩个男人间，爱情与钻石可能是每一个女人一生都在追求的，最后歌妓大胆选择了爱情放弃了钻石，那怕只是短暂的炫烂，这注定了电影故事的悲剧性。

　　妮可在电影《红磨坊》中的表现相当惊艳，记得当年也因歌妓一角色得到奥斯卡最佳女主角的提名，个人觉得当选最佳女主角没有什么不妥，或许评委被她在《红磨坊》香艳的美貌所吸引而忽视了她的演技，妮可只能在次年《小说人生》扮丑来摘冠，真是一座迟到的奥斯卡。

被《红磨坊》里边的歌舞场感染得是热血沸腾，接着又找来《妈妈咪呀》、《圣诞惊魂夜》、《芝加哥》歌舞片来观看。

　　当然这种重情不重欲的故事更多存在艺术作品，让后人对祟高的爱情进行歌功颂德。

现实生活中的男女会理智的多，爱情是吃不饱的面包，钻石可以换来更多的面包。

凡夫俗子们在爱情与钻石面前二选一时，会选择什么呢？

我会选择钻石，也可能我是一个拜金主义者，相信人生需要爱情，爱情不可能永恒，钻石才是真正的永恒。

看的时候一直想着茶花女，剧情的老套让人不得不回想这一部惊世之作。

同样是美艳妓女与普通青年，同样以爱打动妓女淡薄的心，同样妓女因爱而伤害他，同样青年误解后拿钱侮辱她，最后，同样地，红颜薄命，染疾而死。

可也有不同样的地方，读《茶花女》时，我感到的始终是爱情的崇高，情人的悲惨，让人读着读着就不忍落下泪来，连贯自然细腻生动；而《红磨坊》，片刻的感动与遗憾后是更深的矛盾疑惑，一团团迷惑盘踞心头让我始终达不到影片情感的高潮。

首先我并不能十分理解他们的相爱。

他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。

他的爱到底有什么不同之处？

茶花女中的阿尔芒，倾慕她的美丽与才华，看到患病咳嗽的玛格丽特泪流满面，每日悉心探望，这才打动了玛格丽特，随后又带着她抛下巴黎，竭尽所能地为她还债，迁就着她，一点点改掉她不好的习惯。

而克里斯蒂安呢，他只是说他爱她，他看到过几次莎丹妮在演出中发病，却从未发现她的病情。

他拥有着“崇高的爱”，却还是会嫉妒，不顾一切的只是想得到她，在她想放弃时用歌声打动她，却从没有考虑过她的后果。

莎丹妮让他实现了剧本创作的梦想，而他为她做过什么呢，他从不为她考虑，不为他们的未来考虑，只是理直气壮地去爱，没有担当、没有付出。

但是，或许这就是诗人？

只懂得理想而不顾及现实世界的莽撞诗人。

只是他恰恰拥有她最渴望的狂热的爱的激情。

或许，他们的相爱从一开始就注定悲剧。

*****影片中的歌曲很多，有些还具有名曲混搭的风格，给人以相当的惊喜感。

比如当我开头听到涅盘的时候，整个人都有错乱的感觉。

导演将几乎每一场转折性的情节都以歌舞表现，手法也相当的夸张幻想主义，电脑制作、跳跃、特写的镜头很多。

我明白导演想要营造出歌舞升平或是爱的力量的氛围。

但坦白说对于我有些太过了，过多太现代的镜头给人了一种不真实感，曲风有很多雷同，总用一首歌曲让舞女完成如此大的观念彻底改变也有些单薄的意味，剧情显得有些跳跃，主次不明。

让我郁闷的是妮可每次被歌曲后来打动时表情姿态都差不多，本期待会有多点的层次...*****不过影片想表达的信息倒是足够明了，全篇紧紧扣着“要去爱”的主题，开头结尾打字的情节让全片结构完整，结尾也发出了Love will live forever 的最强音。

爱永远是最老套又最有说头的主题。

关于爱，其实让我印象很深的还有公爵和“巧克力”。

平心而论，公爵对于莎丹妮的情感也是爱，愿意为她付出，一次一次相信她，只是因身份颇有些权势欺人的意味与明白直漏的占有欲，让人不由产生反感。

当然，他后来想要杀死塞巴斯蒂安绝对不对，可是就像剧中说的，嫉妒会让人发了疯，诗人也是如此。

评判人的是非对错，原本就是最困难的事。

还有那个黑人“巧克力”，只是不顾生命的去救塞巴斯蒂安，失恋时安慰他，点醒他，一味想让他们和好。

这是不是另一种爱呢，他对莎丹妮，是否也有着爱呢。

只是，没有人会注意这些问题，没有人会想到他。

*****忍不住想要说说两个主演。

一直很喜欢妮可，典型的传统美女，金发蓝眼白皮肤，当初她和汤姆克鲁斯的离婚让我神伤很久。

而在《红磨坊》，她的表现足够惊艳，曼妙的身姿和一双恬美的眼，风情万种光彩照人。

最喜欢恋情败露后她的无助和对哈罗德的强硬，演技非常自然真实。

这之后似乎总是泪水涟涟的摸样，让人不忍心疼。

伊万惊到我了，一开嗓便让周围的一切都安静了下来，他的声音柔美深情而有力量，起承转合婉转悠长，妮可的声音也不错，比起伊万却差了一些。

*****这样的剧情与一些表现手法让我不很喜欢，但跳过这些，不必深究，大略的味道仍是出来了。

——好在有两个闪光的主演倾情演出，好在有一股对爱的追求永不消逝。

我记不清这是第多少遍看《红磨坊》了。

这辈子活到今天，只有两部电影可以让我沉迷到如此。

除了《原罪》就是《红磨坊》。

的确，它们都是剧情烂俗，靠帅哥美女和各种噱头赚眼球的所谓大片，热片。

可是它们都给了我对一直在等，在找，无数次想放弃，却从未放弃的爱情，多了一点信心和执着。

单说《红磨坊》，我没法从所谓专业的角度去去评价它。

镜头，中规中矩，甚至略显繁冗。

色彩，夸张滑稽，令人眼晕。

剪辑和布景也并不出彩。

唯一可以算是值得称赞的，也许只有作为歌舞片的它，所不能没有的音乐和演员们尽兴释然的舞姿。

然而，就是这样一部剧情俗套的电影，我却无数次在半夜一个人一遍一遍地看，一遍一遍地哭。

却从来没有写下过只言片语。

因为不知道该怎样去描述我心中对它的感觉。

就像因为你太喜欢某个人，却说不出来你为什么会喜欢他一样。

然而，我还是决定写下来，因为可能如果我一辈子不去写，我看过百遍千遍，也不过是看过，我必须把自己对它的感觉写下来，记录下来，然后可能看过很多遍以后，依然可以看见自己最初的悸动和心声。

让自己老了以后依然可以知道自己在20几岁的时候，为什么而流眼泪。

===================================================也许会有人说，从satin的角度去看，christian不过是一个满嘴说着“爱”，却什么都不能给她的伪善者。

甚至连最基本的关心也没有，她病了那么久，他却从不过问。

也许会有人说，做一个物质现实的姑娘，在这个物质现实的世界里，是最好的保护自己的办法。

也许会有人说，所谓的爱情，不过是年轻时候的一种美丽无知的幻想。

但是我说，我从心里，思想里，用每一寸皮肤，每一根头发去相信，爱情始终是这个世界上最美好的东西。

它会带来痛苦，会带来失落，会让人哭，会让人疯癫。

但它依然是这个世界上最美好的东西。

我相信，它是一个人所能产生的，最美妙的一种情感。

在一个人的一生中，如果它不曾拥有过一次，那么它的人生是不完整的。

它可能以所有方式降临，任何面孔，任何时间，任何地方。

你无法阻止，因为它来自你内心最深处，来自灵魂，而作为人类，是没办法阻止来自灵魂的声音的。

如果它来了，你会感受到世界上最奇妙的感觉。

使它降临的那个人讲成为你的整个世界。

它会冷却，但是它从来不会消失。

===================================================这就是在我心里爱情的全部属性。

而在《红磨坊》中，这样的爱情，用一种荒诞的，却感人至深的样子，呈现在我面前。

它炽烈，欢喜，却又伤感，无奈。

即使我用尽我所知的所有美好词汇，也无法描述它的一丝半毫。

它就在那里，纯净地让人无法直视。

每一句对白，每一句歌词；每一个动作，每一个眼神。

只是一句‘我爱你’，多么简单，却融合了千言万语。

你可以改变你的生活，你可以改变你的面孔，但是你无法改变你的灵魂。

你可以欺骗所有人，你可以是最嬗变的演员，但是你无法欺骗你的心。

无论satin是逃避，是装傻，是沉溺，是决绝，是勇敢，不管她用何种姿态去面对她的爱情，她却无法改变它。

无关乎于你可以得到什么，或者失去什么；无关乎你可以得到大团圆的结局，或者悲剧收场。

你爱过了。

她爱过了。

所以就值了。

我相信每个人都曾为爱情飞蛾扑火。

不管是做出来，被所有人看见的轰轰烈烈，还是藏在心中，不为人知的小心翼翼，抑或是心中渴望，却装作无所谓的试图欺骗自己。

至少在自己心里的某一处，每个人都有那么一个位置，留给爱情。

===================================================我只是在等这样一个人，对我说：Come what may, I will love you till my dying day.There is no curing for the ridiculous obsession of love.The best thing you'll ever learn, is to love, and be loved in return.