和几个美国朋友一起看了Hacksaw Ridge的首映式,而后又再看了一次,可以想象为何此片会获得如此高的观众口碑。
首先说几个点,希望可以帮助打算去看的观众理解剧情:1,Desmond Doss信奉的小教派在美国非常“另类”(并非正统的基督教),Doss的不被理解也有很大程度源于信仰上的“古怪”。
听取了不少本土朋友的态度,本片实质上很大程度淡化了宗教色彩,没有着笔于宣扬宗教本身,用了更笼统的“信仰”这一概念来发挥,实在和“传教”没太大关系。
“最虔诚的教徒是不碰抢的” - 如果对涉及的宗教内容不太了解,记住这点即可。
2,饰演Desmond Doss的Andrew Garfield体型消瘦,这符合人设。
但Doss作为Virginia山区人,体能和打结索的技巧是优于常人的,这是Allegheny山区人的特性。
影片开头和Camp部分都有所暗示,但恐怕观众容易遗漏。
3,Andrew Garfield片中尽可能地模仿了Doss有些corny的南部口音,做得相当好,受到了包括Doss家属在内的广泛认可,有兴趣的可以对比下Doss本人的语音材料。
4,Hugo Weaving饰演的父亲Tom Doss背负着典型的“幸存者罪恶感”,这恐怕很大程度引导了Desmond不放弃救助每个战友的信念的形成。
而Tom闯入军事法庭说了一席“老兵”的话,很大程度引起了本土中年观众的共鸣,这也是他们给出极高评价的原因之一。
5,由于预算有限($42M),本片第三部分粗剪时舍弃了一部分内容,特效上也或多或少也有一些影响。
但这样的预算有如此效果已实属不易。
6,本片中的一些段落:战前被批准祈祷,脚踢手榴弹被炸飞后被战友送下钢锯岭(事实上doss伤得很重,后面经历了长达5年的治疗),看起来难以置信,但都符合历史记载。
而日军不割掉渔网,是出于“地道战”,歼灭敌人有生力量的现实需要,这也是符合历史事实的。
有兴趣的朋友可以阅读下相关史料。
下面是影评:本人不信教,基于对这部分的无知,出于尊重,并不想讨论太多,也无意于着重道德层面上的话题。
这里主要说说电影本身:第一部分是爱情戏。
非常学院,老旧但还算有趣,有很多老电影的风格。
AG演爱情戏有他自己的风格,懵懂,青涩,有些神经质,但真诚善良,然而这是他一直以来的优点,显然算不上惊喜或突破。
这里,Hugo给出了短暂,但极具张力的表演。
第二部分是训练营。
这里有些模仿的痕迹,节奏上或多或少显得有些平面乏力,也一定程度暴漏了AG比较软的问题。
但Vince Vaughn拯救了全场,笑点虽不高明,但是各种金句足够娱乐。
让我特别意外的是,连Sam Worthington都让人觉得异常的顺眼(从未指望过)……第三部分是战争戏,这里有我看过最长,最血腥,最“真实”(至少是观众想象中的真实)的战争场面。
但难能可贵是并没有失焦,残酷的画面带给观众的不会是变态的享受,几乎没人会在这段儿之后会对地狱般的情景有任何好感。
在短暂文戏后,日军反扑,悲壮旋律响起,Doss的英雄事迹开始了!
我很不喜欢太过号召性的个人英雄主义煽情,但是这一段我实在恨不起来:吉布森很清楚如何愉悦观众,该残暴的时候残暴,该煽情的时候煽情,简单,粗粝,不拖泥带水,很明智的没有去刻意追求对本片而言“没有价值”的所谓“内涵”。
这一段几乎是本片的高光时刻,剪辑和音效把握得非常好,没太多噱头,相当有诚意;这也是Doss/AG的高光时刻:在尸痕遍野的战场上匍匐翻爬,分辨血肉模糊的躯体,把尚有气息的人拖走,用绳索放到崖下,直到双手血肉模糊,精疲力竭……影评人们所谓的“非凡表演”,就是在这里开始。
而真正触动到我的一处是:Doss最终从崖上下来,战战兢兢,当captain试图安抚他的时候,Doss在完成了救人壮举之后第一次流露出了软弱。
当时有一丝突如其来的痛心,这太艰难了,比宣扬铁血论的键盘党想象的艰难得多,比自以为非常了解战争的人想象的艰难得多,也比荧幕前观众想象的艰难得多。
至少,我没有那种勇气在弥漫着绝望气息的漫漫黑夜中孤身翻动尸体残肢,把目光一次次对焦在血肉模糊的面孔上。
想到这里,不免油然而生一种敬意,在绝大多数时候,尤其是军队这种极端环境,类似于Doss这种“另类”并不容易存活,而当他们真正发出光芒,成为传奇的时候,总会让人备受鼓舞。
最后的结尾,我觉得其实蛮好的。
吉布森用画面简单升华了下,虽不高明,但也不过分。
本片有诸多的瑕疵,从硬质量上几乎不能和拯救大兵瑞恩相比,但吉布森的个人风格与Doss本人的光辉弥补了很多东西。
尤其在对所谓“精细复杂的剧本”,所谓“深刻辛辣的内涵”有着近乎病态的“吹捧”的现今,放下这些不必要的矫情,感受一些信念和勇气带来的美好感觉,不是坏事。
这片在英语区的观众口碑极高。
大多观众付出了眼泪,掌声和结束后的长久沉默,尤其是看到不少老夫妻静静擦拭眼泪直到片尾配乐结束才默默离去,让我激起了一种,对导演,对演员,对Doss和对战争的参与者 - 无论是死去的,还是幸存的,一丝感激。
或许,这可以算是Saving Private Ryan之后最好的战争片了吧。
附I:为何说本片实质上淡化了宗教?
和美国朋友讨论的看法,大家可以参考下:--美国电影讲战争创伤,一个是PTSD(美狙),还有一个是“存活者罪恶感(SG)”。
Doss的爸爸这个人物就是SG的直接人物化。
电影里有一个明显的暗线,吉布森非神迹的解释:Doss的动机,什么使得他这么坚持不放弃?
西方故事里,人物最强的动机无非是爱、恨、恐惧、嫉妒、罪恶感这些感情。
其中一个常出现的是和父亲的冲突,或者说:“我无论如何不要成为我爸爸”,这是一个非常强的动机。
从世俗的角度看,父亲的SG一生的悲剧是Doss最大的动机,“我不能只自己活下去”。
这种出于童年家庭悲剧来的动机,并没有使得Doss不伟大,反而使得他不神棍更人性。
-附II:奥斯卡演员奖提名的个人意见-作为上升中的年轻演员,有不同声音是意料之中的事情。
这里,很容易低估的是AG很好的模仿了Doss本人的特点(善良真诚,有些神经质),尤其是地道的南部口音。
业界普遍赞扬了“蠢笨的魅力”和“真诚与存在”这两点,对表演的认可并不比对电影本身差。
考虑广播人,金球和演员工会已经全提,半个月后的英奥提名也是板上钉钉的事,四大风向标全勤对奥斯卡无疑是非常重要的。
另外,我不认为Hugo能提男配。
我个人很喜欢Hugo,尤其是他的声线。
大叔在本片发挥得很好,但没好到够以获得足够呼声的程度,其一,“受伤的父亲”很“讨巧”,情绪更“直接”,但在演员工会人员做评价的时显然不是好事;其二,角色时长不够。
从外在看,前哨几乎空白,那么提奥斯卡几乎是不可能的。
--附III:Doss自私么?
他的行为是否合理之我见--私以为讨论合理性毫无意义。
英雄之所以为英雄,首先是把不可能变成可能。
这里,doss被称为英雄是的大前提是他确实救了75个人得到了战友的尊重。
换句话讲,如果doss的爸爸没有帮他脱困或者他在战场上救人前就牺牲了,别说被赞颂,连被批判他自私的机会都不会有。
太多的例子告诉我们,奇迹只能是沙粒里的珍珠,被挖淘出来之后,可以被传颂,被赞扬,但未必能复制,更不会要求我们都去效仿特殊环境下的特定行为。
且,信仰是私我的,人性又何其复杂,讨论一个个体的时候,以“最优化、最概然”为标准,并不适用。
历史上大多数缔造伟业的灵感与决策,在成就真正落定前,可未必多么“正确”、多么“合理”。
一部为老白基男(老年白人信基督的男性)定制的电影。
不得不说这部电影从选材,到拍摄角度,信仰呈现都太符合信基督的老年白人男性的喜好了。
从这部电影里,可以提炼多个鸡汤文或者活跃于父母朋友圈的神奇故事的标题:他一人在战场救下75人,堪称美国白求恩;信主得永生!
他靠信仰成为二战英雄;从不摸枪的二战传奇;人生大逆转:从站上军事法庭到长官含泪向他道歉!
而老白基男从这部电影里,能看到很多夺得奥斯卡奖影片的主题素质:弱者的逆袭,信仰的胜利,英雄主义的燃烧,保家卫国的雄心,战争的意义不是杀戮而是拯救。
即便如此,作为一部电影形态的作品,它的问题还蛮明显的,虽然战争戏显功力,但跟经典二战电影比(拯救大兵瑞恩、辛德勒的名单),差距明显,不大气。
梅尔-吉布森可不止于想拍部战争片而已,不然他也不会用1/2以上的篇幅去讲述男主角童年生活、成长细节和军训故事,电影归类为战争片,其实更像短篇人物传记,而这短短的人物传记里,塞满了丰富的今后专门用来打动观众的价值观轨迹:从小淘气,误伤哥哥,将耶稣“不可夺人性命”的戒律牢记——父亲有创伤后应激障碍,醉后打母亲,对暴力和战争的心理阴影加大——因为大家都去入伍,我怎么着也得入伍等此类的原因加入军队,却因不摸枪,受尽嘲讽体罚,但信念的力量是强大的,男主角没有动摇——随后,信念让他入了狱,他爹走后门把他从军事法庭捞了出来(所以还是走后门管用)——在钢锯岭一站,他在主的庇佑下,凭着信念和运气,救下了75人——随后,上级向他道歉,总统向他颁了勋章。
你看,梅尔-吉布森要拍的,不是一曲血洒战场之歌,而是一首信仰之歌——在主的光环下,成为英雄的故事,梅尔-吉布森其实是要拍一曲“哈利路亚”啊,显然,“哈利路亚”听起来比“大刀向鬼子们的头上砍去”更高级一些。
可是,非基督徒观众并不傻,除了那场生死救援血腥四溢的战争戏在节奏感和运镜方式上非常熟练,对于非信教观众来说,战争戏的故事走向并非那么有说服力——为什么在挽救了75名战友后的第二天,男主突然战斗力爆棚,顺带给战友们集体加了Buff,共同手撕鬼子大联欢?
如果我们以更具常识的叙事来讲,不应该是男主角发现了地道,随后一举攻破防线?
以梅尔-吉布森的经验和才能,相信他必然知道什么是更具常识的拍法,但他选择了另一条更夸张,更适合抒情打鸡血的道路——《速度与激情》式的拍法。
这也是这部电影带给我最大的不适:站在信仰的立场上,偏离常识,牺牲故事的基本逻辑,就是为了发射大规模杀伤性抒情武器。
这一点,并不比谈恋爱的电视剧里为了言情而强加的傻白甜人设高明。
但,真的蛮机巧的。
好的二战电影,常识不会为人性抒情让路。
故事在那里流淌,人性也在那里流淌,谁也不在谁上面,谁也不会把谁遮盖。
(请不要再把这部电影跟《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》放在一起比了,真是拜托你们了)
看这部电影,让我想起一则故事,我身边的一则趣闻。
还是在上大学的时候,我们一个宿舍去网吧通宵联机暗黑2,那是我们所有人第一次玩,啥也不懂就是瞎打。
我选了个法师,有个二货选了个圣骑士,也不会配装备和加点,把圣骑士当野蛮人使,拿着二五眼武器上去PK,总是死。
后来这哥们郁闷了,索性碰见大怪躲着远远的,跟着我们后面蹭经验,就这还是总被灭。
他是那种特别喜欢近战PK的那种人,说这次选得角色不对,不好用(实际上就是这货笨,后来熟练了选野蛮人也是总死,我记得很清楚,丫曾经创下了一次捡19个尸体的记录)。
但我们一致认为,圣骑士可是牛逼角色啊,别的不说,可以加血奶人这一条就足够牛逼。
这个故事虽然跟这部电影的内容没什么关系,但有个比较鲜明的噱头,在如地狱般的战场,我方能出现一个救死扶伤的英雄有多么的可贵,而且在手无缚鸡之力的情况,想要保证自己也活下来,是有多么的困难。
《血战钢锯岭》,这个故事如果放在平时,肯定会被人喷矫情和装逼,但电影是根据真实事迹改编的,历史原型人物就是这样,而且查资料,真实故事要比电影中所展示更加开挂。
上哪说理去?
典型中的非典型《血战钢锯岭》是以戴斯蒙德·道斯的开挂故事改编的传记作品,如何去吸引观众?
依靠战争场面还是极端环境下人性的救赎?
在如今二战电影整体式微的情况下,常规的战争电影内涵,并不能让本片有着足够的吸引力。
任何一部电影,最需要具备的就是话题性。
“一个拒服兵役,没有任何杀死敌人记录却获得最高荣誉的士兵”,这就是本片的话题。
就像一个没有参加任何比赛的运动员最终获得奖牌一样,以这样看似具有矛盾性的噱头为故事起因,很容易吸引观众去看看到底是为什么,如此一来,本片的选材可谓精妙。
那么话又说回来,仅仅有话题是不够的,这部电影究竟要表现什么?
一个枪林弹雨之下的幸运儿吗?
并不是这样,以梅尔·吉布森过往导演作品的风格和方式,《血战钢锯岭》有着梅老板过往作品强烈的风格属性。
梅老板的特色如何评价梅尔·吉布森的导演成就?
这位迄今只导演过四部电影,各个惊艳,虽然题材不同,但仔细研读,却有着统一的风格和主题。
梅老板的作品,从电影技法上来看,乃是好莱坞最为典型的商业电影模式。
以《勇敢的心》为例,从叙事到场面,再到气氛渲染和角色刻画,可称好莱坞商业片的标杆,与《宾虚》《阿拉伯劳伦斯》这样的作品比肩。
虽然梅老板是澳洲人,但他的作品确实美国人最喜欢的那种风格和技巧。
而且他的作品有着一脉相承的主题:从不避讳的血腥暴力和宗教信仰。
我最喜欢的是那部《启示》,而且个人认为,这部电影与《血战钢锯岭》除了主题之外,在叙事节奏上也有明显的相似之处。
影片花了大半的时间向观众讲述玛雅人如何狩猎和他们的日常生活,以及他们的风俗信仰。
影片进入后半段,恐怖的瘟疫、残虐的大祭祀仪式相继映入眼帘。
电影的重头戏是长达半个小时的丛林追杀。
这一段极为精彩,负伤逃亡的“虎爪”凭借顽强的韧劲、敏捷的身形和对妻儿的牵挂,利用丛林地势以一己之力将敌方的七人劲旅击败,镜头的表现至关重要,信仰的主题得到深化。
而《血战钢锯岭》大致也是如此,我们稍后再分析。
真实的残酷本片的战争场面的真实与血腥,是广为人知的。
很容易将其与《拯救大兵瑞恩》那场战斗联系起来,但二者也有本质的区别。
《拯救大兵瑞恩》开场30分钟诺曼底登陆,晃动的手提摄影、浅绿色的滤镜和“卡式噪点”、跟拍过肩拍等大量主观镜头,子弹呼啸而过,几乎将观众置身于那个炼狱般的清晨,身临其境的残酷,是电影所追求的。
《血战钢锯岭》的战争场面,则是较为宏观的场面,多数为第三视角,昏黄色的滤镜和高速摄影,光影和烟火特效,这里要表现的是,观众是以一个旁观者的身份去审视太平洋战争中最惨烈的战役之一。
这是很传统很传统的那类好莱坞式战争片拍摄技巧。
随处可见的断肢残臂、被炮弹炸成两段的人、子弹瞬间在人脑袋上钻好几个洞,浑身是火的日本兵冲向美军、自杀式冲锋等等。
电影对这些血腥场面是直观的展示,甚至还有大量特写镜头,口味相当重,容易造成肠胃的极度不适。
这是《拯救大兵瑞恩》那种晃动的主观镜头无法展示的地方,虽然前者也是以血腥残酷闻名,但是不会出现慢镜、特写镜头对气氛和场面的烘托。
《拯救大兵瑞恩》的战争场面是震撼多于残酷,而《血战钢锯岭》的战争场面只有残酷。
全片中我最喜欢的一幕,就是清晨日军从坑道中一涌而出的冲锋镜头,宏观镜头下日本兵高呼“万岁”如潮水般的冲向美军的临时战壕(玩过《使命召唤5》的朋友绝对不陌生),跟僵尸世界大战中的丧尸一样,这种的场面,甚至要比各种血腥镜头更加让人体会到战争的残酷。
信仰之力MAX在如此残酷的战争场面渲染之下,男主角多斯的经历就更加具有传奇色彩了。
电影一再突出一个主题,多斯之所以能够“不带枪上战场,救了多人自己也活了下来”,并不是幸运女神的眷顾,而是信仰之力。
回到《启示》,本片与之类似的就是故事模式,实际上梅老板所有电影的叙事都是如此,前半段细致的铺垫,后半段对气氛渲染的极佳功力。
前半段用大量篇幅展示主人公的日常信条,对于信仰的坚持,令其不惜代价,甚至上了军事法庭都在所不惜。
正式这份对信仰的坚持,才有了后面的故事,让后期的出生入死更有说服力,这样细致的铺垫,是后期的故事渲染力的极佳载体。
有意思的是,本片并没有花费大量笔墨去描写主角建立信仰的过程,只是一笔带过。
很多新观众或许不太了解为什么他会如此坚定自己的信仰。
但个人认为,这正是梅老板的特色,他的任何作品,虽然都是专注于信仰,但绝不对去描述信仰。
略过经过,直接表现结果,用角色的行动力去反衬信仰的伟大。
他的所有作品都是这样。
《耶稣受难记》就不用说了,《血战钢锯岭》中的“再救一个”,几乎等同于《勇敢的心》中的“自由”。
主角在战场上出生入死的营救,几乎等同于《启示》那半个小时的丛林之战。
而且本片与《比利林恩的中场战事》几乎是两个极端,后者展现的是大环境下的信仰缺失,让大英雄变得一文不值。
而《血战钢锯岭》则是突出对信仰的坚持,让小角色变成大英雄。
相比于当下时代,个人信仰才是最珍贵最坚不可摧的,信仰的价值远甚于时代价值,特别是在大时代背景下,战争让人感到渺小和迷失,也会让人变得伟大。
结语《血战钢锯岭》很好看,尽管电影可成典型的好莱坞主旋律作品,拍得也很传统,但主要是娴熟的电影技巧,对气氛和主题的烘托,让电影非常流畅。
,没有刻意营造的戏剧冲突和大起大落的情节,该细致的时候细致,该渲染气氛的时候将画面和桥段渲染到极致,甚至煽情也是恰到好处。
PS:有人问,为什么日军不把钢锯岭上的绳梯割断,让美军彻底上不来。
查了下资料,这是当时日军的战术,故意把美军放上来,然后利用四通八达的坑道跟美国人玩地道战,自己有主场之利。
如果不放美军放上来,就等着炮弹大礼吧。
PPS:电影里的角色颜值都非常高,而且除了主角安猪等几位之外,本片是澳洲演员大集合, 萨姆·沃辛顿、泰莉莎·帕尔墨、卢克·布雷西,外加导演也是。
俺特别喜欢卢克那个角色,很有型很重义,结局有些悲,他在片中拿着泰莉莎的照片说,这样的女子应该跟我, 我一下就穿越到《极盗者》里了,这二位在《极盗者》里就演一对。
你醒过来的时候眼前一片黑暗,你以为自己瞎了,也许是血或者土糊住了。
你想挪动一下身体,才发现自己整个身体都被埋在土里,没有半点知觉,空气里弥漫着呛人的烟味和尸体的恶臭。
你试着张嘴说话,喉咙里却满是粘腻的血腥和火烧火燎的痛,你放弃挣扎,回想自己为什么在这里,脑子里还嗡嗡作响,这就是战争了。
慢慢地你想起来,就在几个小时前,和你一同参军并肩作战的那个人就倒在你面前,发出无助的悲鸣,神情里满是痛苦,你还记得他对你笑,和你打闹,从你这抢罐头,陪你挨罚,跟你义愤填膺地讲他对战争的愤恨和保家卫国的决心。
这样一个活生生的人,在他快要死的时候,你却什么也做不了,战争没有给你悲痛的机会,现在你也要追随他的脚步去了。
你闭着眼睛静静等待死神的降临,这里的战火伤痛胜败很快就与你无关了,快要死了,你累得记不起遗憾、不甘和曾经的憧憬。
突然身边传来脚步声,你第一反应是敌人,下意识地想要抓起就在手边的步枪,但你却使不出一点劲,你暗暗骂"fuck",祈祷他没有注意到你。
呼吸声愈来愈清晰,你能感觉到那人正在靠近你,你的心脏“砰砰”快要跳出嗓子眼。
他的手搭上你颈部的大动脉,他的喘息声有点急促。
你听到一个声音说:"It's Desmond,it'all right.You will be fine."Desmond?
Who the hell is Desmond,你拼尽全力瞪大眼睛,也只眯了一条缝,黑暗中一对瞳孔闪闪发光。
虽然只有一眼,但你认出他了,是他,是这个Desmond,懦弱的医疗兵Desmond.他在你身上摸索问你哪里受伤了,你却无法回答他,他意识到你身上已经没有知觉,把水壶里的水倒到你的脸上,掏出纱布擦净你脸上的血污。
你眨眨眼睛,能看见了。
他把你从土里拖出来,驾到背上,你无法想象这是一个“玉米杆”能做出来的,他背着你一直到崖边,然后又把你放下,你的意识已经渐渐不清晰,可你这个样子要怎么下去呢,这一切不过是徒劳。
你最后阖上双眼时,是他把绳子套到你身上的时候。
妈的,居然是这个胸罩,真他妈的聪明,你想。
Thank god,你得救了。
如果说钢锯岭前半段文戏是70分的话,后半段战争就直接飙到了120分!
相当于比利林恩中场战事那短短5分钟战斗的震撼激烈程度,延长10倍。
就从这点来看,梅尔吉普森赢了,李安输了。
在我看来,可预见的有高口碑高票房潜力的电影分两种,一种是早已培养有巨大观众基础的漫画英雄电影,包括人气小说(国内称IP),一种是现实体裁的, 具有真实原型的平民英雄电影(如辛德勒的名单,间谍之桥,湄公河行动等)。
但如果只是平民,而不是英雄,电影就很难名利双收。
李安的比利林恩恰恰就是只平民而不太英雄,而钢锯岭是既平民又英雄。
所以前者输了,哪怕现实主义深度远超后者。
后者赢了,哪怕真正让人记住的只是比肩拯救大兵瑞恩的出挑战争场面。
因此,观众看到比利林恩,会觉得在看自己身边的生活,这不“娱乐”。
于是把票房更多奉献给了钢锯岭,虽然晚上睡觉时,心中会一直想起比利林恩的世界,因为那就是我们这些“平民”自己身边的世界,而不是离自己距离遥远的“平民英雄”的世界,更不是虚无的”漫画英雄”的世界。
看完之后不敢相信,觉得好莱坞主旋律真敢吹啊……上网一查,发现这片子居然大多数都是真的,而且历史上的戴斯蒙·道斯这人比电影更神,真英雄,也可以说是真二杆子……道哥这人是标准红脖子,农民、拜上帝、估计投票只投共和党。
他们家信的是个叫“基督复临安息日会”(Seventh-Day Aaventists, 根据‘不悔’的回帖修改)的小教会。
他确实不肯用武器,但除了第六诫之外更多是因为童年阴影,他爹喝醉了差点毙了他舅舅,道哥看着老爹被警察带走,发誓绝不碰枪。
日本人偷袭珍珠港时道哥是船厂工人,确实有资格留在后方,但他还是入伍了;入伍后他确实拒绝碰枪,因为信(shen)仰(jing)被军法处置,他被定为“拒服兵役者”(conscientious objector),后来成为二战中唯一一个获得荣誉勋章的拒服兵役者。
(2016-12-09编辑:勋章名字根据评论更正。
)钢锯岭的确是个400尺(一百多米)高的峭壁,美军登陆后确实在上面挂了个下船用的绳网当楼梯,电影里没演的是,那绳网是包括道哥在内的三个志愿者挂上去的。
我猜他们本来想过把这段放在电影里的,所以之前拍了些道哥爬山的片段。
不过这不是最扯的,最扯的部分导演不敢拍。
当时美军攻上去后被日本人打了下去,电影里那段人海战术A过去拍得精彩,但其实太小看日本人。
根据战报,日本人在山腹里构建了蜘蛛网一样的暗道和工事,放美国人上来然后立刻发动,美军其实是立足未稳、被日本人用火力拍垮的。
全军溃退后道哥不走,独自留下救人,开始无敌状态的表演。
包括在火线上包扎、提血浆输血,从距离日军阵地只有不到十米的地方拖回来一个伤员。
最扯的是,他竟然在枪林弹雨里忙活了十几个小时而毫发无伤。
事后还有自称狙击手的日本俘虏说在钢锯岭见过这个作死的卫生兵但每次冲他开枪子弹都会卡壳。
当时一片混乱,道哥救了多少人没人知道,他们营长要报一百,道哥自己谦虚说也就五十来个,双方最后妥协报了七十五人。
第二次攻打钢锯岭前他确实获准读经(因为是星期六,我试过理解他们那个教派非要在星期六做礼拜,结果发现自己英文其实不怎么样)。
而这次美军成功拿下了钢锯岭,道哥忘了开挂、被手榴弹炸飞。
也可能是星期六上班,他们教派的上帝生气了。
道哥被炸飞之后电影就算结束了,但是,在七十年前,道哥的表演还没有结束……在被担架抬下去的路上,道哥自己滚下担架,因为发现了另一个伤员,他要把担架让给战友,然后自己走回了急救站,此时他腿上至少有十七块弹片,路上还被日军狙击手打了一枪。
不过,尽管梅尔吉布森各种打折收敛低调处理(天哪想不到我居然有一天会这么说梅尔吉布森),电影和现实的最大的不同仍(yong)然(yuan)是脸。
真实的道哥当然不是蜘蛛侠,他的画风是这样的……
不过道嫂长得还真不错,最难得的是人好:二战结束后伤兵满地走,伤残补助不高,道哥重伤后在医院进出了几年,之后一直无法全职工作,道嫂去考了护士牌养家(电影里这段是虚构的,其实两人是在教堂认识的)。
2016-12-08 补充:关于野史中日本狙击手卡壳多少次的掰扯:
忠诚信徒遇上疯狂导演《血战钢锯岭》这部电影中,最匪夷所思的“不可能”是故事的主角戴斯蒙德·道斯,这位二战时的美军医务兵因为自己虔诚的宗教信仰,拒绝触碰任何兵器。
报名参军却不想开枪杀人,这精分程度,堪比不会游泳的路飞立志要做海贼王。
不过海贼王只是动画,道斯二等兵的故事可是历史事实。
一开始,上司对这位一副认真脸的逗逼也是啼笑皆非,软硬兼施逼迫他退伍回家。
没想到道斯虽然对待生命菩萨心肠,对于报国这事儿却是吃了秤砣铁了心,怎么劝都没用。
而且道斯显然把杀人上的技能点都完美分配到其他方面,不管是专业水平还是身体素质都可圈可点,上司最后觉得 ,就让道斯当一个纯辅助性英雄似乎也还马马虎虎。
就把他派到了到战况惨烈的冲绳前线。
等到了战场他的战友才发现,道斯上战场虽然没带枪,可似乎是带了各种超强外挂。
在地狱难度的战场,道斯用自己天神下凡般的表现在枪林弹雨中挽救了75位受伤战友的生命,治疗闪躲隐蔽各种技能都是6的不行,抗日神剧的既视感扑面而来。
吓得判官我立刻查资料求证,发现真实历史中道斯大神还更加开挂,据他的长官回忆他起码救了百来号人,但道神谦称只救了50人。
真是太实诚了,只听说过给战功注水,没见过抽水的。
最后两边取了个平均值,75人。
远离枪械,珍爱生命的道神把自己的一切成就都归于上帝,不仅圣经不离身,战前必祷告,就在执行救援任务时也不忘祈祷上帝“再多救一个”。
可以说,道神的故事融合了残酷的战争历史和虔诚到近乎偏执的宗教信仰,这完全是正对导演梅尔吉布森的下怀。
从《勇敢的心》,《耶稣受难记》到《启示》,吉布森导演的每部电影,主角都是环抱无比坚定信仰挑战一切不可能,撞了南墙也不回头的殉教徒。
但是在2006年,吉布森因为一次酒后失态,几乎被好莱坞宣判了死刑,当时他因为酒驾被警察拦下后,竟对警察口出恶言,发表了一系列反犹太人的种族言论,仿佛希特勒附体。
犹太人群体在美国电影界一直发挥着举足轻重的作用, 吉布森如此口无遮拦胆大犯上,还触及“种族歧视”这条美国社会的底线,自然没有好果子吃,一夜之间从身兼导演演员的一线大牌成了人人喊打的过街老鼠。
尽管这十年间有不少业内好友挺身而出替吉布森求情,甚至钢铁侠小罗伯特唐尼借自己走出毒品阴影的故事,恳求大家再给一个机会。
吉布森自己也不得不下身段,导演是不用想了,英雄主角也没份儿,这几年他有限的几次银屏亮相几乎全是大反派。
十年过去了,曾经的性感偶像吉布森如今已是一脸大胡子,扮演马克思到挺合适。
而他也终于等到了一个重新做人,不对,重新做导演的机会。
这回他能触底反弹,上演反杀吗?
“失意者联盟”出击因为吉布森在美国电影圈里无人问津的尴尬地位,这部描写美军士兵的电影居然绝大多数的演员都来自国外,而且每人都在演艺生涯的低谷徘徊:成长于英国的主演安德鲁加菲尔德最近真是流年不利,原本担任新一代《超凡蜘蛛侠》,还和女主角艾玛斯通戏里戏外打的火热,正是走上人生巅峰的节奏。
忽然索尼漫威宣布蜘蛛侠换人重启,加菲尔德秒速下岗。
而另一边随着石头姐事业风风火火,两人间聚少离多,最终黯然分手。
事业感情通通受挫,加菲尔德这颗影坛新星似乎还没怎么发光就过气了。
而他身边战友的情况也好不到哪儿去,扮演连长的萨姆·沃辛顿可是历史票房冠军《阿凡达》的主演,可惜,阿凡达火了3D,火了IMAX,却偏偏捧不红主演。
这几年沃辛顿出演电影的票房加到一起还不到阿凡达的零头。
对比同样出演卡神大片并走上巨星之路的小李子,施瓦辛格等,沃辛顿如今就和个路人甲差不多。
身为电影里唯一美国演员的文斯·沃恩曾经是位喜剧大咖,但是这位身高两米的搞笑能手心里却有一个演技派的梦,但几次出演正剧甚至悲剧不仅效果不咋的,还破坏了之前喜剧天王的口碑,年近五旬的他,现在却在演员之路的十字路口徘徊不前。
这些饱受挫折的演员们,和一个蹉跎十年的导演一起,同是天涯沦落人的他们组成的这个“失意者联盟”。
可以说剧组的每个成员都憋了一股劲儿要证明自己,就像影片主角道斯挑战传统对于战争,对于士兵的定义一样,他们也似乎拼劲全力,挑战这些年来的种种失意与不顺,只为让世界看到那个最优秀的自己,只为和道斯一起向观众证明,坚强的信念才是人可以拥有的最强武器!
判官断案《血战钢锯岭》的成本只有4000万美金,和前不久上映的《比利林恩的中场战事》相同,但是这本片没有搞3D,120帧的高科技噱头,而是用最传统的方式还原了战争的真实,影片的后一小时几乎全部是战争场面,虽然只聚焦于一场小规模的战斗,场景不过几个阵地,但是却把战场的残酷体现的淋漓尽致,有时几乎让人觉得是在看恐怖片。
生与死,喜与悲往往在瞬息之间骤变,这显示了生命的脆弱,也更加凸显了主角道斯救死扶伤的重大意义。
导演吉布森曾表示道斯才是真正的超级英雄)的确,在今天的大屏幕上各种超级英雄打得不可开交,秒天秒地秒空气,可是这种所谓的英雄,剥开各种花式超能力又有多少值得我们去学习的呢?
在如今这个娱乐至上,信仰缺失的年代,比起漫天飞舞的快餐式超级英雄,道斯对于信仰的坚守,恐怕才更能符合英雄的定义,对于本片,本判官给出五道令牌,这也是判官眼里本年度迄今为止的最佳影片,推荐所有观众去电影院感受视觉和心灵的双重洗礼。
顺便一提,这部影片背后,有大量来自中国的资本,正是他们才给了好莱坞黑名单上的吉布森一个东山再起的机会,果然说到让人改过自新,重新做人,我大天朝不是针对谁的存在啊。
看完后其实一直挺惋惜的,好好的故事为啥就不够劲呢?
想了一天,大概明白了:也许这部电影并没有想做成与《拯救大兵瑞恩》一样的人文层次,甚至也没想做到《勇敢的心》的层面。
光从电影名就能推断出一二了。
上述两部,再加上《战马》《爱国者》,没有一个是直接体现战争,而这部电影则干脆以阵地或战役名命名。
也许,它是想参考《硫磺岛家书》,但还是从电影名上看,“家书”一下子让硫磺岛战役有了厚重的人文依托,不仅是一场惨烈的战役而已---每个士兵不是简单的杀人机器,一封封家书让士兵回归了有血有肉的普通人。
《钢锯岭》则不仅没有以Doss命名,更连“家书”都没有,中文译名更直白《血战钢锯岭》---这本身就是在强调或突出这部电影的精髓乃在于描绘战场的惨烈了,就直接扔掉了人文深度的可能。
而看影片短评里观众的话---“热血”、“燃”等👴证明了这一点。
然而,如果仅仅突出战场的惨烈,那跟游戏、跟血浆片又有多大区别呢?
所以Doss的故事必不可少,这是全片唯一的人文基础。
所以电影花了一个小时描述其参军前的生活,其中又有一半在描述他如何追到妻子。
这个手笔之明显,只要受过小学语文的训练都能看出来:前半部的美好对比后半部的惨烈。
但这电影也就止步于此了。
这本来是一个好故事。
即便从宗教出发,这个故事能比《阿米什人》更能震撼心灵;从战争出发,也能比《拯救大兵瑞恩》更能引发更深刻的思索;从剧情或传记出发,也能比虚构人物的《阿甘正传》更能有力度。
可惜这个电影的重点放错了地方,决定了它只能作为众多战争电影中还算不错的一个了。
《拯救大兵瑞恩》之所以能引发思考,不在于其开头近半小时的惨烈,而在于小队各人的观点和经历;而这些又都牢牢地浓缩在了米勒上尉临终前对瑞恩的叮嘱中:“Earn this…”。
《战马》能赚足眼泪,也不是因为其刻画的一战战场的阴云,或跟美如画的田园生活的对比,但这些却铺垫出了主人公男孩和马各自经历种种后、相遇时刻“Where you been…”感情的迸发。
如果以Doss战场营救的故事为重点,达到真实主人公本身的故事带来的张力和思考点,那么这部电影有些地方可以砍去:比如战场最后日军军官的自杀、Doss如何追到妻子。
那么空出来的时间则该用来讲述Doss的理念是如何形成的。
电影中Doss的抉择太突兀、太单薄了,基于目前的剧本估计连汤姆汉克斯来演也会无能为力,更何况是个小生呢?
一脸傻笑总让人觉得Doss可能就是个“二杆子”。
但即便真像阿甘一样是个“二竿子”也需要各种铺垫交代清楚啊,更何况Doss并非一根筋的无脑男呢?
所以不论Doss的信念来自信仰还是性格,都应该好好交待的。
从电影来看,Doss信念的养成是两个阶段:首先是儿时打架差点把兄弟打死,“不可杀人”的信仰影响凸显出来,长大后在父母冲突中差点开枪打死父亲,则进一步促进了“不可杀人”的信仰特化为坚决不再碰枪。
先不论这两个故事是否是体现其信念形成的最佳例子,但就电影现在的安排顺序上就没达到效果---它不应该被分段讲述,而应一气呵成,这样才会使Doss在新兵训练中坚决不持枪、乃至被软硬兼施地逼走都不走显得合理,也才能使影片这第一个高潮达到其应有的力度。
可惜因着电影拆开讲Doss理念的形成的策略,就使得新兵训练这第一个高潮必须得增加虚构被延误婚礼、父亲找关系闯法庭说情的佐料才呈现出冲突效果。
拆开后讲差点枪杀父亲稀释了这第一高潮的根基,后者添加虚构情节则消解了Doss理念坚持的可贵性。
结构上失误的另一点则是战场描绘与Doss救人的失衡。
应该后者是重点,前者是舞台。
战场喧宾夺主,造成了Doss救人没有达到还有的震撼,以至于很多观众第一印象是这不可能,“开挂”似的。
实际上不管剧本如何写,既然这个事情是真实发生的,我们认真一想就能体会到一点Doss的不容易:且不说枪林弹雨下穿梭战场能活下来是个奇迹,一个一直吃素的“玉米秆”如何能连夜救下七八十个比他粗壮的战友呢?
光累也得累死啊,这肯定是靠信念才能达成;这一点没有合适的铺垫,光几个“one more”祷告的镜头,实在乏力。
另外一个冲突点则是在你死我活的战斗中Doss不持枪的信念到底经历了怎样的挣扎?
这一点影片仅仅以一个噩梦和几乎是突然成为好友的大个儿的死来表达,实在太过肤浅了。
唉,总而言之,从整体布局结构到细节运用,各需要的元素有陈列而无没起倒“化学反应”,有对比却无效果,有顺序却欠缺逻辑。
1.佛说:救人一命,胜造七级浮屠。
所以戴斯蒙德•多斯救人75命,胜造525级浮屠。
(别算了,我用计算器验算过了,没毛病)2.本片没什么可以剧透的,蜘蛛侠+阿凡达+V字仇杀队打一群日本鬼子,还有什么悬念吗?
(你们这不是欺负人吗?
)3.戴斯蒙德·多斯在结婚当天被关进了监狱。
看来爱一个人真的有错。
4.男主长那么瘦都可以坚持不吃肉,你还有什么理由不好好减肥吗?
5.枪林弹雨中,战友纷纷中弹,戴斯蒙德•多斯却毫发无损。
这说明瘦身使人更加长寿。
这也说明爱笑的男孩,运气不会太差。
所以我每次买彩票都是笑着去的。
6.有人说电影拍得太假了,徒手接手榴弹还扔回去。
你去看看某国的抗日神剧,不但能徒手接手榴弹,扔回去还能把敌军的战斗机打下来,回过头来你会发现本片还挺真实的。
7.戴斯蒙德·多斯问禅师:我的信仰是不碰枪、不杀人,可是长官说军人就该奋勇杀敌,这让我感到进退两难。
见到日本军人受伤,我又在想到底要不要救他。
禅师没有回答,见一蜘蛛掉到水里,决心救它。
谁知一碰,蜘蛛蛰了他手指。
禅师无惧,再次出手,岂知又被蜘蛛狠狠蛰了一次。
戴斯蒙德·多斯说:蜇人是蜘蛛的天性,而善是我的天性。
禅师的意思是,我岂能因为它的天性,而放弃了我的天性?
禅师说:我是想试试被蜘蛛咬了会不会变蜘蛛侠!
8.加菲尔德不愧是演过蜘蛛侠的,出演新片不仅开挂似的奋不顾身地救人,甚至连名字都叫“多丝”。
9.男主:其实我最喜欢蝙蝠侠。
不被世人理解、忍辱负重的时候,我感觉自己就像是黑暗骑士。
(“蜘蛛侠”加菲尔德:其实我最喜欢蝙蝠侠。
新闻网址:http://ent.163.com/14/0424/21/9QKIQDVR000300B1.html)网友:DC是你爹吗,你这么捧他?
男主:没错,V怪客就是我爹!
(V怪客饰演者雨果·维文在本片饰演男主的父亲)10.男主发现坚守信仰比登天还难,所以去当了蜘蛛侠。
回过头来他发现登天好像也没什么难度嘛。
(为什么不直接去当飞行员?
)11.戴斯蒙德•多斯他爸差点开枪杀了他妈,于是他发誓再也不碰枪了。
这感觉就好像是古代文人用笔杀人,吓得我再也不做作业了。
(枪不会杀人,人才会杀人)12.格拉夫队长:不会说英语的全都毙了!
像我们这种英语不好的够死几百回了。
英语老师都应该组织全班学生去看这部电影:你连四级都过不了,真该拖出去毙了。
13.你连枪都不会拿,你还能有什么出息?
我玩CS玩得那么溜,但我仍然没出息。
14.战争年代白发人送黑发人,和平年代黑发人送白发人,而在二次元,也有可能是红橙黄绿青蓝紫发人送白发人。
15.为什么说这是一部优秀的反战片?
看着热血激昂的场面,听着气势磅礴的配乐,我分分钟想放弃期末考试,奔赴战场,奋勇杀敌。
但当我看到那残酷血腥、血肉横飞的画面,转念一想,算了,我还是好好学习吧。
16.本片内地上映被删减了30秒。
据说血腥暴力场面一刀未剪,删减的30秒是激情戏份。
对此我深表怀疑,难道他们30秒钟就完事了?
17.加菲尔德拿枪指着雨果·维文,吹响了复仇者联盟大战正义联盟的号角。
你支持谁?
请发送短信至屏幕下方的电话号码。
18.本片教育我们要坚守信仰,所以我冒着被骂的风险也要写出这篇影评。
短评写不下了只能写这里!
比起《你的名字》,这才是年度分人群电影!
我就不说主角背起伤员时音乐响起是多么陈旧而拙劣的英雄主义渲染手法了,《勇敢的心》看了这么多年还没看够?
大赞战争场面真实残酷,美其名曰:不美化战争?
去看看吉普森的《受难》和《启示》就知道了,苦行僧美学(鞭笞、自残、流血和受虐,吉氏宗教电影里抵达信仰的一贯方式)的延续而已,只是这次又糅进了点早被斯皮尔博格玩滥了的好莱坞式人道主义。
相比之下也就父亲这条线情况稍好,但同样没有什么深刻之处。
别说《拆弹部队》,连《美国狙击手》都不如。
就这水平也能被奉为反战佳作,只能说标准太低。
讲真,这片在美国评价高一点都不奇怪。
重要的不是故事原型的历史真实性,而是其在此时被选中搬上银幕的意义:不仅是久违的基督教白人直男(而且文化程度还不高?
阿甘后继有人?
)的英雄复活,更主要的是,在一个海外战争的正义性遭到非议的年代里,本片几乎奇迹般地为公众提供了这样一种幻觉,即一个人可以在身为战争参与者(甚至战争英雄)的同时保持其道德上的绝对无辜,从而极大地满足了近年来饱受PTSD之苦的美国社会对英雄神话的需要。
对投合大众的商业电影来说,选对英雄就是市场成功的保障;而如果像李安那样去质询英雄神话本身,大概就已经先失了半壁江山。
这就应了那句老话:时势造英雄。
片里片外皆如此。
吉普森被贴上政治不正确的标签又怎样?
风水轮流转,搞不好现在这还成了某种资本:我右我骄傲,我是信仰坚定的异端,而你们白左好莱坞,喏,看见没,就是片子里被我扒皮的裸男自恋狂,平时卖肉秀身材,真到了硬碰硬的时候,立马变成懦夫脓包!
反感白左的政治正确吗?
那你一定得来看看我们右翼的传统正义和宗教虔诚,包管一样令人生厌!
然而这片在千里之外的中国居然也被封神了,一水的五星!
什么情况?
友尽。
————————————————————标题中既说不吐不快,那写出上文的动机自然就是个人表达的需要,我没有天真到试图以三言两语对抗一个人几十年形成的三观(世界观、价值观和审美观);而标题中又点明了分人群,直白点说就是站队,因为本没打算和五星党建立共识。
既然没可能改变主流,剩下的当然是姿态表达。
所以一味不爽两星而说我装什么秀什么的朋友,您没发现什么新大陆,您要没发现挑衅和冒犯那才奇了怪了。
最后,感谢那些绕开我言辞上的刻薄而坦陈您为什么喜欢本片的朋友,我觉得我有那么一点理解本片受追捧的原因了;也希望我的吐槽能为您提供另一个审视本片的角度,毕竟,那是您打出五星,却愿意来读两星影评的目的,对么?
(2016.12.18补)
正宗主旋律,梅老牛逼。
3.5 倒是在个人英雄主义和上帝神谕找到了奇怪的平衡,如果他完全不信上帝,最后会显得像手撕鬼子的抗日神剧。而且并没有拿人性论来解释对战争的拒绝(男主不拿枪,但不管其他人拿不拿)。但总体来说,仍旧是好莱坞式传统的对战争的解读。战争场面残酷血暴到遮眼,加菲这部演得比沉默好很多
服了。就这样一个脸谱化说教片能8.7,豆瓣真是和以前不一样了。
二战耶稣传+血浆丧尸片。主角用祈祷祝福子弹+敌军唯美慢镜切腹。一边宣扬非杀,一边用血腥镜头取悦观众,这一点都不伪善真的。
如果不是真实故事,就矫情了。拍得纹丝不乱、节奏控制特别好,这真难。大场面枪战怎么拍?一比起来前段时间热映华语片就落了下乘。日本军人非常凶残,比中国电影里的日本军人大约凶残一万倍。不把敌方当傻子,才是战争真残忍。
爱国主义cult片儿。。Gibson和塑造的男主形象,应该说就是billy Lynn里那个啦啦队大妞儿的男性执着版……也算符合这个上升的保守主义时代主旋律了
救人75命,胜造525级浮屠。
上战场不带枪 好家伙 这逼装的
人家的主旋律总能甩我们八条街。
不顶不是镁国仁!
信仰的坚持,个人英雄主义。今才发现我竟一部Mel Gibson的片子都没看过,还蛮喜欢这种不拖泥带水的导演风格,每场戏的设置都有目的,目的达到就进行下一场。加菲真人真的可爱到爆棚呀。
3.5 男主的信仰、成长、洗礼,人物塑造还是偏嫩,太主旋律,中规中矩。不理解电影院内为什么一直笑声不绝。
说实在的,bug有点多;但又是根据真实故事改编的,让人不得不信,还真有这样的人存在。在前后两个”地狱“里,坚持自己的信仰。
本来可以给四星,然而对于这种渲染奇迹的表现方式感到不舒服,扣一星
画面是真好,剧情是真煞笔
战争场面直击人心,迫使每个不曾经历战争的人直面战场。但是,单就剧本而言,对人物的塑造确实比较单薄,虽然打着真人真事的幌子。。其实《勇敢的心》同样有这个毛病。PS:推荐小粉红们以及以宗教名义排他者看,男主告诉你们,什么叫做真正的信仰
这个片子怎么可能有8.7分,太刻意了,实在是太刻意了
3.5星,不喜欢如此简单的价值观,虽然知道只有这样简单才能被大众喜爱。另外一个小时时才上战场的结构让人佩服,想到九层妖塔10分钟时男主角就上路了,这就是距离。
片是好片啊,“说教”能拍成这样也是厉害了。题外话:当年去电影院看《拯救大兵瑞恩》的时候,美空军正在昼夜轰炸南联盟。现在在电影院看着拒绝摸枪的有信仰的医疗兵,美政客则在提供枪给ISIS们...
许你美帝可以开挂救人、不许我们手撕鬼子?——领导抽了一口荷花淡淡的说。